Corriente de conciencia

En la crítica literaria, la corriente de la conciencia es un modo o método narrativo que intenta "describir la multitud de pensamientos y sentimientos que pasan por la mente" de un narrador. El término fue acuñado por Daniel Oliver en 1840 en First Lines of Physiology: Diseñado para el uso de estudiantes de medicina, cuando escribió:

Si nos separamos de esta corriente mezclada y en movimiento de conciencia, nuestras sensaciones y voliciones, que constantemente le dan una nueva dirección, y la sufren para seguir su propio curso espontáneo, aparecerá, al examen, que esto, en lugar de ser totalmente fortuito e incierto, está determinado por ciertas leyes fijas del pensamiento, que se denominan colectivamente la asociación de ideas.

Quizás sea más conocido el uso de 1855 por Alexander Bain en la primera edición de Los sentidos y el intelecto, cuando escribió, "La concurrencia de las sensaciones en una corriente común de la conciencia, en la misma vía cerebral, permite que los de diferentes sentidos se asocien tan fácilmente como las sensaciones del mismo sentido". Pero comúnmente se atribuye a William James, quien lo utilizó en 1890 en su Principios de psicología. En 1918, la novelista May Sinclair (1863-1946) aplicó por primera vez el término corriente de conciencia, en un contexto literario, al hablar de las novelas de Dorothy Richardson. Tejados puntiagudos (1915), la primera obra de la serie de 13 novelas semiautobiográficas de Richardson tituladas Pilgrimage, es la primera novela completa publicada sobre el flujo de la conciencia. en Inglés. Sin embargo, en 1934, Richardson comenta que "Proust, James Joyce, Virginia Woolf y D.R.... estaban usando 'el nuevo método', aunque de manera muy diferente, simultáneamente". Sin embargo, hubo muchos precursores anteriores y los escritores contemporáneos todavía utilizan la técnica.

Definición

Flujo de conciencia es un dispositivo narrativo que intenta dar el equivalente escrito de los procesos de pensamiento del personaje, ya sea en un monólogo interior suelto (ver más abajo) o en conexión con sus acciones. La escritura de flujo de conciencia generalmente se considera una forma especial de monólogo interior y se caracteriza por saltos asociativos en el pensamiento y la falta de algunos o todos los signos de puntuación. La corriente de conciencia y el monólogo interior se distinguen del monólogo dramático y el soliloquio, donde el orador se dirige a una audiencia oa una tercera persona, que se utilizan principalmente en poesía o drama. En la corriente de la conciencia, los procesos de pensamiento del hablante se representan más a menudo como escuchados en la mente (o dirigidos a uno mismo); es principalmente un dispositivo ficticio.

Un uso temprano del término se encuentra en The Principles of Psychology (1890) del filósofo y psicólogo William James: "la conciencia, entonces, no se aparece a sí misma como picado en pedacitos... no es nada unido; fluye. Un 'río' o un 'flujo' son las metáforas con las que se describe con mayor naturalidad. Al hablar de ello en lo sucesivo, llamémoslo la corriente del pensamiento, la conciencia o la vida subjetiva.

Cubierta de James Joyce Ulises (primera edición, 1922), considerado un primer ejemplo de flujo de estilos de escritura de conciencia

En el siguiente ejemplo de flujo de conciencia del Ulysses de James Joyce, Molly busca dormir:

un cuarto después de lo que una hora extraordinaria supongo que se levantan en China ahora peinando sus cócteles por el día bien pronto tienen las monjas sonando el angelus que no tienen nadie que entrar para arruinar su sueño excepto un extraño sacerdote o dos para su oficina de la noche la alarma de al lado en el gallo gritando los cerebros de sí mismo déjame ver si puedo hacer apagado 1 2 3 4 5 qué clase de flores se inventan

Monólogo interior

Si bien muchas fuentes usan los términos flujo de conciencia y monólogo interior como sinónimos, el Diccionario de términos literarios de Oxford sugiere que "también pueden distinguirse psicológica y literariamente. En un sentido psicológico, la corriente de conciencia es el tema, mientras que el monólogo interior es la técnica para presentarlo. Y para la literatura, "si bien un monólogo interior siempre presenta los pensamientos de un personaje 'directamente', sin la intervención aparente de un narrador que resume y selecciona, no necesariamente los mezcla con impresiones y percepciones, ni viola necesariamente las normas de la gramática o la lógica, pero la técnica de la corriente de la conciencia también hace una o ambas cosas." De manera similar, la Encyclopædia Britannica Online, si bien acepta que estos términos "a menudo se usan indistintamente", sugiere que, "mientras que un monólogo interior puede reflejar todos los pensamientos a medias, impresiones y asociaciones que inciden en la conciencia del personaje, también puede estar restringida a una presentación organizada de los pensamientos racionales de ese personaje.

