Crítica literaria feminista

La crítica literaria feminista es crítica literaria informada por la teoría feminista, o más ampliamente, por la política del feminismo. Utiliza los principios y la ideología del feminismo para criticar el lenguaje de la literatura. Esta escuela de pensamiento busca analizar y describir las formas en que la literatura retrata la narrativa de la dominación masculina mediante la exploración de las fuerzas económicas, sociales, políticas y psicológicas incrustadas en la literatura. Se puede decir que esta forma de pensar y criticar las obras cambió la forma en que se ven y estudian los textos literarios, así como también cambió y amplió el canon de lo que comúnmente se enseña. Se usa mucho en los mitos griegos.

Tradicionalmente, la crítica literaria feminista ha buscado examinar textos antiguos dentro del canon literario a través de una nueva lente. Los objetivos específicos de la crítica feminista incluyen tanto el desarrollo como el descubrimiento de la tradición femenina de la escritura y el redescubrimiento de textos antiguos, al mismo tiempo que se interpreta el simbolismo de la escritura de las mujeres para que no se pierda o se ignore desde el punto de vista masculino y se resista al sexismo inherente a la escritura. la mayor parte de la literatura convencional. Estos objetivos, junto con la intención de analizar a las escritoras y sus escritos desde una perspectiva femenina y aumentar la conciencia de la política sexual del lenguaje y el estilo, fueron desarrollados por Lisa Tuttle en la década de 1980 y desde entonces han sido adoptados por la mayoría de las críticas feministas..

La historia de la crítica literaria feminista es extensa, desde obras clásicas de autoras del siglo XIX como George Eliot y Margaret Fuller hasta trabajos teóricos de vanguardia sobre estudios de la mujer y estudios de género de autoras de la "tercera ola". Antes de la década de 1970, en la primera y segunda ola del feminismo, la crítica literaria feminista se preocupaba por la autoría de las mujeres y la representación de la condición de la mujer dentro de la literatura; en particular, la representación de personajes femeninos ficticios. Además, la crítica literaria feminista se preocupa por la exclusión de las mujeres del canon literario, y teóricas como Lois Tyson sugieren que esto se debe a que las opiniones de las autoras a menudo no se consideran universales.

Además, la crítica feminista se ha asociado estrechamente con el nacimiento y crecimiento de los estudios queer. La teoría literaria feminista moderna busca comprender tanto las representaciones literarias como la representación de mujeres y personas en la comunidad queer, ampliando el papel de una variedad de identidades y análisis dentro de la crítica literaria feminista.

Métodos empleados

La erudición feminista ha desarrollado una variedad de formas de desempacar la literatura para comprender su esencia a través de una lente feminista. Los académicos del campo conocido como Crítica femenina buscaron divorciar el análisis literario de los argumentos abstractos basados ​​​​en la dicción y, en cambio, adaptaron su crítica a piezas literarias más "fundamentadas" (trama, personajes, etc.) y reconocieron la misoginia implícita percibida de la estructura. de la historia misma. Otras escuelas de pensamiento, como la ginocrítica, que se considera una perspectiva "femenina" de los escritos de las mujeres, utiliza un enfoque historicista de la literatura al exponer la erudición femenina ejemplar en la literatura y las formas en que su relación con la estructura de género se transmitió en su representación de la ficción. y la realidad en sus textos. La ginocrítica se introdujo durante la época de la segunda ola del feminismo. Elaine Showalter sugiere que la crítica feminista es una "búsqueda ideológica, justa, enojada y admonitoria de los pecados y errores del pasado", y dice que la ginocrítica alista "la gracia de la imaginación en una búsqueda desinteresada de la diferencia esencial de la escritura de las mujeres".

Los académicos más contemporáneos intentan comprender los puntos de intersección de la feminidad y complican nuestras suposiciones comunes sobre las políticas de género al acceder a diferentes categorías de identidad (raza, clase, orientación sexual, etc.). El objetivo final de cualquiera de estas herramientas es descubrir y exponer el patriarcado. las tensiones subyacentes dentro de las novelas e interrogar las formas en que nuestras suposiciones literarias básicas sobre tales novelas dependen de la subordinación femenina. De esta manera, la accesibilidad de la literatura se amplía a una población mucho más inclusiva y holística. Además, las obras que históricamente recibieron poca o ninguna atención, dadas las limitaciones históricas en torno a la autoría femenina en algunas culturas, pueden escucharse en su forma original e íntegras.

Las mujeres también han comenzado a emplear temas antipatriarcales para protestar por la censura histórica de la literatura escrita por mujeres. El auge de la literatura feminista decadente en la década de 1990 pretendía desafiar directamente la política sexual del patriarcado. Al emplear una amplia gama de exploración sexual femenina e identidades lesbianas y queer por parte de personas como Rita Felski y Judith Bennet, las mujeres pudieron atraer más atención sobre temas feministas en la literatura.

