Creep (canción de Radiohead)

"Creep"es el debut de la banda de rock inglesa Radiohead, lanzado el 21 de septiembre de 1992. Fue incluido en el álbum debut de Radiohead, Pablo Honey (1993). Cuenta con "blastos" de ruido de guitarra por Jonny Greenwood y letras describiendo una atracción obsesiva sin preguntar.

Radiohead no tenía planeado lanzar "Creep", y lo grabó por sugerencia de los productores, Sean Slade y Paul Q. Kolderie, mientras trabajaban en otras canciones. Tomaron elementos de la canción de 1972 "The Air That I Breathe" por Albert Hammond y Mike Hazlewood. Tras una acción legal, Hammond y Hazlewood fueron acreditados como coautores.

Kolderie convenció al sello discográfico de Radiohead, EMI, para lanzar "Creep" como un solo. Inicialmente no tuvo éxito, pero logró reproducirse en la radio de Israel y se hizo popular en la radio de rock alternativo estadounidense. Fue reeditado en 1993 y se convirtió en un éxito internacional, comparado con los "himnos slacker" del rock alternativo. como ''Huele a espíritu adolescente'' de Nirvana y ''Loser" por Beck. Reseñas de "Creep" fueron en su mayoría positivos.

EMI presionó a Radiohead para que igualara el éxito, lo que generó tensión durante la grabación de su segundo álbum, The Bends (1995). Radiohead se alejó del estilo de "Creep" y se cansó de ello, sintiendo que establecía expectativas estrechas sobre su música, y no la interpretó durante varios años. Aunque lograron un mayor éxito comercial y de crítica con álbumes posteriores, "Creep" sigue siendo el sencillo más vendido de Radiohead. Fue nombrado uno de los mejores sencillos de debut y una de las mejores canciones de Rolling Stone. En 2021, el cantante Thom Yorke lanzó una versión remezclada con sintetizadores y guitarra acústica con tiempo extendido.

Grabación

Radiohead se formó en Oxfordshire en 1985 y firmó un contrato discográfico con EMI en 1991. Su debut en 1992, el EP Drill, llamó poca atención. Para su sencillo debut, Radiohead contrató a los productores Sean Slade y Paul Q. Kolderie y grabó en Chipping Norton Recording Studios en Chipping Norton, Oxfordshire. Trabajaron en las canciones "Inside My Head" y "Lurgee", pero sin resultados.

Entre ensayos, Radiohead interpretó espontáneamente otra canción, "Creep", que el cantante Thom Yorke había escrito en la Universidad de Exeter a finales de los años 1980. Yorke la describió en broma como su "canción de Scott Walker", que los productores malinterpretaron. Cuando salieron del estudio esa noche, Slade le dijo a Kolderie: "Lástima que su mejor canción sea una versión".

Después de que más sesiones de grabación no dieron resultados, Kolderie sugirió que Radiohead grabara "Creep". Después de la primera toma, todos en el estudio estallaron en aplausos. Después de que Radiohead le asegurara a Kolderie que "Creep" Era una canción original, llamó a EMI y los convenció para que la lanzaran como single. Según Kolderie, "Todos [en EMI] que escucharon 'Creep' Simplemente comencé a volverme loco." Slade y Kolderie sugirieron que el guitarrista principal, Jonny Greenwood, grabara una parte de piano. Mientras mezclaba la canción, Kolderie se olvidó de agregar el piano hasta el final, pero la banda aprobó el resultado.

Letra

Según el crítico Alex Ross, "Creep" tiene "obsesivo" letras que representan la "ira autolacerante" de una atracción no correspondida. Greenwood dijo que la letra se inspiró en una mujer a la que Yorke había "seguido durante un par de días" y que inesperadamente asistió a una actuación de Radiohead. John Harris, entonces corresponsal en Oxford de Melody Maker, dijo que "Creep" trataba sobre una chica que frecuentaba la elegante calle Little Clarendon Street en Oxford. Según Harris, Yorke prefería el Jericho, más bohemio, y expresó su malestar con las líneas "¿Qué diablos estoy haciendo aquí? No pertenezco aquí".

