Corazón de dragón

Dragonheart (estilizado como DragonHeart) es una película de aventuras fantásticas de 1996 dirigida por Rob Cohen y escrita por Charles Edward Pogue, basado en una historia creada por él y Patrick Read Johnson. La película está protagonizada por Dennis Quaid, David Thewlis, Pete Postlethwaite, Dina Meyer y Sean Connery como la voz de Draco.

Fue nominada al Premio de la Academia a los mejores efectos visuales y a varios otros premios en 1996 y 1997. La película recibió críticas mixtas, y los críticos elogiaron la premisa, los efectos visuales y el desarrollo de los personajes, pero criticaron el guión por considerarlo confuso y cliché. Fue un éxito de taquilla y recaudó 115 millones de dólares en todo el mundo. Estaba dedicado a la memoria de Steve Price e Irwin Cohen.

Trama

Sir Bowen, un caballero inglés del "Código Antiguo", asesora al príncipe sajón Einon en sus ideales para convertirlo en un mejor rey que su padre Freyne. Mientras reprimen una rebelión campesina, los rebeldes tienden una emboscada y matan a Freyne. Entonces, una joven campesina llamada Kara hiere accidentalmente el corazón de Einon. La madre celta de Einon, Aislinn, lleva a Einon ante un dragón y le pide que salve la vida del niño. El dragón hace que Einon prometa ser un gobernante justo y con honor y reemplaza el corazón herido de Einon con la mitad del suyo. Sin embargo, Einon resulta más opresivo al esclavizar a los antiguos rebeldes que mataron a su padre y obligarlos a reconstruir un castillo romano. Einon también deja ciego al padre de Kara, que dirigió a los insurgentes. Creyendo que el corazón del dragón ha corrompido a Einon, Bowen jura vengarse de él y de todos los dragones cazándolos.

Doce años después, Bowen se ha convertido en un hábil cazador de dragones. Mientras tanto, Einon, convertido en tirano, reconstruyó su castillo. Kara le pide que libere a su padre después de años de esclavitud; Einon está de acuerdo pero lo mata para "liberar"; a él. Monk y aspirante a poeta, el hermano Gilbert, es testigo de las hazañas de Bowen y lo sigue para registrar sus hazañas.

Bowen acecha a un dragón hasta su cueva, sin saber que es quien compartió su corazón con Einon. El enfrentamiento termina en un punto muerto, durante el cual el dragón afirma que es el último de su especie; acuerdan no matarse entre sí y, en cambio, forman una sociedad para defraudar a los aldeanos locales con "asesinatos" de dragones simulados. Más tarde, Bowen nombra al dragón con el nombre de la constelación de Draco, sin darse cuenta de la conexión de Draco y Einon, a través de la cual sienten el dolor del otro.

Kara, que busca vengarse de Einon, es encarcelada después de un fallido intento de asesinato. Al darse cuenta de que ella es responsable de su casi muerte, Einon intenta seducir a Kara y convertirla en su reina. Despreciando en lo que se ha convertido su hijo, Aislinn ayuda a Kara a escapar del castillo. Kara intenta unir a su aldea contra Einon, pero en su lugar la sacrifican a Draco. Después de que Draco lleva a Kara a su guarida, Einon llega para recapturarla y lucha contra Bowen. Mientras pelea, Einon desmoraliza a Bowen al declarar que nunca creyó en el código y que solo usó a Bowen para aprender a pelear. Él toma ventaja y casi mata a Bowen, pero Draco interviene y le revela su medio corazón a Einon, haciéndolo huir aterrorizado. Kara le pide a Bowen que la ayude a derrocar a Einon, pero el caballero desilusionado se niega.

Bowen se reúne con Gilbert en otra aldea mientras Kara intenta exponer a Bowen y Draco, consternada por sus acciones. Los aldeanos no le creen hasta después del asesinato simulado mientras Draco se hace el muerto. Se escapa cuando los aldeanos deciden cortarlo en pedazos para convertirlo en carne, revelando la estafa. Luego rodean a Bowen, Kara y Gilbert, queriendo comérselos a ellos; Draco rescata al trío y los lleva a Avalon, donde se refugian entre las tumbas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda.

Draco revela la verdad sobre él y Einon: esperaba cambiar la naturaleza de Einon salvándolo, reuniendo las razas del Hombre y el Dragón y ganándose un lugar en la constelación: el Cielo del Dragón. Draco teme que su elección le haya costado su alma, y su espíritu está condenado a desaparecer al morir como si nunca hubiera existido. Después de escuchar que Kara e incluso Gilbert tienen la intención de oponerse a Einon, Draco acepta ayudar. Cuando una visión del Rey Arturo le recuerda su honor como caballero, Bowen también está de acuerdo.

