Coreografía
Coreografía es el arte o la práctica de diseñar secuencias de movimientos de cuerpos físicos (o sus representaciones) en las que se especifica el movimiento, la forma o ambos. Coreografía también puede referirse al diseño en sí. Un coreógrafo es aquel que crea coreografías practicando el arte de la coreografía, un proceso conocido como coreografiar. Se refiere más comúnmente a coreografía de baile.
En la danza, coreografía también puede referirse al diseño en sí mismo, que a veces se expresa por medio de la notación de danza. La coreografía de danza a veces se denomina composición de danza. Los aspectos de la coreografía de la danza incluyen el uso compositivo de la unidad orgánica, la articulación rítmica o no rítmica, el tema y la variación, y la repetición. El proceso coreográfico puede emplear la improvisación con el fin de desarrollar ideas de movimiento innovadoras. En general, la coreografía se utiliza para diseñar danzas que están destinadas a ser interpretadas como danza de concierto.
El arte de la coreografía implica la especificación del movimiento y la forma humana en términos de espacio, forma, tiempo y energía, generalmente dentro de un contexto emocional o no literal. El lenguaje del movimiento se toma de las técnicas de danza del ballet, la danza contemporánea, la danza jazz, la danza hip hop, la danza folclórica, el techno, el K-pop, la danza religiosa, el movimiento peatonal o combinaciones de estas.
Etimología e historia
La palabra coreografía significa literalmente "escritura de danza" de las palabras griegas "χορεία" (danza circular, ver coreia) y "γραφή" (escribiendo). Apareció por primera vez en el diccionario de inglés americano en la década de 1950, y "coreógrafo" se utilizó por primera vez como crédito de George Balanchine en el espectáculo de Broadway On Your Toes en 1936. Antes de esto, los créditos teatrales y cinematográficos usaban frases como "ensambles escenificados por", & #34;bailes representados por", o simplemente "bailes de" para denotar al coreógrafo.
En la Italia del Renacimiento, los maestros de baile crearon movimientos para bailes sociales que se enseñaban, mientras que los ballets escenificados se creaban de manera similar. En la Francia del siglo XVI, las danzas cortesanas francesas se desarrollaron siguiendo un patrón artístico. En los siglos XVII y XVIII, la danza social se separó cada vez más de las representaciones teatrales de danza. Durante este tiempo, la palabra coreografía se aplicó al registro escrito de danzas, que luego se conoció como notación de danza, con el significado de coreografía cambiando a su uso actual como composición. de una secuencia de movimientos que componen un espectáculo de danza.
El maestro de ballet o coreógrafo durante este tiempo se convirtió en el "arreglista de la danza como arte teatral", con un maestro conocido de finales del siglo XVIII como Jean-Georges Noverre, con otros siguiendo y desarrollando técnicas para tipos específicos de danza, incluidos Gasparo Angiolini, Jean Dauberval, Charles Didelot y Salvatore Viganò. El ballet finalmente desarrolló su propio vocabulario en el siglo XIX, y los coreógrafos de ballet romántico incluyeron a Carlo Blasis, August Bournonville, Jules Perrot y Marius Petipa.
La danza moderna trajo un nuevo estilo de coreografía más naturalista, incluido el del coreógrafo ruso Michel Fokine (1880-1942) e Isadora Duncan (1878-1927), y desde entonces los estilos han variado entre la representación realista y la abstracción. Merce Cunningham, George Balanchine y Sir Frederick Ashton fueron coreógrafos influyentes de la danza clásica o abstracta, pero Balanchine y Ashton, junto con Martha Graham, Leonide Massine, Jerome Robbins y otros, también crearon obras de representación. Isadora Duncan amaba el movimiento natural y la improvisación. El trabajo de Alvin Ailey (1931-1989), bailarín, coreógrafo y activista afroamericano, abarcó muchos estilos de danza, incluidos el ballet, el jazz, la danza moderna y el teatro.
