Corrado Giaquinto

Corrado Giaquinto (8 de febrero de 1703 – 18 de abril de 1766) fue un pintor rococó italiano.

Formación temprana y traslado a Roma

Nació en Molfetta. De niño fue aprendiz de un modesto pintor local, Saverio Porta (c. 1667-1725), escapando de la carrera religiosa que sus padres le habían destinado. En octubre de 1724 abandonó Molfetta y, junto con sus contemporáneos Francesco de Mura (1696-1784) y Giuseppe Bonito (1707-1789), se formó de 1719 a 1723 en el prolífico estudio napolitano de Francesco Solimena, ya sea con Solimena o con su alumno, Nicola María Rossi.

Giaquinto siguió una carrera peripatética, con largas estancias en Nápoles, Roma (entre 1723 y 1753), Turín (1733 y 1735-39) y Madrid (1753-1761).

En 1723 se trasladó a Roma para trabajar en el taller de Sebastiano Conca. Pintó en San Lorenzo in Damaso, San Giovanni Calibita y el techo de Santa Croce en Jerusalén. En marzo de 1727, con Giuseppe Rossi como asistente, Giaquinto abrió un estudio independiente cerca del Ponte Sisto, en la parroquia de San Juan de la Malva en Roma. En 1734 se casó con Caterina Silvestri Ágata.

La primera obra documentada de su mano es Cristo crucificado con la Virgen, San Juan Evangelista y Magdalena encargado en 1730 por el rey Juan V de Portugal para la basílica del Palacio de Mafra.

En 1731, recibió el prestigioso encargo de ejecutar frescos en la iglesia de San Nicola dei Lorenesi: San Nicolás, el agua brota del acantilado, tres virtudes teológicas y cardinales, y en la cúpula Paraíso. La última restauración confirma la independencia estilística de Giaquinto respecto de Solimena y revela su dependencia estilística de Luca Giordano.

Trabajo maduro

En 1733, el arquitecto y director artístico de la Casa de Saboya, Filippo Juvarra, invitó a Giaquinto a venir a Turín, donde pintó un retablo de San Juan Nepomuceno. Luego decoró el techo de una Villa della Regina con un Triunfo de la Casa de Saboya, Muerte de Adonis y Apolo y Apolo. Dafne y Historia de Enida. Giaquinto regresó brevemente a Roma en 1735, donde su esposa murió poco después de dar a luz. Luego regresó durante los siguientes tres años para completar los frescos de la capilla de San José en la iglesia de Santa Teresa en Turín; representan acontecimientos de la vida y muerte de San José, incluida su Asunción y su Descanso en Egipto.

En 1738 Giaquinto regresó a Roma y durante el año siguiente ejecutó al fresco una Asunción de la Virgen para la iglesia de Rocca di Papa, un encargo para un pariente del Papa Alejandro VIII Ottoboni.

En 1740, Giaquinto se convirtió en miembro de la Academia de San Lucas y donó su bosquejo de Inmaculada Concepción con Elías profeta para la iglesia Turinese de la Carmine, un lienzo encargado por el marqués Giuseppe Turinetti di Priero, que finalmente llegó a Turín en 1741. Un informe de 1742 afirma que el Papa Benedicto XIV "fue llevado a la iglesia de San Giovanni Calabita... donde observó con mucho gusto la restauración de esa Iglesia embellecida con retablos del Painter Signor Corrado Napolitano".

En Madrid, fue patrocinado por Fernando VI de España y finalmente fue nombrado director de la Academia de San Fernando. Su influencia la sintieron allí pintores como Antonio González Velázquez, José del Castillo, Mariano Salvador Maella y Francisco Goya.

Sus pinturas incluyen Un desnudo masculino arrodillado. Regresó a Nápoles en 1762 para decorar la sacristía de San Luigi di Palazzo, el monasterio real. Murió en Nápoles en 1766.

Entre sus alumnos en Molfetta estaba Niccoló Porta.

Galería

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  Retrato de Farinelli, ca. 1753, National Art Gallery of Bologna
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  El Penitent Magdalen, ca.1750, Metropolitan Museum of Art, New York
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  Medea Rejuvenecedora Aeson, 1760, Metropolitan Museum of Art, New York
• 
  Otoño, 1740-1750, National Gallery of Art, Washington, D.C.
• 
  Descanse en el vuelo a Egipto, 1740-1742, Museo del Louvre, París
• 
  Adoración de los Magos, 1750, Museo cívico Bevagna
• 
  Adoración de los Magos, 1725, Museo de Bellas Artes, Boston
• 
  Adoración de los Magos, 1740–45, Kunsthistorisches Museum, Viena
• 
  Cristo en la columna, Museos de Bellas Artes de San Francisco
• 
  Medea, ca. 1750–1752, National Trust, Hinton Ampner
• 
  Satanás ante el Señor, 1750, Museos Vaticanos
• 
  San Miguel y el diablo, 1735, Museos Vaticanos
• 
  Alegorías de Justicia y Paz, 1754, Museo del Prado, Madrid
• 
  La Deposición, 1760, Museo del Prado, Madrid
• 
  Venus presentando armas a Eneas, 1750, Bowes Museum, Barnard Castle
• 
  La Virgen presenta a Santa Elena y Constantina a la Trinidad, 1741–42, Museo de Arte de Saint Louis
• 
  Descanse en el vuelo a Egipto, 1764–65, Detroit Institute of Arts
• 
  Apoteosis de San Nicolás, 1733, Museu Nacional de Belas Artes, Río de Janeiro
• 
  Alegoría de fortaleza y vigilancia, Palacio Real de Caserta
• 
  Alegoría de la pintura, Museo de Bellas Artes (Budapest)
• 
  El Ángel Anunciante, Museo de Bellas Artes (Budapest)
• 
  Batalla de Clavijo, 1760
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  Martirio de los Santos Marius, Martha, Audifax y Abacus, 1750, Musée Fesch, Ajaccio
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  San Nicolás de Bari, Musée Fesch
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  El nacimiento del sol y el triunfo de Bacchus, 1762-1763, fresco, Palacio Real de Madrid
• 
  La monarquía española que rinde homenaje a la religión, fresco de Giaquinto sobre la escalera Palacio Real de Madrid
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  Interior de la iglesia con frescos de Corrado Giaquinto, 1731, San Nicola dei Lorenesi, Roma
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  San Nicolás salva a los fugitivos, 1746, Pinacoteca metropolitana di Bari
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  Ulises y Diomedes en la tienda de Resus, Pinacoteca metropolitana di Bari
• 
  Alegorías de Justicia y Paz,1754, versión para la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.