Bowen, Kara, Gilbert y Draco organizan y entrenan a los aldeanos para formar un ejército formidable. Están casi victoriosos contra las fuerzas de Einon cuando Gilbert golpea a Einon en el corazón con una flecha; sin embargo, Draco, sintiendo el dolor de Einon, cae del cielo y es capturado. Al darse cuenta de que es inmortal mientras Draco viva, Einon está decidido a mantener a Draco a salvo. Conociendo su conexión, Aislinn intenta matar a Draco a petición de él, pero Einon la intercepta y la mata.

Los rebeldes invaden el castillo de Einon para salvar a Draco. Bowen y Einon se enfrentan en duelo por los pasillos y terminan con Bowen arrojando a Einon desde lo alto de una torre. Mientras intenta liberar a Draco, el dragón le ruega a Bowen que lo mate y ponga fin al reinado de Einon. Einon se levanta y carga hacia ellos, obligando a Bowen reacio a arrojar un hacha al medio corazón expuesto de Draco, matándolo a él y a Einon; poniendo así fin a su reinado de terror para siempre.

El cuerpo de Draco se disipa cuando su alma se une a sus compañeros dragones para convertirse en una nueva estrella en la constelación. Gilbert concluye que Bowen y Kara lideraron el reino hacia una era de justicia y paz, con la estrella de Draco brillando más que nunca en tiempos difíciles.

Reparto

• Dennis Quaid como Sir Bowen, un caballero que se convierte en cazador de dragones y luego aliados con Draco. El director Rob Cohen quedó impresionado con Quaid, diciéndole al productor Raffaella De Laurentiis "[Quaid] es un caballero del viejo código". Cohen llamó a Quaid "obviamente inteligente y divertido para trabajar" y dijo que "realmente [pensado] él era Bowen". Quaid recibió entrenamiento riguroso para el papel, principalmente practicando la lucha de espadas. Quaid y Cohen ambos querían la técnica de espada de Bowen para tener un " sabor oriental", así que Quaid entrenó con el maestro japonés Kiyoshi Yamasaki.
• Sean Connery como la voz de Draco, el último dragón restante. Cohen sintió que era "muy importante que la personalidad del dragón se derivara del actor que iba a tocar la voz" y dijo que Connery era el único actor que tenía en mente para el papel. Describió la voz de Connery como "unique" e "instantly recongnizable", pero dijo que era "lo que [Connery] representaba en la vida como actor y como hombre que más se relacionaba con lo que quería para Draco". Connery hizo la grabación de voz para Draco en tres sesiones. Para ayudar a animar las expresiones faciales de Draco, Cohen y los animadores ILM tomaron fotos de Connery de sus películas anteriores, categorizaron los clips de acuerdo a lo que la emoción que estaba expresando, y los pusieron en cintas separadas para fácil referencia.
• David Thewlis como el rey Einon, un tirano que comparte parte del corazón de Draco. Cohen cast Thewlis basado en su actuación en Desnudo, afirmando, "lo que da miedo a un villano es el cerebro, no el brawn".
  • Lee Oakes joven Einon
• Dina Meyer como Kara, una chica campesina que busca venganza por matar a su padre. Meyer fue la segunda actriz Cohen entrevistada para el papel. Cohen dijo que necesitaba una actriz "fuerte y alguien que pudiera, al final, manejarse con estos dobles ejes vikingos y parecer creíble". Sandra Kovacikova interpreta a Kara como una niña.
• Pete Postlethwaite como Hermano Gilbert de Glockenspur, monje y aspirante poeta que se une a Bowen y Draco en la revuelta contra Einon. Cohen quería Postlethwaite para el papel basado en su desempeño en En el nombre del Padre, sintiendo que "cualquiera que estuviera asegurado en un papel dramático podría tomar el Hermano Gilbert y hacerlo real y encantadormente divertido".
• Jason Isaacs como Lord Felton, el segundo de Einon al mando. Contrata a Bowen para matar a un dragón corriendo rampante alrededor de su pueblo pero se niega a pagar después de aprender más de Bowen.
• Julie Christie como la reina Aislin, la madre de Einon. Cohen encontró a Christie a través del agente de casting de David Thewlis.
• Peter Hric como el rey Freyne, el padre de Einon y el marido de Aislinn.
• Brian Thompson como Brok, el caballero de Einon que sirvió junto al padre de Einon cuando era rey.
• Terry O'Neill como Redbeard, el padre de Kara.
• Wolf Christian como Hewe, un aldeano de ojos únicos que forma parte de la rebelión campesina.
• John Gielgud como la voz no acreditada del rey Arturo, que habla a Bowen durante su visita a Avalon.

Producción

Escritura

En 1988, a Patrick Read Johnson se le ocurrió la idea de Dragonheart y se la propuso a la productora Raffaella De Laurentiis un año después. Johnson propuso el concepto de la película a De Laurentiis, describiéndola como "El juego de la piel con un dragón... o Butch Cassidy y el dragón de Sundance". Quería "la idea de un dragón y un caballero estafando aldeas por dinero"; porque pensó que el concepto era "no sólo divertido, sino algo dulce". Según Johnson, antes de que la película se llamara Dragonheart y tuviera el elemento del corazón compartido, comenzaba con la premisa de

...el último dragón y el último caballero que finalmente se encuentran en un estancamiento y hacer un trato. Esta fue una especie de primera escena que pensé con el caballero en la boca del dragón con su espada contra el techo su boca. Sabía que llegarían a la conclusión de que la única manera para que ellos siguieran sobreviviendo era organizar estas batallas burguesas por todo el campo y ser pagados en montones de oro.

