Cristóbal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (euskera: [kɾisˈtoβal βalens̻iaɣa eis̻aɣire]; 21 de enero de 1895 - 23 de marzo de 1972) fue un diseñador de moda español y fundador de la marca de ropa Balenciaga. Tenía reputación de modisto de estándares intransigentes y se le conocía como "el maestro de todos nosotros". por Christian Dior y como "el único modisto en el verdadero sentido de la palabra" por Coco Chanel, quien continuó: "Los demás son simplemente diseñadores de moda". El día de su muerte, en 1972, Women's Wear Daily publicó el titular "El rey ha muerto".

Desde 2011, el Museo Balenciaga, construido expresamente, exhibe ejemplos de su trabajo en su ciudad natal, Getaria. Muchas de las 1.200 piezas de la colección fueron suministradas por su alumno Hubert de Givenchy y clientes como Grace Kelly.

Vida y carrera

Balenciaga nació en la ciudad vasca de Getaria, provincia de Gipuzkoa, España, el 21 de enero de 1895. Su padre, José Balenciaga Basurto, era un pescador que murió cuando Cristóbal era un niño, y su madre, Martina Eizaguirre Embil, costurera.. Cuando era niño, Balenciaga solía pasar tiempo con su madre mientras ella trabajaba. A los doce años empezó a trabajar como aprendiz de sastre. Cuando era un adolescente, la marquesa de Casa Torres, la noble más destacada de su pueblo, se convirtió en su cliente y mecenas. Ella lo envió a Madrid, donde recibió una formación formal en sastrería.

Balenciaga tuvo éxito durante los inicios de su carrera como diseñador en España. Abrió una boutique en San Sebastián en 1919, que amplió con sucursales en Madrid y Barcelona. La familia real española y la aristocracia lucieron sus diseños, pero cuando la Guerra Civil española le obligó a cerrar sus tiendas, Balenciaga se trasladó a París. Abrió su casa de alta costura de París en la Avenue George V en agosto de 1937.

Sin embargo, no fue hasta los años de la posguerra que se hizo evidente la magnitud de la inventiva de sus diseños muy originales. En 1951 transformó totalmente la silueta, ensanchando los hombros y eliminando la cintura. En 1955, diseñó el vestido túnica, que más tarde se convirtió en el vestido camisero de 1957. En 1959, su trabajo culminó con la línea Empire, con vestidos de cintura alta y abrigos cortados como kimono.

En 1960 confeccionó el vestido de novia de Fabiola de Mora y Aragón cuando se casó con el rey Balduino I de Bélgica. Posteriormente, la Reina donó su vestido de novia a la Fundación Cristóbal Balenciaga. Creó muchos diseños para la socialité Aline Griffith, la diplomática Margarita Salaverría Galárraga y la diseñadora Meye Allende de Maier, considerándolas sus musas. Impartió clases de diseño de moda, inspirando a otros diseñadores como Oscar de la Renta, André Courrèges, Emanuel Ungaro, Mila Schön y Hubert de Givenchy. Sus creaciones escultóricas, a menudo sobrias, fueron consideradas obras maestras de la alta costura en las décadas de 1950 y 1960.

Balenciaga cerró su casa en 1968 a la edad de 74 años después de trabajar en París durante 30 años. Decidió jubilarse y cerró sus casas de moda en París, Barcelona y Madrid, una tras otra. Balenciaga murió el 23 de marzo de 1972 en Xàbia, España.

Hoy en día la casa de moda Balenciaga continúa bajo la dirección de Cedric Charbit y bajo la propiedad del grupo Kering.

Trabajo

Durante la década de 1950 surgieron diseñadores como Christian Dior, Pierre Balmain y Coco Chanel, creando piezas muy representativas de sus casas de moda y de sus propios estilos. Un protagonista importante de este período fue Cristóbal Balenciaga. Este diseñador de moda español era conocido como "El Rey de la Moda" y fue uno de los grandes autores intelectuales de la época. Balenciaga nació y creció en España, donde trabajó para la realeza española, pero debido a la Guerra Civil Española se mudó a París, donde se convirtió en el Rey de la Moda.

