Criaturas celestiales

Heavenly Creatures es una película de drama psicológico biográfico de Nueva Zelanda de 1994dirigida por Peter Jackson, a partir de un guión que coescribió con su pareja, Fran Walsh, y protagonizada por Kate. Winslet y Melanie Lynskey en sus debuts cinematográficos, con papeles secundarios de Sarah Peirse, Diana Kent, Clive Merrison y Simon O'Connor. Basada en el notorio caso de asesinato Parker-Hulme de 1954 en Christchurch, la película se centra en la relación entre dos adolescentes, Pauline Parker y Juliet Hulme, que culmina en el asesinato de la madre de Parker. Los eventos de la película abarcan el período desde su encuentro en 1952 hasta el asesinato en 1954.

La película se estrenó en 1994 en la 51.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el León de Plata y se convirtió en una de las películas mejor recibidas del año. Los críticos elogiaron la mayoría de los aspectos de la producción, prestando especial atención a las actuaciones de Winslet y Lynskey, anteriormente desconocidos, así como a la dirección de Jackson. La película recibió una nominación al Oscar al Mejor Guión Original.

Trama

En 1952, en Christchurch, una niña inglesa acomodada de 13 años, Juliet Hulme, se hace amiga de una niña de 14 años de una familia de clase trabajadora, Pauline Parker, cuando Juliet se transfiere a la escuela de Pauline. Se unen por una historia compartida de enfermedades infantiles graves y hospitalizaciones aisladas y, con el tiempo, desarrollan una amistad intensa. Pauline admira la arrogancia y la belleza francas de Juliet.

Juntos pintan, escriben historias, hacen figuritas de plastilina y finalmente crean un reino de fantasía llamado Borovnia. Es el escenario de las novelas de aventuras que escriben juntos, que esperan haber publicado y eventualmente convertido en películas en Hollywood. Con el tiempo comienza a ser tan real para ellos como el mundo real.

La relación de Pauline con su madre, Honora, se vuelve cada vez más hostil y las dos pelean constantemente. Esta atmósfera de enfado contrasta con la pacífica vida intelectual que Julieta comparte con su familia. Pauline pasa la mayor parte de su tiempo en Hulmes', donde se siente aceptada. Juliet le presenta a Pauline la idea del "Cuarto Mundo", un cielo sin cristianos donde se celebra la música y el arte. Juliet cree que irá allí cuando muera. Ciertos actores y músicos tienen la condición de santos en este más allá, como el cantante Mario Lanza, con quien ambas chicas están obsesionadas.

Durante un viaje de un día a Port Levy, los padres de Juliet anuncian que se van y planean dejar atrás a Juliet. Su miedo a quedarse sola la pone histérica, culminando en su primera experiencia directa del Cuarto Mundo, percibiéndolo como una tierra donde todo es hermoso y ella está a salvo. Le pide a Pauline que la acompañe, y el mundo que ve Juliet también se vuelve visible para Pauline. Esto se presenta como una visión espiritual compartida, una confirmación de su "Cuarto Mundo" creencia, que influye en las niñas' realidad predominante y afecta su percepción de los acontecimientos en el mundo cotidiano.

A Juliet le diagnostican tuberculosis y la envían a una clínica. Pauline está desolada sin ella, y los dos comienzan una intensa correspondencia, escribiendo no solo como ellos mismos sino también en los papeles de la pareja real de Borovnia. Durante este tiempo, Pauline comienza una relación sexual con un inquilino, lo que pone celosa a Juliet. Para ambos, su vida de fantasía se convierte en un escape útil cuando están bajo estrés en el mundo real, y los dos se involucran en fantasías cada vez más violentas, incluso asesinas, sobre personas que los oprimen. Después de cuatro meses, Juliet sale de la clínica y su relación se intensifica. El padre de Juliet culpa a Pauline de la intensidad de la relación y habla con sus padres, quienes la llevan al médico. El médico sospecha que Pauline es homosexual y considera que esto es la causa de su creciente ira hacia su madre, así como de su dramática pérdida de peso.

Juliet descubre a su madre teniendo una aventura con uno de sus pacientes psiquiátricos y amenaza con decírselo a su padre, pero su madre le dice que él ya lo sabe. Poco después, los dos anuncian su intención de divorciarse, lo que molesta a Juliet. Pronto se decide que la familia dejará Christchurch y Juliet se quedará con un pariente en Sudáfrica. Se vuelve cada vez más histérica ante la idea de dejar a Pauline, y las dos chicas planean huir juntas. Cuando ese plan se vuelve imposible, los dos comparten una bañera y hablan sobre asesinar a la madre de Pauline, ya que la ven como el principal obstáculo para estar juntos.

A medida que se acerca la fecha de la partida de Juliet, se decide que las dos chicas pasen las últimas tres semanas juntas en la casa de Juliet. Al final de ese tiempo, Pauline regresa a casa y los dos finalizan los planes para el asesinato. Honora planea un viaje para las tres a Victoria Park, y las chicas deciden que ese será el día. Juliet esconde un trozo de ladrillo roto en su bolso y Pauline lo coloca en un calcetín viejo antes de emprender el viaje. Después de tomar el té, los tres caminan por un sendero que baja por una empinada ladera. Cuando Honora se agacha para recoger un amuleto rosa que las chicas han dejado caer deliberadamente, Juliet y Pauline la matan a golpes con el ladrillo.

