Criando bebe

Bringing Up Baby es una película de comedia estadounidense de 1938 dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Katharine Hepburn y Cary Grant. Fue lanzado por RKO Radio Pictures. La película cuenta la historia de un paleontólogo en una serie de situaciones que involucran a una heredera atolondrada y un leopardo llamado Baby. El guión fue adaptado por Dudley Nichols y Hagar Wilde de un cuento de Wilde que apareció originalmente en la revista Collier's Weekly el 10 de abril de 1937.

El guión se escribió específicamente para Hepburn y se adaptó a su personalidad. El rodaje comenzó en septiembre de 1937 y terminó en enero de 1938, excediendo el cronograma y el presupuesto. La producción se retrasó con frecuencia por ataques de risa incontrolables entre Hepburn y Grant. Hepburn tuvo problemas con su actuación cómica y fue entrenada por otro miembro del reparto, el veterano de vodevil Walter Catlett. Se utilizó un leopardo domesticado durante el rodaje; su entrenador se mantuvo fuera de la pantalla con un látigo en todas sus escenas.

Bringing Up Baby fue un fracaso comercial en el momento del lanzamiento, aunque finalmente obtuvo una pequeña ganancia después de su relanzamiento a principios de la década de 1940. Poco después del estreno de la película, Hepburn formó parte de un grupo de actores etiquetados como 'veneno de taquilla'. por los Propietarios de Teatro Independientes de América. Su carrera no se recuperaría hasta The Philadelphia Story dos años después. La reputación de la película comenzó a crecer durante la década de 1950 cuando se mostró en televisión.

Desde entonces, la película ha sido aclamada tanto por la crítica como por el público por sus extravagantes payasadas y errores, situaciones absurdas y malentendidos, un sentido perfecto de la sincronización cómica, un elenco completamente loco, una serie de desventuras locas y descabelladas, desastres, luces -sorpresas de corazón y comedia romántica.

En 1990, Bringing Up Baby fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa" y ha aparecido en varias listas de las mejores películas, ocupando el puesto 88 en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos del American Film Institute.

Trama

David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo afable. Durante los últimos cuatro años, ha estado tratando de armar el esqueleto de un brontosaurio pero le falta un hueso: la "clavícula intercostal". A su estrés se suma su inminente matrimonio con la severa Alice Swallow (Virginia Walker) y la necesidad de impresionar a Elizabeth Random (May Robson), quien está considerando una donación de un millón de dólares para su museo.

El día antes de su boda, David conoce por casualidad a Susan Vance (Katharine Hepburn) en un campo de golf cuando ella juega con su pelota. Es una joven de espíritu libre, un tanto atolondrada, libre de lógica. Estas cualidades pronto involucran a David en varios incidentes frustrantes.

Mark, el hermano de Susan, le ha enviado un leopardo domesticado llamado Baby (Nissa) desde Brasil. Su mansedumbre se ve favorecida al escuchar la canción 'I Can't Give You Anything But Love'. Susan cree que David es zoólogo y lo manipula para que la acompañe a llevar a Baby a su granja en Connecticut. Las complicaciones surgen cuando Susan se enamora de él, y trata de mantenerlo en su casa el mayor tiempo posible, incluso escondiendo su ropa, para evitar su matrimonio inminente.

Se entrega la preciada clavícula intercostal de David, pero el perro de la tía de Susan, George (Skippy), la toma y la entierra en algún lugar. Cuando llega la tía de Susan, descubre a David en negligé. Para consternación de David, ella resulta ser la posible donante Elizabeth Random. Un segundo mensaje de Mark deja en claro que el leopardo es para Elizabeth, ya que ella siempre quiso uno. Baby y George se escapan. Se llama al zoológico para ayudar a capturar a Baby. Susan y David corren para encontrar a Baby antes del zoológico y, confundiendo a un peligroso leopardo (también interpretado por Nissa) de un circo cercano con Baby, lo dejan salir de su jaula.

David y Susan en la cárcel.

