Crítica literaria

La crítica literaria (o estudios literarios) es el estudio, evaluación e interpretación de la literatura. La crítica literaria moderna a menudo está influenciada por la teoría literaria, que es la discusión filosófica de los objetivos y métodos de la literatura. Aunque las dos actividades están estrechamente relacionadas, los críticos literarios no son siempre, y no siempre han sido, teóricos.

Si la crítica literaria debe considerarse o no un campo de investigación separado de la teoría literaria, o por el contrario de la reseña de libros, es un tema de controversia. Por ejemplo, la Guía de teoría y crítica literaria de Johns Hopkins no hace distinción entre teoría literaria y crítica literaria, y casi siempre usa los términos juntos para describir el mismo concepto. Algunos críticos consideran que la crítica literaria es una aplicación práctica de la teoría literaria, porque la crítica siempre trata directamente con obras literarias particulares, mientras que la teoría puede ser más general o abstracta.

La crítica literaria a menudo se publica en forma de ensayo o libro. Los críticos literarios académicos enseñan en departamentos de literatura y publican en revistas académicas, y los críticos más populares publican sus reseñas en publicaciones periódicas de amplia circulación como The Times Literary Supplement, The New York Times Book Review, The New York Review of Books, London Review of Books., Dublin Review of Books, The Nation, Bookforum y The New Yorker.

Historia

Crítica clásica y medieval

Se cree que la crítica literaria existió ya en el período clásico. En el siglo IV a. C., Aristóteles escribió la Poética, una tipología y descripción de las formas literarias con muchas críticas específicas de las obras de arte contemporáneas. La poética desarrolló por primera vez los conceptos de mimesis y catarsis, que siguen siendo cruciales en los estudios literarios. Los ataques de Platón a la poesía como imitativa, secundaria y falsa también fueron formativos. El sánscrito Natya Shastra incluye crítica literaria sobre la literatura india antigua y el drama sánscrito.

La crítica clásica y medieval posterior a menudo se centró en los textos religiosos, y las varias tradiciones religiosas de hermenéutica y exégesis textual han tenido una profunda influencia en el estudio de los textos seculares. Este fue particularmente el caso de las tradiciones literarias de las tres religiones abrahámicas: la literatura judía, la literatura cristiana y la literatura islámica.

La crítica literaria también se empleó en otras formas de literatura árabe medieval y poesía árabe del siglo IX, en particular por Al-Jahiz en su al-Bayan wa-'l-tabyin y al-Hayawan, y por Abdullah ibn al-Mu'tazz. en su Kitab al-Badi.

Crítica del renacimiento

La crítica literaria del Renacimiento desarrolló las ideas clásicas de unidad de forma y contenido en el neoclasicismo literario, proclamando la literatura como central para la cultura, confiando al poeta y al autor la preservación de una larga tradición literaria. El nacimiento de la crítica renacentista fue en 1498, con la recuperación de textos clásicos, entre los que destaca la traducción latina de Giorgio Valla de la Poética de Aristóteles. La obra de Aristóteles, especialmente la Poética, fue la influencia más importante sobre la crítica literaria hasta finales del siglo XVIII. Ludovico Castelvetro fue uno de los críticos del Renacimiento más influyentes que escribió comentarios sobre la Poética de Aristóteles en 1570.

Crítica de la ilustración

En el período de la Ilustración (1700 a 1800), la crítica literaria se hizo más popular. Durante este tiempo, las tasas de alfabetización comenzaron a aumentar en el público; la lectura ya no era exclusiva de los ricos o los eruditos. Con el surgimiento del público alfabetizado, la rapidez de la impresión y comercialización de la literatura, también surgió la crítica. La lectura ya no era vista únicamente como educativa o como una fuente sagrada de religión; era una forma de entretenimiento. La crítica literaria estuvo influenciada por los valores y la escritura estilística, incluida la escritura clara, audaz y precisa y los criterios más controvertidos de las creencias religiosas del autor.Estas revisiones críticas se publicaron en muchas revistas, periódicos y diarios. La comercialización de la literatura y su producción en masa tuvo su lado negativo. El mercado literario emergente, del que se esperaba que educara al público y lo mantuviera alejado de la superstición y los prejuicios, se alejó cada vez más del control idealista de los teóricos de la Ilustración, de modo que el negocio de la Ilustración se convirtió en un negocio con la Ilustración. Este desarrollo, particularmente el surgimiento de la literatura de entretenimiento, se abordó mediante una intensificación de la crítica. Muchos trabajos de Jonathan Swift, por ejemplo, fueron criticados, incluido su libro Los viajes de Gulliver, que un crítico describió como "la detestable historia de los Yahoos".

