Contradanza

Contradanza (también llamada contradanza criolla, danza, danza criolla, o habanera) es la versión española e hispanoamericana de la contradanza, que fue un estilo de música y danza internacionalmente popular en el siglo XVIII, derivado del baile country inglés. y adoptado en la corte de Francia. La contradanza fue traída a América y allí adoptó formas folclóricas que aún existen en Bolivia, México, Venezuela, Colombia, Perú, Panamá y Ecuador.

En Cuba durante el siglo XIX, se convirtió en un género importante, la primera música escrita que se basaba rítmicamente en un patrón rítmico africano y el primer baile cubano en ganar popularidad internacional, el progenitor del danzón, el mambo y el cha-cha- cha, con un característico "ritmo habanero" y letras cantadas.

Fuera de Cuba, la contradanza cubana llegó a ser conocida como la habanera – el baile de La Habana – y ese nombre fue adoptado en la propia Cuba después de su popularidad internacional a finales del siglo XIX, aunque nunca fue llamado así por las personas que lo crearon.

Historia

La contradanza fue popular en España y se extendió por toda la América española durante el siglo XVIII. Según el musicólogo Peter Manuel, puede ser imposible resolver la cuestión del origen de la contradanza, como ha sido señalado por el musicólogo cubano Natalio Galán para etiquetar humorísticamente el género como " AnglofrancohispanoAfrocubano " (Inglés-francés-español-africano-cubano).

El consenso más convencional con respecto al origen de este popular género cubano fue establecido por el novelista Alejo Carpentier, en su libro de 1946, la Música en Cuba . En el libro, propone una teoría que señala la contredancia francesa, supuestamente introducida en Cuba por inmigrantes franceses que huyen de la Revolución Haitiana (1791-1803), como el prototipo para la creación de la contradanza cubana creolizada. Sin embargo, según otros musicólogos cubanos importantes, como Zoila Lapique y Natalio Galán, es muy probable que la contradanza se haya introducido en La Habana directamente desde España, Francia o Inglaterra varias décadas antes.

La contradanza cubana más temprana de la cual queda un récord es " San Pascual Bailón ", que fue escrito en 1803. Ciertas características diferenciarían la contradanza cubana de los Contredanes. Incorporación del ritmo cruzado africano llamado Tresillo.

La habanera también es más lenta y como una danza más elegante que la contradanza mayor, pero conserva la forma binaria de danza clásica, compuesta en dos partes de 8 a 16 bares cada una, aunque a menudo con una introducción. Una contradanza habanera identificable temprana, " La Pimienta ", una canción anónima publicada en una colección de 1836, es la primera pieza conocida para usar el ritmo característico de habanera en la mano izquierda del piano.

La contradanza, cuando se tocaba como música de baile, era interpretada por una orquesta típica compuesta por dos violines, dos clarinetes, un contrabajo, una corneta, un trombón, un oficleide, una paila y un güiro. Pero la habanera se cantaba además de bailarse.

Durante la primera mitad del siglo XIX, la contradanza dominó la escena musical cubana hasta tal punto que casi todos los compositores cubanos de la época, ya fuera componiendo para la sala de conciertos o el salón de baile, probaron suerte en la contradanza. Entre ellos Manuel Saumell (1817-1870) es el más destacado.

El pianista y compositor nacido en Nueva Orleans Louis Moreau Gottschalk (1829–1869) escribió varias piezas con el ritmo, extraídas en parte de sus viajes por Cuba y las Indias Occidentales: "Danza" (1857), "La Gallina, Danse Cubaine" (1859), "Ojos Criollos" (1859) y "Souvenir de Puerto Rico" (1857) entre otros.

Se cree que el estilo cubano fue traído por los marineros a España, donde se hizo popular por un tiempo antes de principios del siglo XX. "La Paloma" del compositor vasco Sebastian Yradier. ("La Paloma"), alcanzó gran fama en España y América. El baile fue adoptado por todas las clases de la sociedad y tuvo su momento en los salones ingleses y franceses.

Estaba tan bien establecida como danza española que Jules Massenet incluyó una en la música del ballet de su ópera Le Cid (1885). Maurice Ravel escribió un Vocalise-Étude en forme de Habanera y una habanera para Rapsodie espagnole (movimiento III, originalmente una pieza para piano escrita en 1895), de Camille Saint-Saëns' La Habanera para violín y orquesta todavía se toca y graba hoy en día, al igual que la Habanera para orquesta de Emmanuel Chabrier (originalmente para piano). La partitura de Bernard Herrmann para Vértigo (1958) hace un uso destacado del ritmo como pista del misterio de la película.

ritmo HabaneraClaveCarmen línea de bajo

En Andalucía (especialmente Cádiz), Valencia y Cataluña, la habanera sigue siendo popular. "La Paloma", "La bella Lola" o "El meu avi" ("Mi abuelo") son bien conocidos. Desde España, el estilo llegó a Filipinas donde todavía existe como una forma de arte menor.