Desarrollo

Inicios a 1900

Si bien el uso de la técnica narrativa de la corriente de la conciencia se asocia generalmente con los novelistas modernistas de la primera parte del siglo XX, se han sugerido varios precursores, incluida la novela psicológica de Laurence Sterne Tristram Shandy (1757). John Neal en su novela Seventy-Six (1823) también utilizó una forma temprana de este estilo de escritura, caracterizada por oraciones largas con múltiples calificativos y expresiones de ansiedad por parte del narrador.

También se ha sugerido que el cuento de Edgar Allan Poe "The Tell-Tale Heart" (1843) presagia esta técnica literaria en el siglo XIX. La historia de Poe es una narración en primera persona, contada por un narrador anónimo que se esfuerza por convencer al lector de su cordura mientras describe un asesinato que cometió, y a menudo se lee como un monólogo dramático. George R. Clay señala que León Tolstoi, "cuando la ocasión lo requiere... aplica la técnica Modernista de corriente de conciencia" tanto en Guerra y paz (1869) como en Anna Karenina (1878).

La historia corta, "Un suceso en el puente Owl Creek" (1890), de otro autor estadounidense, Ambrose Bierce, también abandona el tiempo lineal estricto para registrar la conciencia interna del protagonista. Por su renuncia a la cronología en favor de la libre asociación, Les Lauriers sont coupés (1887) de Édouard Dujardin es también un importante precursor. De hecho, James Joyce "recogió una copia de la novela de Dujardin... en París en 1903" y "reconoció un cierto préstamo de él".

Algunos apuntan a los cuentos y obras de teatro de Anton Chekhov (1881–1904) y Hambre (1890) y Misterios de Knut Hamsun (1892) como vislumbres del uso de la corriente de conciencia como técnica narrativa a finales del siglo XIX. Si bien Hambre se considera un clásico de la literatura mundial y una novela modernista innovadora, Misterios también se considera una obra pionera. Se ha afirmado que Hamsun se adelantó a su tiempo con el uso de la corriente de la conciencia en dos capítulos en particular de esta novela. El autor británico Robert Ferguson dijo: "Hay muchos aspectos oníricos en Mysteries. En ese libro... son... dos capítulos, donde inventa la escritura de flujo de conciencia, a principios de la década de 1890. Esto fue mucho antes de Dorothy Richardson, Virginia Woolf y James Joyce. También se ha sugerido a Henry James como un precursor significativo, en una obra tan temprana como Portrait of a Lady (1881). Se ha sugerido que influyó en escritores posteriores de la corriente de la conciencia, incluida Virginia Woolf, que no solo leyó algunas de sus novelas, sino que también escribió ensayos sobre ellas.

Sin embargo, también se ha argumentado que Arthur Schnitzler (1862–1931), en su cuento '"Leutnant Gustl" ("None but the Brave", 1900), fue el primero en hacer pleno uso de la técnica de la corriente de conciencia.

Principios del siglo XX

No fue hasta el siglo XX que esta técnica fue completamente desarrollada por los modernistas. Marcel Proust se presenta a menudo como un ejemplo temprano de un escritor que utiliza la técnica de la corriente de la conciencia en su secuencia de novela À la recherche du temps perdu (1913-1927) (En busca del tiempo perdido), pero Robert Humphrey comenta que Proust "está interesado únicamente en el aspecto evocador de la conciencia" y que él "estaba recuperando deliberadamente el pasado para comunicar; por lo tanto, no escribió una novela sobre la corriente de la conciencia. El novelista John Cowper Powys también argumenta que Proust no utilizó la corriente de la conciencia: "mientras se nos dice lo que piensa el héroe o lo que piensa Swann, nos lo dice más el autor que el 'yo'".; de la historia o por Charles Swann."

El término se aplicó por primera vez en un contexto literario en The Egoist, de abril de 1918, de May Sinclair, en relación con los primeros volúmenes de la secuencia de novelas de Dorothy Richardson Pilgrimage. Richardson, sin embargo, describe el término como una "metáfora lamentablemente mal elegida".

James Joyce fue un gran pionero en el uso de la corriente de conciencia. Algunos indicios de esta técnica ya están presentes en Retrato del artista joven (1916), junto con un monólogo interior y referencias a la realidad psíquica de un personaje más que a su exterior. alrededores. Joyce comenzó a escribir A Portrait en 1907 y se publicó por entregas por primera vez en la revista literaria inglesa The Egoist en 1914 y 1915. A principios de 1906, Joyce, cuando trabajaba en Dublineses, consideró agregar otra historia con un publicista judío llamado Leopold Bloom bajo el título Ulysses. Aunque no continuó con la idea en ese momento, finalmente comenzó a trabajar en una novela utilizando tanto el título como la premisa básica en 1914. La escritura se completó en octubre de 1921. Publicación en serie de Ulysses en el La revista The Little Review comenzó en marzo de 1918. Ulysses se publicó finalmente en 1922. Mientras que Ulysses representa un ejemplo importante del uso de la corriente de conciencia, Joyce también usa "descripción del autor" y Free Indirect Style para registrar los pensamientos internos de Bloom. Además, la novela no se centra únicamente en las experiencias interiores: "Bloom se muestra constantemente desde por todas partes; tanto por dentro como por fuera; desde una variedad de puntos de vista que van desde lo objetivo hasta lo subjetivo. En su obra final Finnegans Wake (1939), el método de flujo de conciencia, alusiones literarias y asociaciones oníricas libres de Joyce fue llevado al límite, abandonando todas las convenciones de trama y construcción de personajes, y el libro está escrito en un inglés peculiar y oscuro, basado principalmente en juegos de palabras complejos de varios niveles.

