Cristina Aguilera
Christina María Aguilera (Español: [aɣiˈleɾa]; nacida el 18 de diciembre de 1980) es una cantante, compositora, actriz y personalidad televisiva estadounidense. Conocida por su rango vocal de cuatro octavas y su capacidad para sostener notas altas, se la conoce como la "Voz de una generación". Sus obras, que incorporan el feminismo, la sexualidad y la violencia doméstica, han generado elogios y controversias de la crítica, por lo que a menudo otros artistas la citan como una influencia.
Después de aparecer en varios programas de televisión cuando era niña, Aguilera saltó a la fama en 1999 con el lanzamiento de su álbum debut, Christina Aguilera, a través de RCA Records. El álbum generó tres sencillos número uno en Billboard Hot 100: "Genie in a Bottle", "What a Girl Wants" y "Vamos bebé (Todo lo que quiero eres tú)" – y le valió el premio Grammy al Mejor Artista Nuevo. A la dirección musical del álbum se le atribuye haber influido en el resurgimiento del pop adolescente a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, mientras que su continuación en español, Mi reflejo (2000), se destaca por contribuir al auge del pop latino de la década de 2000. Disgustada con la naturaleza de su trabajo anterior, Aguilera asumió el control artístico de su cuarto álbum de estudio, Stripped (2002). El video musical del sencillo principal del álbum, "Dirrty" provocó controversia por explorar su sexualidad, lo que llevó a la salida de su imagen de ídolo adolescente. Sin embargo, otros sencillos "Beautiful", "Fighter" y "Can't Hold Us Down" se convirtió en los diez mejores sencillos en muchos países y fue nombrada la artista femenina más exitosa de 2003.
Su quinto álbum, Back to Basics (2006), recibió críticas favorables y se convirtió en el segundo de su carrera en debutar en la cima del Billboard 200. Sus sencillos "Ain't Ningún otro hombre", "Candyman" y "herido" alcanzó las diez primeras posiciones en la mayoría de los países. En 2010, Aguilera protagonizó Burlesque y contribuyó a su banda sonora. En los años siguientes, apareció en los exitosos sencillos 'Feel This Moment', 'Say Something' y 'Moves Like Jagger'. Este último alcanzó el número uno en Billboard Hot 100, lo que convirtió a Aguilera en uno de los pocos artistas en alcanzar el primer puesto durante tres décadas. Fuera de su música, fue nombrada portavoz del Programa Mundial de Alimentos (PMA), se desempeñó como entrenadora en el programa de competencia de telerrealidad The Voice (2011–2016) y actuó en la serie dramática Nashville (2015).
Aguilera es considerada un ícono de la cultura pop y generalmente se la describe como una artista de triple amenaza. Con ventas estimadas de más de 90 millones de discos, es reconocida como una de las artistas musicales más vendidas del mundo. En 2009, fue clasificada como la vigésima artista más exitosa de la década de 2000 por Billboard. A lo largo de su carrera, ha acumulado numerosos premios y reconocimientos, incluidos cinco premios Grammy, dos premios Latin Grammy, dos MTV Video Music Awards (VMA), un Billboard Music Award, un Guinness World Record, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y fue nombrada Leyenda de Disney. Aguilera es considerada una de las artistas latinas más influyentes en la industria del entretenimiento; en 2013, Time la incluyó entre las 100 personas más influyentes del mundo y fue clasificada como la octava mujer más grande en la música por VH1. Además, ha sido considerada una de las mejores cantantes de la música pop contemporánea, clasificada entre las mejores de todos los tiempos por revistas como Rolling Stone y Consequence of Sound.
Vida temprana y educación
Aguilera nació en Staten Island, Nueva York, el 18 de diciembre de 1980, la mayor de dos hijas del músico Shelly Loraine Kearns (de soltera Fidler) y el soldado del ejército de los Estados Unidos Fausto Xavier Aguilera. Su padre nació en Ecuador y su madre es de ascendencia alemana, irlandesa, galesa y holandesa. La familia se mudó con frecuencia debido a su servicio militar, viviendo en Nueva Jersey, Texas, Nueva York, Japón y finalmente estableciéndose en Pensilvania. Aguilera dijo que era física y emocionalmente abusivo. Usó la música para escapar de su hogar turbulento. Siguiendo a sus padres' divorció cuando tenía seis años, Aguilera, su hermana menor Rachel y su madre se mudaron a la casa de su abuela en Rochester, Pensilvania, un suburbio de Pittsburgh. Más tarde, su madre se volvió a casar con Jim Kearns, con quien tuvo un hijo llamado Michael. En 2012, luego de años de distanciamiento, Aguilera manifestó interés en reconciliarse con su padre.
Cuando era niña, se sintió atraída por los discos de soul y blues que su abuela compraba y practicaba el canto, lo que le valió la reputación de "la niña con una gran voz" en su barrio Aguilera aspiraba a ser cantante y ganó su primer concurso de talentos a los ocho años con una interpretación de 'I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)' de Whitney Houston. A los 10 años interpretó "A Sunday Kind of Love" en el programa de competencia Star Search, y fue eliminado durante la ronda semifinal. Volvió a interpretar la canción en Wake Up with Larry Richert de KDKA-TV. Durante su juventud en el área metropolitana de Pittsburgh, Aguilera cantó 'The Star-Spangled Banner'. antes de los partidos de hockey de los Pittsburgh Penguins, fútbol de los Pittsburgh Steelers y de béisbol de los Pittsburgh Pirates, y las finales de la Copa Stanley de 1992 en Pittsburgh. Asistió a Marshall Middle School en Wexford, Pensilvania y North Allegheny Intermediate High School en McCandless, Pensilvania antes de dejar la escuela para recibir educación en el hogar y evitar el acoso escolar que experimentó allí.
Carrera
1991–1998: Inicios de carrera
En 1991, Aguilera audicionó para un puesto en The Mickey Mouse Club de Disney Channel, aunque no cumplió con los requisitos de edad. Se unió a la serie de televisión dos años después, que la presentó interpretando números musicales y sketches cómicos hasta su cancelación en 1994. Los miembros del reparto incluyeron a Ryan Gosling, Keri Russell, Britney Spears y Justin Timberlake. Después de que terminó el espectáculo, Aguilera se mudó a Japón y grabó su primera canción, 'All I Wanna Do', a dúo con el cantante japonés Keizo Nakanishi. En 1998, Aguilera regresó a Estados Unidos para buscar un contrato discográfico. Se acercó a RCA Records, quien le dijo que se pusiera en contacto con Walt Disney Records porque estaban teniendo dificultades financieras. Envió su versión de 'Run to You' de Whitney Houston. a Disney con la esperanza de ser seleccionado para grabar el tema principal "Reflection" por su película animada Mulan (1998). Aguilera fue finalmente seleccionada para cantar "Reflection"; la canción fue lanzada en junio de 1998 y se ubicó en la lista Billboard Adult Contemporary en el número 15.
1999–2001: Christina Aguilera, Mi reflejo y Mi tipo de Navidad
Después de 'Reflection', Aguilera atrajo la atención de A&R Ron Fair de RCA y poco después firmó con el sello. RCA fue presionada por la locura del pop adolescente contemporáneo evocada por la colega de Aguilera, Britney Spears, lo que llevó a la discográfica a acelerar la producción del álbum y alinear a Aguilera para que fuera parte de la tendencia del pop adolescente. Lanzaron el sencillo principal del álbum, "Genie in a Bottle", una pista pop y R&B de moda, en junio de 1999. El sencillo llevó a Aguilera al estrellato, alcanzando la cima del Billboard Hot 100 de EE. de otros 20 países. Ha vendido más de siete millones de copias hasta 2014. El álbum debut homónimo de Aguilera siguió en agosto de 1999 y alcanzó el puesto número uno en el Billboard 200 de EE. UU. Fue certificado ocho veces platino por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA)., y había movido 17 millones de copias en todo el mundo en 2010. El álbum produjo otros tres sencillos: dos sencillos número uno en EE. UU. 'What a Girl Wants'; y "Come On Over Baby (All I Want Is You)", y un sencillo entre los cinco primeros en EE. UU. "I Turn to You", una versión de All-4-One's canción. En la 42ª Entrega Anual de los Premios Grammy en febrero de 2000, Aguilera ganó el premio al Mejor Artista Nuevo.