Una posdata indica que Pauline y Juliet fueron arrestadas poco después del asesinato; que, como las niñas eran demasiado jóvenes para enfrentar la pena de muerte, ambas fueron condenadas a cinco años de prisión; que fueron lanzados por separado en 1959; y que era condición que nunca más se volvieran a ver.

Reparto

Producción

Desarrollo

Fran Walsh le sugirió a Peter Jackson (que se destacó por sus películas de comedia de terror) que escribieran una película sobre el notorio asesinato de Parker-Hulme. Jackson le llevó la idea a su antiguo colaborador, el productor Jim Booth (quien murió después de filmar). Los tres cineastas decidieron que la película debería contar la historia de la amistad entre las dos chicas en lugar de centrarse en el asesinato y el juicio. “La amistad fue en su mayor parte rica y gratificante, y tratamos de honrar eso en la película. Nuestra intención era hacer una película sobre una amistad que salió terriblemente mal," dijo Peter Jackson.

Walsh había estado interesada en el caso desde su niñez. “La encontré por primera vez a finales de los sesenta, cuando tenía diez años. The Sunday Times dedicó dos páginas completas a la historia con una ilustración adjunta de las dos niñas. Me llamó la atención la descripción de la amistad oscura y misteriosa que existía entre ellos, por la singularidad del mundo que las dos niñas habían creado para sí mismas."

Jackson y Walsh investigaron la historia leyendo artículos periodísticos contemporáneos sobre el juicio. Decidieron que los aspectos sensacionalistas del caso que tanto entusiasmaron a los lectores de periódicos en 1954 estaban muy alejados de la historia que Jackson y Walsh querían contar. "En la década de 1950, Pauline Parker y Juliet Hulme fueron catalogadas como posiblemente las personas más malvadas de la tierra. Lo que habían hecho parecía no tener una explicación racional, y la gente solo podía suponer que había algo terriblemente mal en sus mentes". afirma Jackson. Para llevar una versión más humana de los hechos a la pantalla, los cineastas emprendieron una búsqueda a nivel nacional de personas que habían tenido una relación cercana con Pauline Parker y Juliet Hulme cuarenta años antes. Esto incluyó rastrear y entrevistar a diecisiete de sus antiguos compañeros de clase y maestros de Christchurch Girls' Escuela secundaria. Además, Jackson y Walsh hablaron con vecinos, amigos de la familia, colegas, policías, abogados y psicólogos. Jackson y Walsh también leyeron el diario de Pauline, en el que ella hizo anotaciones diarias que documentaban su amistad con Juliet Hulme y los acontecimientos a lo largo de su relación. De las entradas del diario se hizo evidente que Pauline y Juliet eran mujeres jóvenes inteligentes, imaginativas y marginadas que poseían un sentido del humor perverso y algo irreverente. En la película, todas las voces en off de Pauline son extractos de las entradas de su diario.

Reparto

El papel de Pauline se eligió después de que Walsh explorara escuelas de toda Nueva Zelanda para encontrar un 'parecido' a Pauline. Tuvo problemas para encontrar una actriz que se pareciera a Pauline y tuviera talento actoral antes de descubrir a Melanie Lynskey. Kate Winslet estuvo entre las 175 chicas que audicionaron para la película y fue elegida después de impresionar a Jackson con la intensidad que aportó a su papel. Las chicas estaban tan absortas en sus papeles que siguieron actuando como Pauline y Juliet después de terminar la filmación, como se describe en el sitio web de Jackson.

Fotografía principal

Toda la película se rodó en locaciones de Christchurch en 1993. Se ha citado a Jackson diciendo que "Criaturas celestiales se basa en una historia real y, como tal, sentí que era importante filmar la película en los lugares donde ocurrieron los hechos reales."

Postproducción

Los efectos visuales de la película estuvieron a cargo de la entonces recién creada Weta Digital. Las chicas' la vida de fantasía, y los extras 'borovnianos' (los personajes que inventaron las chicas) fueron supervisados por Richard Taylor, mientras que los efectos digitales fueron supervisados por George Port. Taylor y su equipo construyeron más de 70 disfraces de látex de tamaño completo para representar a las multitudes de Borovn: figuras de plastilina que habitan el mundo mágico de fantasía de Pauline y Juliet. Heavenly Creatures contiene más de treinta tomas manipuladas digitalmente, que van desde el jardín cambiante del "Cuarto Mundo" hasta castillos en los campos y las secuencias con "Orson Welles" (interpretado por Jean Guérin).