Cuando se le preguntó si la letra estaba inspirada en una persona real que lo hacía sentir como un "asqueroso", Yorke dijo: "Sí". Fue un período bastante extraño en mi vida. Cuando estaba en la universidad y esas cosas y estaba realmente jodido y quería irme y hacer cosas apropiadas con mi vida, como estar en una banda de rock. Yorke dijo que no estaba contento con la letra y pensaba que era "bastante mala". Cuando se le preguntó sobre "Creep" En 1993, Yorke dijo: "Tengo un verdadero problema siendo un hombre en los años 90... Cualquier hombre con sensibilidad o conciencia hacia el sexo opuesto tendría un problema". Realmente afirmarse de una manera masculina sin parecer que estás en una banda de hard rock es algo muy difícil de hacer... Vuelve a la música que escribimos, que no es afeminada, pero sí. No es brutal en su arrogancia. Es una de las cosas que siempre intento: afirmar una personalidad sexual y, por otro lado, intentar desesperadamente negarla." Greenwood dijo "Creep" De hecho, era una canción feliz sobre "reconocer lo que eres".

Radiohead grabó una versión censurada de "Creep" para radio, que reemplaza la línea "tan jodidamente especial" con "muy especial". A Radiohead le preocupaba que publicar una versión censurada se agotara, pero decidió que era aceptable ya que sus ídolos Sonic Youth habían hecho lo mismo; no obstante, Greenwood dijo que la prensa británica "no quedó impresionada". Durante la sesión de grabación de la letra censurada, Kolderie convenció a Yorke de reescribir el primer verso, diciendo que pensaba que Yorke podría hacerlo mejor.

Composición

"Crep" muestra

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Como muchas canciones de Radiohead, "Creep" utiliza notas dinámicas, creando una atmósfera "agridulce y fatal" sentimiento. La progresión de acordes G – B – C – Cm se repite en todo momento, alternando entre acordes arpegiados en los versos y el último estribillo y acordes de potencia distorsionados durante los dos primeros estribillos. En sol mayor, pueden interpretarse como "I–V7/vi–IV–iv".

Según Guy Capuzzo, el ostinato refleja las letras. Por ejemplo, los "campos más altos del ostinato forman una línea cromática prominente que 'creeps' arriba, luego abajo, implicando grados de escala ${\displaystyle {\hat {}}}$– ▪${\displaystyle {\hat {}}}$– ${\displaystyle {\hat {6}}}$– .${\displaystyle {\hat {6}}}$....[mientras] ascender[ing], las letras cesan hacia el optimismo... Descend[ing], el sujeto se hunde de nuevo en los talones de la autocompasión... La mano del guitarrista refleja este contorno".

El octavo medio originalmente incluía un solo de guitarra de Greenwood. Cuando el guitarrista Ed O'Brien señaló que la progresión de acordes era la misma que la de la canción de 1972 "The Air That I Breathe", Yorke escribió un nuevo octavo medio usando la misma melodía vocal. Según Greenwood, "En cierto modo, fue divertido para nosotros, algo así como alimentarlo". Es un pequeño cambio."

Cuando la canción pasa del verso al estribillo, Jonny Greenwood toca tres ráfagas de ruido de guitarra ("notas muertas" que se tocan soltando la presión del traste y tocando las cuerdas). Greenwood dijo que hizo esto porque no le gustaba lo tranquila que era la canción, por lo que "golpeé la guitarra con fuerza, muy fuerte". O'Brien dijo: "Ese es el sonido de Jonny tratando de arruinar la canción". A él realmente no le gustó la primera vez que lo jugamos, así que intentó estropearlo. Y eso hizo la canción”. Yorke dijo que el sonido era como si la canción le estuviera "cortando las venas". A mitad de la canción, de repente comienza a suicidarse, que es realmente el objetivo de la canción. Es una verdadera canción de autodestrucción, hay una verdadera ética de autodestrucción en muchas de las cosas que hacemos en el escenario”. Según el crítico de Guardian Alexis Petridis, "Creep" tiene una "falta casi total de parecido" a la música posterior de Radiohead.