Los dos siguientes álbumes de estudio de Aguilera, Mi Reflejo y My Kind of Christmas, fueron lanzados en septiembre y octubre de 2000, respectivamente. El primero, un álbum en español que consta de versiones regrabadas de temas del álbum debut de Aguilera y varias canciones originales, encabezó la lista Billboard Top Latin Albums durante 19 semanas consecutivas y fue certificado seis veces platino en el campo latino por la RIAA. Ganó el premio al Mejor Álbum Vocal Pop Femenino en la 2.ª Entrega Anual de los Premios Grammy Latinos en 2001. Este último contiene versiones de canciones populares navideñas y algunas melodías dance-pop originales, y fue certificado platino por la RIAA. En apoyo de sus álbumes, Aguilera se embarcó en su primera gira de conciertos, Christina Aguilera in Concert, desde mediados de 2000 hasta principios de 2001. La gira visitó América del Norte, Europa, América del Sur y Japón. Billboard en 2000 reconoció a Aguilera como la Mejor Artista Pop Femenina del Año. A pesar de los éxitos, Aguilera estaba disgustada con la música y la imagen con la que la había alineado su manager Steve Kurtz, sintiéndose incapaz de controlar su propia imagen. En octubre de 2000, presentó una demanda por deber fiduciario contra Kurtz por influencia indebida, indebida e inapropiada sobre sus actividades profesionales. Después de terminar los servicios de Kurtz, RCA contrató a Irving Azoff como el nuevo gerente de Aguilera.
Aguilera dio sus primeros pasos en el control artístico con una versión de 'Lady Marmalade' de Labelle. (1974) con Pink, Mýa y Lil' Kim para la banda sonora de Moulin Rouge!. Los ejecutivos de RCA inicialmente se opusieron a que Aguilera grabara 'Lady Marmalade'. porque era 'demasiado urbano', pero Aguilera finalmente logró grabar la canción por su propia voluntad. La colaboración encabezó el Billboard Hot 100 durante cinco semanas basándose solo en la reproducción al aire, convirtiéndose en la primera pista de reproducción al aire en la historia que permanece en el primer puesto de la lista durante más de una semana. Ganó la Mejor Colaboración Pop con Voz en la 44ª Entrega Anual de los Premios Grammy. A mediados de 2001, Warlock Records lanzó Just Be Free, una compilación de pistas de demostración que Aguilera grabó en 1994 y 1995, cuando esperaba el lanzamiento de un álbum después del final de The Mickey Mouse club. Aguilera presentó una demanda contra Warlock Records y los productores del álbum para detener el lanzamiento. Las dos partes llegaron a un acuerdo confidencial para lanzar el álbum, en el que Aguilera prestó su nombre, semejanza e imagen por una cantidad no especificada de daños.
2002–2003: Despojada
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Mientras trabajaba en su cuarto álbum de estudio, Aguilera se inclinó hacia una nueva dirección artística que, en su opinión, tenía más profundidad musical y lírica. Llamó al álbum Stripped y explicó que el título representaba "un nuevo comienzo, una reintroducción de [ella misma] como una nueva artista en cierto modo". Aguilera se desempeñó como productor ejecutivo del álbum y coescribió la mayoría de las canciones. Para presentar su nueva personalidad, Aguilera lanzó "Dirrty" como el sencillo principal del álbum en septiembre de 2002. El video musical que lo acompaña generó controversia por representar fetiches abiertamente sexuales. La nueva imagen de Aguilera presentada en el video fue muy criticada por el público que comenzó a opacar su música. Ella defendió su nueva imagen: 'Estoy en la posición de poder, en completo control de todo y de todos los que me rodean. Estar totalmente desquiciado es, para mí, la medida de un verdadero artista."
Stripped fue lanzado en octubre de 2002. El álbum incorporó varios géneros, desde R&B y flamenco hasta rock, y líricamente gira en torno al tema de la autoestima al mismo tiempo que habla sobre el sexo y la igualdad de género. Recibió críticas mixtas de los críticos musicales, quienes vieron incoherente el empleo de varios estilos musicales, pero elogiaron la voz de Aguilera. El álbum alcanzó el puesto número dos en Billboard 200 y vendió más de 4,3 millones de copias en los EE. UU. a partir de 2014. En el Reino Unido, el álbum vendió dos millones de copias a partir de 2017 y fue el segundo más alto. Álbum de ventas de una artista estadounidense durante la década de 2000, detrás de Norah Jones con Come Away with Me. En 2006, Stripped había vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo. El segundo sencillo del álbum, la balada "Beautiful", recibió elogios universales por sus letras poderosas sobre la aceptación de la belleza interior y se convirtió en un himno para la comunidad LGBT. Fue el sencillo con mejor ranking del álbum, alcanzando el puesto número dos en Billboard Hot 100. La canción ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en la 46.ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2004.
AStripped le siguieron otros tres sencillos: "Fighter", "Can't Hold Us Down" y "The Voice Within", todos los cuales se lanzaron en 2003 y entraron en el top 40 de Billboard Hot 100. Durante la promoción de Stripped, Aguilera cultivó una nueva imagen al adoptar el alter ego Xtina, tiñéndose el pelo de negro y debutando con varios tatuajes y piercings. Co-encabezó la gira Justified and Stripped Tour junto a Justin Timberlake de junio a septiembre de 2003 en apoyo de Stripped y el álbum de Timberlake Justified (2002), antes de embarcarse en su gira en solitario Stripped Tour hasta diciembre. Aguilera asistió a los MTV Video Music Awards de 2003 en agosto, donde ella y Britney Spears besaron a Madonna durante la interpretación de 'Like a Virgin'. y 'Hollywood', que recibió una considerable atención de los medios. Fue anfitriona de los MTV Europe Music Awards de 2003, donde ganó el premio a la Mejor Mujer, en noviembre. Billboard anunció a Aguilera como la Mejor Artista Pop Femenina de 2003.
2004–2009: matrimonio, regreso a lo básico y primer hijo
En 2004, Aguilera grabó una versión revisada de 'Car Wash' de Rose Royce. (1976) con Missy Elliott para la película animada Shark Tale, en la que fue actriz de doblaje y contribuyó con la voz en el sencillo "Tilt Ya Head Back" de Nelly. Fue una artista destacada en la versión de 2005 de Herbie Hancock de 'A Song for You' de Leon Russell. (1970), que fue nominada a Mejor colaboración pop con voces en la 48.ª entrega anual de los premios Grammy en febrero de 2006. Durante este tiempo, Aguilera comenzó a trabajar en su siguiente álbum de estudio y adoptó una nueva imagen inspirada en figuras de la era del Hollywood clásico. como Marilyn Monroe, Marlene Dietrich y Mary Pickford, que debutaron con cabello rubio rizado y maquillaje de estilo retro.
Aguilera se comprometió en febrero de 2005 con el ejecutivo de marketing Jordan Bratman, quien había salido con ella desde 2003. Se casaron el 19 de noviembre de 2005 en una propiedad en el condado de Napa, California. Aguilera lanzó el sencillo principal, "Ain't No Other Man", de su quinto álbum de estudio, Back to Basics, en junio de 2006. La canción, como la mayoría de el álbum, se inspiró en el matrimonio de Aguilera e incorpora elementos del soul, blues y jazz de principios del siglo XX. Alcanzó el número seis en Billboard Hot 100 y ha vendido 1,7 millones de copias digitales en los EE. UU. a partir de 2014. Su video musical vio a Aguilera debutar con su nuevo alter ego, Baby Jane, inspirado en la película de suspenso < i>¿Qué fue de Baby Jane? (1962).
Back to Basics fue lanzado en agosto de 2006. Aguilera describió el disco, un álbum doble, como un "retroceso" a la música jazz, blues y soul de las décadas de 1920, 1930 y 1940 que incorpora "un toque moderno". Se inspiró mucho en las obras de cantantes clásicos de blues y soul como Otis Redding, Millie Jackson y Nina Simone durante las sesiones de grabación. Back to Basics recibió críticas generalmente positivas de los críticos, quienes comentaron que la producción de orientación retro complementa la voz de Aguilera. Debutó en la cima del Billboard 200 y ha vendido 1,7 millones de copias en los EE. UU. En la 49ª Entrega Anual de los Premios Grammy en febrero de 2007, Aguilera ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por 'Ain't No Other Man'. e interpretó "It's a Man's Man's Man's World" como tributo al difunto James Brown. Back to Basics fue sucedido por dos sencillos internacionales entre los diez primeros: "Hurt" y 'Candyman'. Otros dos sencillos, "Slow Down Baby" y 'Oh Mother', se lanzaron exclusivamente en Australia y Europa, respectivamente. En apoyo de Back to Basics, Aguilera se embarcó en la gira Back to Basics, que se desarrolló entre noviembre de 2006 y octubre de 2008. Con una recaudación de 48,1 millones de dólares, la gira fue la gira femenina solista con mayor recaudación de 2007..
