Costantino nivola

Costantino Nivola, Figura Femminile (Madre) Marmo, 1987, en el Palazzo del Consiglio Regionale, Cagliari

Una serie de esculturas ubicadas en Piazza Satta en Nuoro (1967)

Museo Nivola en Orani (Sardinia), vista del parque

Costantino (también conocido como Antine, en Cerdeña, o Tino, en EE. UU.) Nivola (5 de julio de 1911 - 6 de mayo de 1988) fue una escultora, escultora arquitectónica, muralista, diseñadora y profesora italiana.

Nacido en Cerdeña, Nivola ya había comenzado su carrera cuando huyó del fascismo a París en 1938 y se fue a los EE. UU. en 1939. Su principal obra escultórica son relieves arquitectónicos abstractos a gran escala en hormigón, hechos con su propio moldeado en arena y Procesos de tallado de cemento. Estos se erigieron en y sobre edificios estadounidenses entre finales de la década de 1950 y principios de la de 1970. Ocupada creativamente y mientras permanecía activa en Italia, Nivola también enseñó en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard, la Universidad de Columbia, UC Berkeley y otros lugares.

Museo Nivola (f. Armin Linke)

El Museo Nivola en Orani, Cerdeña, está dedicado a su vida y escultura, y alberga la colección más grande de su obra de menor escala.

Carrera temprana

Nivola nació y creció en la pobreza en Orani, un pueblo de Cerdeña. De adolescente, trabajó como aprendiz de cantero. En Sassari en 1926, Nivola sirvió como aprendiz del también pintor Mario Delitala, ejecutando frescos para el aula magna de la universidad local.

En 1931, Nivola se matriculó en el ISIA (Istituto superiore per le industrie artistiche, el Instituto Estatal de Artes Industriales) en Monza. A través de uno de sus maestros, el arquitecto Giuseppe Pagano, contribuyó con obra a la VI Trienal de Milán de 1936 y al Pabellón de Italia en la Exposición de París de 1937. Esto llamó la atención de Adriano Olivetti, quien lo nombró director de arte del Departamento de Publicidad de su empresa, donde Nivola "hizo una contribución significativa a... 'el estilo Olivetti'.

Estados Unidos

Nivola se casó con su compañera de estudios ISIA Ruth Guggenheim en 1938 y se fueron juntos a los Estados Unidos vía París en 1939. Estableció una casa en Greenwich Village (primero en Waverly Place, luego en No. 47 West Eighth Street) para reconstruir un círculo social y una carrera a pesar de no hablar inglés.

Nivola reanudó una estrecha amistad con el artista Saul Steinberg de Milán, asistió a las reuniones de la sociedad antifascista ítalo-estadounidense Mazzini en 1941 y, en la década de 1940, Nivola presidía una reunión semanal de artistas en Del Pezzo's restaurante descrito por Peter Blake [de] como comparable a la Mesa Redonda Algonquin. Una amistad clave fue Le Corbusier. Presentado en 1945 por Josep Lluís Sert, Nivola se hizo amigo de toda la vida del arquitecto suizo, su invitado en los raros viajes de Corbu a América.

Con el apoyo de pequeñas exhibiciones y una progresión de trabajos en fábricas, para Bonwit Teller y para revistas de arquitectura, los Nivolas compraron una propiedad modesta en Springs, East Hampton, Long Island. Se expandiría a 35 acres. Su paisaje ajardinado, una serie de habitaciones al aire libre y un solárium sin techo, fue codiseñado por los Nivola y el arquitecto Bernard Rudofsky; en 1950 Le Corbusier pintó impulsivamente murales en dos paredes de su cocina. En la playa cercana, Nivola desarrolló el principio de su distintiva técnica de fundición en arena de hormigón mientras jugaba con sus hijos. Esculpieron arena mojada, luego vertieron una mezcla de yeso u hormigón en la forma.

En 1951, Nivola fue una de las artistas exhibidas en la 9th Street Art Exhibition fundamental, colgada por Leo Castelli.

Una vez más, Olivetti le encargó al escultor un importante encargo para una pared interior en su elegante sala de exposición de la Quinta Avenida en 1953. Nivola la ejecutó con una versión refinada y ampliada del proceso de la playa, en una secuencia de paneles. La atención y la publicidad resultantes iniciaron una exitosa carrera en el trabajo de arquitectura a gran escala que duró décadas. Un proyecto, que involucró dos mil diez paneles de hormigón colado para el Centro de Exposiciones McCormick Place en Chicago en 1959, fue promocionado como la instalación más grande jamás realizada.

En 1954 Nivola fue nombrado para dirigir el Taller de Diseño en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard, donde permaneció hasta 1957. También fue profesor invitado o artista residente en la Universidad de Columbia (1961), Harvard (1970 y 1973), Dartmouth (1978), UC Berkeley (1978–79 y 1982) y la Real Academia de Arte de La Haya (1982). El Instituto Americano de Artes Gráficas le otorgó su Certificado de Excelencia. En 1972, la Academia Estadounidense de Artes y Letras admitió a Nivola como su primer miembro no estadounidense.

Nivola murió de un ataque al corazón en el Hospital de Southampton, Long Island, en mayo de 1988. Era el padre de la autora de libros infantiles Claire Nivola y el abuelo del actor Alessandro Nivola. Una fundación y un museo dedicados a la obra de Nivola se abrieron en su ciudad natal en 1995, en un edificio diseñado en parte por el arquitecto Peter Chermayeff.