En el siglo XX, la habanera se convirtió gradualmente en una forma reliquia en Cuba, especialmente después del éxito del son. Sin embargo, algunas de sus composiciones fueron transcritas y reaparecieron posteriormente en otros formatos: Eduardo Sánchez de Fuentes' Tú sigue siendo una composición muy querida. La música y la danza de la contradanza/danza ya no son populares en Cuba, pero ocasionalmente aparecen en las actuaciones de grupos folclóricos.

Ritmo

El compás del ritmo de habanera es ²
₄ . Un tiempo acentuado en el medio del compás le da potencia al ritmo de la habanera, especialmente cuando es como un ostinato de bajo en contradanzas como "Tu madre es conga". Los ritmos cruzados sincopados llamados tresillo y cinquillo, células rítmicas básicas de la música afrolatina y africana, iniciaron la diferenciación de la danza cubana de su forma europea. Sus acentos agrupados de manera desigual caen irregularmente en un patrón de uno o dos compases: el ritmo se superpone acentos dobles y triples en ritmo cruzado (3:2) o hemiola vertical.

Este patrón se escucha en toda África y en muchas músicas de la diáspora, conocidas como congo, tango-congo y tango. Thompson identifica el ritmo como el Kongo mbilu a makinu ("llamada al baile&#34 ;). El ritmo sincopado puede vocalizarse como "boom...ba-bop-bop" y "da, ka ka kan". Puede sonar con el instrumento de calabaza de cuentas de Ghana axatse, vocalizado como: "pa ti pa pa", comenzando en el segundo tiempo para que el último "pa&#34 ; coincide con el tiempo uno y termina al comienzo del ciclo, de modo que la parte contribuye a la naturaleza cíclica del ritmo, el "pa's" haciendo sonar el tresillo golpeando la calabaza contra la rodilla, y el "ti" hacer sonar el tiempo principal dos levantando la calabaza y golpeándola con la mano libre.

El patrón del cinquillo suena en una campana en el makuta folclórico congoleño que se toca en La Habana.

Una variante del ritmo habanera.

Carpentier afirma que el cinquillo fue traído a Cuba en las canciones de los esclavos negros y libertos que emigraron a Santiago de Cuba desde Haití en la década de 1790 y que los compositores del oeste de Cuba ignoraban su existencia. :

En los días en que un viaje de La Habana a Santiago fue una aventura de quince días (o más), fue posible para dos tipos de contradanza coexistir: uno más cercano al patrón clásico, marcado por los espíritus del minúsculo, que más tarde se reflejaría en el danzón, por medio de la danza; el otro, más popular, que siguió su evolución iniciada en Haití, gracias a la presencia de los 'French Blacks' en el este de Cuba.

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Manuel cuestiona la afirmación de Carpentier, mencionando "al menos media docena de homólogos de La Habana cuya existencia refuta la afirmación de Carpentier sobre la ausencia del cinquillo en la contradanza de La Habana".

Danza, tango y desarrollos posteriores

El ⁶
₈ contradanza evolucionó hacia la clave (que no debe confundirse con el patrón clave del mismo nombre), la criolla y la guajira. De la contradanza en ²
₄ vino la (danza) habanera y el danzón. Según Argeliers Léon, la palabra danza era simplemente una contracción de contradanza y no existen diferencias sustanciales entre la música de la contradanza y la danza, ambos términos siguieron denominando lo que en esencia era lo mismo durante todo el siglo XIX. Pero aunque la contradanza y la danza eran musicalmente idénticas, los bailes eran diferentes.

Una danza titulada "El Sungambelo", fechada en 1813, tiene la misma estructura que la contradanza: el esquema de cuatro secciones se repite dos veces, Ya se escucha ABAB y el ritmo del cinquillo.

La danza dominó la música cubana en la segunda mitad del siglo XIX, aunque no tan completamente como lo había hecho la contradanza en la primera mitad. En particular, dos famosos compositores cubanos, Ignacio Cervantes (1847–1905) y Ernesto Lecuona (1895–1963), utilizaron la danza como base de algunas de sus composiciones más memorables.

En Cuba la danza fue suplantada por el danzón a partir de la década de 1870, aunque la danza continuó componiéndose como música de baile hasta la década de 1870. Década de 1920. Para entonces, la charanga había reemplazado a la orquesta típica del siglo XIX. El danzón tiene un ritmo diferente pero relacionado, el baqueteo, y el baile es bastante diferente.