La manager de Johnson, Melinda Jason, también dirigió al guionista Charles Edward Pogue, quien anteriormente escribió para la nueva versión de The Fly de David Cronenberg y estaba trabajando en la adaptación de A Princess of Mars para Disney. Cuando se reunieron para tomar unas copas en Bora Bora, Johnson le propuso la idea de Dragonheart a Pogue, y él aceptó trabajar en la película. Johnson ya tenía en mente el principio y el final de la historia, pero no mucho del medio, por lo que él y Pogue colaboraron en el guión, desarrollando los personajes y el Código Antiguo mientras incorporaban el mito artúrico a la historia. Pogue describió los temas de la historia como "la lucha de un hombre desilusionado por recuperar su idealismo"; y "el intento de mantener la pasión en el pozo negro del mundo". Crear la historia de fondo de la cultura del dragón y la otra vida espiritual resultó un desafío para Pogue; tenía que pensar en las motivaciones de Draco y por qué se aferra a la vida en lugar de dejar que Bowen lo mate y ponga fin a su desesperación. Pogue resolvió el problema haciendo que Draco temiera ir al infierno sin alma por compartir su corazón con Einon. Entonces Bowen vuelve a entrar en la vida de Draco y ve esperanza y una oportunidad de redención a través de Bowen, sin que Draco sepa que la fatídica decisión que ha estado evitando durante años ahora está más cerca de lo que cree. Según Pogue, el guión de Dragonheart se encuentra entre sus mejores trabajos y conmovió a innumerables personas hasta las lágrimas; Completó el primer borrador en sólo dos meses. Después de que él, Johnson y De Laurentiis hicieran revisiones, Pogue terminó el guión en 1990. Lo enviaron a Universal Pictures un viernes. Dos días después, el lunes por la mañana, Universal le dio luz verde a Johnson para comenzar a hacer la película, ya que el guión produjo una fuerte respuesta emocional por parte de los ejecutivos del estudio.

Reparto

Durante su tiempo buscando locaciones en España, Johnson creó el personaje de Draco. Él y Pogue le dieron forma a Sean Connery, un cliente de Creative Artists Agency (CAA) en ese momento, quien era la única opción en mente de Johnson para darle voz a Draco. Johnson quería "animalizar" la voz de Connery dándole "retumbos profundos y resonantes y haciendo que el vocabulario no sonara del todo humano". En lugar de cómo se escucha en la película final, "no será solo la voz de Sean Connery saliendo del dragón".

Después de completar la búsqueda de locaciones, CAA envió a numerosos actores ingleses e irlandeses a reunirse con Johnson para el papel de Bowen, incluidos Gabriel Byrne, Timothy Dalton y Pierce Brosnan. Las actrices inglesas enviadas para el papel de Kara incluyeron a Elizabeth Hurley y Patsy Kensit. Luego, Johnson conoció al entonces prometedor Liam Neeson, y los dos se llevaron bien, y Johnson notó cómo Neeson podía ser a la vez inquietante y divertido. Sin embargo, para disgusto de Johnson, el estudio se negó a creer que Neeson pudiera desempeñar el papel de héroe de acción ya que acababa de completar Darkman. Al querer un actor principal de renombre para la película, Universal envió el guión a actores como Tom Hanks, Kevin Bacon y Arnold Schwarzenegger como posibles candidatos a Bowen. El estudio incluso sugirió que Whoopi Goldberg le diera voz a Draco en lugar de Connery. Otros actores considerados para reemplazar a Neeson fueron Harrison Ford, Mel Gibson y Patrick Swayze, la primera elección de Cohen para Bowen antes de que Dennis Quaid aceptara el papel. Con las audiciones de Quaid como Bowen y Meyer como Kara, Johnson dijo:

Me encanta Dennis Quaid; me encanta todo lo que ha hecho. No pensé que debería estar en Inglaterra del siglo X, más de Kevin Costner debería estar en Sherwood Forest. No es que no fueran agradables en sus roles. Francamente, creo que Dennis Quaid salvó la película, tanto como podría haber sido salvado... Dennis Quaid no era el hombre adecuado para el papel; Liam Neeson era el hombre adecuado para el papel... ¿Y Dina Meyer... de nuevo... Inglaterra del siglo X? Beverly Hills 10 A.D.? Bendice su corazón, lo intentó. No ayudó que la metieran en esa peluca roja divertida que estaba cambiando constantemente la forma y el tamaño. Todo el asunto acaba de burlarme.