Otro ejemplo temprano es el uso del monólogo interior por parte de T. S. Eliot en su poema "The Love Song of J. Alfred Prufrock" (1915), "un monólogo dramático de un hombre urbano, afectado por sentimientos de aislamiento e incapacidad para la acción decisiva" una obra probablemente influenciada por la poesía narrativa de Robert Browning, incluyendo "Soliloquio del claustro español".

1923 a 2000

Usos destacados en los años que siguieron a la publicación de Ulysses de James Joyce incluyen Italo Svevo, La coscienza di Zeno (1923), Virginia Woolf en Mrs Dalloway (1925) y To the Lighthouse (1927), y William Faulkner en The Sound and the Fury (1929). Sin embargo, Randell Stevenson sugiere que "monólogo interior, en lugar de corriente de conciencia, es el término apropiado para el estilo en el que se registra [la experiencia subjetiva], tanto en The Waves como en Woolf&#. 39;es escribir en general." A lo largo de Mrs Dalloway, Woolf desdibuja la distinción entre discurso directo e indirecto, alternando libremente su modo de narración entre descripción omnisciente, monólogo interior indirecto y soliloquio. La novela de Malcolm Lowry Under the Volcano (1947) se asemeja a Ulysses, "en su concentración casi en su totalidad dentro de un solo día de [su protagonista] Firmin& #39;la vida... y en la gama de monólogos interiores y corrientes de conciencia empleadas para representar las mentes de [los] personajes".

Samuel Beckett, amigo de James Joyce, utiliza el monólogo interior en novelas como Molloy (1951), Malone meurt (1951; Malone Muere) y L& #39;innombrable (1953: El Innombrable). y el cuento "De una obra abandonada" (1957). El escritor francés Jean-Paul Sartre empleó la técnica en su trilogía de novelas Roads to Freedom, de manera más destacada en el segundo libro The Reprieve (1945).

La técnica continuó utilizándose en la década de 1970 en una novela como la colaboración de Robert Anton Wilson/Robert Shea Illuminatus! (1975), sobre la cual The Fortean Times advierte lectores a "[e]star preparados para flujos de conciencia en los que no solo la identidad, sino también el tiempo y el espacio ya no limitan la narración".

Aunque vagamente estructurado como un programa de bocetos, Monty Python produjo un innovador flujo de conciencia para su programa de televisión Monty Python's Flying Circus, con la BBC declarando, " El estilo de animación único de [Terry] Gilliam se volvió crucial, alternando a la perfección entre dos ideas que no tenían nada que ver y haciendo que la corriente de la conciencia funcionara.

Las novelas del escritor escocés James Kelman son conocidas por mezclar la narrativa de la corriente de la conciencia con la lengua vernácula de Glasgow. Los ejemplos incluyen The Busconductor Hines (1984), A Disaffection (1989), How Late It Was, How Late (1994) y muchos de sus cuentos cortos. Con respecto a Salman Rushdie, un crítico comenta que "[todas] las novelas de Rushdie siguen un estilo narrativo indio/islámico, una narración de la corriente de la conciencia contada por un locuaz joven indio". Otros escritores que utilizan este recurso narrativo son Sylvia Plath en The Bell Jar (1963) e Irvine Welsh en Trainspotting (1993).

La corriente de conciencia continúa apareciendo en la literatura contemporánea. Dave Eggers, autor de A Heartbreaking Work of Staggering Genius (2000), según un crítico, "habla tanto como escribe: una poderosa corriente de conciencia, pensamientos que brotan en todas direcciones". El novelista John Banville describe la novela de Roberto Bolaño Amulet (1999), como escrita en "una corriente febril de conciencia".

Siglo XXI

El siglo XXI trajo más exploración, incluido Everything is Illuminated (2002) de Jonathan Safran Foer y muchos de los cuentos del autor estadounidense Brendan Connell.

Letras de canciones

La técnica del flujo de conciencia también se usa en las letras de las canciones. Compositores como Sun Kil Moon y Courtney Barnett lo utilizan en sus canciones. Un ejemplo temprano es la canción de Outkast "A Life in the Day of Benjamin André (Incomplete)" de su álbum de 2003 Speakerboxxx/The Love Below.

Diálogo en películas

Algunos cineastas utilizan la técnica narrativa. Por ejemplo, el documental Anonymous Club sobre la compositora Courtney Barnett se narra mediante la corriente de la conciencia. Las películas de Terrence Malick también lo usan. La película de 2022 You Won't Be Alone también lo usa.