Crucifixión (Corpus Hypercubus)

Crucifixión (Corpus Hipercubo) es un óleo sobre lienzo de 1954 de Salvador Dalí. Una representación surrealista y poco convencional de la Crucifixión, que representa a Cristo sobre la red poliédrica de un teseracto (hipercubo). Es una de sus pinturas más conocidas de la última etapa de su carrera.

Durante las décadas de 1940 y 1950, el interés de Dalí por el surrealismo tradicional disminuyó y se fascinó con la ciencia nuclear, sintiendo que «a partir de entonces, el átomo se convirtió en su tema predilecto de reflexión». El bombardeo atómico al final de la Segunda Guerra Mundial dejó una huella imborrable; su ensayo de 1951, «Manifiesto Místico», introdujo una teoría del arte que denominó «misticismo nuclear», que combinaba sus intereses por el catolicismo, las matemáticas, la ciencia y la cultura catalana en un esfuerzo por restablecer los valores y las técnicas clásicas, que utilizó ampliamente en «Corpus Hypercubus».Ese mismo año, para promover el misticismo nuclear y explicar el «movimiento de retorno al clasicismo espiritual» en el arte moderno, viajó por Estados Unidos impartiendo conferencias. Antes de pintar el «Corpus Hipercubo», Dalí anunció su intención de retratar a Cristo en explosión utilizando técnicas clásicas de pintura junto con el motivo del cubo, y declaró que «esta pintura será la gran obra metafísica de [su] verano». El «Tratado sobre las formas cúbicas» de Juan de Herrera ejerció una especial influencia en Dalí.

Corpus Hypercubus está pintado al óleo sobre lienzo y sus dimensiones son 194,3 cm × 123,8 cm (76,5 pulgadas × 48,75 pulgadas). En consonancia con su teoría del misticismo nuclear, Dalí utiliza elementos clásicos junto con ideas inspiradas en las matemáticas y la ciencia. Algunos rasgos notablemente clásicos son el drapeado de la ropa y la iluminación caravaggesca que envuelve teatralmente a Cristo, aunque, al igual que su pintura de 1951, Cristo de San Juan de la Cruz, Corpus Hypercubus retoma la tradicional escena bíblica de la Crucifixión de Cristo y la reinventa casi por completo. La unión de Cristo y el teseracto refleja la opinión de Dalí de que los conceptos aparentemente separados e incompatibles de ciencia y religión pueden, de hecho, coexistir. Al finalizar Corpus Hypercubus, Dalí describió su obra como «cubismo metafísico y trascendente».Si bien intentó distanciarse del movimiento surrealista tras desarrollar su misticismo nuclear, en Corpus Hypercubus Dalí incorpora rasgos oníricos, propios de su obra anterior, como el Cristo levitando y el gigantesco tablero de ajedrez que se encuentra debajo. El rostro de Jesús está de espaldas al espectador, lo que lo oscurece por completo. La corona de espinas falta en la cabeza de Cristo, al igual que los clavos de sus manos y pies, dejando su cuerpo completamente desprovisto de las heridas que a menudo se asocian estrechamente con la Crucifixión. Con Cristo de San Juan de la Cruz, Dalí hizo lo mismo para dejar solo la «belleza metafísica de Cristo-Dios». Dalí ambienta el cuadro en la bahía de su ciudad natal, Port Lligat, en Cataluña, que también es el escenario de otras pinturas suyas, entre ellas La Virgen de Port Lligat, El Sacramento de la Última Cena y El Cristo de San Juan de la Cruz.La mirada del espectador se dirige rápidamente a las rodillas de Cristo, que presentan una grotesca exageración de detalles hiperrealistas. Al observar con atención la pintura original, aparecen cinco imágenes diferentes de Gala, la esposa de Dalí, en la rodilla derecha de Cristo, y cinco imágenes diferentes del propio Dalí en la rodilla izquierda; las dos más prominentes son la espalda, el cuello y la nuca de Gala con el brazo derecho extendido hacia arriba, y el rostro de Dalí, con su característico bigote recogido. Las imágenes adicionales incrustadas son más difíciles de ver en reproducciones o impresiones de baja calidad.