David y Susan son encarcelados por un desconcertado policía local, el agente Slocum (Walter Catlett), por actuar de manera extraña en la casa del Dr. Fritz Lehman (Fritz Feld), donde habían acorralado al leopardo del circo, pensando que era Baby. Cuando Slocum no cree su historia, Susan le dice que son miembros de la "Leopard Gang"; ella se hace llamar "Swingin' Puerta Susie," y David "Jerry the Nipper." Eventualmente, Alexander Peabody (George Irving) aparece para verificar la identidad de todos. Susan, que escapó por una ventana durante un interrogatorio policial, arrastra sin darse cuenta al leopardo del circo muy irritado a la cárcel. David la salva, usando una silla para espantar al gran felino a una celda.

Algún tiempo después, Susan encuentra a David, a quien Alice ha dejado plantado por su culpa, en una plataforma alta trabajando en la reconstrucción de su brontosaurio en el museo. Después de mostrarle el hueso perdido que encontró siguiendo a George durante tres días, Susan, en contra de sus advertencias, sube una escalera alta junto al dinosaurio para estar más cerca de él. Ella le dice a David que su tía le ha dado el millón de dólares y quiere donarlo al museo, pero David está más interesado en decirle que el día que pasó con ella fue el mejor día de su vida. Se declaran su amor y Susan, distraída por el momento, balancea inconscientemente la escalera de un lado a otro. Mientras hablan, y la escalera se balancea más y más con cada balanceo, Susan y David finalmente notan que Susan está en peligro. Asustada, se sube al esqueleto, lo que hace que cruja y luego se derrumba. David agarra su mano justo cuando ella cae, la levanta a la plataforma y se queja sin entusiasmo por la pérdida de sus años de trabajo en su Brontosaurus mientras ella lo convence de que la perdone. Resignándose a un futuro de caos, David abraza y besa a Susan.

Reparto

Producción

Desarrollo y redacción

Director Howard Hawks comenzó a trabajar en la película después de planes para adaptarse Gunga Din se retrasaron.

En marzo de 1937, Howard Hawks firmó un contrato con RKO para una adaptación de Gunga Din de Rudyard Kipling, que había estado en preproducción desde el otoño anterior. Cuando RKO no pudo pedir prestado a Clark Gable, Spencer Tracy y Franchot Tone de Metro-Goldwyn-Mayer para la película y la adaptación de Gunga Din se retrasó, Hawks comenzó a buscar un nuevo proyecto. En abril de 1937, leyó un cuento de Hagar Wilde en la revista Collier's llamado "Bringing Up Baby" e inmediatamente quiso hacer una película con él, recordando que lo hizo reír a carcajadas. RKO compró los derechos de pantalla en junio por $1,004 y Hawks trabajó brevemente con Wilde en el tratamiento de la película. El cuento de Wilde difería significativamente de la película: David y Susan están comprometidos, él no es científico y no hay dinosaurio, clavícula intercostal ni museo. Sin embargo, Susan recibe una pantera como mascota de su hermano Mark para dársela a su tía Elizabeth; David y Susan deben capturar a la pantera en el desierto de Connecticut con la ayuda de la canción favorita de Baby, 'I Can't Give You Anything but Love, Baby'.

Hawks luego contrató al guionista Dudley Nichols, mejor conocido por su trabajo con el director John Ford, para el guión. Wilde desarrollaría los personajes y los elementos cómicos del guión, mientras que Nichols se encargaría de la historia y la estructura. Hawks trabajó con los dos escritores durante el verano de 1937 y elaboraron un guión de 202 páginas. Wilde y Nichols escribieron varios borradores juntos, comenzaron una relación romántica y fueron coautores de la película de Fred Astaire y Ginger Rogers Carefree unos meses después. El guión de Bringing Up Baby sufrió varios cambios, y en un momento hubo una elaborada pelea de pasteles, inspirada en las películas de Mack Sennett. Major Applegate tenía un asistente y catador de alimentos llamado Ali (que estaba destinado a ser interpretado por Mischa Auer), pero este personaje fue reemplazado por Aloysius Gogarty. El borrador final del guión tenía varias escenas en el medio de la película en las que David y Susan se declaran su amor, que Hawks cortó durante la producción.