Crítica romántica del siglo XIX

El movimiento romántico británico de principios del siglo XIX introdujo nuevas ideas estéticas en los estudios literarios, incluida la idea de que el objeto de la literatura no siempre tiene que ser hermoso, noble o perfecto, sino que la literatura misma puede elevar un tema común al nivel de la literatura. sublime. El romanticismo alemán, que siguió de cerca el desarrollo tardío del clasicismo alemán, enfatizó una estética de la fragmentación que puede parecer sorprendentemente moderna al lector de literatura inglesa, y valoró Witz, es decir, "ingenio" o "humor" de cierto tipo. mucho más que el romanticismo anglófono serio. El final del siglo XIX dio renombre a autores conocidos más por su crítica literaria que por su propia obra literaria, como Matthew Arnold.

La nueva crítica

Por muy importantes que hayan sido todos estos movimientos estéticos como antecedentes, las ideas actuales sobre la crítica literaria se derivan casi por completo de la nueva dirección tomada a principios del siglo XX. A principios de siglo, la escuela de crítica conocida como Formalismo Ruso, y un poco más tarde la Nueva Crítica en Gran Bretaña y en los Estados Unidos, llegó a dominar el estudio y la discusión de la literatura en el mundo de habla inglesa. Ambas escuelas enfatizaron la lectura atenta de los textos, elevándola muy por encima de la generalización de la discusión y la especulación sobre la intención del autor (por no hablar de la psicología o la biografía del autor, que se convirtieron en temas casi tabú) o la respuesta del lector. Este énfasis en la forma y la atención precisa a "las palabras mismas" ha persistido, después del declive de estas doctrinas críticas mismas.

Teoría

En 1957, Northrop Frye publicó el influyente Anatomy of Criticism. En sus obras, Frye señaló que algunos críticos tienden a adoptar una ideología y a juzgar las piezas literarias sobre la base de su adhesión a dicha ideología. Este ha sido un punto de vista muy influyente entre los pensadores conservadores modernos. E. Michael Jones, por ejemplo, argumenta en Degenerate Moderns que Stanley Fish fue influenciado por sus propios asuntos adúlteros para rechazar la literatura clásica que condenaba el adulterio. Jürgen Habermas en Erkenntnis und Interesse [1968] (Conocimiento e intereses humanos), describió la teoría crítica literaria en los estudios literarios como una forma de hermenéutica: conocimiento a través de la interpretación para comprender el significado de textos humanos y expresiones simbólicas, incluida la interpretación de textos que a su vez interpretan otros textos.

En el establecimiento literario británico y estadounidense, la Nueva Crítica fue más o menos dominante hasta finales de la década de 1960. Alrededor de esa época, los departamentos de literatura de las universidades angloamericanas comenzaron a presenciar el surgimiento de una teoría literaria más explícitamente filosófica, influenciada por el estructuralismo, luego el postestructuralismo y otros tipos de filosofía continental. Continuó hasta mediados de la década de 1980, cuando alcanzó su punto máximo el interés por la "teoría". Muchos críticos posteriores, aunque indudablemente todavía influenciados por el trabajo teórico, se han sentido cómodos simplemente interpretando la literatura en lugar de escribir explícitamente sobre metodología y presunciones filosóficas.

Historia del libro

Relacionada con otras formas de crítica literaria, la historia del libro es un campo de investigación interdisciplinario que se basa en los métodos de la bibliografía, la historia cultural, la historia de la literatura y la teoría de los medios. Preocupada principalmente por la producción, circulación y recepción de textos y sus formas materiales, la historia del libro busca conectar formas de textualidad con sus aspectos materiales.

Entre los temas dentro de la historia de la literatura con los que se puede ver que la historia del libro se cruza están: el desarrollo de la autoría como profesión, la formación de audiencias lectoras, las limitaciones de la censura y los derechos de autor, y la economía de la forma literaria.

Estado actual

Hoy en día, los enfoques basados ​​en la teoría literaria y la filosofía continental coexisten en gran medida en los departamentos universitarios de literatura, mientras que los métodos convencionales, algunos informados por los Nuevos Críticos, también permanecen activos. Han disminuido los desacuerdos sobre los objetivos y métodos de la crítica literaria, que caracterizaron a ambos lados tomados por los críticos durante el "ascenso" de la teoría. Muchos críticos sienten que ahora tienen una gran pluralidad de métodos y enfoques para elegir.