En enero de 2008, nació un hijo llamado Max de Aguilera y Bratman. Más tarde ese año, apareció en el documental de Martin Scorsese Shine a Light que narra un concierto de dos días de The Rolling Stones en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York, en el que Aguilera interpreta " Vive Conmigo" junto al vocalista principal de la banda, Mick Jagger. En conmemoración de una carrera de una década en la industria de la música, Aguilera lanzó un álbum de grandes éxitos titulado Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits exclusivamente a través de Target en noviembre de 2008, en EE. UU. Además de los sencillos anteriores, incluye cuatro canciones originales orientadas al electropop, dos de las cuales son versiones rehechas de dos sencillos anteriores. Aguilera comentó que los temas recién grabados' "sonido futurista y robótico" sirvió como una vista previa de su siguiente álbum de estudio. Sigue poniéndose' Better alcanzó el puesto número nueve en Billboard 200, y su sencillo titular "Keeps Gettin' Mejor" se ubicó en el número siete en Billboard Hot 100. Billboard en 2009 reconoció a Aguilera como el vigésimo artista más exitoso de la década de 2000.
2010–2011: Biónica, burlesca y La voz
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Aguilera comenzó a trabajar en su sexto álbum de estudio durante su embarazo cuando escuchaba música electrónica con frecuencia. El sencillo principal del álbum, 'Not Myself Tonight', fue lanzado en marzo de 2010. Fuertemente influenciada por los géneros electrónicos, la canción marcó los experimentos musicales de Aguilera en su próximo álbum. Alcanzó el puesto 23 en Billboard Hot 100. El álbum, titulado Bionic, fue lanzado en junio de 2010. Categorizado como un álbum de futuro pop con sabor a R&B por los críticos, Bionic gira líricamente en torno a temas sexuales y al mismo tiempo discute el feminismo. La reacción crítica al álbum fue mixta; los revisores elogiaron la experimentación de Aguilera con nuevos estilos, pero la encontraron forzada y poco natural. El álbum alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 y vendió 332 000 copias en los EE. UU. hasta 2019. El álbum generó otro sencillo internacional, "You Lost Me". Otros dos sencillos del álbum, "Woohoo" con la rapera Nicki Minaj y 'I Hate Boys', se estrenaron en Estados Unidos, Europa y Australia, respectivamente.
Aguilera protagonizó junto a Cher la película musical Burlesque. Escrita y dirigida por Steve Antin, la película se estrenó en los cines en noviembre de 2010. Aguilera interpretó a Ali Rose, quien deja su trabajo de servicio de bar y se muda a Los Ángeles, donde aspira a ser una artista en un club burlesco propiedad de Tess Scali (Cher). Burlesque recaudó 90 millones de dólares en taquilla y recibió críticas mixtas de los críticos, quienes la encontraron un cliché pero elogiaron la actuación de Aguilera. La película recibió una nominación a Mejor Película - Musical o Comedia en la 68ª edición de los Globos de Oro. Aguilera grabó ocho pistas para la banda sonora de diez pistas que acompaña a la película, y Cher interpretó las otras dos. La banda sonora alcanzó el número 18 en el Billboard 200 y fue certificada como oro por la RIAA.
En el Super Bowl XLV en febrero de 2011, Aguilera omitió algunas líneas mientras interpretaba el himno nacional de Estados Unidos. Ella se disculpó por el incidente y dijo: "Estaba tan atrapada en el momento de la canción que perdí mi lugar". En la 53.ª entrega anual de los premios Grammy, actuó junto a Jennifer Hudson, Martina McBride, Yolanda Adams y Florence Welch en un segmento que rindió homenaje a la cantante de soul Aretha Franklin. Aguilera finalizó su divorcio de Jordan Bratman, de quien había estado separada desde septiembre de 2010, el 15 de abril de 2011. Al mismo tiempo, comenzó a salir con Matthew Rutler, un asistente en el set de Burlesque. Desde abril de 2011 hasta diciembre de 2012, Aguilera se desempeñó como entrenadora en las primeras tres temporadas de la serie de competencia televisiva The Voice. Durante la primera temporada, Aguilera apareció en el sencillo 'Moves like Jagger' de Maroon 5. por invitación del vocalista principal del grupo y entrenador de The Voice de Aguilera, Adam Levine. El sencillo alcanzó la cima del Billboard Hot 100 y fue certificado diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA).
2012–2017: Lotus, segundo hijo y proyectos de televisión
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En la tercera temporada de La Voz en septiembre de 2012, Aguilera estrenó "Tu Cuerpo" como el sencillo principal de su séptimo álbum de estudio. El sencillo se ubicó en el Billboard Hot 100 en el número 34. El álbum, titulado Lotus, siguió en noviembre de 2012. Aguilera describió el disco como un "renacimiento"; de sí misma después de las luchas personales que superó. Los críticos contemporáneos encontraron el álbum genérico y convencional, a diferencia de las empresas experimentales anteriores de Aguilera. Lotus alcanzó el puesto número siete en Billboard 200 y ha vendido 303 000 copias en los EE. UU. hasta 2019. El álbum fue apoyado por otro sencillo, "Just a Fool& #34;, con el compañero de Aguilera, el entrenador de The Voice, Blake Shelton. En diciembre de 2012, Aguilera fue reemplazada por Shakira para la cuarta temporada de The Voice debido a que quería centrarse en proyectos en solitario. Regresó para la quinta temporada en septiembre de 2013.
En 2013, Aguilera anotó tres singles entre los diez primeros internacionales. Apareció en "Feel This Moment" del rapero Pitbull, que alcanzó el puesto número ocho en Billboard Hot 100 y fue certificada platino por la RIAA. Posteriormente apareció en la versión del cantante mexicano Alejandro Fernández de "Hoy Tengo Ganas de Ti" de Miguel Gallardo. (1976), que obtuvo una certificación de diamantes en México. Aguilera colaboró con A Great Big World en la balada 'Say Something', que obtuvo seis veces la certificación de platino de la RIAA y ganó el premio a la Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop en la 57.ª Entrega Anual de los Premios Grammy. Aguilera se retiró temporalmente de La Voz durante la sexta y séptima temporada, con el deseo de dedicar tiempo a su familia. Fue reemplazada respectivamente por Shakira y Gwen Stefani durante las dos temporadas. Después de su compromiso con Matthew Rutler en febrero de 2014 y el nacimiento de su hija Summer en agosto, regresó para la octava temporada en octubre. La última temporada de Aguilera en The Voice fue la décima, que ganó con su concursante Alisan Porter en mayo de 2016.
Aguilera interpretó un papel recurrente de Jade St. John, una cantante pop que intenta aventurarse en la música country, en la tercera temporada de la serie dramática musical de ABC Nashville en abril de 2015. Se lanzaron dos sencillos promocionales para apoyar su aparición: "The Real Thing" y 'Escopeta'. Ella y su socio Rutler se desempeñaron como productores ejecutivos de un programa de juegos basado en música, Tracks, que se emitió en Spike TV en marzo de 2016.
El 16 de junio de 2016, Aguilera lanzó una canción titulada "Change" en el que dedicó a las víctimas del tiroteo en el club nocturno de Orlando de 2016, así como a Christina Grimmie, quien recibió un disparo mortal en Orlando el día anterior al tiroteo en el club nocturno. Las ganancias fueron donadas al Fondo Nacional de Compasión para beneficiar a las víctimas. familias Sus otros trabajos incluyeron la grabación de una canción disco titulada "Telepathy" con Nile Rodgers para la banda sonora de la serie original de Netflix The Get Down (2016), ser actriz de voz para The Emoji Movie (2017) y protagonizar la romántica ciencia ficción película Zoe lanzada en 2018. En noviembre de 2017, Aguilera interpretó un popurrí de canciones de The Bodyguard durante los American Music Awards en honor a Whitney Houston.
2018–2020: Liberación y Christina Aguilera: The Xperience
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Aguilera comenzó a trabajar en su octavo álbum de estudio en el verano de 2015. "Accelerate" con Ty Dolla Sign y 2 Chainz fue lanzado como el sencillo principal del álbum el 3 de mayo de 2018. "Accelerate" se convirtió en la décima canción número uno de Aguilera en la lista de canciones de baile Billboard de EE. UU. Le siguió el sencillo promocional "Twice" el 11 de mayo, y el segundo sencillo "Fall in Line" con Demi Lovato el 16 de mayo. "Like I Do" con GoldLink fue lanzado el 7 de junio de 2018, como el tercer y último sencillo del álbum. Liberation, fue lanzado el 15 de junio de 2018, con críticas favorables. Aguilera incorporó fuertemente R&B y hip hop en el álbum para representar su deseo de libertad de lo que describió como la "rueda de hámster agitada" eso era La Voz. Liberation debutó en el número seis de la lista Billboard 200, convirtiéndose en el séptimo álbum de Aguilera entre los diez primeros en Estados Unidos. En la 61.ª entrega anual de los premios Grammy, "Fall in Line" fue nominada a Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop, mientras que "Like I Do" recibió una nominación a Mejor Interpretación Rap/Sung. Aguilera protagonizó la ciencia ficción romántica Zoe, que se estrenó en el festival de cine de Tribeca en abril de 2018 y luego se estrenó el 20 de julio por Amazon Studios.