Nichols recibió instrucciones de escribir la película para Hepburn, con quien había trabajado en Mary of Scotland (1936) de John Ford. Barbara Leaming alegó que Ford tuvo una aventura con Hepburn y afirma que muchas de las características de Susan y David se basaron en Hepburn y Ford. Nichols estuvo en contacto con Ford durante la escritura del guión, y la película incluyó a miembros de John Ford Stock Company como Ward Bond, Barry Fitzgerald, D'Arcy Corrigan y el productor asociado Cliff Reid. John Ford era amigo de Hawks y visitó el plató. Las gafas redondas que usa Grant en la película recuerdan a Harold Lloyd y Ford.

La filmación estaba programada para comenzar el 1 de septiembre de 1937 y concluir el 31 de octubre, pero se retrasó por varias razones. La producción tuvo que esperar hasta mediados de septiembre para obtener los derechos de 'I Can't Give You Anything but Love, Baby'. por $1,000. En agosto, Hawks contrató a los escritores de bromas Robert McGowan y Gertrude Purcell para reescribir guiones no acreditados, y McGowan agregó una escena inspirada en la tira cómica El profesor Dinglehoofer y su perro en la que un perro entierra un raro hueso de dinosaurio. RKO pagó a King Features $1,000 para usar la idea de la película el 21 de septiembre.

Improvisación sin guión de Grant

Se ha debatido si Bringing Up Baby es la primera obra de ficción (aparte de la pornografía) en utilizar la palabra gay en un contexto homosexual. En una escena, el personaje de Cary Grant lleva una bata de mujer con adornos de marabú; cuando se le pregunta por qué, responde con exasperación '¡Porque de repente me volví gay!' (saltando en el aire ante la palabra gay). Como el término gay no era familiar para el público en general hasta los disturbios de Stonewall en 1969, se cuestiona si Grant usa la palabra en su sentido original (que significa "feliz") o es una referencia intencional y en broma a la homosexualidad.

La línea de la película fue una improvisación de Grant y no estaba en el guión. Según Vito Russo en The Celluloid Closet (1981, revisado en 1987), el guión originalmente tenía al personaje de Grant diciendo "Yo...supongo que crees que es" extraño, estoy usando esto. Me doy cuenta de que se ve extraño... No suelo... quiero decir, no tengo uno de estos. Russo sugiere que esto indica que la gente de Hollywood (al menos en los círculos de Grant) estaba familiarizada con las connotaciones del argot de la palabra; sin embargo, ni Grant ni nadie involucrado en la película sugirió esto.

La película de 1933 My Weakness había usado previamente la palabra "gay" como una descripción abierta de la homosexualidad; uno de los dos hombres que suspiran por la misma mujer de repente sugiere una solución a su problema mutuo: "¡Seamos homosexuales!" Sin embargo, los censores del Comité de Relaciones del Estudio decretaron que la línea era demasiado atrevida y debía amortiguarse. La película A este lado del cielo (1934) incluía una escena en la que un decorador de interiores quisquilloso y chismoso intenta vender un patrón de tela floral a un cliente, quien a sabiendas responde: "Me parece tan un poco demasiado gay."

Reparto

Hepburn y Grant en su segunda de cuatro colaboraciones cinematográficas

Después de considerar brevemente Hawks' prima Carole Lombard para el papel de Susan Vance, los productores eligieron a Katharine Hepburn para interpretar a la rica habitante de Nueva Inglaterra debido a sus antecedentes y similitudes con el personaje. RKO accedió al casting, pero tenía reservas debido al salario de Hepburn y la falta de éxito de taquilla durante varios años. El productor Lou Lusty dijo: "Ni siquiera podrías cubrir los gastos si un espectáculo de Hepburn costara ochocientos de los grandes". Al principio, Hawks y el productor Pandro S. Berman no pudieron ponerse de acuerdo sobre a quién elegir para el papel de David Huxley. Hawks inicialmente quería al comediante de cine mudo Harold Lloyd; Berman rechazó a Lloyd y Ronald Colman y ofreció el papel a Robert Montgomery, Fredric March y Ray Milland (todos los cuales lo rechazaron).