Johnson también afirmó que Cohen filmó las escenas con Lee Oakes cuando era el joven Einon por primera vez y obstaculizó en gran medida la actuación de David Thewlis; Oakes habló con un marcado acento del norte de Inglaterra, lo que obligó a Thewlis a imitar el acento del niño actor.

Producción

Después de que Universal aprobara el guión y diera el visto bueno a la película, Johnson y De Laurentiis exploraron España en busca de lugares para rodar. Johnson describió Dragonheart como un fenómeno que despegó en Hollywood porque era "una película en la que todo el mundo quería estar, y todo el mundo quería componer música, y todo el mundo quería ser director de fotografía, y todo el mundo quería dirigir". Para una prueba de escena de fogata, Johnson hizo que el entonces desconocido Clive Owen reemplazara a Liam Neeson como Bowen frente a un Draco animatrónico hecho por Creature Shop de Jim Henson.

Mientras Creature Shop hacía pruebas para Draco, Industrial Light & Magic (ILM) realizó pruebas CGI para Jurassic Park. Universal creía que esperar sería mejor ya que la tecnología CGI podría beneficiar a Dragonheart. Además, según Johnson, Universal vio las imágenes de prueba de Creature Shop como pretexto para la calidad final de la película. El estudio actuó a sus espaldas, tratando de sacarlo del proyecto y dárselo a un director de primer nivel, ya que Johnson solo tenía una película a su nombre en ese momento. Raffaella De Laurentiis intentó negociar el presupuesto para que el estudio aceptara alrededor de 21 millones de dólares. Aún así, Universal no aceptaría una cantidad inferior a 23 millones de dólares e irónicamente terminaría gastando aproximadamente el triple de la cantidad en la película. Cuando Universal terminó su contrato, a Johnson solo se le pagó y se le dio crédito por escribir la historia y actuar como productor ejecutivo. Sobre la dirección que deseaba para la película, Johnson dijo:

... Quería que fuera una película más noble de lo que acabó siendo. Todavía quería que fuera divertido, y quería que fuera encantador e inteligente. Quería que tuviera un sentimiento más europeo. Como algo que Terry Gilliam podría hacer.

Luego se acercaron a Richard Donner mientras Universal buscaba un director sustituto. Donner pasó aproximadamente seis meses trabajando en la película antes de pasar a otros proyectos. El estudio rechazó a Kenneth Branagh después de decidir que la cantidad que pedía para protagonizar y dirigir la película era demasiado cara. De Laurentiis esperaba que John Badham, el entonces socio de Rob Cohen, se interesara en manejar Dragonheart y le envió el guión; según Cohen, Badham "no respondió" a la materia. Después de trabajar con De Laurentiis en Dragon: The Bruce Lee Story en 1993, Rob Cohen aceptó asumir el cargo de director y Universal anunció su incorporación a la película en enero de 1994.

Dirección creativa

Desde que se estrenó Parque Jurásico y Universal Studios buscó que Draco fuera creado con CGI como los dinosaurios, tuvo que haber modificaciones en el guión según el tiempo de pantalla permitido para Draco en función de la película.;s presupuesto. Como resultado, Draco aparecería con menos frecuencia que en el guión original, que incluía una secuencia con Bowen volando sobre la espalda de Draco.

Según Pogue, la producción cinematográfica se volvió problemática después de la contratación de Rob Cohen; Pogue sintió que Cohen "no tenía ni la poesía en su alma ni el garbo para llevar Dragonheart a la pantalla". Uno de los primeros cambios de Cohen en la película fue ambientarla durante la Edad Media del siglo X en lugar de la sofisticada 'era de Robin Hood'. Edad Media del siglo XII. Sintió que la posibilidad de que existieran dragones durante el período mayoritariamente no registrado sería más creíble y apropiada para su visión más valiente. Mientras simplificaban el guión con Pogue, eliminaron una de las estafas de Bowen y Draco porque Cohen sintió que hacer tres sería demasiado costoso y reduciría la cantidad de batallas. Otros cambios en el guión bajo la dirección de Cohen incluyen:

• Reducir a Queen Aislinn a "un jugador de bits glorificado".
• Cambiar el dragón escarpado de hombre a mujer.
• Cortando una escena entre Gilbert y Bowen por una ribera del río donde discuten sus objetivos y motivaciones.