Vídeo musical

El "Creep" El vídeo musical fue filmado en el Venue, Oxford. Para el vídeo, Radiohead realizó un breve concierto gratuito, tocando "Creep" varias veces. Donaron las ganancias de la audiencia a la revista de Oxford Curfew, que había cubierto sus primeros trabajos. Entre el público estaba el músico electrónico Four Tet, entonces un adolescente, que años más tarde apoyó a Radiohead en su gira y colaboró con Yorke.

Liberación

EMI lanzó "Creep" como sencillo el 21 de septiembre de 1992, cuando alcanzó el puesto 78 en la lista de sencillos del Reino Unido, vendiendo 6.000 copias. BBC Radio 1 lo encontró "demasiado deprimente" y lo excluyó de las listas de reproducción. Yorke le dijo a un entrevistador que estaba "absolutamente horriblemente destripado, enojado y moralista" sobre el fracaso. Los siguientes sencillos de Radiohead, "Anyone Can Play Guitar" y "El pop está muerto" tampoco tuvieron éxito. "Creep" se incluyó en el álbum debut de Radiohead, Pablo Honey, lanzado el 22 de febrero de 1993.

A finales de 1992, el DJ israelí Yoav Kutner puso "Creep" a menudo en la radio israelí, después de haber sido presentado por un representante de EMI, y se convirtió en un éxito nacional. Radiohead rápidamente organizó fechas de gira en Israel para capitalizar el éxito. "Creep" Tuvo un éxito similar en Nueva Zelanda, España y Escandinavia. En Estados Unidos, "Creep" se convirtió en un éxito underground en California después de que se agregó a una lista de reproducción de radio de rock alternativo en San Francisco. Se difundió una versión censurada en las emisoras de radio. A mediados de 1993, "Creep" se había convertido en un éxito del rock alternativo en Estados Unidos, un "himno de holgazanes" en la línea de ''Smells Like Teen Spirit'' de Nirvana y ''Loser" por Beck. Radiohead quedó sorprendido por el éxito; Yorke le dijo a Melody Maker en 1993 que muchos periodistas lo malinterpretaron y le preguntaron si se trataba de una broma. En septiembre de 1993, Radiohead interpretó "Creep" en Late Night with Conan O'Brien como los primeros invitados musicales del programa.

Radiohead no quiso reeditar "Creep" en el Reino Unido, pero cedieron ante la presión de la prensa musical, EMI y los fans. La reedición fue lanzada en el Reino Unido el 6 de septiembre de 1993 y alcanzó el número siete, promocionada con una aparición en el programa musical Top of the Pops. En Estados Unidos, "Creep" fue favorecida por su aparición en un episodio de 1994 de la serie animada de MTV Beavis and Butt-Head. Capitol, el sello estadounidense de Radiohead, utilizó el respaldo en una campaña de marketing con el lema " "Beavis y Butt-Head dicen que [Radiohead] no apesta". Una versión acústica de "Creep", extraída de una presentación en vivo en KROQ-FM el 13 de julio de 1993, se incluyó en el EP de 1994 de Radiohead, My Iron Lung.

En junio de 2008, "Creep" volvió a entrar en la lista de singles del Reino Unido en el puesto 37 después de su inclusión en Radiohead: The Best Of. En abril de 2019, en el Reino Unido, era la canción más reproducida lanzada en 1992, con 10,1 millones de reproducciones. Sigue siendo el sencillo más exitoso de Radiohead.