Para promover Liberation, Aguilera se embarcó en su primera gira en 10 años, The Liberation Tour, que se desarrolló de septiembre a noviembre de 2018. y una gira europea de seguimiento, The X Tour, que se realizó de julio a diciembre de 2019. También encabezó Christina Aguilera: The Xperience, una residencia de conciertos de 25 fechas en el Teatro Zappos en Planet Hollywood Las Vegas, que comenzó en mayo y concluyó en marzo de 2020. En octubre de 2019, Aguilera lanzó el soul and blues -canción inspirada "Haunted Heart" de la banda sonora de la película animada por computadora Addams Family, y un mes después se estrenó 'Fall on Me', su segunda colaboración con A Great Big World. El 6 de marzo de 2020, Aguilera lanzó "Loyal Brave True" como sencillo promocional de la nueva versión de acción en vivo de Mulan. Rolling Stone la consideró digna de un Oscar, mientras que la canción también fue preseleccionada como una de las quince candidatas potenciales al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Lanzó una nueva grabación de "Reflection" el 28 de agosto. En noviembre de 2020, Aguilera terminó su relación laboral con su manager durante 20 años, Irving Azoff. Más tarde se informó que había firmado un contrato de gestión con la agencia de entretenimiento de Jay Z, Roc Nation.
2021-presente: Aguilera y próximo documental
En julio de 2021, Aguilera actuó durante dos noches en el Hollywood Bowl con Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles. Ambos espectáculos se agotaron. A principios de octubre, Aguilera apareció en la banda sonora de The Addams Family 2 interpretando el tema principal de la serie original. Esa misma semana, Aguilera interpretó dos popurrís para el especial del 50 aniversario de Walt Disney World de ABC con las canciones "Reflection", "When You Wish Upon a Star" y "Leal Brave True". Más tarde ese mes, interpretó "River Deep – Mountain High" en el Rock & Roll Hall of Fame como homenaje a Tina Turner. El 7 de diciembre de 2021, Aguilera también fue honrada con el primer premio Music Icon en los 47th People's Choice Awards.
A principios de 2021, Aguilera anunció que su noveno álbum de estudio sería en español, siendo el primero en 22 años, siguiendo a Mi Reflejo (2000). El álbum, titulado Aguilera, se publicó originalmente como un álbum doble el 31 de mayo de 2022 e incluía tres partes lanzadas por separado: La Fuerza, La Tormenta, La Luz. Le precedieron los sencillos 'Pa Mis Muchachas'. con Becky G y Nicki Nicole y con Nathy Peluso, 'Somos Nada', 'Santo' con Ozuna, y "Suéltame" con Tini. Aguilera interpretó "Pa Mis Muchachas" y 'Somos Nada' por primera vez en la 22.a Entrega Anual de los Premios Grammy Latinos el 19 de noviembre de 2021. La dirección musical del álbum rinde tributo a diferentes géneros de la música latina. Aguilera recibió elogios generalizados de los críticos musicales tras su lanzamiento y fue incluido en varias listas de fin de año por publicaciones como Billboard y Huston Chronicle.
El 1 de abril de 2022, Aguilera se presentó en la Expo 2020 de Dubái y cerró el espectáculo con una versión de "A Million Dreams". Aguilera encabezó el festival del Orgullo de Los Ángeles el 11 de junio de 2022, con los artistas invitados Mýa, Kim Petras y Paris Hilton. Su uso de un consolador con correa durante su actuación con Petras recibió elogios y controversias del público y la crítica. Más tarde ese mes, se embarcó en la gira promocional EU / UK Summer Series, que consistió en cinco espectáculos en festivales en toda Europa y tres conciertos en estadios en el Reino Unido. La gira recibió elogios de la crítica por la 'voz deslumbrante' de Aguilera. Durante el show en Liverpool, Aguilera reveló que había comenzado a trabajar en su décimo álbum de estudio, el cual sería en inglés. El 29 de septiembre de 2022, Aguilera interpretó "La Reina" en los Premios Billboard de la Música Latina 2022 y recibió el premio Billboard Spirit of Hope. La Luz, el tercer y último EP de Aguilera, fue lanzado ese mismo día y contó con una introducción hablada de Aguilera y "No Es Que Te Extrañe". El 21 de octubre de 2022, se lanzó una versión de lujo del 20.º aniversario de Stripped con dos temas nuevos: "I Will Be" (la cara B de 'Dirrty') y el remix de Benny Benassi de 'Beautiful'. Un nuevo video musical de "Beautiful" también fue puesto en libertad. El 10 de noviembre de 2022, Time Studios anunció una asociación con Roc Nation para producir un próximo documental sobre Aguilera. El documental, que estuvo silenciosamente en producción durante 18 meses, será dirigido por Ting Poo y brindará una mirada a la historia de vida de Aguilera a través de imágenes exclusivas nunca antes vistas.
Aguilera y sus canciones recibieron siete nominaciones combinadas en la 23.ª entrega anual de los Premios Grammy Latinos, y el álbum fue nominado a Álbum del año y Mejor álbum vocal pop tradicional, ganando en esta última categoría. Durante la ceremonia, Aguilera interpretó la canción "Cuando Me Dé la Gana" con Christian Nodal. El álbum recibió otras dos nominaciones a Mejor Álbum Pop Latino y Mejor Álbum de Audio Inmersivo en la 65ª Entrega Anual de los Premios Grammy en febrero de 2023. El 20 de diciembre de 2022, Aguilera interpretó 'Beautiful', 'The Voice Within'. #34; y "Un millón de sueños" junto a una banda en vivo durante la ceremonia de entrega del Premio VinFuture 2022 en Hanoi, Vietnam. En febrero de 2023, Aguilera realizó una serie de espectáculos en Chile, comenzando con un set como cabeza de cartel en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Viña del Mar, y continuando con dos espectáculos más en el Movistar Arena de Santiago. Aguilera encabezará el festival Usher's Lovers and Friends el 6 de mayo de 2023 en Las Vegas.
Arte
Voz
Los críticos han descrito a Aguilera como una soprano, que posee un rango vocal de cuatro octavas (de C3 a C♯7), y que también puede ejecutar el registro de silbidos. Tras el lanzamiento de su álbum debut homónimo, Ron Fair —ejecutivo de RCA Records— dijo que apostaba por Aguilera debido a su "entonación perfecta", considerando que tenía "gafas para ser la próximo Barbra Streisand o Céline Dion". En un artículo para Slate, Maura Johnston escribió que aunque Aguilera trabaja en la música pop contemporánea, tiene "un instrumento que, a pesar de su capacidad para saltar octavas, tiene una base de graves similar a la que posee". por cantantes de ópera". Destacando su versatilidad vocal, Joan Anderman de The Boston Globe afirmó que ella es "una verdadera cantante [...] bendecida con el tipo de elasticidad impresionante, tonos dorados y poder puro que separan las divas de los dabblers". Aguilera también es reconocida por hacer uso del melisma en sus canciones e interpretaciones; Jon Pareles, que escribe para The New York Times, analizó sus habilidades vocales y enfatizó que "puede apuntar una nota tan directamente como un misil o convertir su trayectoria en una espiral acrobática de saltos, estremecimientos"., melismas festoneados". Según los críticos de la revista Rolling Stone, ha modelado su "técnica dramática y melismática" siguiendo los pasos de artistas como Etta James.
A lo largo de su carrera, su habilidad vocal ha generado comparaciones con otros vocalistas. A raíz de su uso de la técnica melismática, David Browne la asoció con Whitney Houston y Mariah Carey, opinando que las tres forman el equipo de las principales impulsoras de esta modalidad vocal. Compartiendo el mismo punto de vista, Sasha Frere-Jones, columnista de The New Yorker, expresó que la técnica fue la responsable de convertirla en una "cantante seria" sin necesidad de "reencarnar a la Sarah Vaughan". Steve Kipner, compositor de "Genie in a Bottle" (1999) — consideró que Aguilera tiene un "impresionante" destreza vocal, pudiendo "interiorizar todos los riffs de Chaka Khan". Ann Powers, crítica de Los Angeles Times, dijo que Aguilera tiene una voz "puramente poderosa como la de Etta James [...] y se está moviendo hacia la expresividad de Gladys Caballero, si no Aretha Franklin"; sin embargo, Powers señala que su habilidad vocal en baladas 'la conecta con Barbra Streisand', además de compararla con Donna Summer cuando trabaja en canciones influenciadas por el rhythm and blues.