Desde el desarrollo de concepciones más complejas de género y subjetividad y el feminismo de tercera ola, la crítica literaria feminista ha tomado una variedad de nuevas rutas, a saber, en la tradición de la teoría crítica de la Escuela de Frankfurt, que analiza cómo la ideología dominante de un sujeto influye en la sociedad. comprensión. También ha considerado el género en los términos del psicoanálisis freudiano y lacaniano, como parte de la deconstrucción de las relaciones de poder existentes y como una inversión política concreta. La preocupación feminista más tradicionalmente central con la representación y la política de la vida de las mujeres ha seguido desempeñando un papel activo en la crítica. Más específicamente, la crítica feminista moderna se ocupa de los temas relacionados con la programación patriarcal intencional y no intencional percibida dentro de aspectos clave de la sociedad, incluida la educación, la política y la fuerza laboral.

Al observar la literatura, las críticas literarias feministas modernas también buscan preguntarse qué tan feministas, literarias y críticas son las prácticas de la crítica, con académicas como Susan Lanser que buscan mejorar tanto el análisis de la literatura como las propias prácticas del analizador para que sean más diversas.

Historia y critica

Si bien el comienzo de la crítica literaria feminista más convencional generalmente se considera durante el feminismo de la segunda ola, existen múltiples textos anteriores a esa época que contribuyeron en gran medida al campo. La crítica literaria feminista se remonta a la época medieval, y algunos argumentan que Wife of Bath de Geoffrey Chaucer podría ser un ejemplo de las primeras críticas literarias feministas.Además, el período considerado Primera ola del feminismo también contribuyó ampliamente a la literatura y la presencia de mujeres en ella. Por ejemplo, A Room of One's Own, de 1929, de Virginia Woolf, sin duda se considera uno de estos textos formativos. En él, Woolf argumenta que para escribir creativamente y tener un éxito crítico, una mujer debe ser capaz de poseer su propio espacio y estabilidad financiera. Y aunque la base de la trama gira en torno a Woolf hablando en una conferencia sobre literatura femenina, ella especula que todavía queda un largo camino por recorrer para las mujeres y los llamados "problemas de mujeres" en el espacio creativo, especialmente en base a las diferencias en calidad educativa observada por Woolf entre hombres y mujeres.

La crítica literaria feminista moderna encuentra la mayor parte de sus raíces en los movimientos feministas de la segunda ola de la década de 1960. Comenzando con el cuestionamiento de la literatura centrada en el hombre que retrataba a las mujeres en un modelo degradante y oprimido, teóricas como Mary Ellman, Kate Millet y Germaine Greer desafiaron la imaginación pasada de lo femenino dentro de la erudición literaria. Dentro del feminismo de segunda ola, se pueden definir tres fases: la fase femenina, la fase feminista y la fase femenina. Durante la fase femenina, las escritoras se adhirieron a los valores masculinos. En la fase feminista, hubo un tema de crítica al papel de la mujer en la sociedad. Y en la fase femenina, ahora se suponía que las obras de las mujeres eran válidas, y las obras eran menos combativas que en la fase feminista.

Susan Lanser sugirió cambiar el nombre de crítica literaria feminista a "feminismo literario crítico" para cambiar el enfoque de la crítica al feminismo, y señala que escribir tales obras requiere "conciencia del contexto político". De manera similar, Elaine Showalter se convirtió en una importante crítica del método ginocrítico con su obra A Literature of their Own en 1977. En ese momento, los académicos no solo estaban interesados ​​​​en simplemente demarcar las narrativas de la opresión, sino también en crear un espacio literario para el pasado. mujeres estudiosas de la literatura presentes y futuras para fundamentar su experiencia de una manera genuina que aprecie la forma estética de sus obras.

Además, comenzaron a surgir académicas feministas literarias negras, en la era posterior a los derechos civiles de los Estados Unidos, como respuesta a las narrativas centradas en lo masculino de los empoderamientos negros que comenzaron a ganar impulso sobre las voces femeninas. Aunque no es un texto "crítico", The Black Woman: An Anthology, editado por Cade (1970) se considera esencial para el surgimiento de la teoría y la crítica literaria negra. Su compilación de poemas, cuentos y ensayos dio lugar a nuevas formas de erudición literaria negra apoyadas institucionalmente. El Combahee River Collective publicó lo que se llama una de las piezas más famosas de la erudición literaria negra conocida como "Una declaración feminista negra" (1977), que buscaba demostrar que el feminismo literario era un componente importante para la liberación de la mujer negra.