El cambio más sorprendente que Dalí introduce con respecto a casi todas las demás pinturas de crucifixiones se refiere a la cruz, que transforma en una red desplegada de un teseracto (también conocido como hipercubo). El despliegue de un teseracto en ocho cubos es análogo a desplegar las caras de un cubo en seis cuadrados. El uso de un hipercubo para la cruz se ha interpretado como un símbolo geométrico de la naturaleza trascendental de Dios. Así como el concepto de Dios existe en un espacio incomprensible para los humanos, el hipercubo existe en cuatro dimensiones espaciales, igualmente inaccesibles para la mente. La red del hipercubo es una representación tridimensional de este, similar a cómo Cristo es una forma humana de Dios, más cercana a la gente.La palabra «corpus» en el título puede referirse tanto al cuerpo de Cristo como a figuras geométricas, lo que refuerza el vínculo que Dalí establece entre la religión, las matemáticas y la ciencia. La levitación de Cristo sobre la Tierra podría simbolizar su ascensión por encima del deseo y el sufrimiento terrenales. El motivo del cubo está presente en otras partes: Gala está de pie sobre uno, y el tablero de ajedrez está formado por casillas.En la parte inferior izquierda del cuadro, Dalí pintó a su esposa Gala como María Magdalena mirando a Jesús. Dalí la consideraba la «unión perfecta del desarrollo del octaedro hipercúbico a la escala humana del cubo». La usó como modelo porque «los seres más nobles fueron pintados por Velázquez y Zurbarán. Solo se acerca a la nobleza al pintar a Gala, y la nobleza solo puede inspirarse en el ser humano».Fiona Macdonald describe la pintura como una pose clásica de Cristo superpuesta a una representación matemática de la cuarta dimensión, invisible y espiritual a la vez, considerándola «posiblemente la mayor expresión de la curiosidad científica de Dalí». Gary Bolyer la considera «una de las obras más bellas de la era moderna».La novelista Ayn Rand declaró que Corpus Hypercubus era su pintura favorita, y pasaba horas contemplándola en el Museo Metropolitano de Arte. Sentía una conexión entre la rebeldía de John Galt ante su calvario espiritual en su novela La rebelión de Atlas y la representación de Cristo por parte de Dalí en la pintura.Una reproducción de la pintura se menciona en la novela surrealista de J. G. Ballard de 1969, The Atrocity Exhibition, y en la novela de ciencia ficción de Robert J. Sawyer de 1998, Factoring Humanity.Tras su primera exposición en Roma en 1954, Corpus Hypercubus fue adquirida en 1955 por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, donde pasó a llamarse Crucifixión. Tras casi 25 años, la pintura fue cedida al Centro Georges Pompidou de París, al Museo Daimaru de Osaka y a la Tate Gallery de Londres desde diciembre de 1979 hasta junio de 1980. A principios y mediados de la década de 1980, Crucifixión estuvo en préstamo en museos de Japón, México y España, incluido el Palau Reial de Pedralbes de Barcelona, la única ocasión en que la pintura se ha expuesto en Cataluña, la región natal de Dalí.Posteriormente, fue cedida a la Staatsgalerie Stuttgart (Alemania) y al Pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla de 1992, antes de ser cedida a largo plazo al Museo Salvador Dalí (San Petersburgo, Florida) de 1993 a 1999. En 2000, estuvo en préstamo al Wadsworth Atheneum (Connecticut) de enero a marzo y al Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn (Washington D. C.), como parte de la exposición itinerante «Las ilusiones ópticas de Dalí». En 2005, «Corpus Hypercubus» permaneció cuatro meses en el Museo de Arte de Filadelfia en una gran retrospectiva de la obra de Dalí, y en 2006 fue cedida al Museo Ludwig de Colonia, antes de regresar a Nueva York.

• Lista de obras de Salvador Dalí

• Una historia de la BBC sobre la pintura, más la hipercubina