La milonga y el tango argentinos utilizan el ritmo de la habanera de una negra con puntillo seguida de tres corcheas, con una acento en la primera y tercera nota. Como base rítmica consistente de la línea de bajo en el tango argentino, la habanera duró relativamente poco tiempo hasta que una variación, notada por Roberts, comenzó a predominar.

En 1883 Ventura Lynch, un estudioso de las danzas y el folklore de Buenos Aires, señaló que el baile de la milonga era “tan universal en los alrededores de la ciudad que es pieza obligatoria en todos los bailes de la clase baja ( bailecitos de medio pelo), y... también ha sido retomada por los organilleros, que la han arreglado para que suene como el baile de la habanera. Se baila en los clubs de la mala vida..."

La contradanza sigue siendo una parte esencial de la música del tango. Por ejemplo, la canción de milonga de 1951 de Aníbal Troilo "La trampera" (Mujer infiel) utiliza la misma habanera que se escucha en la ópera Carmen de Georges Bizet de 1875.

Música afroamericana

La música afroamericana comenzó a incorporar motivos musicales cubanos en el siglo XIX. Músicos de La Habana y Nueva Orleans tomarían el ferry dos veces al día entre esas ciudades para actuar. Probablemente sea imposible determinar si el ritmo y sus variantes fueron trasplantados directamente de Cuba o simplemente reforzaron tendencias rítmicas similares ya presentes en Nueva Orleans. El ritmo de la habanera se escucha de manera prominente en la música de segunda línea de Nueva Orleans, y hay ejemplos de ritmos similares en cierta música folclórica afroamericana, como los patrones de patadas en el grito de anillo y en la música de tambores y pífanos posteriores a la Guerra Civil. John Storm Roberts afirma que el género musical “llegó a Estados Unidos 20 años antes de que se publicara el primer trapo”.

Durante más de un cuarto de siglo en el que se formaron y desarrollaron el cakewalk, el ragtime y el proto-jazz, la habanera fue una parte constante de la música popular afroamericana. Las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans tenían habaneras en su repertorio y la figura del tresillo/habanera era un elemento rítmico básico del jazz a principios del siglo XX. Una habanera fue escrita y publicada en Butte, Montana en 1908. La canción se tituló "Solita" y fue escrito por Jack Hangauer. "Solace" de Scott Joplin (1909) se considera una habanera (aunque se la etiqueta como "serenata mexicana"). "San. Luis Blues" (1914) de W. C. Handy tiene una línea de bajo habanera/tresillo. Handy notó una reacción al ritmo de habanera incluido en "Maori" de Will H. Tyler: "Observé que hubo una reacción repentina, orgullosa y elegante al ritmo... White Los bailarines, tal como los había observado, tomaron el número con calma. Empecé a sospechar que había algo negroide en ese ritmo”. Después de notar una reacción similar al mismo ritmo en "La Paloma", Handy incluyó este ritmo en su "St. Louis Blues", la copia instrumental de "Memphis Blues", el coro de "Beale Street Blues" y otras composiciones.

Jelly Roll Morton consideraba el tresillo/habanera (al que llamó el tinte español) un ingrediente esencial del jazz. El ritmo se puede escuchar en la mano izquierda en canciones como "The Crave" (1910, registrado en 1938).

Ahora en una de mis primeras canciones, "New Orleans Blues", puedes notar el tinge español. De hecho, si no puedes conseguir poner los tintes de español en tus melodías, nunca serás capaz de obtener la temporada correcta, lo llamo, para jazz.

—Morton (1938: Biblioteca del Registro del Congreso)

Aunque los orígenes exactos de la sincopación de jazz nunca pueden ser conocidos, hay evidencia de que la habanera/tresillo estaba allí en su concepción. Buddy Bolden, la primera conocido músico de jazz, se acredita con la creación del grandes cuatroUn patrón basado en la habanera. Los cuatro grandes (abajo) fueron el primer patrón de bajo sincopado para desviarse de la marcha estándar en el calor. Como muestra el ejemplo a continuación, la segunda mitad del patrón de cuatro grandes es el ritmo habanera.

En la música asiática

Los elementos de la Habanera también se incorporan a la música popular japonesa llamada Ryūkōka. Está mezclado con el tradicional Min'yō. Fue principalmente a través de la influencia de Milonga y Tango que este ritmo llegó a Japón.

Algunos ejemplos son:

• Nihonbashi kara (1932)
• Matendo por Sato Chiyako (1929)
• Kamome Kanashiya by Yayoi tanaka