En 1979, Sandra Gilbert y Susan Gubar publicaron The Madwoman in the Attic, un análisis de la poesía y la prosa de las mujeres, y cómo encaja en el canon literario feminista más amplio. Esta publicación se ha convertido en un elemento básico de la crítica feminista y ha ampliado el ámbito de las publicaciones consideradas obras feministas, especialmente en el siglo XIX. El libro argumenta específicamente que las mujeres han sido consideradas en gran medida en dos categorías distintas por los hombres en la academia, monstruos o ángeles. Gilbert y Gubar argumentaron que estar atrapadas en estas categorías regulaba a las escritoras en áreas específicas de la literatura y la escritura, dejando el resto abierto solo a los hombres y causando una clara ansiedad en las escritoras por permanecer específicamente dentro de esas categorías o ser ridiculizadas.El enfoque específico de Gilbert y Gubar en la crítica literaria en el ámbito de la poesía y otras piezas breves ha ampliado las posibilidades de las contribuciones literarias feministas en la actualidad, ya que anteriormente se consideraban menos válidas que las obras más largas. Hoy en día, escritoras como Gloria E. Anzaldúa han podido contribuir al canon feminista, sin dejar de trabajar con formas de escritura distintas a las novelas de tamaño completo.

En la década de 1980, Hazel Carby, Barbara Christian, bell hooks, Nellie McKay, Valerie Smith, Hortense Spillers, Eleanor Traylor, Cheryl Wall y Sheryl Ann Williams contribuyeron en gran medida a la Beca Feminista Negra de la época. Durante ese mismo tiempo, Deborah E. McDowell publicó New Directions for Black Feminist Criticism, que pedía una escuela de crítica más teórica frente a los escritos actuales, que consideraba demasiado prácticos. En este ensayo, McDowell también discutió extensamente la representación de las mujeres negras en la literatura y cómo se presentó como aún más negativa que la representación de las mujeres blancas. A medida que avanzaba el tiempo, la teoría comenzó a dispersarse en ideología. Muchos decidieron cambiar hacia los factores psicológicos matizados de la experiencia negra y alejarse más de las amplias generalizaciones. Otros comenzaron a conectar sus obras con la política del lesbianismo. Algunos decidieron analizar la experiencia negra a través de su relación con el mundo occidental. Independientemente, estos académicos continúan empleando una variedad de métodos para explorar la identidad del feminismo negro en la literatura.

Académicas francesas como Julia Kristeva, Hélène Cixous, Luce Irigaray y Bracha L. Ettinger introdujeron los discursos psicoanalíticos en su trabajo a través de Sigmund Freud y Jacques Lacan como una forma de "llegar a la raíz" de las ansiedades femeninas dentro del texto para manifestarlas de manera más amplia. verdades sociales sobre el lugar de la mujer.Las académicas feministas actuales en el campo de la literatura incluyen a Hortense Spillers, Nancy Armstrong, Annette Kolodny e Irene Tayler, quienes provienen de una variedad de orígenes y utilizan sus propias experiencias matizadas y subjetivas para informar su comprensión de la literatura feminista. Actualmente, varios académicos universitarios emplean el uso del feminismo literario al criticar textos. La integración de esta escuela le ha dado a la academia una herramienta extremadamente útil para plantear preguntas sobre las relaciones de género dentro de los textos.

Aplicaciones modernas

Al igual que con otros aspectos de la teoría feminista, en el transcurso de la segunda mitad del siglo XX, la crítica literaria feminista se ha expandido para incluir un espectro significativamente más amplio de identidades bajo el término general de "feminismo". La teoría feminista de la tercera ola y más allá se ha esforzado por incluir más identidades y aspectos de interseccionalidad, y la crítica literaria feminista ha seguido su ejemplo. El feminismo de la tercera ola y la crítica literaria feminista se preocupan más por la intersección de la raza y otras preocupaciones feministas.Como resultado, la variedad y naturaleza de los textos examinados ha crecido para incluir más textos desde una perspectiva transnacional, manteniendo sus raíces en el análisis de cómo la sociedad dominada por hombres afecta la interpretación y creación de la literatura. Al mismo tiempo, las nuevas críticas literarias feministas examinan las imágenes universales utilizadas por las escritoras para descubrir el simbolismo inconsciente que las mujeres han utilizado para describirse a sí mismas, su mundo, la sociedad femenina a lo largo del tiempo y las nacionalidades para descubrir el lenguaje específicamente femenino en la literatura. La nueva literatura y crítica feminista minimiza el enfoque en las influencias masculinas y las interrupciones en el texto de una mujer por la hegemonía sociopolítica para descubrir mejor el inconsciente universal de la mente femenina en su propio contexto.