Sin embargo, Aguilera también ha sido criticada por el uso excesivo de melisma, así como por cantar demasiado en sus canciones y conciertos. Escribiendo para The Huffington Post, John Eskow declaró que ella es la principal defensora de "oversouling" y, a pesar de reconocer que tiene un 'gran instrumento', opinó que '[no] parece saber cuándo parar'. con el uso de "melisma gratuito y confeccionado". Lucy Davies, autora de BBC Music, reconoce que Aguilera tiene una 'voz deslumbrante', pero indicó que 'podría ser más variada, simplemente eliminando algunos de los 'y-e-e-eeeh'., woah yeh's' en sus canciones". Durante la sesión de grabación de "Beautiful" (2002), la productora Linda Perry recordó que Aguilera tenía dificultades para evitar las "improvisaciones vocales", deteniendo la grabación cada vez que comenzaba a "[oversing]". Perry usó la primera toma y dijo: "Le costó mucho aceptar eso como la pista final". Ella es una perfeccionista. Conoce muy bien su voz y sabe lo que está pasando. Puede escuchar cosas que nadie más captaría." En un artículo para Entertainment Weekly, Chris Willman opinó que la tendencia de Aguilera a cantar en exceso se debe a la influencia de Carey en sus habilidades vocales, destacando 'su tono ligeramente nasal que en realidad solo se vuelve obvio cuando ella está sobrevendiendo una canción. La escritora de VH1, Alexa Tietjen, agregó que Aguilera "tiende a llevarlo al extremo a veces [...] pero la destreza vocal de Christina es lo que la ha llevado tan lejos". Ámalos u ódialos, los riffs son parte de quién es ella como intérprete."
Influencias
Según Pier Domínguez, la violencia doméstica que sufrió Aguilera durante su infancia impactó directamente en el desarrollo de su personalidad. Sin embargo, la autora afirma que, a diferencia de otros niños que presenciaron la violencia en el hogar, ella no manifestó sentimientos de culpa, perturbación emocional ni comportamiento agresivo hacia las personas; por el contrario, creó un "mecanismo de defensa interno". Por otro lado, Chloé Govan comenta que el hecho de que Aguilera haya sido víctima de bullying en la escuela la convirtió en una persona introvertida e insegura. El papel de su madre fue crucial para cambiar esta situación, de quien aprendió un "mensaje sobre el respeto por uno mismo". Ambos autores están de acuerdo en que el aprendizaje tuvo una fuerte influencia en el comportamiento de Aguilera en la transición a la edad adulta y ejerció un impacto en sus primeros sencillos número uno en su carrera, 'Genie in a Bottle'. y "Lo que quiere una chica" (ambos de 1999), cuyas letras pueden hacer referencia al empoderamiento femenino.
Aguilera afirma que su mayor influencia en la música fue Etta James: "[Ella] es mi cantante favorita de todos los tiempos [...] Seguiré siendo tan lasciva como quiero ser, y tendré su memoria para respaldarme. Ella es lo que quiero ser algún día. Como sus primeras referencias para cantar y actuar, Aguilera menciona el musical The Sound of Music (1959) y su actriz principal, Julie Andrews; otras de las principales inspiraciones citadas a lo largo de su carrera incluyen a Whitney Houston, Mariah Carey, Michael Jackson, Pearl Bailey y las bandas Red Hot Chili Peppers y Guns N' rosas Además, Aguilera recuerda que sus primeras canciones en español las empezó a cantar en su infancia gracias a sus padres que escuchaban constantemente obras de Julio Iglesias. Otras inspiraciones musicales para Aguilera incluyen a Chavela Vargas y Vicente Fernández. Aguilera describió su canción "La Reina" de Aguilera (2022) como respuesta respetuosa a 'El Rey' de Fernández.
En reconocimiento a lo que ella describe como "mujeres artistas positivas" Aguilera mencionó a Madonna y Janet Jackson como influencias artísticas; en 2000, durante una entrevista con Jam! Canoe, demostró su respeto por ambos cantantes porque han "tomado el escenario, el estudio y la pantalla y han tenido éxito en los tres [...] artistas que no tienen miedo arriesgarse y ser atrevida, experimental y sexy". Cher también se destacó como una de las fuentes de inspiración en la carrera de Aguilera, ya que recordó que la vio por primera vez en el video musical de "If I Could Turn Back Time" (1989), descrito como un "momento crucial" eso la animó como una "mujer que ha estado allí, ha hecho todo, antes que los demás, que tuvo las agallas para hacerlo". Billie Holiday y Ella Fitzgerald fueron las mayores influencias de Aguilera en sus habilidades vocales cuando era niña.
Algunas de sus inspiraciones quedaron plasmadas en su obra artística; Durante el proceso de desarrollo de su quinto álbum de estudio, Back to Basics (2006), Aguilera reveló que había sido influenciada por discos de música de Marvin Gaye, Aretha Franklin, Nina Simone y Otis Redding. En el trabajo audiovisual de "Candyman" (2007), interpretó tres papeles diferentes en alusión a la interpretación de "Boogie Woogie Bugle Boy" del grupo The Andrews Sisters en una breve aparición en la película Buck Privates (1941). Fuera de la industria de la música, mencionó a Marilyn Monroe como referencia, rindiendo homenaje a la actriz en el video musical de "Tilt Ya Head Back" (2004) y en la película Burlesque (2010), donde grabó una de las canciones más populares de Monroe, "Diamonds Are a Girl's Best Friend", aparece en el musical Los caballeros las prefieren rubias (1953). Además, Aguilera destacó sus inspiraciones en el mundo del arte, declarando ser una apreciadora de las obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Banksy.
Estilo musical y temas
Generalmente conocida como artista pop, Aguilera ha experimentado con diferentes géneros musicales a lo largo de su carrera. Ella explica que siempre trata de traer algo nuevo en sus proyectos, "experimentar con [su] voz" además de verbalizar su preferencia de trabajar con más "oscuros" colaboradores y que ella no está necesariamente inclinada a ponerse en contacto con "los primeros en las listas de éxitos de la música" por su demanda popular. Al repasarla artísticamente, Alexis Petridis, columnista de The Guardian, reconoció que su "osadía para reinventarse" siempre fue "una de sus facetas más impresionantes" mientras que Kelefa Sanneh de The New York Times destacó su "decisión de desairar a algunos de los productores de renombre en los que las estrellas pop a menudo confían".
Los dos primeros discos de Aguilera, Christina Aguilera (1999) y Mi reflejo (2000), fueron producidos con una influencia de pop adolescente y dance-pop., con esta última también haciendo referencia a su incentivo a través de la música latina. Mostró crecimiento artístico con Stripped (2002), que fue descrito como "sustancial y maduro [...] con una profundidad agradablemente sorprendente" donde mostró una variedad de géneros, incluidos R&B, hip hop, rock y soul, y se alejó del nicho adolescente. En su quinto álbum de estudio, Back to Basics (2006), Aguilera trabajó con varios productores para crear un "retroceso con elementos de géneros de la vieja escuela combinados con un toque moderno [y] ritmos contundentes". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó el proyecto como una "declaración artística [...] un poco burda y egocéntrica, pero también pegadiza, emocionante y única".
En 2010, Aguilera desarrolló la banda sonora de Burlesque, cuyo contenido fue influenciado por Cabaret (1972) y destacó varias canciones que se rehicieron como números de baile de manera similar a Moulin Rouge. (2001). En el mismo año, Bionic vio a Aguilera trabajar con productores especializados en música electrónica para crear un proyecto de pop futuro con elementos tomados del electro. Sam Lanksy de MTV Buzzworthy lo describió como 'progresista e incluso atemporal'. y elogió su "producción subversiva [y] ambiental". Aguilera exploró e incorporó fuertemente el electro-pop en Lotus (2012). Por el contrario, en 2018 colaboró con Kanye West y Anderson Paak en Liberation, creando un álbum inspirado en los estilos R&B y hip-hop que había incluido en su material anterior. Aguilera había señalado que "no hay nada como un increíble ritmo de hip-hop". Al final del día, soy un cantante de soul [...] cantar con sentimiento es donde realmente está mi núcleo, mi raíz y mi corazón".
