Coronación de la Virgen (Velázquez)

La Coronación de la Virgen es una pintura al óleo sobre lienzo de Diego Velázquez de 1635-1636 que representa a la Santísima Trinidad coronando a la Santísima Virgen María, un tema del arte mariano. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado.

Probablemente fue encargado para el oratorio de la corte de Isabel de Francia, reina consorte de Felipe IV de España, en el Real Alcázar de Madrid. Allí se unió a otras sobre festividades marianas del pintor napolitano Andrea Vaccaro, que el cardenal Gaspar de Borja y Velasco había traído a Madrid. El modelo de María podría ser el mismo que utilizó para la Venus del Espejo.La Coronación de la Virgen de Velázquez es conocida por ser una obra religiosa excepcional, obra de un artista más conocido por sus retratos, y por su aire de naturalidad y sencillez, único en obras de otros pintores religiosos barrocos. Su composición se basa en un triángulo invertido, que transmite una sensación de gran equilibrio y líneas armoniosas, y recuerda (tanto por su color como por su forma) a un corazón. La figura principal es la Virgen María, con una expresión modesta, reverencial y emotiva, la mirada baja, la nariz recta y los labios curvados. La idea de que el triángulo invertido alude a un corazón se refuerza, y la piedad del espectador se invoca al ver a María señalando su propio corazón.A la derecha del espectador se encuentra Dios Padre, representado como un anciano digno, mientras que a la izquierda se encuentra la figura de Jesucristo, con su larga cabellera, sosteniendo juntos la corona de María sobre su cabeza. En el centro, el Espíritu Santo está representado en forma de paloma blanca. Las cabezas de las figuras y la paloma están alineadas, en la línea de la base del triángulo, lo que representa su igualdad dentro de la Santísima Trinidad. También son notables los querubines que rodean a la Virgen en la base del cuadro; su calidad pictórica rivaliza con la de Murillo, famoso por sus obras con temática de querubines.Velázquez utiliza principalmente azules y violetas, y carmines (especialmente carmín veneciano) en lugar de los rojos tradicionales, siguiendo el consejo de su tutor Pacheco, tal como consta en su libro Arte de la Pintura, a pesar de que Velázquez ya era un artista aclamado cuando pintó esta pintura.

Al observar el parecido de la modelo en estas pinturas, el historiador de arte José López-Rey escribió en 1999 que «obviamente, Velázquez trabajó en ambos casos, y, de hecho, en la Fábula de Aracne y en Aracne, a partir del mismo modelo, el mismo boceto o simplemente la misma idea de una bella joven. Sin embargo, plasmó en el lienzo dos imágenes diferentes, una de belleza divina y otra de belleza terrenal». Sin embargo, Neil MacLaren no comparte estas sugerencias; probablemente argumentaría que la pintura no se produjo en Italia. La «Coronación» del Prado está datada entre 1641 y 1642; la imagen actual está «estirada» verticalmente en comparación con el original.

• Lista de obras de Diego Velázquez

• La Coronación de la Virgen, Museo del Prado
• Justi, Carol. Diego Velazquez y sus tiempos. Libros olvidados, 2018. ISBN 1333985479
• López-Rey, José. Velázquez: Catálogo Raisonné. Taschen, Wildenstein Institute, 1999. ISBN 3-8228-6533-8
• MacLaren, Neil; revisó Braham, Allan. La Escuela Española, Catálogos de la Galería Nacional. National Gallery, London, 1970. pp. 125–9. ISBN 0-947645-46-2