Recepción crítica

Al revisar la reedición de 1993, Larry Flick de Billboard escribió: "Un corte mínimo, potenciado con sólo un toque de ruido, se basa principalmente en una voz apropiadamente lánguida y melódica (que también salta a Rango de falsete estilo Bono) para unir todo. Un posible tema para la radio alternativa y universitaria." Troy J. Augusto de Cashbox la describió como una canción "para todos aquellos del grupo post-pimple que simplemente no pueden encontrar su camino en este gran mundo". mundo. El vocalista Thom Yorke es nuestro héroe demasiado consciente de sí mismo que no permitirá que una pequeña desilusión lo deprima. El gancho de la canción es la guitarra nítida que enmarca el crujir de dientes de Yorke. Marisa Fox de Entertainment Weekly escribió que "Creep" fue "el último himno adolescente neurótico", que combina la timidez de los Smiths, la voz y la guitarra de U2 y el "pop pesado pero crujiente" de la Cura.

Revisión de "Creep" para Melody Maker en septiembre de 1992, Sharon O'Connell la describió como "una tormenta, un monstruo perfecto de una canción pop malévola... Como todo el mejor pop, acaricia suavemente La nuca antes de que te clave el cuchillo del pan. La agresión rara vez es tan deliciosa." Un año después, el crítico de Melody Maker Simon Price nombró a "Creep" Sencillo de la semana. Martin Aston de Music Week le dio cuatro sobre cinco y lo describió como "impresionante". Tom Doyle de Smash Hits también le dio cuatro de cinco y lo nombró Mejor Sencillo Nuevo, elogiando la letra de Yorke, la "guitarra crujiente" y el "delirante" coro. Edwin Pouncey de NME nombrado "Creep" Reedición de la semana y escribió que tenía "influencia, clase y verdad marcadas con orgullo en su antebrazo". Un crítico de People la llamó una "canción pop sorprendente" y un "apasionante descenso a los oscuros arrepentimientos del amor".

Revisiones posteriores

Según el periodista Alex Ross en 2001, "Lo que marcó 'Creep' aparte del grunge de principios de los noventa estaba la grandeza de sus acordes, en particular, su majestuoso cambio de sol mayor a si mayor. No importa cuántas veces escuches la canción, el segundo acorde sigue surgiendo maravillosamente de la nada. La letra puede decir: "Soy un asqueroso", o "Soy un asqueroso". pero la música dice: "Soy majestuoso". Stephen Thomas Erlewine escribió en 2001 que "Creep" logró "un poder poco común que es a la vez visceral e inteligente".

En 2007, VH1 ocupó el puesto "Creep" la 31ª mejor canción de la década de 1990. En 2020, Rolling Stone lo nombró el decimosexto mejor sencillo debut; El periodista Andy Greene señaló que aunque Radiohead había seguido a "Creep" con "parte de la música más innovadora y aclamada de los últimos 30 años", siguió siendo su canción más famosa. Ese mismo año, The Guardian nombró a "Creep" la 34ª mejor canción de Radiohead. En 2021, Rolling Stone nombró "Creep" número 118 en su lista de las 500 mejores canciones.

Legado

Tras el lanzamiento de Pablo Honey, Radiohead pasó dos años de gira apoyando a Belly, PJ Harvey y James. Realizaron "Creep" en cada show, y llegó a resentirse por ello. O'Brien recordó: "Parecíamos estar viviendo los mismos cuatro minutos y medio de nuestras vidas una y otra vez". Fue increíblemente embrutecedor." Yorke le dijo a Rolling Stone en 1993: "Es como si ya no fuera nuestra canción... Se siente como si estuviéramos haciendo una versión". #34; Durante la primera gira estadounidense de Radiohead, los miembros del público gritaban pidiendo "Creep" y luego se marchaban después de su interpretación. Yorke dijo que el éxito "amordazó" ellos y casi causó que se separaran; sintieron que estaban siendo juzgados por una sola canción. Radiohead estaba decidido a seguir adelante en lugar de "repetir ese pequeño momento de [nuestras] vidas para siempre".