Con respecto a los temas de su música, Aguilera afirmó que siente un "sentido de responsabilidad" para hacer referencia a partes de su vida personal para que "las personas que pueden relacionarse no se sientan tan solas en la circunstancia". La mayoría de sus canciones han abordado temas de amor, maternidad, matrimonio y fidelidad. También ha tratado temas pesados como la violencia doméstica y las relaciones abusivas. El sexo también ha jugado un papel muy importante en la música de Aguilera. En una entrevista con Personas, dijo: "Si quiero ser sexual, es para mi propio aprecio y disfrute". Por eso me gusta hablar del hecho de que a veces me atraen las mujeres. Aprecio su feminidad y belleza". Reconocida por ser feminista en su música, Aguilera denunció la doble moral por primera vez en 'Can't Hold Us Down'. (2002), explicando que los hombres son aplaudidos por sus comportamientos sexuales, mientras que las mujeres que se comportan de manera similar son despreciadas. Escribiendo para The Guardian, Hermione Hoby señaló que ella "incita un espíritu fraternal de colaboración [y] no se avergüenza de las extrañas declaraciones feministas".
Imagen
Aguilera ha reinventado su imagen pública en numerosas ocasiones durante su carrera. Al principio de su carrera, fue comercializada como una cantante pop chic debido al alto retorno financiero del género a fines de la década de 1990, convirtiéndose en un ídolo adolescente. El corresponsal de Stereogum, Tom Breihan, señaló que Aguilera "pensaba en sí misma principalmente [...] como una joven del tipo de Mariah Carey, pero su representante de A&R, Ron Fair, en cambio, la había enviado a el espíritu de la época pop" de los tiempos Sin embargo, fue acusada de cultivar una imagen sexual, atrayendo críticas por su ropa reveladora; en una entrevista con MTV News, Debbie Gibson la acusó de "influir en las chicas que usan cada vez menos", considerando que "vive y respira la imagen sexual". En respuesta a los comentarios negativos, Aguilera declaró: "Solo porque tengo cierta imagen, todos quieren que sea este modelo a seguir". Pero nadie es perfecto, y nadie puede estar a la altura de eso". Además, su música e imagen recibieron comparaciones con Britney Spears. David Browne, autor de Entertainment Weekly, señaló que ella era "una buena chica que fingía ser mala" en comparación con Spears' música e imagen. Por el contrario, Christopher J. Farley de Time la consideraba una artista más impresionante que Spears. Megan Turner de New York Post comparó la "batalla" entre ambos artistas en los medios con la anterior entre The Beatles y The Rolling Stones; sin embargo, destacó la diferencia en ellos, opinando que "mientras Britney tiene una sexualidad va-va-voom [...] Aguilera tenía encanto y un atractivo juvenil". El escritor de Bustle James Tison etiquetó a Aguilera como una "diva" diciendo que "dominó ser uno de la mejor manera posible". Agregó que "una de sus mejores cualidades de diva es su voluntad de abrazar su propia sexualidad".
En 2002, Aguilera presentó su alter ego Xtina, para lo cual adoptó looks cada vez más provocativos y extravagantes. Durante este período, se tiñó el cabello de negro, debutó con piercings en el cuerpo y se fotografió desnuda para varias publicaciones. Mientras analizaban su nueva imagen, las revistas Vice y Rolling Stone escribieron que su nueva ropa hacía eco como si estuviera participando en la franquicia Girls Gone Wild. Por otro lado, reforzó su nueva dirección visual al disfrazarse de monja durante una presentación de 'Dirrty'. (2002) acompañada por un coro y se desnudó para revelar lo que usaría debajo para servir como presentadora de los MTV Europe Music Awards 2003. En una revisión de su personalidad, el autor Stephen Thomas Erlewine de AllMusic opinó que Aguilera alcanzó la "madurez con una sexualidad transparente y los sonidos fuertes de los clubes nocturnos". Escribiendo para The Daily Telegraph, Adam White fue más positivo acerca de su imagen y reconoció que su "aceptación de una imagen abiertamente sexual tras el estrellato adolescente fue una ruta comprobada hacia el éxito adulto". #34;.
Bajo una nueva personalidad llamada Baby Jane, una referencia a ¿Qué fue de Baby Jane? (1962), Aguilera volvió a transformar su imagen pública en 2006; manteniendo el rubio platinado en su cabello, comenzó a vestirse inspirada en las actrices del Viejo Hollywood. Sin embargo, en 2010, sus nuevos looks fueron destacados en los medios internacionales por las comparaciones con los usados por Lady Gaga. Tras subir de peso en 2012, fue criticada por varias publicaciones; al año siguiente, recibió una atención mediática favorable después de una pérdida de peso significativa. En la edición de marzo de 2018 de Paper, apareció sin maquillaje ni manipulación fotográfica, recibiendo elogios y llamando la atención de los artistas que posaban de la misma manera en sus redes sociales.
Aguilera ha sido citada como símbolo sexual. A través de VH1, fue incluida en la lista de los artistas de entretenimiento más sexys en 2002 y 2013; en publicaciones de FHM y Complex, recibió honores similares en 2004 y 2012, respectivamente. En 2003, fue elegida como la mujer más sexy del año por Maxim, estampando la portada del número más vendido de la historia de la revista. Además, fue mencionada como una de las personas más bellas del mundo en 2003 y 2007 en las ediciones People. Aguilera también es reconocido como un ícono gay; en 2019, la Campaña de derechos humanos la premió por usar su "plataforma para compartir un mensaje de esperanza e inspiración a aquellos que han sido marginados [...] brindando una mayor visibilidad a la comunidad LGBTQ". Su sentido de la moda también ha atraído la atención de los medios a lo largo de su vida artística; Jon Caramanica, periodista de The New York Times, concluyó que "Aguilera será recordada por su glamour y su escandalosa versión del femme-pop", mientras que Janelle Okwodu de Vogue señaló que "nunca ha tenido miedo de arriesgarse con la moda [y] ha llenado sus videos con estilos asombrosos y atrevidos looks de pasarela". Tras su aparición en la Semana de la Moda de Nueva York en 2018, Dazed la nombró una de las personas con más estilo del año.
Aguilera ha llamado a sus fans "luchadores", que se ha convertido en el apodo utilizado en las redes sociales para referirse a su base de fans. Es una de las músicas más populares en Twitter con aproximadamente 17 millones de seguidores y fue una de las artistas más buscadas en el mundo en 2002, 2004 y 2010 a través de Google. También fue una de las búsquedas más populares en 2003 por Yahoo! Buscar. Cuando se convirtió en entrenadora de The Voice, Aguilera se convirtió en una de las estrellas de la televisión estadounidense mejor pagadas; en 2011, se informó que recibiría $225.000 por episodio, así como $12 millones por temporada en 2013, $12,5 millones en 2014 y $17 millones en 2016. En 2007, Forbes la incluyó en su lista de las mujeres más ricas en el entretenimiento con un patrimonio neto estimado de $ 60 millones, y estimó que había ganado $ 20 millones ese año. En 2021, Yahoo! Finanzas estimó la fortuna de Aguilera en $160 millones.
Legado
Varios periodistas musicales y autores han destacado el legado de Aguilera en la industria del entretenimiento y la han considerado una de las mejores artistas de la música pop. En 2004, fue catalogada como una de las personas más influyentes en el mercado de la música según The Independent, y VH1 la citó como la octava mujer más grande en la industria fonográfica. Al principio de su carrera, Aguilera fue etiquetada como un ídolo adolescente y ha sido citada como una de las artistas que revivió el pop adolescente a finales de los noventa; La revista Time declaró que ella era una "pionera [en] un tipo diferente de estrellato adolescente", acreditando su habilidad vocal como responsable del fenómeno. Desde entonces, ha sido nombrada como una de las más grandes cantantes de la música pop contemporánea; por MTV, fue citada como una de las mejores voces de la música desde los ochenta, mientras que Rolling Stone y Consequence of Sound la incluyeron en sus listas de grandes cantantes de todos los tiempos. En 2013, Latina la honró como la mejor vocalista de origen latino de la historia. Con el reconocimiento de su habilidad vocal e influencia en la industria de la música, ha sido referida en los medios con los títulos de "Princesa del Pop" y 'La voz de una generación'.
Al iniciar su carrera musical a finales de los noventa, Aguilera fue citada como una de las artistas que dio forma a la "explosión latina", habiendo contribuido al auge del pop latino en la música estadounidense a principios de siglo. Considerada una de las grandes artistas de la década del 2000, ha sido catalogada entre los principales referentes de los Millennials; Escribiendo para la revista Vice, Wanna Thompson analizó su impacto en el cambio de siglo y afirmó que, junto con Britney Spears, "Aguilera dominó las principales discusiones relacionadas con el pop. [Su] música y apariencia perfectamente empaquetadas atraían a preadolescentes y adolescentes que querían ser como las bellas estrellas del pop que encabezan las listas de éxitos pegadas en todas partes. El éxito comercial de sus primeros proyectos como cantante de bubblegum pop provocó un efecto que influyó en las discográficas para invertir en nuevos artistas que atrajeran el mismo atractivo juvenil, catapultando nombres como Jessica Simpson y Mandy Moore.