Halcones' El amigo Howard Hughes finalmente sugirió a Cary Grant para el papel. Grant acababa de terminar de filmar su revolucionaria comedia romántica The Awful Truth (1937), y es posible que Hawks haya visto una versión preliminar de la película inédita. Luego, Grant tenía un contrato no exclusivo de cuatro películas con RKO por $ 50,000 por película, y el gerente de Grant usó su participación en la película para renegociar su contrato, ganando $ 75,000 más los bonos que Hepburn estaba recibiendo. Grant estaba preocupado por poder interpretar un personaje intelectual y tardó dos semanas en aceptar el papel, a pesar del nuevo contrato. Hawks construyó la confianza de Grant al prometerle que lo entrenaría a lo largo de la película y le indicó que mirara las películas de Harold Lloyd para inspirarse. Grant se reunió con Howard Hughes a lo largo de la película para hablar sobre su personaje, lo que dijo ayudó a su actuación.

Hawks obtuvo a los actores de carácter Charlie Ruggles en préstamo de Paramount Pictures para Major Horace Applegate y Barry Fitzgerald en préstamo de The Mary Pickford Corporation para interpretar al jardinero Aloysius Gogarty. Hawks eligió a Virginia Walker como Alice Swallow, la prometida de David; Walker estaba bajo contrato con él y luego se casó con su hermano William Hawks. Como Hawks no pudo encontrar una pantera que funcionara para la película, cambiaron a Baby por un leopardo para que pudieran elegir al leopardo entrenado Nissa, que había trabajado en películas durante ocho años, haciendo varias películas de serie B.

Filmación

El rodaje comenzó el 23 de septiembre de 1937 y estaba programado para finalizar el 20 de noviembre de 1937, con un presupuesto de 767 676 dólares. El rodaje comenzó en el estudio con las escenas en el apartamento de Susan y se trasladó al Bel Air Country Club a principios de octubre para las escenas del campo de golf. La producción tuvo un comienzo difícil debido a los problemas de Hepburn con su personaje y sus habilidades cómicas. Con frecuencia sobreactuaba, esforzándose demasiado por ser graciosa, y Hawks le pidió al veterano de vodevil Walter Catlett que la ayudara a entrenarla. Catlett representó escenas con Grant para Hepburn, mostrándole que él era más divertido cuando hablaba en serio. Hepburn entendió, actuó con naturalidad y se interpretó a sí misma durante el resto del rodaje; quedó tan impresionada por el talento y la capacidad de entrenamiento de Catlett que insistió en que interpretara al agente Slocum en la película.

Katharine Hepburn y Nissa en una foto de publicidad; en un momento, Nissa se abaló en Hepburn y sólo fue detenido por el látigo del entrenador.

La mayor parte de la filmación se realizó en Arthur Ranch en el Valle de San Fernando, que se utilizó como propiedad de la tía Elizabeth para las escenas interiores y exteriores. Comenzando en el rodaje de Arthur Ranch, Grant y Hepburn a menudo improvisaban su diálogo y con frecuencia retrasaban la producción haciéndose reír el uno al otro. La escena en la que Grant le pregunta frenéticamente a Hepburn dónde está su hueso fue filmada desde las 10 a. m. hasta mucho después de las 4 p. m. debido a las estrellas. ataques de risa. Después de un mes de rodaje, Hawks tenía siete días de retraso. Durante la filmación, Hawks se refirió a cuatro versiones diferentes del guión de la película y realizó cambios frecuentes en las escenas y el diálogo. Su actitud pausada en el set y el cierre de la producción para ver una carrera de caballos contribuyeron al tiempo perdido. Le tomó doce días filmar la escena de la cárcel de Westlake en lugar de los cinco programados. Más tarde, Hawks culpó en broma de los reveses a sus dos estrellas. ataques de risa y tener que trabajar con dos animales actores.