Música

1. "Sólo un paseo más cercano con ti" - Los coros de Burnside High School, Cashmere High School, Hagley Community College, Villa Maria College
2. "Sé Mi Amor" – escrito por Nicholas Brodszky, Sammy Cahn; realizado por Mario Lanza
3. "El burro Serenade" – realizado por Mario Lanza
4. "¿Cuánto es ese perrito en la ventana?" – Bob Merrill; realizado por los actores
5. "Funiculì, Funiculà" – escrito por Luigi Denza, Peppino Turco; realizado por Mario Lanza
6. "E lucevan le stelle" de Tosca por Giacomo Puccini; realizado por Peter Dvorský
7. "La noche más hermosa del año" – realizada por Mario Lanza
8. "Sono Andati" de La Bohème por Giacomo Puccini; realizado por Kate Winslet
9. "The Humming Chorus" de Madama Mariposa por Giacomo Puccini – realizado por la Ópera Estatal Húngara
10. "Nunca caminarás solo" – realizado por Mario Lanza

Recepción

Respuesta crítica

Heavenly Creatures obtuvo grandes elogios de la crítica. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 93% según 56 reseñas, con una calificación promedio de 8.10/10. El consenso crítico del sitio dice: "Oscuro, elegante y cautivador, Heavenly Creatures señala tanto el auspicioso debut de Kate Winslet como la llegada de Peter Jackson como algo más que un culto. directora." En Metacritic, la película tiene una puntuación de 86 sobre 100 según las reseñas de 31 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Nick Hyman, que escribe para Metacritic, pensó que Forrest Gump, ganador del Oscar en 1994, estaba igualmente igualado por "Película(s) memorable(s) no nominada(s) a la mejor película", incluida Heavenly Creatures, de la que Hyman dijo: "La combinación magistral de Peter Jackson de visiones fantásticas y una desgarradora tragedia de asesinato en la vida real podría decirse que nunca ha sido superada".

Owen Gleiberman, que escribe para Entertainment Weekly, le dio a la película una B+ y dijo: "Ambientada a principios de los años 50, en el pueblo neozelandés de Christchurch, esta madura la alucinación de una película, una rapsodia en púrpura, ha sido fotografiada en un color caramelo bañado por el sol que le otorga la claridad surrealista de un sueño... Hay algo estimulante en la forma en que Criaturas celestiales sirve a sus heroínas' fantasías con fuerza bruta de mentalidad literal." Gleiberman se queja de que Jackson nunca explica del todo 'por qué las dos chicas se han metamorfoseado en la respuesta adolescente de los años 50 a Leopold y Loeb'. sin embargo, concluye: "Aún así, si los placeres de Heavenly Creatures permanecen desafiantes en la superficie, en ese nivel la película es deslumbrante".

Taquilla

Heavenly Creatures tuvo un éxito de taquilla limitado pero se desempeñó admirablemente en varios países, incluido Estados Unidos, donde recaudó un total de $3,049,135 durante su presentación limitada en 57 salas; recaudó $ 5,438,120 en todo el mundo. En los EE. UU., se estrenó en dos pantallas en la ciudad de Nueva York (Angelika Film Center y Lincoln Plaza) y tuvo la mayor recaudación por pantalla del fin de semana con un promedio de $ 15,796, recaudando $ 41,323 en sus primeros 5 días.

Reconocimientos

Heavenly Creatures fue nominada al Premio de la Academia en 1994 al Mejor Guión Original y ganó el premio a la Mejor Actriz Británica en los 1st Empire Awards. Se presentó en varios festivales de cine internacionales y recibió críticas muy favorables en todo el mundo.

Miramax International creía que la recepción en el Festival de Cine de Cannes haría que la película fuera más atractiva de lo que ya era.

La película llegó a las listas de los diez mejores del año en Time, The Guardian, The Sydney Morning Herald y The New Heraldo de Zelanda. Aparece en el libro de Schneider 1001 películas que debes ver antes de morir.

A la película también le fue excepcionalmente bien en los premios de cine y televisión de Nueva Zelanda de 1995.

Listas de fin de año

• 3o – Kevin Thomas, Los Angeles Times
• 5o - Kenneth Turan, Los Angeles Times
• Quinta – Yardena Arar, Los Angeles Daily News
• 9 – Desson Howe, El Washington Post
• 9 – Glenn Lovell, Noticias de San José Mercurio
• Top 10 (lista alfabéticamente, no clasificada) – Matt Zoller Seitz, Dallas Observer
• Top 10 (lista alfabéticamente, no clasificada) – Eleanor Ringel, The Atlanta Journal-Constitution
• Top 10 (lista alfabéticamente, no clasificada) – Steve Murray, The Atlanta Journal-Constitution
• Top 10 (lista alfabéticamente, no clasificada) – Bob Ross, El Tampa Tribune
• Top 10 (no clasificado) – Betsy Pickle, Knoxville News-Sentinel
• Mención honorable – Michael Mills, The Palm Beach Post
• Mención honorable – Michael MacCambridge, Austin American-Statesman
• Mención honorable – Jeff Simon, El Buffalo News

Premios

Medios domésticos

En 1996, la película se estrenó en videocasete y en Laserdisc con su duración original de 99 minutos. En 2002, la película recibió lanzamientos en DVD en la Región 1 y la Región 4 en una versión sin cortes, que duró 109 minutos. Region 2 lanzó la versión teatral original de 99 minutos.