Los críticos también destacaron el impacto de su trabajo en la cultura popular; mientras que Stripped (2002) fue citado como "el modelo para las divas que hacen la transición de ídolo adolescente a estrella pop adulta", a Aguilera se le atribuye "preparar el camino para una generación de cantantes pop". Jeff Benjamin de Billboard afirmó que el álbum exploró un 'proceso de autoidentificación y declaración que aún influye en la escena mainstream actual', además de 'cómo Las estrellas pop más grandes de la actualidad han seguido un camino similar, explorando e incorporando estas estrategias en sus carreras. En 2007, su álbum debut homónimo se agregó a la lista definitiva del Salón de la Fama del Rock and Roll, siendo reconocido como uno de los álbumes más influyentes y populares de la "historia". Desde entonces, Aguilera y su trabajo han influido en varios artistas, incluidos Ariana Grande, Ava Max, Becky G, Britney Spears, Camila Cabello, Charli XCX, Demi Lovato, Doja Cat, Dua Lipa, Grimes, Halsey, Hayley Williams, Iggy Azalea, Karol G, Kelly Clarkson, Lady Gaga, Lauren Jauregui, Meghan Trainor, Miley Cyrus, Nicki Nicole, Olivia Rodrigo, Rina Sawayama, Rosalía, Sabrina Carpenter, Sam Smith, Selena Gomez, K. Michelle y Tinashe, y atletas como figura el patinador Johnny Weir, los bailarines sobre hielo Zachary Donohue y Madison Hubbell, y la nadadora Dana Vollmer.
Aguilera también ha sido elogiada por enfatizar la importancia del feminismo en la música pop; varios periodistas están de acuerdo en que su uso de imágenes sexuales ha ayudado a catalizar el discurso público sobre el tema. Lamar Dawson, columnista de The Huffington Post, elogió sus esfuerzos feministas en la industria de la música y reconoció que "si bien Christina no es la primera estrella del pop en colocar la retórica feminista en la cultura pop, ella lideró el cargo a principios del siglo XXI de influir en la próxima generación de adolescentes impresionables que eran demasiado jóvenes para el plan de estudios de Janet [Jackson] y Madonna. Gerrick D. Kennedy de Los Angeles Times compartió el mismo punto de vista y afirmó que "para una generación que llegó a la pubertad durante la gran explosión del pop de 2000, Aguilera fue una voz esencial con música que abordó autoempoderamiento, feminismo, sexo y violencia doméstica: temas que sus contemporáneos rehuían". Rhiannon Lucy Cosslett, cofundadora de The Vagenda, opinó que las provocativas rutinas de baile en los videos musicales de Aguilera eran "empoderadoras", ya que se la ha llamado la precursor del estilo de baile slutdrop.
El impacto de la videografía de Aguilera también fue analizado por críticos musicales. Mientras que "Dirrty" (2002) ha sido descrito como "uno de los videos más controvertidos en la historia de la música pop" y uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos, Issy Beech de i-D reconoció que el trabajo audiovisual "abrió el camino para videos como "Anaconda" y "Bola de demolición" allanó el camino para la sexualidad abierta de las mujeres en el pop". En el video de "Beautiful" (2002), la escena destacada de un beso gay ha sido considerada uno de los momentos más importantes para la cultura LGBT, además de iniciar la imagen de Aguilera como icono gay. Ambos trabajos fueron elegidos como uno de los mejores videos musicales del siglo XXI por los editores de Billboard, mientras que ella fue nombrada una de las mejores mujeres de la era del video según VH1. En 2012, su colección de videos y algunos looks utilizados a lo largo de su carrera formaron parte de una exposición del Museo Nacional de Mujeres en las Artes con el objetivo de ilustrar "los roles esenciales que han desempeñado las mujeres en el avance del rock and roll y la cultura estadounidense" 34;. Jon Caramanica de The New York Times también comentó sobre sus contribuciones a la televisión, observando un número expresivo de artistas firmando con cadenas de televisión para actuar como entrenadores de concursos de telerrealidad de canto después de su participación en la versión estadounidense de The Voice. franquicia.
Logros
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Aguilera ha acumulado varios premios y reconocimientos en su carrera. A la edad de diecinueve años, ganó el Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo, siendo reconocida por The Recording Academy como una de las cantantes más jóvenes en recibir este premio. Desde entonces, ha ganado cuatro premios Grammy más. Además, ha ganado dos premios Grammy Latino, dos MTV Video Music Awards, un Billboard Music Award, un Guinness World Records y también fue nominada a un Globo de Oro. En 2010, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en "reconocimiento a sus logros en la industria discográfica". En 2019, también fue inmortalizada como Leyenda de Disney en 'honor por sus notables contribuciones a Walt Disney Company'. Además de ser citado a menudo como uno de los artistas latinos más destacados en la industria del entretenimiento, Aguilera fue elegida como una de las 100 personas más influyentes del mundo por Time en 2013.
Aguilera es una de las artistas musicales más vendidas del mundo con un estimado de 90 millones de discos vendidos desde 1998. Según Nielsen Soundscan, ha vendido más de 18,3 millones de álbumes en los Estados Unidos, y su auto-titulado El álbum debut (1999) fue certificado 8x platino y catalogado como uno de los más vendidos en el país por la Recording Industry Association of America (RIAA). En cuanto a sus ventas digitales, se estima que ha vendido alrededor de 21,4 millones de pistas en el país hasta 2014. En el Reino Unido, Aguilera ha vendido más de 9,4 millones de discos hasta 2013, de los cuales 3,3 millones en ventas de álbumes y 6,1 millones en ventas de sencillos.. Según The Official Charts Company, su cuarto álbum de estudio Stripped (2002) es uno de los pocos en superar los 2 millones de copias vendidas, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de una artista femenina estadounidense durante la década de 2000. y uno de los discos más vendidos del milenio en el país. Además, "Se mueve como Jagger" (2011), su colaboración con la banda Maroon 5, fue citada como uno de los sencillos más vendidos en Australia, Canadá, Corea del Sur, el Reino Unido y los Estados Unidos, así como uno de los sencillos digitales más vendidos con más de 14,4 millones de copias. La canción fue certificada Diamante por la RIAA en 2021.
Después de ser catalogada como la mejor artista femenina de 2000 y 2003, Billboard clasificó a Aguilera como la vigésima artista más exitosa de la década de 2000. A través de la misma publicación, fue considerada una de las artistas más exitosas de la década en las listas Billboard 200, Hot 100 y Mainstream Top 40, y la segunda artista de sencillos más vendida en Estados Unidos, detrás de Madonna. En 2016, también fue nominada como una de las mejores artistas de la historia de las listas Mainstream Top 40 y Dance Club Songs. Además, Aguilera fue reconocida por la revista como una de las cuatro artistas femeninas de la historia en tener un sencillo número uno en el Billboard Hot 100 en tres décadas consecutivas. En 2020, Pollstar la citó como una de las mejores artistas femeninas del siglo XXI en la industria de los conciertos; según la publicación, vendió más de 1,8 millones de entradas para sus actuaciones a lo largo de su carrera, con una ganancia superior a los 113,8 millones de dólares. En Marruecos, Aguilera realizó su concierto de mayor audiencia, atrayendo a 250.000 personas a su actuación en el Festival Mawazine, convirtiéndose en el récord de audiencia en la historia del evento.
Otras actividades
Inversiones y avales
Fuera de sus proyectos en la industria musical, Aguilera ha trabajado en otras actividades. En 2016, después de fundar su propia productora, MX Productions, firmó un contrato con Lions Gate Entertainment para desarrollar un programa de competencia musical, llamado Tracks, que se emitió en Spike TV. En el mismo año, se informó que era inversionista de varias compañías, incluidas Pinterest, DraftKings, Lyft y MasterClass, para las cuales también desarrolló una clase de canto. A lo largo de su carrera ha trabajado con la venta de sus propios productos; En 2011, asistió a la Semana de la Moda de São Paulo para presentar su primera línea de ropa que se comercializó en la tienda por departamentos brasileña C&A. En 2007, presentó su línea de perfumes, Christina Aguilera Fragrances, a través de Procter & Gamble (P&G), que se mantiene con lanzamientos anuales desde entonces; Además de haber sido galardonada en numerosas ocasiones en los premios FiFi de The Fragrance Foundation, sus fragancias se ubicaron entre las más vendidas del Reino Unido en 2007 y 2009. En 2016, Elizabeth Arden adquirió el negocio de fragancias de Aguilera., Inc., donde se estimó que la marca tenía $80 millones en ventas y $10 millones en ganancias en enero de ese año.
