Crítica musical

The Oxford Companion to Music define la crítica musical como "la actividad intelectual de formular juicios sobre el valor y el grado de excelencia de obras musicales individuales, o de grupos o géneros enteros". En este sentido, es una rama de la estética musical.

Con la expansión simultánea del interés por la música y los medios de información desde principios del siglo XX, el término ha llegado a adquirir el significado convencional de información periodística sobre interpretaciones musicales.

El musicólogo Winton Dean ha sugerido que "la música es probablemente la más difícil de las artes para criticar". A diferencia de las artes plásticas o literarias, el "lenguaje" de la música no se relaciona específicamente con la experiencia sensorial humana; en palabras de Dean, "la palabra 'amor' es moneda corriente en la vida y la literatura: la nota C no tiene nada que ver con el desayuno, los viajes en tren o la armonía marital". Al igual que el arte dramático, la música se recrea en cada actuación, y la crítica puede, por lo tanto, dirigirse tanto al texto (partitura musical) como a la interpretación. Más específicamente, como la música tiene una dimensión temporal que requiere la repetición o el desarrollo de su material, "los problemas de equilibrio, contraste, expectativa y realización... son más centrales para la música que para otras artes, respaldados como están por un contenido verbal o representativo". La ausencia de una estética musical sistemática o basada en el consenso también ha tendido a hacer de la crítica musical una cuestión altamente subjetiva. "No hay contrapeso fuera de la propia personalidad del crítico".

Se pueden encontrar referencias críticas a la música (que a menudo desprestigian a los intérpretes o estilos) en la literatura temprana, por ejemplo, en las Leyes de Platón y en los escritos de los teóricos de la música medieval.

Según Richard Taruskin, la activa vida concertística del Londres de finales del siglo XVIII significó que "el papel y la función de la crítica de arte tal como la conocemos hoy eran creaciones del público inglés". Sin embargo, las primeras revistas dedicadas específicamente a la crítica musical parecen haberse desarrollado en Alemania, por ejemplo, Der getreue Music-Meister (1728) de Georg Philipp Telemann, que incluía publicaciones de nuevas composiciones, y Der kritische Musikus, que apareció en Hamburgo entre 1737 y 1740. En Francia, en la década de 1750, la Querelle des Bouffons (la disputa entre los partidarios de los estilos de ópera francés e italiano representados por Jean-Philippe Rameau y Jean-Baptiste Lully respectivamente) generó ensayos de Jean-Jacques Rousseau y otros, incluido El sobrino de Rameau (1761) de Denis Diderot.

El compositor inglés Charles Avison (1709-1770) publicó la primera obra sobre crítica musical en lengua inglesa: un Ensayo sobre la expresión musical publicado en 1752. En él, Avison afirma que desde la época de Palestrina y Rafael, la música había mejorado en estatus mientras que el arte pictórico había declinado. Sin embargo, cree que George Frideric Handel está demasiado preocupado por la imitación naturalista que por la expresión, y critica el hábito, en las óperas italianas, de

que absurdo egregioso de repetir, y terminar muchas canciones con la primera parte; cuando a menudo sucede, después de que las pasiones de ira y venganza se han expresado suficientemente, que la reconciliación y el amor son los temas de la segunda, y, por lo tanto, debe concluir la actuación.

Hasta finales del siglo XVIII, la crítica musical se centraba en la música vocal más que en la instrumental: "la música vocal... era la cúspide de la jerarquía estética. Uno sabía lo que expresaba la música".

Los últimos años del siglo XVIII reflejaron tanto un cambio en el mecenazgo de la música, desde la aristocracia hacia las clases medias en ascenso, como el auge del Romanticismo en las artes. Ambos factores tuvieron consecuencias para la práctica de la crítica musical: "el tono del crítico se fue suavizando a medida que su audiencia se ampliaba: comenzó a acercarse al lector como un colega más que como un pedagogo", y una nueva generación de críticos comenzó a ampliar su consideración a otros aspectos de la música que no fueran sus aspectos puramente representativos, interesándose cada vez más en la música instrumental. Entre ellos se destacó E. T. A. Hoffmann, que escribió en 1809

Esa música instrumental ahora ha subido a un nivel del cual probablemente uno no tenía ningún inkling hace poco y que la sinfonía, especialmente después... Haydn y Mozart se han convertido en la última forma de música instrumental: la ópera de instrumentos, como era – todo esto es conocido por cada amante de la música.