También se eliminaron escenas que mostraban la historia de amor en desarrollo entre Bowen y Kara, a la que la película final solo alude sin la resolución adecuada. Por ejemplo, Kara y Bowen se declaran su amor mutuo, durante lo cual Bowen le pide a Kara su "favor de dama". Kara revela que Einon la violó y por lo tanto no tiene nada que darle a Bowen, por lo que Bowen se arrodilla y le da un casto beso en la mano. Según los informes, Cohen eliminó la escena porque sentía que Kara debería ser más un personaje orientado a la acción que balanceaba hachas y no creía que ella pronunciaría "discursos cursis". Sin embargo, según Pogue, Cohen cortó la escena porque no pudo conseguir la actuación deseada, que implicaba tener a Kara y Bowen en un abrazo íntimo en lugar del beso de mano, y entró en conflicto con Dina Meyer. Este número también hizo que Cohen cortara una escena en la que el ejército campesino le regalaba a Bowen una armadura que le hacían, abrumando a Bowen de emoción, lo que Pogue consideró la mejor escena de Dennis Quaid. Luego, el deseo de Cohen de presentar a Draco como la atracción principal de la película provocó la eliminación de un "tejido conectivo" escenas, lo que hace que la película parezca inconsistente y apresurada. Pogue también dijo que la película sufrió porque Universal pretendía convertir Dragonheart en una película para niños. película ya que los elementos oscuros y pesados fueron eliminados o simplificados. Como dijo Johnson: "Se metieron con el guión y comenzaron a agregar cosas como," ¡Listo o no, aquí voy! ¡Es Draco!' Quiero decir, ¡nunca tuvimos esas cosas en nuestro guión! Toda esta basura cursi que simplemente juvenilizó la imagen.

Otro cambio que Cohen hizo en el guión y que fue motivo de discordia para Pogue fue la falta de lógica al agregar los cerdos a la escena de la aldea del pantano. En palabras de Johnson:

Faltaban elementos críticos, las cosas fueron reemplazadas, y había todo esto tonto. Como este pueblo rodeado de 10 millones de cerdos, pero toda la gente se muere de hambre y grita: "¡Nos estamos muriendo de hambre! ¡Necesitamos carne! ¡Vamos a matar al dragón", pero están rodeados de cerdos! Estoy tratando de encontrar la lógica aquí. No entendí eso.

Pogue explica que Draco utiliza las estafas que él y Bowen hacen para "hurgar en la conciencia de Bowen y poner a prueba su moralidad". Cada pueblo al que van está más afectado por la pobreza que el anterior. Este punto llegaría a un punto crítico y serviría al arco del personaje de Bowen en la aldea del pantano; su gente está más que empobrecida y Bowen siente que ya no puede justificar las estafas como una forma de ser una espina clavada en el costado de Einon. Cuando Cohen añadió los cerdos a la escena, Pogue le dijo a De Laurentiis que haría que todos parecieran estúpidos ya que se suponía que los aldeanos estaban muriendo de hambre. Están tratando de comerse a un Draco aparentemente muerto para una comida fácil antes de atacar a Bowen, Kara y Gilbert por ser víctimas de una broma cruel, pero los cerdos que rodean a los aldeanos los habrían sostenido. Pogue y De Laurentiis llamaron la atención de Cohen sobre la naturaleza ilógica de agregar a los cerdos, pero él descartó por la fuerza sus preocupaciones. Los cerdos permanecieron en la película y los elementos que servirían al arco de Bowen dejaron de tener sentido.

Según Johnson, los cambios de guión también dañaron a Einon; Johnson imaginó a Kenneth Branagh o un actor similar en el papel de un villano tranquilo y confiado con un sentido de imprevisibilidad que se volvería loco al darse cuenta de que su destino y el de Draco están conectados. Para Johnson, las revisiones del guión convirtieron a Einon en un mocoso que gritaba continuamente y en un personaje despojado de potencial desarrollo.

Este era un tipo que había recibido inmortalidad. Lo sabe, o al menos lo cree. Ha sido salvado por un dragón; es bendecido e imparable. Un tipo imparable no anda furioso, es extremadamente confiado y tranquilo. Mata con susurros, y no con un grito. Mi idea era Kenneth Branagh, o alguien de esa tiza. Hicieron a Einon en este personaje que no tenía a dónde ir. A lo largo de todo el primer acto de la película estaba gritando y gritando y tirando cosas alrededor! Sólo estaba siendo un mocoso. ¿A dónde vas? No puedes ser más grande, y no puedes ser más pequeño porque la película se supone que debe construir. Mi idea era que estuviera tan tranquilo y no sabrías qué iba a hacer después. Tenía la mitad del corazón de un dragón dentro de él. Y no es hasta que veas que este dragón vuelve a venir por él, y él se da cuenta de que si el dragón muere él está muerto, que realmente comienza a entrar en pánico, y entonces comienza a volverse loco. ¡Eso es lo que quieres, pero no empiezas ahí!

En la "creación de Dragonheart" largometraje en DVD, Cohen dice que estuvo al tanto del proyecto durante años antes de conseguir el trabajo de dirección y que Johnson simplemente estuvo involucrado con el guión. Johnson dijo que no albergaba ningún rencor hacia que Cohen se hiciera cargo del proyecto, pero eso cambió cuando "comenzó a escuchar historias de terror sobre cómo trataban a Chuck Pogue, y luego comencé a ver a Rob atribuyéndose el mérito de cosas que no estaban sucediendo". No es suyo para atribuirse el mérito. Cohen también se atribuyó el mérito del diseño de Draco y de que Sean Connery fuera el actor de voz de Draco. Johnson cita un artículo de la revista Cinescape, "donde a Rob le preguntan nuevamente sobre el origen del proyecto y él básicamente trata de vender la idea de que yo era un estudiante de cine que de alguna manera se encariñó con esto". gran proyecto que de alguna manera preexistió mi participación".