Aguilera también ha estado involucrada en iniciativas de marketing durante su carrera, respaldando numerosas marcas, incluidas Sears y Levi's (2000), Skechers (2003), Mercedes-Benz, Virgin Mobile (ambas en 2004), Pepsi, Orange UK, Sony Ericsson (ambos en 2006), Oreo (2017) y SweeTarts (2021). En 2001, firmó con Coca-Cola para protagonizar una serie de comerciales de televisión en un acuerdo valorado en 50 millones de libras esterlinas. Además, Aguilera inspiró una línea de ropa de Versace en 2003, protagonizando como modelo en su campaña publicitaria; asimismo, en 2008 influyó y apareció en una campaña para promocionar una colección de piezas de plata de ley diseñadas por Stephen Webster. En 2004, se informó que ganó más de £ 200,000 libras para abrir una venta de verano en los grandes almacenes Harrods de Londres. Tras el nacimiento de su primer hijo en 2008, a Aguilera se le pagó 1,5 millones de dólares por enviar sus fotos de bebé a la revista People, que se convirtió en la novena fotografía de bebé de una celebridad más cara jamás tomada.
Filantropía
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Aguilera ha realizado numerosos trabajos filantrópicos durante su carrera. En 2001, firmó una carta abierta organizada por Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA) con destino a Corea del Sur, apelando al gobierno nacional para prohibir el consumo de perros y gatos. En 2006, reemplazó un traje diseñado por Roberto Cavalli para su gira Back to Basics Tour luego de descubrir que había usado piel de zorro en su composición. En 2010, Aguilera subastó entradas para sus conciertos a través de Christie's, destinando las ganancias a organizaciones ambientales sin fines de lucro, incluidas Conservación Internacional y el Consejo de Defensa de los Recursos Naturales. También ha trabajado para crear conciencia sobre el VIH/SIDA; en 2004, fue el rostro de una línea de maquillaje de MAC Cosmetics, cuyas ganancias se utilizaron para beneficiar al Mac AIDS Fund. Al año siguiente, Aguilera apareció en un libro de fotos que recaudó fondos para la Fundación Elton John contra el SIDA, además de protagonizar una campaña organizada por YouthAIDS.
En 2003, Aguilera visitó y donó más de $200,000 dólares al Women's Center & Shelter of Greater Pittsburgh, un centro de apoyo para víctimas de violencia doméstica. En 2019, donó parte de las ganancias de su concierto de residencia a una organización con sede en Las Vegas, Nevada. Además, ha protagonizado comerciales en el canal Lifetime pidiendo el fin de la violencia contra las mujeres y ha colaborado con instituciones que luchan contra el cáncer de mama. En 2005, participó en un evento de gala diseñado para recaudar fondos para organizaciones de apoyo a la infancia, incluido el Fondo para la Infancia Nelson Mandela; De manera similar, en 2008, participó en la versión turca del programa de juegos Deal or No Deal, donde ganó ₺180.000 liras, una cantidad convertida en donaciones para los orfanatos del país. En una iniciativa de Montblanc, participó en un evento benéfico que promovía el acceso de los niños a la educación musical en 2010. Aguilera también participó en campañas para animar a la gente a votar. Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004, apareció en paneles publicitarios de Declare Yourself y se desempeñó como portavoz de Rock the Vote en las elecciones presidenciales de 2008.
En 2005, Aguilera donó sus regalos de boda a organizaciones benéficas en apoyo de las familias afectadas por el huracán Katrina. En 2012, a raíz del desastre causado por el huracán Sandy, participó en un especial organizado por National Broadcasting Company (NBC), donde interpretó la canción "Beautiful" (2002) y pidió donaciones a la Cruz Roja Americana. En respuesta al terremoto de Haití de 2010, subastó un Chrysler 300 y utilizó el dinero recaudado para ayudar a las víctimas del desastre. Además, apareció en el teletón Hope for Haiti Now, donde las donaciones beneficiaron directamente a Oxfam America, Partners In Health, Red Cross y UNICEF. En 2009, se convirtió en la portavoz mundial del Programa Mundial de Alimentos, una rama de las Naciones Unidas (ONU). A través del programa viajó a varios países con altos índices de desnutrición, como Guatemala, Ecuador y Ruanda. Desde entonces, se estima que ha ayudado a recaudar más de $148 millones para la organización y otras agencias de lucha contra el hambre en 45 países. En 2012, su papel en el proyecto le valió el Premio al Liderazgo George McGovern, que recibió en la Casa Blanca de manos de la exsecretaria de Estado, Hillary Clinton.
En 2016, Aguilera donó las ganancias de su sencillo "Change" a las víctimas y familias del tiroteo en el club nocturno de Orlando. Aguilera señaló que, "como tantos otros, quiero ayudar a ser parte del cambio que este mundo necesita para convertirlo en un lugar hermoso e inclusivo donde la humanidad pueda amarse unos a otros con libertad y pasión".
Vida privada
Aguilera estuvo en una relación con su bailarín Jorge Santos desde 2000. Los dos estuvieron en una relación durante dos años, hasta su ruptura en 2002. Aguilera escribió las canciones "Infatuation" y "Infravalorado" de Stripped sobre él, y luego reveló que Santos era gay.
Después de su ruptura con Santos, Aguilera comenzó una relación con el productor musical y ejecutivo Jordan Bratman en 2002 y se comprometieron en febrero de 2005. Los dos se casaron durante una boda en Napa Valley, cuyo costo se estima en $2 millones, el 19 de noviembre., 2005. Las imágenes de la boda se incluyeron en el video musical de "Save Me From Myself" de Volver a lo básico. El 12 de enero de 2008, Aguilera dio a luz a su hijo, Max Liron Bratman. Los dos comenzaron a tener problemas maritales después de que Aguilera terminara de filmar para Burlesque y se separaran en septiembre de 2010. Aguilera comentó sobre su separación diciendo: "Cuando terminé de filmar, no me sentía bien en mi propios zapatos [en casa]. Tenía muchas cosas revolviéndose dentro de mí que sentía que estaban siendo reprimidas. Intentamos trabajar en el matrimonio y encontrar un terreno común. Pero los problemas eran evidentes". Anunciaron su separación el 12 de octubre de 2010 y Aguilera solicitó el divorcio el 14 de octubre, citando diferencias irreconciliables y buscando la custodia compartida de su hijo. Su divorcio finalizó el 15 de abril de 2011.
Aguilera conoció a Matthew Rutler en 2009 en el plató de Burlesque, donde trabajaba como asistente de producción. Los dos comenzaron a salir después de que Aguilera solicitara el divorcio de Bratman a fines de 2010 y se comprometieron el 14 de febrero de 2014. Aguilera dio a luz a su hija, Summer Rain Rutler, el 16 de agosto de 2014, mediante cesárea en el Centro Médico Cedars-Sinai.
El 1 de marzo de 2011, Aguilera y Rutler fueron arrestados mientras conducían en West Hollywood. Rutler, que conducía, fue detenido a las 2:45 a. m. EST y arrestado por conducir ebrio. Aguilera era una pasajera y fue detenida por intoxicación pública y luego liberada sin cargos a las 10:30 a.m. EST una vez que pudo navegar y pensar por sí misma, mientras que Rutler fue liberada con una fianza de $5,000. Más tarde se informó que el nivel de alcohol en la sangre de Rutler era de 0,06, que está por debajo del límite legal de California de 0,08, y el caso en su contra se desestimó por falta de pruebas. Más tarde, Aguilera comentó sobre el arresto en una entrevista con W y dijo: "Nunca debería haber sucedido en primer lugar". La policía conocía mi historia reciente y quería subirse al carro. No pretendo martirizarme, pero creo que fui víctima de la celebridad. No conduzco, no conducía y no cometí ningún delito, pero me metieron en la cárcel. Me llamaron una 'papa caliente política'. Dijeron: '¿Qué vamos a hacer con esta mujer?' Creo que estaban aburridos esa noche."
Discografía
Álbumes de estudio
- Christina Aguilera (1999)
- Mi Reflejo (2000)
- Mi tipo de Navidad (2000)
- Destripado (2002)
- Volver a Basics (2006)
- Bionic (2010)
- Lotus (2012)
- Liberación (2018)
- Aguilera (2022)
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