La evolución de la programación de conciertos con la creación del canon de la música clásica europea dio otro impulso a la dirección de la crítica musical; de hecho, fue en este período cuando se aplicó por primera vez la palabra "clásica" a una tradición musical recibida. Al mismo tiempo, la proporción de música nueva en relación con la música "canónica" en la programación de conciertos comenzó a disminuir, lo que significó que los compositores vivos competían cada vez más con sus predecesores muertos. Esto fue particularmente así en lo que respecta al ascenso de la reputación de Beethoven en su último año y póstumamente. Esto dio lugar tanto a escritos sobre el valor del "canon" como a escritos de compositores y sus partidarios en defensa de la música más nueva.

En 1798, el Allgemeine musikalische Zeitung, editado por Friedrich Rochlitz (1769-1842), comenzó a publicarse en Leipzig, y a menudo se lo considera el precursor de un nuevo género de crítica dirigido a un público más amplio que el de los entendidos cualificados. En los años siguientes, comenzaron a aparecer varias revistas periódicas dedicadas a la crítica y las reseñas musicales en los principales centros europeos, entre ellas The Harmonicon (Londres, 1823-1833), The Musical Times (Londres, 1844-fecha), la Revue et gazette musicale de Paris (París, 1827-1880, fundada por François-Joseph Fétis), el Berliner allgemeine musikalische Zeitung, fundado en 1825 por A.M. Schlesinger y editado por A. B. Marx, y la Neue Zeitschrift für Musik fundada en 1834 en Leipzig por Robert Schumann y Friedrich Wieck, y posteriormente editada por Franz Brendel. Otras revistas de esta época también comenzaron a publicar extensos escritos sobre música: Hector Berlioz escribió para el Journal des débats parisino, Heinrich Heine informó sobre música y literatura en París para el Allgemeine Zeitung de Stuttgart, el joven Richard Wagner escribió artículos para la revista Zeitung für die elegante Welt de Heinrich Laube y durante su estancia en París de 1839 a 1842 para la editorial Schlesinger y periódicos alemanes. El escritor George Henry Caunter (1791-1843) fue considerado uno de los primeros críticos musicales de la metrópolis [Londres]. En 1835, James William Davison (1813-1885) comenzó su carrera como crítico musical, que duraría toda su vida, escribiendo durante 40 años para The Times.

• Lista de críticos de música jefe
• Periodismo musical para informar sobre música clásica y popular en los medios
• Categoría: críticos musicales

• Aviso, Charles (1752). Ensayo sobre la expresión musicalLondres. Descargable de IMSLP.
• Bujic, Bojan (n.d.) "Criticismo de la música" en El Compañero de Oxford a la música, Oxford Music Online, acceso al 1 de enero de 2013.
• Charlton, David (2003). "Hoffmann como escritor de música", en Hoffmann (2003, 1–22).
• Conway, David (2012). Judería en Música: Entrada a la Profesión de la Ilustración a Richard Wagner. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-01538-8.
• Davison, J.W., Ed Henry Davison (1912). De Mendelssohn a Wagner: Memorias de J. W. Davison. Londres: William Reeves.
• Dean, Winton (1980). "Criticismo", en New Grove Dictionary of Music and Musicians (ed. Stanley Sadie) vol. 5, 36–50. Londres: Macmillan ISBN 0-333-23111-2.
• Graf, Max (1948). Compositor y crítico: 200 años de crítica musical. Londres: Chapman & Hall.
• Hoffmann, E. T. A., ed. David Charlton (2003).E. T. A. Escritos Musicales de Hoffmann. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0 521 23520 0.
• Taruskin, Richard (2010). Música en los siglos XVII y XVIII, Oxford: Oxford University Press ISBN 978-0-19-538482-6.
• Urban, Sylvanus, ed. (1843). "Muertos", en La revista Gentleman. Londres: William Pickering; John Bowyer Nichols y Son.
• Weber, William (2001). "De Miscellany a Homogeneity in Concert Programming", en Poética 29, 127-34.
• Weber, William (2003). "Consecuencias del Canon: La Institucionalización de la Enemistad entre la Música Contemporánea y Clásica", Conocimientos comunes 9/2, 78–99.

• Página, Tim (septiembre 2019). "En memoria del comercio de la crítica". DePauw University. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2020.
• Schonberg, Harold C. (20 de mayo de 1979). "The Shop Talk of Critics". El New York Times.