Trabajo

La ciudad sarda de Ulassai decidió, a principios de la década de 1980, rehabilitar su edificio de lavandería municipal abandonado que data de 1903. Se convirtió en un museo contemporáneo al aire libre con una serie de artistas representados: Maria Lai, Luigi Veronesi, Guido Strazza. La contribución de Nivola, una fuente sonora escultórica, se completó en 1987 como su obra final.

fuente de sonido, Ulassai Municipal Lavandería Edificio

El trabajo público de Nivola incluye:

• mural exterior sgraffito, Gagarin House I, Litchfield, Connecticut, con el arquitecto Marcel Breuer, 1952
• interior de la pared de relieve de arena, salón de Olivetti, Quinta Avenida, Nueva York, con arquitectos BBPR, 1953 (razed)
• panel exterior para el instituto William E. Grady CTE, Brooklyn, Nueva York, 1957
• Untitled, un mural de hormigón interior de 132 paneles en la antigua Compañía de Seguros Mutuos del Pacto, 95 Woodland Street, Hartford, Connecticut, con Sherwood, Mills y Smith, arquitectos, 1957
• más de 2000 paneles de hormigón para el exterior de McCormick Place Exposition Center, Chicago, para Shaw, Metz & Associates, 1959 (destruido 1967)
• Untitled, una pared exterior abstracta de fundición para la Compañía de Seguros Mutuos, Hartford, Connecticut, con Sherwood, Mills y Smith, arquitectos, 1960
• 18 caballos de piedra de fundición policromada y una pared mural de 80 pies de sgraffito, para la zona de juego de Stephen Wise Towers, con el arquitecto Richard G. Stein para la Autoridad de Vivienda de la Ciudad de Nueva York, 1964
• 20 paneles de hormigón para el edificio Connecticut Post, Bridgeport, Connecticut, 1966
• monumento al poeta Sebastiano Satta, Nuoro, Cerdeña, 1966
• Familia del hombre, dos bajorrelieves abstractos con formas que sugieren agrupaciones familiares, entrada a la Biblioteca Van Pelt, Universidad de Pennsylvania, Harbeson, Hough, Livingston & Larson arquitectos. Edificio, 1962; escultura, 1969
• Dedicado al Secretario Americano, 14 paneles abstractos de hormigón armado de acero fundido en la arena en el vestíbulo, con una figura independiente compañera en el patio, Continental Bank, 400 Market Street, Philadelphia, Pennsylvania, 1970
• 33 paneles esculpidos sobre la historia del tema de las comunicaciones, Janesville Gazette Building, Janesville, Wisconsin, 1970
• trabajo en el Palazzo del Consiglio Regionale (Casa del Consejo Regional), Cagliari, con el arquitecto Mario Fiorentino, 1987

Libros

• G. Altea e A. Camarda, “Autonomía formal versus participación pública: Monumento Modernista en la obra de Costantino Nivola”, en I. Ben-Asher Gitler (ed.), Monumentos, Escultura Site-Specific y Espacio Urbano, Cambridge Scholars Publishing, 2017, pp. 134–162
• G. Altea y A. Camarda, Costantino Nivola. La sintesi delle arti, Ilisso, 2015
• A. Mereu, Il Nivola ritrovato. Un artista tra l’America e il Mugello, Firenze, Nardini editore, 2012.
• Renato Miracco (ed.), Costantino Nivola. 100 años de creatividad, Milano, Charta, 2012.
• Maddalena Mameli, Le Corbusier e Costantino Nivola. Nueva York 1946–1953, Franco Angeli, Milano 2012.
• G. Altea (a cura di), Seguo la traccia nera e sottile. Igni dise di Costantino Nivola, Agave, Sassari 2011.
• Nivola. L’investigazione dello spazio, ed. por C. Pirovano, Nuoro, Ilisso, 2010.
• G. Altea, Costantino Nivola, Ilisso, Nuoro 2004.
• U. Collu et al., Museo Nivola, Nuoro, Ilisso, 2004.
• S. Forrestier, Nivola Terrecotte. Opere dello studio Nivola, Amagansett, USA, Milano, Jaca Book, 2004.
• R. Cassanelli, U. Collu, O.Selvafolta (eds), Nivola Fancello Pintori. Percorsi del moderno, Jaca Book, Milano 2003.
• Costantino Nivola en Springs, ed. por M. Martegani, Nueva York-Nuoro, The Parrish Art Museum-Ilisso, 2003.
• Nivola, Fancello, Pintori. Percorsi del moderno, eds R. Cassanelli, U. Collu, O. Selvafolta, Milano, Jaca Book, 2003.
• Nivola. Biografia por immagini, con textos de R. Venturi, D. Ashton y D. Mormorio, Nuoro, Ilisso, 2001
• Marika Herskovic, New York School Resumen Expresionistas Artistas Elección de Artistas, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6. p. 18; p. 38; p. 266–269.
• Costantino Nivola. Sculture dipinti disegni, a cura di L. Caramel, C. Pirovano, Milano, Electa, 1999.
• A. Crespi, F. Licht, S. Naitza, Nivola. Dipinti e grafica, Milano, Jaca Book, 1995.
• U. Collu et al., Nivola dipinti e grafica, Milano, Jaca Book, 1995.
• Museo Nivola, Nuoro, Ilisso, 1995.
• S. Naitza (ed. by), Nivola, Nuoro, Ilisso, 1994.
• F. Licht, A. Satta, R. Ingersoll, Nivola: sculture, Milano, Jaca Book, 1991.
• R. Bossaglia, P. Cherchi, Nivola, Nuoro, Ilisso, 1990.
• Onnis, Omar; Mureddu, Manuelle (2019). Ilustrantes. Vita, morte e miracoli di quaranta personalità sarde (en italiano). Sestu: Domus de Janas. ISBN 978-88-97084-90-7. OCLC 1124656644.