El diseñador más llamativo de este período fue Balenciaga por sus diseños estructurales, nunca antes vistos en el mundo de la moda. Era un maestro de la sastrería y supo trasladar sus ilustraciones del papel a la vida real. Sus avanzadas habilidades de sastrería le dieron una ventaja sobre los diseñadores de todo el mundo, convirtiéndolo en un objetivo importante para los clientes. "Reformó la silueta de las mujeres en la década de 1950, de modo que la ropa que consideramos típica de esa década son en su mayoría diluciones de su trabajo". (Irvine, 2013) En comparación con algunos trabajos como el New Look de Christian Dior, que presentaba faldas amplias y una cintura diminuta, Balenciaga las cambió para que parecieran el abrigo Yoki de una sola costura o looks voluminosos. Estos looks hicieron que clientes viajaran de todo el mundo en busca de sus conjuntos.

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  1951: Pique de algodón blanco y negro taffeta & organza
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  1957: Negro bouclé lana chemise o 'sack' vestido
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  1958: Negro encaje bebé vestido
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  1960: abrigo amarillo
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  1960: abrigo verde
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  1960: Vestido de seda impreso

Vida personal

Balenciaga era gay, aunque mantuvo su sexualidad en privado durante toda su vida. El amor de su vida y su socio de toda la vida fue el millonario franco-polaco Władzio Jaworowski d'Attainville, quien ayudó a fundarlo y financiarlo. Cuando d'Attainville murió en 1948, Balenciaga estaba tan destrozado que consideró cerrar el negocio. Su siguiente colección después de la muerte de d'Attainville fue diseñada completamente en negro para llorar su pérdida.

Exposiciones

El 24 de marzo de 2011, el Museo M. H. de Young de San Francisco celebró la inauguración de "Balenciaga y España", una retrospectiva de moda de 120 piezas sobre su carrera. "Ni siquiera se puede medir", dijo la diseñadora de Rodarte, Laura Mulleavy, sobre la influencia de Balenciaga. La recaudación de fondos de 2.500 dólares por entrada para el museo atrajo a 350 invitados, entre ellos Marissa Mayer, Jamie Tisch, Gwyneth Paltrow, Orlando Bloom, Balthazar Getty, Maggie Rizer, Connie Nielsen, Maria Bello y Mia Wasikowska.

El 7 de junio de 2011, el Museo Balenciaga fue inaugurado en su Getaria natal por la Reina Sofía y con la presencia de Hubert de Givenchy, que es presidente honorífico de la Fundación Balenciaga. El museo cuenta con una colección de más de 1.200 piezas diseñadas por Balenciaga, algunas de ellas donaciones de discípulos, como Givenchy, o clientes, como la reina Fabiola de Bélgica y los herederos de Grace Kelly.

Sus clientes más famosos fueron Mona von Bismarck, Gloria Guinness, Grace Kelly, Ava Gardner, Audrey Hepburn y Jackie Kennedy.

Jubilación y muerte

Balenciaga se retiró del mundo de la alta costura en 1968. Primero decidió retirarse de la vida activa en mayo de 1968 y, unos meses después, el 1 de julio, los periódicos dieron la noticia de su sede en París y sus estudios en Cierre de Madrid. El cierre de su negocio fue por sorpresa, como un bombazo; Ni siquiera sus empleados lo sabían.

Balenciaga justificó el cierre con su habitual brevedad clínica: “La alta costura está herida de muerte”. Por un lado, la intensa carga de los impuestos franceses acabó con la mayor parte de los beneficios y, por otro, los estadounidenses dejaron de comprar alta costura francesa, en gran parte debido a la política antiamericana del general De Gaulle. Los americanos habían conseguido captar cerca del 70 por ciento de la clientela de Balenciaga.

Balenciaga regresó a España. Terminó sus días viviendo en su casa de Altea, donde disfrutaba pintando, conversando y comiendo en compañía de algunos de sus asistentes españoles.

Como excepción, cuatro años después de su jubilación, aceptó el encargo de diseñar un vestido de novia para la boda de Carmen Martínez-Bordiú, hija de una de sus clientas más importantes, Carmen Franco y Polo, y por tanto, nieta. del dictador Francisco Franco, al príncipe Alfonso, duque de Borbón, nieto del rey español en el exilio, Alfonso XIII. La boda se celebró el 8 de marzo de 1972, siendo el vestido de Martínez-Bordiu el último trabajo de Balenciaga.