El éxito de "Creep" significaba que Radiohead no estaba en deuda con EMI, así que tenía más libertad en su próximo álbum, Los Bends (1995). El título del álbum, un término para la enfermedad de la descompresión, hace referencia al rápido ascenso de Radiohead a la fama con "Creep"; Yorke dijo "nos acabamos de llegar demasiado rápido". John Leckie, que produjo Los Bends, recordó que el EMI esperaba un solo "aún mejor" que "Creep" pero que Radiohead "ni siquiera sabía lo que era bueno en él en primer lugar". Radiohead escribió Bends canción "My Iron Lung" en respuesta, con las líneas: "Esta es nuestra nueva canción / justo como la última / una pérdida de tiempo total". Yorke dijo en 1995: "La gente ha definido nuestra gama emocional con esa canción, 'Creep'. Vi críticas de 'My Iron Lung' que decían que era como 'Creep'. Cuando estás en contra de cosas así, es como: "Vete a la mierda". Esta gente nunca va a escuchar."

En enero de 1996, Radiohead superó el desempeño en las listas británicas de "Creep" con el single de Bends "Street Spirit", que alcanzó el número cinco. Esto, junto con el éxito de crítica de The Bends, estableció que Radiohead no eran maravillas de un solo éxito. Durante los años siguientes, Radiohead se alejó aún más del estilo de "Creep". Durante la promoción de su tercer álbum, OK Computer (1997), Yorke se volvió hostil cuando "Creep" fue mencionado en entrevistas y rechazó solicitudes para reproducirlo, diciendo a una audiencia de Montreal: "Vete a la mierda, estamos cansados de esto". Descartó a los fanáticos que lo exigían como "retrasados analmente". Después de la gira, Radiohead no interpretó "Creep" hasta el bis de su concierto de bienvenida de 2001 en South Park, Oxford, cuando una falla en el equipo detuvo la interpretación de otra canción.

En un movimiento sorpresa, Radiohead interpretó "Creep" como canción de apertura de su actuación principal en el Reading Festival de 2009. No volvieron a interpretarlo hasta su gira de 2016 para A Moon Shaped Pool, cuando un fan pasó la mayor parte del concierto gritándolo. Radiohead decidió ponerlo para "ver cuál es la reacción, sólo para ver cómo se siente". Realizaron "Creep" nuevamente durante el bis de su actuación principal en el Festival de Glastonbury ese año. Según el crítico de Guardian Alexis Petridis, "Dada la famosa relación conflictiva de Radiohead con su primer gran éxito... la interpretación de 'Creep' [fue] recibido con algo cercano al asombrado deleite." En 2020, el crítico de Guardian Jazz Monroe escribió: "Al final, la desautorización de la canción por parte de la banda cerró el círculo de su credibilidad. Hoy en día, 'Creep' es una broma, pero todos estamos felizmente involucrados en ella."

En 2017, O'Brien dijo: "Es bueno jugar por las razones correctas". A la gente le gusta y quiere escucharlo. Nos equivocamos al no reproducirlo porque no queremos que parezca un espectáculo." En la misma entrevista, Yorke dijo: "A veces puede ser genial, pero otras veces quiero detenerme a mitad de camino y decir: 'No, esto no está sucediendo'". 34; En una entrevista de 2020, O'Brien despreció a Pablo Honey pero citó a "Creep" como la "pista destacada". En 2023, Yorke dijo que su rango vocal había disminuido con la edad y que encontraba "Creep" difícil cantar.