El terrier George fue interpretado por Skippy, conocido como Asta en la serie de películas The Thin Man y coprotagonizada por Grant (como Mr. Smith) en The Awful Truth. El bebé leopardo domesticado y el leopardo del circo escapado fueron interpretados por un leopardo entrenado, Nissa. El gran felino fue supervisado por su entrenadora, Olga Celeste, quien estuvo de pie con un látigo durante el rodaje. En un momento, cuando Hepburn se dio la vuelta (haciendo que su falda girara), Nissa se abalanzó sobre ella y se apagó cuando Celeste hizo restallar su látigo. Hepburn usaba un fuerte perfume para mantener a Nissa tranquila y no le tenía miedo al leopardo, pero Grant estaba aterrorizado; la mayoría de las escenas de los dos interactuando se realizan en primer plano con un suplente. Hepburn jugó con su miedo arrojando un leopardo de juguete a través del techo del camerino de Grant durante la producción. Hubo varios informes de noticias sobre Hawks' la dificultad para filmar al leopardo en vivo y el peligro potencial para actores muy valiosos, por lo que algunas escenas requirieron una proyección de pantalla trasera, mientras que otras se filmaron con esteras de viaje. En una escena en la que Grant tiene a Baby con una correa, es bastante obvio que la correa fue pintada a mano en una película porque resultó imposible unir las dos partes de la correa en el mate de viaje.

Hawks y Hepburn tuvieron un enfrentamiento un día durante el rodaje. Mientras Hepburn conversaba con un miembro de la tripulación, Hawks gritó "¡Silencio!" hasta que la única persona que seguía hablando era Hepburn. Cuando Hepburn hizo una pausa y se dio cuenta de que todos la miraban, preguntó qué pasaba. Hawks le preguntó si había terminado de imitar a un loro. Hepburn llevó a Hawks a un lado y le dijo que nunca más le hablara así, ya que era vieja amiga de la mayoría de la tripulación. Cuando Hawks (un amigo aún mayor del equipo) le preguntó a un técnico de iluminación a quién preferiría arrojar una luz, Hepburn accedió a comportarse en el set. Una variación de esta escena, con Grant gritando "¡Silencio!", se incorporó a la película.

El set de Westlake Street se filmó en los estudios 20th Century Fox. La filmación finalmente se completó el 6 de enero de 1938 con las escenas fuera de la casa del Sr. Peabody. Los productores de RKO expresaron su preocupación por los retrasos y los gastos de la película, que llegó 40 días después del cronograma y $ 330,000 por encima del presupuesto, y tampoco les gustaron las gafas de Grant y el cabello de Hepburn. El costo final de la película fue de $1,096,796.23, principalmente debido a las cláusulas de tiempo extra en los contratos de Hawks, Grant y Hepburn. El costo de los escenarios y la utilería de la película fue de solo $ 5,000 por encima del presupuesto, pero a todos los actores (incluidos Nissa y Skippy) se les pagó aproximadamente el doble de sus salarios iniciales. El salario de Hepburn aumentó de $72.500 a $121.680,50, el de Grant de $75.000 a $123.437,50 y el de los Hawks; sueldo de $88.046,25 a $202.500. El director recibió $ 40,000 adicionales para rescindir su contrato con RKO el 21 de marzo de 1938.

Postproducción y avances

Halcones' el editor, George Hively, cortó la película durante la producción y las copias finales se hicieron unos días después de que terminara el rodaje. El primer corte de la película (10,150 pies de largo) fue enviado a la oficina de Hayes a mediados de enero. A pesar de varios dobles sentidos y referencias sexuales, pasó la película, pasando por alto a Grant diciendo que "se volvió gay" o la referencia de Hepburn a George orinando. Las únicas objeciones del censor fueron la escena en la que se rasga el vestido de Hepburn y las referencias a políticos (como Al Smith y Jim Farley).

Como todos los Hawks' comedias, la película tiene un ritmo rápido (a pesar de estar filmada principalmente en planos largos y medios, con pocos cortes transversales). Hawks le dijo a Peter Bogdanovich: "Obtienes más ritmo si mueves el ritmo de los actores rápidamente dentro del marco en lugar de cruzarlos rápido".