Diseño y animación de dragones

Después de dejar Alien 3, el escultor Gary Pollard supervisó y esculpió el primer diseño de Draco, un wyvern con un hocico largo y una corona de cuernos con forma de plumas. Para mantenerse dentro del presupuesto que Universal estaba dispuesto a desembolsar con Johnson como dirección, los desarrolladores se acercaron a Jim Henson's Creature Shop para crear Draco a través de medios tradicionales. El modelo del dragón se realizó en ocho semanas, e incluía una marioneta de un cuarto de escala y una cabeza de tamaño completo que podía hablar con sincronización de labios en tiempo real mediante la manipulación de la velocidad de la cámara. Luego, el equipo se dirigió a los estudios Shepperton en Inglaterra para comenzar a rodar la película, empezando por la escena de la fogata. El equipo enfrentó dificultades para mantenerse dentro del presupuesto. La prueba no convenció a Universal de que Draco pudiera tener suficiente movimiento dinámico.

Después del estreno en cines de Jurassic Park, los dinosaurios generados por computadora convencieron a De Laurentiis para darle vida a Draco con imágenes generadas por computadora. Universal contrató a varias empresas de efectos para realizar pruebas de animación de Draco. Debido a limitaciones de tiempo, ILM realizó una prueba de pantalla para Dragonheart usando una pantalla "extendida" Versión del Tiranosaurio de Jurassic Park. La prueba impresionó a Universal, por lo que adjuntaron ILM a la película en mayo de 1994.

Rob Cohen contrató a Phil Tippett, un productor de efectos visuales especializado en diseño de criaturas y animación de personajes, para animar a Draco para Dragonheart. Tippett afirma que las responsabilidades de su estudio para Dragonheart diferían de las que hicieron para Jurassic Park ya que Draco tendría más tiempo en pantalla (23 minutos para Draco en lugar de seis y la mitad para los dinosaurios). Ellos fueron los principales responsables de la apariencia y el diseño reales de Draco, los guiones gráficos, el bloqueo y la sincronización de las secuencias de acción. Tippett trabajó en estrecha colaboración con el escultor Peter Konig en el diseño de Draco. Konig elaboró entre 20 y 30 maquetas antes de que Cohen aprobara el diseño final. Konig mejoró los que Cohen dijo "[sentían] correctos", agregando antebrazos ya que Cohen quería que Draco usara sus manos. Las ideas de Cohen para el diseño de Draco surgieron del tradicional león guardián chino, que Cohen describe como alguien que tiene "una elegancia parecida a la de un león, una fiereza", y que es "un león". en última instancia, una criatura orgullosa... visualmente poderosa". Como Draco tenía que expresar sus emociones, Tippett infundió rasgos humanos en el rostro de Draco para convertirlo en un mamífero en lugar de un reptil; su hocico fue diseñado para ser una mezcla de un gorila de las tierras altas y una boca humana para acomodar su diálogo. La cara de Draco fue diseñada para parecerse a la de Sean Connery después de su casting. Cohen también extrajo ideas de la naturaleza, como la estructura de la mandíbula de la boa constrictor, la estructura de los caballos y la estructura de la mandíbula. musculatura y dientes retráctiles. Tippett también consideró cómo Cohen encuadraría las escenas que involucran a Draco, la diferencia de tamaño entre Draco y los actores humanos, y qué haría a lo largo de la película. Tippett y su equipo crearon un modelo de Draco de cinco pies como referencia de iluminación y un modelo articulado utilizado como referencia para las poses de Draco.

Cuatro modeladores tardaron cinco meses en crear el modelo digital de Draco con el software Alias de ILM. Originalmente, las escamas y alas de Draco tendrían una cualidad iridiscente; Es visible en algunas escenas pero en la mayoría no. Su envergadura se calculó inicialmente en 125 pies para soportar su cuerpo, pero se redujo a la mitad a 72 pies para que fuera lo suficientemente práctico como para caber en los decorados. Sus ojos también eran más detallados y dilatados. Esos fueron algunos de los elementos de diseño que se eliminaron debido a problemas de software, falta de tiempo y el deseo de hacer que Draco fuera lo más realista posible y no demasiado fantástico. Para ayudar a los animadores a que la actuación de Draco se pareciera lo más posible a Connery, Cohen creó una extensa biblioteca de metraje de referencia con cientos de imágenes de Connery de su filmografía hasta ese momento, categorizadas según la emoción mostrada.