Remezcla 2021

En julio de 2021, Yorke lanzó "Creep (Very 2021 Rmx)", una versión remezclada de "Creep". El remix se basa en una versión alargada de la versión acústica de "Creep", extendiéndola a nueve minutos, con sonidos "espeluznantes". sintetizadores. Yorke contribuyó con el remix a un desfile del diseñador de moda japonés Jun Takahashi, quien proporcionó arte y un video musical animado. Vogue describió el remix como "inquietante y sobrio", y Classic Rock lo describió como "aturdido"; y "desconcertante". Rolling Stone dijo que era un tema apropiado para la pandemia de COVID-19, cuando "el sentido del tiempo se deforma y los momentos singulares pueden parecer fugaces y prolongados al mismo tiempo".

Portadas

En abril de 2008, el músico estadounidense Prince versionó "Creep" en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella. Una grabación pirata se compartió en línea, pero se eliminó a petición de Prince. Después de ser informado de la situación en una entrevista, Yorke dijo: “Bueno, dile que lo desbloquee”. Es nuestra canción." En 2011, el actor canadiense Jim Carrey hizo un cover de "Creep" en Arlene's Grocery en la ciudad de Nueva York. Otros artistas que han versionado "Creep" incluyen a Frank Bennett, Postmodern Jukebox, Korn, Weezer, Confidential, Damien Rice, Amanda Palmer, Moby, the Pretenders, Kelly Clarkson, Arlo Parks y Scala & Hermanos Kolacny. Pentatonix cubrió "Creep" en The Masked Singer y lanzó una versión de estudio la noche después de su desenmascaramiento.

En el cine

La Scala & Portada de los hermanos Kolacny de "Creep" se utilizó en el tráiler de la película de 2010 The Social Network, creando una tendencia de tráilers que utilizan versiones espeluznantes y ralentizadas de canciones pop reconocibles. Una versión cantada por Diego Luna aparece en la película animada de 2014 El Libro de la Vida. Según el director, Jorge Gutiérrez, Radiohead le dijo: "Por primera vez, la forma en que uso la canción es exactamente como se supone que debe usarse". Dijeron que es para un adolescente que siente que no encaja." La versión acústica de "Creep" apareció en la película de 2023 Guardianes de la Galaxia Vol. 3.

Infracción de derechos de autor

La progresión de acordes y la melodía de "Creep" son similares a los de la canción de 1972 "The Air That I Breathe", escrita por Albert Hammond y Mike Hazlewood. Después de que Rondor Music, el editor de "The Air That I Breathe", emprendió acciones legales, Hammond y Hazlewood recibieron créditos de coautoría y un porcentaje de las regalías. Hammond dijo que Radiohead fue honesto al haber reutilizado la composición, por lo que él y Hazlewood aceptaron sólo una pequeña parte de las regalías.

En enero de 2018, la cantante estadounidense Lana Del Rey dijo en Twitter que Radiohead estaba emprendiendo acciones legales contra ella por supuestamente plagiar el tema "Creep" en su tema de 2017 "Get Free", y había pedido el 100% de las regalías de publicación en lugar de la oferta de Del Rey del 40%. Ella negó que el "Creep" había inspirado "Get Free". El editor de Radiohead, Warner Chappell Music, confirmó que estaba buscando créditos de composición para "todos los escritores" de "Creep", pero negó que se hubiera interpuesto una demanda o que Radiohead hubiera exigido el 100% de las regalías. En marzo, Del Rey le dijo a la audiencia: "Mi demanda terminó, creo que puedo cantar esa canción cuando quiera". Los créditos de escritura de "Get Free" no se actualizaron en la base de datos de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores.

Listados de seguimiento

Todas las pistas están escritas por Radiohead.

Créditos y personal

Adaptado de las notas de la versión original, excepto donde se indique:

Radiohead

• Thom Yorke
• Jonny Greenwood
• Ed O'Brien
• Colin Greenwood
• Philip Selway

Técnico

• Sean Slade – producción, ingeniería; mezcla
• Paul Q. Kolderie – producción, ingeniería; mezcla

Obra de arte

• Icon – diseño
• Steve Gullick – fotografía
• Maurice Burns – pintura ("Craigavon Under Age Drinkers Rule")

Gráficos

Certificaciones