Algunos críticos trabajan en gran medida con textos teóricos, mientras que otros leen literatura tradicional; El interés por el canon literario sigue siendo grande, pero muchos críticos también se interesan por los textos no tradicionales y la literatura de mujeres, tal como lo desarrollan ciertas revistas académicas como Contemporary Women's Writing,mientras que algunos críticos influenciados por los estudios culturales leen textos populares como libros de historietas o ficción pulp/género. Los ecocríticos han trazado conexiones entre la literatura y las ciencias naturales. Los estudios literarios darwinianos estudian la literatura en el contexto de las influencias evolutivas en la naturaleza humana. Y la poscrítica ha buscado desarrollar nuevas formas de leer y responder a los textos literarios que van más allá de los métodos interpretativos de la crítica. Muchos críticos literarios también trabajan en crítica cinematográfica o estudios de medios. Algunos escriben historia intelectual; otros aplican los resultados y métodos de la historia social a la lectura de literatura.

Valor de la crítica académica

Varios artistas destacados han cuestionado el valor del análisis literario extenso. Vladimir Nabokov escribió una vez que los buenos lectores no leen libros, y en particular aquellos que se consideran obras maestras literarias, "con el propósito académico de caer en generalizaciones". Terry Eagleton atribuye una estatura desconocida a los críticos literarios ya la crítica académica. Cree que los críticos no son tan conocidos y elogiados, para su decepción, y que la crítica literaria está perdiendo valor por la forma en que el público en general la está dirigiendo hacia ese estado menospreciado. En una conferencia de académicos de James Joyce en Copenhague en 1986, Stephen J. Joyce (el nieto del escritor modernista) dijo: "Si mi abuelo hubiera estado aquí, se habría muerto de risa...y A Portrait of the Artist as a Young Man puede ser recogido, leído y disfrutado por prácticamente cualquier persona sin guías académicas, teorías y explicaciones intrincadas, al igual que Ulysses, si se olvida de todo el alboroto". Más tarde cuestionó si los 261 libros de crítica literaria almacenados en la Biblioteca del Congreso han agregado algo al legado del arte de Joyce.

Textos clave

Los períodos clásico y medieval

• Platón: Ion, República, Cratylus
• Aristóteles: Poética, Retórica
• Horacio: arte de la poesía
• Longinus: Sobre lo sublime
• Plotino: Sobre las bellezas intelectuales
• San Agustín: sobre la doctrina cristiana
• Boecio: el consuelo de la filosofía
• Tomás de Aquino: la naturaleza y dominio de la doctrina sagrada
• Dante: El Banquete, Carta a Can Grande Della Scala
• Boccaccio: Vida de Dante, Genealogía de los dioses gentiles
• Christine de Pizan: El libro de la ciudad de las damas
• Bharata Muni: Natya Shastra
• Rajashekhara: investigación sobre literatura
• Valmiki: La invención de la poesía (del Ramayana)
• Anandavardhana: luz sobre la sugestión
• Cao Pi: un discurso sobre la literatura
• Lu Ji: rima en prosa sobre literatura
• Liu Xie: la mente literaria
• Wang Changling: una discusión sobre literatura y significado
• Sikong Tu: Las veinticuatro clases de poesía

El período del Renacimiento

• Ludovico Castelvetro: la poética de Aristóteles traducida y explicada
• Philip Sidney: una apología de la poesía
• Jacopo Mazzoni: Sobre la defensa de la comedia de Dante
• Torquato Tasso: Discursos sobre el poema heroico
• Francis Bacon: El avance del aprendizaje
• Henry Reynolds: Mitomistes
• John Mandaville: Compuesto a mediados del siglo XIV, muy probablemente por un médico francés.