Dragonheart es la primera película que utiliza el software Caricature de ILM, desarrollado para ayudar a sincronizar los labios de la animación de Draco con el trabajo de voz en off de Sean Connery; El programador Cary Phillips recibió el Premio de la Academia al Logro Científico y Técnico por crear el software. La película se destaca por tener el primer dragón CG realista de la película, y Draco es el primer dragón ILM creado con capacidad de habla humana.

Filmación

La preproducción de Dragonheart comenzó el 17 de enero de 1994, mientras que la fotografía principal comenzó en julio en Eslovaquia y finalizará en noviembre. Durante las secuencias con Draco y Bowen, el supervisor de efectos visuales Scott Squires y sus equipos utilizaron lo que llamaron un "palo monstruo", un poste con una barra y dos círculos rojos en la parte superior, como indicador de dónde estaba Draco. Los ojos de Quaid serían la referencia de Quaid. También instalaron altavoces a través de los cuales Cohen leía las líneas de Draco para Quaid, lo que Quaid dijo que "le ayudó mucho".

Mientras filmaban las escenas que involucraban a Draco en vuelo, la tripulación usó un ultraligero como referencia y editó el metraje para "poner a Draco encima y eliminar cualquier rastro del avión".

Aunque Draco está completamente renderizado por CGI, algunas escenas utilizan modelos de tamaño real de algunas de las partes de su cuerpo. Uno de ellos era el pie de Draco, usado para inmovilizar a Bowen contra el suelo, y el otro era la mandíbula de Draco durante la escena en la que Bowen queda atrapado dentro de ella. Si bien el pie era un elemento fijo, la mandíbula tenía partes móviles y un titiritero la operaba.

En enero de 1995, el editor Peter Amundsen entregó el primer montaje de la película a Cohen con una duración de 2 horas y 18 minutos. Después de revisar las bobinas, acortaron la película a dos horas y siete minutos. A mediados de marzo, completaron el montaje final con 182 tomas generadas por computadora. Según Cohen, pasaron 13 meses adicionales trabajando en la película después de realizar el montaje final. Estuvo en Roma para rodar Daylight en exteriores durante este período y tuvo que revisar secuencias de animación con ILM, dándoles sus comentarios e instrucciones a través de una conexión vía satélite.

Música

Después de leer el guión, Jerry Goldsmith le pidió personalmente a Johnson que le permitiera componer Dragonheart cuando Johnson iba a dirigir la película. Sin embargo, Goldsmith nunca llegó a escribir música para la película ya que las cosas fracasaron durante la producción, y abandonó el proyecto cuando Universal dejó ir a Johnson.

Randy Edelman compuso la partitura, comenzando a finales del otoño de 1995 y finalizándola a principios de 1996. El tema principal, "The World of the Heart", y su tema complementario, "A las estrellas", se utilizaron en muchos avances de películas como Dos hermanos, Mulan, Anna y el rey, Dragonheart: Un nuevo comienzo, El joven semental negro y Siete años en el Tíbet, entre otros. Los montajes de clips de los Premios de la Academia presentan el tema Dragonheart, al igual que los créditos finales de las transmisiones estadounidenses de los Juegos Olímpicos, lo que la convierte en una banda sonora muy conocida. MCA Records lanzó el álbum de la banda sonora de la película el 28 de mayo de 1996, que contiene 15 pistas musicales.

Liberación

Taquilla

Estrenada el 31 de mayo de 1996, Dragonheart recaudó 15 millones de dólares durante su primer fin de semana, ubicándose en el tercer lugar en taquilla detrás de Twister y Misión: Imposible. . La película recaudó 115 millones de dólares frente a un presupuesto de 57 millones de dólares.

Medios domésticos

Dragonheart se lanzó en VHS el 19 de noviembre de 1996 y en DVD como una "Edición de coleccionista" el 31 de marzo de 1998. La película se estrenó posteriormente en HD DVD el 29 de mayo de 2007. Dragonheart y Dragonheart: A New Beginning se lanzaron en una impresión de un solo disco conocida como "2 Cuentos legendarios" el 2 de marzo de 2004. Dragonheart se lanzó en Blu-ray Disc el 27 de marzo de 2012. El 28 de febrero de 2023, Shout! Factory lanzó la película en 4K en Blu-ray.

Merchandising y marketing

El primer tráiler oficial de la película incluía la canción de Enya "Pax Deorum" de su álbum La memoria de los árboles.

Kenner lanzó una línea de juguetes basada en los personajes principales y dragones adicionales que no se mostraron ni mencionaron en la película. Revell (bajo su línea Promodeler) produjo y lanzó solo 5000 unidades de un modelo de vinilo de edición limitada de Draco y Bowen, esculpidos por John Dennett. En 1996, Topps lanzó cromos para la película y la división de cómics publicó una adaptación cómica de dos números.

Otros medios

Novelización

Charles Edward Pogue escribió una novela de 262 páginas, Dragonheart, publicada por The Berkley Publishing Group en junio de 1996. La primera edición muestra a Pogue como el único autor, pero el libro aparece frecuentemente junto a Johnson. como coautor.