Para el 18 de febrero, la película se había reducido a 9204 pies. Tuvo dos vistas previas anticipadas en enero de 1938, donde recibió As o A-pluses en las tarjetas de comentarios de la audiencia. El productor Pandro S. Berman quería cortar cinco minutos más, pero cedió cuando Hawks, Grant y Cliff Reid se opusieron. En la segunda vista previa de la película, la película recibió críticas muy favorables y RKO esperaba un éxito. La partitura musical de la película es mínima, principalmente Grant y Hepburn cantando 'I Can't Give You Anything But Love, Baby'. Hay música incidental en la escena del Ritz y un arreglo de 'I Can't Give You Anything But Love, Baby'. durante los créditos de apertura y cierre del director musical Roy Webb.

Recepción

Respuesta crítica

Tarjeta de Lobby para la película

La película se estrenó el 16 de febrero de 1938 en el Teatro Golden Gate de San Francisco, antes de recibir un gran estreno el 23 de noviembre de 1938. Recibió buenas críticas anticipadas, con Otis Ferguson de The New Republic Escribir la película fue muy divertido y elogiar a Hawks' dirección. Variety también elogió la película, destacando a Hawks' ritmo y dirección, llamando a la actuación de Hepburn 'una de sus caracterizaciones cinematográficas más vigorizantes' y diciendo que Grant "realiza su papel al máximo"; su única crítica fue la duración de la escena de la cárcel. Film Daily lo llamó "literalmente [sic] un motín de principio a fin, con la risa total y la acción rápida." Harrison's Reports llamó a la película "Una farsa excelente" con "muchas situaciones que provocan carcajadas" y John Mosher de The New Yorker escribieron que ambas estrellas "se las arreglan para ser divertidas" y que Hepburn nunca había "parecido tan bondadoso". Sin embargo, a Frank S. Nugent de The New York Times no le gustó la película, considerándola derivada y plagada de clichés, una repetición de docenas de otras comedias excéntricas de la época. Calificó la actuación de Hepburn de 'sin aliento, sin sentido y terriblemente, terriblemente fatigosa', y agregó: 'Si nunca has ido al cine, Bringing Up Baby será nuevo para ti: un producto estrafalario de la escuela de farsas tontas. Pero, ¿quién no ha ido al cine?

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 94 % según 52 reseñas, con una calificación promedio de 8,9/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con Katharine Hepburn y Cary Grant en su mejor momento efervescente, Bringing Up Baby es una comedia ensamblada a la perfección con un atractivo perdurable". En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 91 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Taquilla

A pesar de la reputación de fracaso de Bringing Up Baby', tuvo éxito en algunas partes del UU. La película se estrenó el 16 de febrero de 1938 en el Golden Gate Theatre de San Francisco (donde fue un éxito), y también tuvo éxito en Los Ángeles, Portland, Denver, Cincinnati y Washington, D.C. Sin embargo, fue una decepción financiera en el Medio Oeste, así como la mayoría de las demás ciudades del país, incluida la ciudad de Nueva York; Para disgusto de RKO, el estreno de la película en Nueva York el 3 de marzo de 1938 en el Radio City Music Hall recaudó solo $ 70,000 y se retiró después de una semana a favor de Jezebel con Bette Davis.

Durante su primera ejecución, Bringing Up Baby ganó $715 000 en los EE. UU. y $394 000 en mercados extranjeros para un total de $1 109 000; su reedición en 1940 y 1941 generó $ 95,000 adicionales en los EE. UU. Y $ 55,000 en los mercados extranjeros. Después de su segunda ejecución, la película obtuvo una ganancia de $ 163,000. Debido a su fracaso percibido, Hawks fue liberado antes de tiempo de su contrato de dos películas con RKO y Gunga Din finalmente fue dirigida por George Stevens. Hawks dijo más tarde que la película "tuvo un gran defecto y aprendí mucho de eso". No había ninguna gente normal en él. Todos los que conociste eran unos chiflados y desde entonces aprendí mi lección y no tengo la intención de volver locos a todos nunca más. El director pasó a trabajar con RKO en tres películas durante la próxima década. Mucho antes del lanzamiento de Bringing Up Baby', Hepburn había sido catalogada como "veneno de taquilla" por Harry Brandt (presidente de Independent Theatre Owners of America) y, por lo tanto, se le permitió comprar su contrato RKO por $ 22,000. Sin embargo, muchos críticos se maravillaron de su nueva habilidad para la comedia baja; La revista Life la llamó "la sorpresa de la foto". El exnovio de Hepburn, Howard Hughes, compró RKO en 1948 y lo vendió en 1955; cuando vendió la empresa, Hughes retuvo los derechos de autor de seis películas (incluida Bringing Up Baby).