El período de la Ilustración

• Thomas Hobbes: Respuesta al prefacio de Davenant a Gondibert
• Pierre Corneille: De las tres unidades de acción, tiempo y lugar
• John Dryden: un ensayo de poesía dramática
• Nicolas Boileau-Despréaux: El arte de la poesía
• John Locke: un ensayo sobre el entendimiento humano
• John Dennis: el avance y la reforma de la poesía moderna
• Alexander Pope: un ensayo sobre la crítica
• Joseph Addison: Sobre los placeres de la imaginación (ensayos para espectadores)
• Giambattista Vico: la nueva ciencia
• Edmund Burke: una investigación filosófica sobre los orígenes de nuestras ideas sobre lo sublime y lo bello
• David Hume: del estándar del gusto
• Samuel Johnson: Sobre la ficción, Rasselas, Prefacio a Shakespeare
• Edward Young: conjeturas sobre la composición original
• Gotthold Ephraim Lessing: Laocoonte
• Joshua Reynolds: discursos sobre el arte
• Richard "Conversation" Sharp Letters & Ensayos en prosa y verso
• James Usher: Clio: o un discurso sobre el gusto (1767)
• Denis Diderot: La paradoja de la actuación
• Immanuel Kant: Crítica del juicio
• Mary Wollstonecraft: una reivindicación de los derechos de la mujer
• William Blake: Las bodas del cielo o el infierno, Carta a Thomas Butts, Anotaciones a los discursos de Reynolds, Un catálogo descriptivo, Una visión del juicio final, Sobre la poesía de Homero
• Friedrich Schiller: Cartas sobre la educación estética del hombre
• Friedrich Schlegel: fragmentos críticos, fragmentos de Athenaeum, sobre la incomprensibilidad

El siglo 19

• William Wordsworth: Prefacio a la segunda edición de Lyrical Ballads
• Anne Louise Germaine de Staël: la literatura en su relación con las instituciones sociales
• Friedrich Wilhelm Joseph Schelling: Sobre la relación de las artes plásticas con la naturaleza
• Samuel Taylor Coleridge: El juicio de Shakespeare igual a su genio, Sobre los principios de la crítica genial, El manual del estadista, Biographia Literaria
• Wilhelm von Humboldt: Obras completas
• John Keats: cartas a Benjamin Bailey, George y Thomas Keats, John Taylor y Richard Woodhouse
• Arthur Schopenhauer: El mundo como voluntad e idea
• Thomas Love Peacock: Las cuatro edades de la poesía
• Percy Bysshe Shelley: una defensa de la poesía
• Johann Wolfgang von Goethe: Conversaciones con Eckermann, Máxima No. 279
• Georg Wilhelm Friedrich Hegel: la filosofía de las bellas artes
• Giacomo Leopardi: Zibaldone (cuadernos)
• Ensayos críticos de Francesco De Sanctis; Historia de la literatura italiana
• Thomas Carlyle: Símbolos
• John Stuart Mill: ¿Qué es la poesía?
• Ralph Waldo Emerson: El poeta
• Charles Augustin Sainte-Beuve: ¿Qué es un clásico?
• James Russell Lowell: una fábula para los críticos
• Edgar Allan Poe: el principio poético
• Matthew Arnold: Prefacio a la edición de poemas de 1853, La función de la crítica en la actualidad, El estudio de la poesía
• Hippolyte Taine: Historia de la literatura y el lenguaje inglés
• Charles Baudelaire: El Salón de 1859
• Karl Marx: la ideología alemana, contribución a la crítica de la economía política
• Søren Kierkegaard: Dos edades: una revisión literaria, el concepto de ironía
• Friedrich Nietzsche: el nacimiento de la tragedia desde el espíritu de la música, la verdad y la falsedad en un sentido ultramoral
• Walter Pater: Estudios de Historia del Renacimiento
• Émile Zola: la novela experimental
• Anatole France: Las aventuras del alma
• Oscar Wilde: La decadencia de la mentira
• Stéphane Mallarmé: La evolución de la literatura, El libro: un misterio espiritual, Misterio en la literatura
• León Tolstoi: ¿Qué es el arte?