Basado en su guión original, con "varias inspiraciones nuevas que no estaban en ninguno de los distintos borradores", es fiel a su visión de Dragonheart como el película trascendente debería haber sido. Fue lanzado en varios idiomas y cinco ediciones en los EE. UU. con gran éxito de la crítica. Los lectores elogiaron la escritura de Pogue y cómo el libro desarrolla la historia, el escenario y los personajes más que la película, destacando su tono más oscuro y serio que el de la película.

En 1999, Adriana Gabriel adaptó la película a una novela juvenil.

Videojuego

Después de su lanzamiento, Dragonheart generó un juego derivado de hack and slash en 2D para PlayStation, Saturn, PC y Game Boy llamado DragonHeart: Fire & Acero, fabricado por Acclaim Entertainment.

Recepción

Basado en reseñas de 30 críticos recopiladas retrospectivamente, Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 50% con una calificación promedio de 5,7 sobre 10. El consenso del sitio dice: "Dragonheart nos ofrece acción medieval, un Dennis Quaid espléndidamente vestido y Sean Connery como un dragón parlante y, desafortunadamente, una historia que en gran medida no logra enganchar". En Metacritic, que asigna una puntuación media ponderada, la película tiene una puntuación de 49 sobre 100 basada en 27 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F.

Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas: "Aunque ninguna persona razonable mayor de 12 años sería capaz de tomársela en serio, sin embargo tiene una alegría alegre, una alegría, una despreocupación, que recuerda los días en que las películas se contentaban con ser divertidas. Agregue eso al impresionante logro técnico que supuso la creación del dragón y tendrá algo que reconocer aquí. No es un gran cine, pero me alegro de haberlo visto". Jami Bernard de The New York Daily News describió la película como "una película para personas lo suficientemente jóvenes como para tener dragones en las colecciones de su imaginación". Continuó diciendo que "el dragón es la parte más creíble de toda la película". Ken Tucker de Entertainment Weekly le dio a la película una crítica positiva. Aún así, criticó el hecho de que Sean Connery proporcionara la voz de Draco, diciendo que "si tan solo Sean Connery no tuviera una voz tan maravillosamente distintiva, Draco podría vivir y respirar como su propia criatura".;.

A pesar de la tibia acogida, a Rob Cohen le gusta mucho la película: "Dragonheart señaló el camino. No habría El Señor de los Anillos sin Dragonheart. Fuimos los primeros en hacer un personaje completamente generado por computadora. Pero ha sido muy interesante. Hay un gran amor por esa película entre cierto público. Y recibo muchas reacciones de sectores muy inesperados hacia esa película, con personas que la vieron cuando eran jóvenes, o niños o adolescentes, o mujeres que ahora son de edad avanzada y que la adoran, y gente de la Nueva Era que encontró la espiritualidad en él muy conmovedora. Estoy muy orgulloso de ello.

Reconocimientos

Legado

En los años posteriores a su lanzamiento y fuertes ventas en medios domésticos, Dragonheart ganó seguidores y es considerado un clásico de culto. El personaje de Draco también ganó popularidad, a menudo clasificado como uno de los dragones más memorables del cine, y los fanáticos lo señalaron como el mejor trabajo de ILM inmediatamente después de Jurassic Park y elogiaron Interpretación vocal de Sean Connery. En 2006, Draco ocupó el puesto no. 6 en una lista de los 10 mejores dragones de películas de Karl Heitmueller para MTV News.

20 aniversario

Varios días del año en Toronto, el AMC Yonge & El teatro Dundas 24 proyecta una "edición del 20 aniversario" de Dragonheart con imágenes nunca antes vistas, efectos visuales mejorados y una banda sonora remasterizada digitalmente. El 31 de mayo de 2016, para celebrar el vigésimo aniversario de la película, se publicó un artículo retrospectivo sobre la realización de Dragonheart con Scott Squires y Phil Tippett, entre otros que trabajaron en la película.

Secuela y precuelas

En 2000 se estrenó una secuela directa en vídeo de la película, Dragonheart: A New Beginning, seguida de tres precuelas: Dragonheart 3: The Sorcerer's Curse. en 2015, Dragonheart: Battle for the Heartfire en 2017 y Dragonheart: Vengeance en 2020.

Posible nueva versión

En una entrevista de MTV de 2013 sobre su próxima película 5-25-77, el creador de Dragonheart, Patrick Read Johnson, expresó su deseo de rehacer la película con Sean Connery y Liam Neeson, su elección original para Bowen, antes de que Universal despidiera a Johnson del proyecto. En abril de 2016, Matthew Feitshans, guionista de las precuelas de Dragonheart, dijo que Universal quería utilizar las precuelas para mantener la serie de películas en pie. El impulso está aumentando, mencionando la posibilidad y las esperanzas de que conduzcan a una nueva versión de gran presupuesto de la película original. En 2018, Patrick Read Johnson reiteró que todavía estaba interesado en el proyecto.