Legado

Bringing Up Baby fue la segunda de cuatro películas protagonizadas por Grant y Hepburn; los otros fueron Sylvia Scarlett (1935), Holiday (1938) y The Philadelphia Story (1940). El concepto de la película fue descrito por el filósofo Stanley Cavell como un "logro definitivo en la historia del arte del cine". Cavell señaló que Bringing Up Baby se hizo en una tradición de comedia romántica inspirada en la antigua Roma y Shakespeare. Much Ado About Nothing y As You Like It de Shakespeare se han citado en particular como influencias en la película y la comedia loca en general, con su "hombres altivos, autosuficientes, mujeres fuertes y feroz combate de palabras e ingenio." El personaje de Hepburn ha sido citado como un ejemplo temprano del arquetipo de la película Manic Pixie Dream Girl.

La popularidad de Bringing Up Baby ha aumentado desde que se mostró en televisión durante la década de 1950, y por los analistas cinematográficos de la década de 1960 (incluidos los escritores de Cahiers du Cinéma en Francia) afirmó la calidad de la película. En una refutación de la crítica mordaz de Nugent, compañero crítico del New York Times, de la película en el momento del estreno, A. O. Scott ha dicho que se sorprenderá de su frescura, su vigor y sus cualidades de brillantez no han disminuido después de sesenta y cinco años, y es probable que resistan visitas repetidas." Leonard Maltin afirmó que ahora se 'considera la comedia chiflada definitiva y una de las películas más rápidas y divertidas jamás realizadas; grandes actuaciones de todos."

Bringing Up Baby se ha adaptado varias veces. Hawks recicló la escena del club nocturno en la que el vestido de Hepburn se rasga y Grant camina detrás de ella en la comedia El deporte favorito del hombre (1964). La película de Peter Bogdanovich What's Up, Doc? (1972), protagonizada por Barbra Streisand y Ryan O'Neal, pretendía ser un homenaje a la película y ha contribuido a su reputación. En la pista de comentarios de Bringing Up Baby, Bogdanovich explica cómo la escena de rasgarse el abrigo en What's Up, Doc? se basó en la escena en la que Grant&# El abrigo de 39 y el vestido de Hepburn están rotos en Bringing Up Baby.

La película francesa Une Femme ou Deux (inglés: One Woman or Two; 1985), protagonizada por Gérard Depardieu, Sigourney Weaver y la Dra. Ruth Westheimer, es una reelaboración de Bringing Up Baby. La película Who's That Girl? (1987), protagonizada por Madonna, también se basa libremente en Bringing Up Baby.

En 1990 (el segundo año del registro), Bringing Up Baby fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". Entertainment Weekly votó la película en el puesto 24 de su lista de las mejores películas. En 2000, los lectores de la revista Total Film la votaron como la 47.ª película de comedia más grande de todos los tiempos. Premiere clasificó la actuación de Cary Grant como el Dr. David Huxley en el puesto 68 de su lista de las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos, y clasificó a Susan Vance en el puesto 21 de su lista de los 100 mejores personajes de películas de todos los tiempos.

La Sociedad Nacional de Críticos de Cine también incluyó a Bringing Up Baby en sus "100 Essential Films", considerándola posiblemente la mejor película del director.

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 1998: 100 años de AFI...100 películas – #97
• 2000: 100 años de AFI...100 risas – #14
• 2002: 100 años de AFI...100 Pasiones – #51
• 2005: 100 años de AFI...100 Citas de cine:
  • Dr. David Huxley: "No es que no me gustes, Susan, porque después de todo, en momentos de tranquilidad, estoy extrañamente atraído hacia ti; pero, bueno, no ha habido ningún momento tranquilo!" - Nominado
• 2007: AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – #88
• 2008: 10 Top 10 de AFI:
  • Nominated Romantic Comedy Film