Técnicas coreográficas de danza
Los bailes se diseñan aplicando uno o ambos de estos métodos coreográficos fundamentales:
- Improvisación, en el que un coreógrafo proporciona bailarines con un puntuación (es decir, directivas generalizadas) que sirven de guía para el movimiento y la forma improvisadas. Por ejemplo, una partitura podría dirigir a una bailarina a retirarse de otra bailarina, que a su vez está dirigida a evitar la retirada, o podría especificar una secuencia de movimientos que se van a ejecutar de manera improvisada en el curso de una frase musical, como en la coreografía de la danza contra. Las puntuaciones improvisadas suelen ofrecer amplia latitud para la interpretación personal de la bailarina.
- Coreografía planeada, en el que un coreógrafo dicta movimiento y forma en detalle, dejando poca o ninguna oportunidad para que el bailarín ejerza interpretación personal.
Varias técnicas subyacentes se utilizan comúnmente en la coreografía para dos o más bailarines:
- Espejo - se enfrentan y hacen lo mismo
- Retrograde - realizar una secuencia de movimientos en orden inverso
- Canon - personas que realizan el mismo movimiento uno tras el otro
- Niveles - personas mayores y menores en un baile
- Sombrando - uno detrás del otro y realizando los mismos movimientos
- Unison - dos o más personas haciendo una serie de movimientos al mismo tiempo
Los movimientos pueden caracterizarse por su dinámica, como rápido, lento, duro, suave, largo y corto.
Coreografía de hoy
Hoy en día, las reglas principales para la coreografía son que debe imponer algún tipo de orden en la actuación, tanto en las tres dimensiones del espacio como en la cuarta dimensión del tiempo y las capacidades del cuerpo humano.
En las artes escénicas, la coreografía se aplica al movimiento y la forma humana. En danza, la coreografía también se conoce como coreografía de danza o composición de danza. La coreografía también se utiliza en una variedad de otros campos, incluida la ópera, porristas, teatro, banda de música, natación sincronizada, cinematografía, patinaje sobre hielo, gimnasia, desfiles de moda, espectáculos corales, cardistry, producción de videojuegos y arte animado.
Concursos
El Concurso Coreográfico Internacional de Hannover, Hannover, Alemania, es el concurso de coreografía más antiguo del mundo (iniciado c. 1982), organizado por el Ballett Gesellschaft Hannover e.V. Tuvo lugar en línea durante la pandemia de COVID-19 en 2020 y 2021, regresando al escenario en el Theatre am Aegi en 2022. Gregor Zöllig, coreógrafo principal de danza en el Staatstheater Braunschweig fue nombrado director artístico de la competencia en 2020. El principal Las condiciones de entrada son que los participantes deben ser menores de 40 años y tener formación profesional. El concurso se lleva a cabo en colaboración con la Fundación Tanja Liedtke desde su muerte en 2008, y a partir de 2021 la fundación ha otorgado un nuevo premio a la producción, para complementar los otros cinco premios a la producción. Los premios de 2021 y 2022 fueron presentados por Marco Goecke, entonces director de ballet en el Staatstheater Hannover.
Existen otros concursos coreográficos internacionales, en su mayoría centrados en la danza moderna. Éstas incluyen:
- Beijing International Ballet and Choreography Competition, Beijing, China
- Plataforma de baile contemporáneo, Chipre, Grecia
- Copenhagen International Choreography Competition, Copenhagen, Denmark (CICC), founded in 2008, annual
- Helsinki Ballet Competition, Choreography Award, Helsinki, Finland
- International Choreographic Competition, Rome, Italy
- Concurso y concurso de ballet de Moscú para coreógrafos, Moscú, Rusia
- New Adventures Choreographer Award, London, UK
- Prix de la Danse de Montreal, Montreal, Canadá
- Valentina Kozlova International Ballet Competition, Bruselas, Bélgica
- Varna International Ballet Competition, Choreography Award, Varna, Bulgaria
El Concurso Internacional de Danza en Línea (IODC) se presentó en 2020 en respuesta a la pandemia de COVID-19, con un Gran Premio valorado en USD 1000.
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