Ese mismo mes de marzo de 1972, Balenciaga se iba de vacaciones al Parador Nacional de Turismo de Jávea, en Alicante. No estaba enfermo ni se le conocía ninguna dolencia grave, pero inesperadamente el 23 de marzo sufrió un infarto, seguido de insuficiencia cardíaca. Balenciaga tenía 77 años en el momento de su muerte. Fue enterrado en Getaria, su lugar de nacimiento.

Legado

El cierre de la casa de alta costura de Balenciaga en 1968 no significó la extinción de la “marca Balenciaga”. La marca estuvo inactiva hasta 1986 cuando Jacques Konckier de Jacques Bogart compró la empresa Balenciaga.

Aunque separado del gran nombre de su creador, Balenciaga se ha mantenido activamente en el mundo de la moda desde entonces en cuanto a relevancia. La razón detrás de su relevancia aún hoy es “su sentido de la proporción y la medida, y su visión e interpretación del cuerpo femenino lo han ungido como uno de los diseñadores más influyentes de todos los tiempos". Balenciaga comprende productos de alta costura, prêt-à-porter, perfumería, joyería y otros complementos. El negocio de Balenciaga se ha mantenido activo principalmente en el espectro de perfumería y complementos. En las noticias, los bolsos de Balenciaga son algunos de los más deseados por las víctimas de la moda. Otros objetos de deseo de la firma Balenciaga son sus zapatos, por su gran originalidad en el diseño. En las colecciones históricas del Museo Textil y del Vestido de Barcelona destacan los sombreros y tocados de Balenciaga, por su gran variedad de formas.

En el estudio de Cristóbal Balenciaga se formaron muchos modistos, algunos de los cuales alcanzarían fama internacional y llegarían a tener su propio negocio. Entre ellos se encuentran Paco Rabanne, André Courreges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy u Óscar de la Renta.

Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones de estudio en museos, empezando por una exposición antológica que el Museo Metropolitano de Nueva York proporcionó en 1973 (El mundo de Balenciaga), que estuvo expuesta durante seis meses, con 180 modelos expuestos. Las prendas de Balenciaga acompañaron los cuadros de Goya, Velázquez, El Greco, Zuloaga, Miró o Picasso, en los que habían inspirado los diseños del modisto vasco. Fue la primera vez que un museo de arte del ranking del Metropolitan Museum de Nueva York añadió vestidos a la categoría de obras de arte. En España también se celebró una exposición homónima, El mundo de Balenciaga, que se instaló en los salones nobles del Palacio de la Biblioteca y Museos Nacionales de Madrid.

En su lugar de nacimiento, se estableció una fundación con el objetivo de crear un museo dedicado a su gran nombre. Después de numerosos problemas y el evitado proceso judicial por supuestas inconsistencias en su gestión, finalmente el Museo Balenciaga abrió sus puertas en Getaria el 10 de junio de 2011. El museo cuenta con 1200 piezas, aunque sólo una parte se expone simultáneamente. Las obras se exponen sobre maniquíes invisibles.

Su amigo, el escultor Eduardo Chillida, realizó una escultura-homenaje denominada Homenaje a Balenciaga.

La ciudad, San Sebastián, también le rinde homenaje con un paseo, que se sitúa en el barrio de Igueldo, donde Balenciaga tenía una casa.

Presencia en Museos

El Museo Balenciaga, abierto al público en Getaria, cuenta con una colección de 1200 piezas. El Museo Textil y de la Indumentaria de Disseny Hub Barcelona cuenta con una extensa colección de vestidos y complementos de Balenciaga (especialmente sombreros). El Museo del Vestido de Madrid también cuenta con una colección de moda que incluye vestidos de Balenciaga. Dentro de estas exposiciones y piezas se pueden encontrar, como se ve en el Victoria and Albert Museum de Londres, "siluetas escultóricas de las que beben las formas de la arquitectura, en las líneas geométricas de sus patrones y también en el conjunto con los volúmenes. que le permitió llegar hasta lo impensable en 1958, con su modelo babydoll: inspirado en la ropa infantil, el vestido dejaba flotación sin presión sobre la figura y con total libertad de movimiento para quien la usaba.