El siglo 20

• Benedetto Croce: Estética
• Antonio Gramsci: Cuadernos de la prisión
• Umberto Eco: La Estética de Tomás de Aquino; El trabajo abierto
• AC Bradley: Poesía por el bien de la poesía
• Sigmund Freud: escritores creativos y soñar despierto
• Ferdinand de Saussure: Curso de lingüística general
• Claude Lévi-Strauss: El estudio estructural del mito
• TE Hulme: romanticismo y clasicismo; La teoría del arte de Bergson
• Walter Benjamin: Sobre el lenguaje como tal y Sobre el lenguaje del hombre
• Viktor Shklovsky: el arte como técnica
• TS Eliot: Tradición y Talento Individual; Hamlet y sus problemas
• Irving Babbitt: Melancolía romántica
• Carl Jung: Sobre la relación de la psicología analítica con la poesía
• León Trotsky: la escuela formalista de poesía y marxismo
• Boris Eikhenbaum: La teoría del "método formal"
• Virginia Woolf: una habitación propia
• IA Richards: crítica práctica
• Mikhail Bakhtin: épica y novela: hacia una metodología para el estudio de la novela
• Georges Bataille: la noción de gasto
• John Crowe Ransom: Poesía: una nota en ontología; La crítica como pura especulación
• RP Blackmur: el trabajo de un crítico
• Jacques Lacan: El estadio del espejo como formador de la función del yo revelado en la experiencia psicoanalítica; La agencia de la letra en el inconsciente o la razón desde Freud
• György Lukács: El ideal del hombre armonioso en la estética burguesa; Arte y Verdad Objetiva
• Paul Valéry: poesía y pensamiento abstracto
• Kenneth Burke: la literatura como equipo para vivir
• Ernst Cassirer: Arte
• WK Wimsatt y Monroe Beardsley: La falacia intencional, la falacia afectiva
• Cleanth Brooks: La herejía de la paráfrasis; La ironía como principio de estructura
• Jan Mukařovský: lenguaje estándar y lenguaje poético
• Jean-Paul Sartre: ¿Por qué escribir?
• Simone de Beauvoir: El segundo sexo
• Ronald Crane: hacia una crítica más adecuada de la estructura poética
• Philip Wheelwright: La fuente ardiente
• Theodor Adorno: Crítica Cultural y Sociedad; teoría estética
• Roman Jakobson: los polos metafórico y metonímico
• Northrop Frye: Anatomía de la crítica; El camino crítico
• Gaston Bachelard: La poética del espacio
• Ernst Gombrich: arte e ilusión
• Martin Heidegger: La naturaleza del lenguaje; lenguaje en el poema; Hölderlin y la esencia de la poesía
• ED Hirsch, Jr.: Interpretación objetiva
• Noam Chomsky: Aspectos de la teoría de la sintaxis
• Jacques Derrida: estructura, signo y juego en el discurso de las ciencias humanas
• Roland Barthes: La actividad estructuralista; La muerte del autor
• Michel Foucault: Verdad y poder; ¿Qué es un autor? ; El discurso sobre el lenguaje
• Hans Robert Jauss: la historia literaria como desafío a la teoría literaria
• Georges Poulet: Fenomenología de la lectura
• Raymond Williams: El campo y la ciudad
• Lionel Trilling: La imaginación liberal;
• Julia Kristeva: De una identidad a otra; tiempo de mujeres
• Paul de Man: Semiología y Retórica; La retórica de la temporalidad
• Harold Bloom: La ansiedad de la influencia; La dialéctica de la tradición poética; Poesía, Revisionismo, Represión
• Chinua Achebe: crítica colonialista
• Stanley Fish: Circunstancias normales, lenguaje literal, actos de habla directa, lo ordinario, lo cotidiano, lo obvio, lo que no se dice y otros casos especiales; ¿Hay un texto en esta clase?
• Edward Said: El mundo, el texto y el crítico; Crítica secular
• Elaine Showalter: Hacia una poética feminista
• Sandra Gilbert y Susan Gubar: Infección en la Oración; La loca del desván
• Murray Krieger: "Un sueño despierto": la alternativa simbólica a la alegoría
• Gilles Deleuze y Félix Guattari: Anti-Edipo: capitalismo y esquizofrenia
• René Girard: La crisis del sacrificio
• Hélène Cixous: La risa de la Medusa
• Jonathan Culler: más allá de la interpretación
• Geoffrey Hartman: comentario literario como literatura
• Wolfgang Iser: El repertorio
• Hayden White: el texto histórico como artefacto literario
• Hans-Georg Gadamer: verdad y método
• Paul Ricoeur: El proceso metafórico como cognición, imaginación y sentimiento
• Peter Szondi: sobre la comprensión textual
• MH Abrams: Cómo hacer cosas con textos
• J. Hillis Miller: El crítico como presentador
• Clifford Geertz: Géneros borrosos: la refiguración del pensamiento social
• Filippo Tommaso Marinetti: Fundación y Manifiesto del Futurismo
• Tristan Tzara: Proclamación sin pretensiones
• André Breton: El Manifiesto Surrealista; La Declaración del 27 de enero de 1925
• Mina Loy: Manifiesto Feminista
• Yokomitsu Riichi: Sensación y Nueva Sensación
• Oswald de Andrade: Manifiesto caníbal
• André Breton, Leon Trotsky y Diego Rivera: Manifiesto: Hacia un Arte Libre Revolucionario
• Hu Shih: algunas propuestas modestas para la reforma de la literatura
• Octavio Paz: El arco y la lira