Contracultura de la década de 1960

La contracultura de la década de 1960 fue un fenómeno cultural antisistema que se desarrolló en gran parte del mundo occidental en la década de 1960 y continúa hasta el día de hoy. El movimiento agregado cobró impulso a medida que el movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos siguió creciendo y, con la intensificación de la guerra de Vietnam, más tarde se volvería revolucionario para algunos.A medida que avanzaba la década de 1960, también se desarrollaron tensiones sociales generalizadas sobre otros temas, y tendieron a fluir a lo largo de líneas generacionales en relación con la sexualidad humana, los derechos de las mujeres, los modos tradicionales de autoridad, los derechos de las personas no blancas, el fin de la segregación racial, la experimentación con drogas psicoactivas, y diferentes interpretaciones del Sueño Americano. Muchos movimientos clave relacionados con estos temas nacieron o avanzaron dentro de la contracultura de la década de 1960.

A medida que se desarrollaba la era, surgieron nuevas formas culturales y una subcultura dinámica que celebraba la experimentación, las encarnaciones modernas de la bohemia y el surgimiento del hippie y otros estilos de vida alternativos. Este abrazo a la experimentación es particularmente notable en las obras de actos musicales populares como los Beatles y Bob Dylan, así como en los cineastas del Nuevo Hollywood, cuyas obras se volvieron mucho menos restringidas por la censura. Dentro y a través de muchas disciplinas, muchos otros artistas creativos, autores y pensadores ayudaron a definir el movimiento de la contracultura. La moda cotidiana experimentó un declive del traje y especialmente del uso de sombreros; los estilos basados ​​en jeans, tanto para hombres como para mujeres, se convirtieron en un importante movimiento de moda que ha continuado hasta el día de hoy.

Varios factores distinguieron la contracultura de la década de 1960 de los movimientos antiautoritarios de épocas anteriores. El baby boom posterior a la Segunda Guerra Mundial generó un número sin precedentes de jóvenes potencialmente descontentos como posibles participantes en un replanteamiento de la dirección de los Estados Unidos y otras sociedades democráticas. La riqueza de la posguerra permitió que gran parte de la generación de la contracultura se moviera más allá de la provisión de las necesidades materiales de la vida que habían preocupado a sus padres de la era de la Depresión.La era también fue notable porque una parte significativa de la variedad de comportamientos y "causas" dentro del movimiento más amplio se asimilaron rápidamente dentro de la sociedad en general, particularmente en los EE. UU., a pesar de que los participantes de la contracultura eran una clara minoría dentro de sus respectivas poblaciones nacionales.

Antecedentes históricos

Geopolítica de posguerra

La Guerra Fría entre los estados comunistas y capitalistas involucró espionaje y preparación para la guerra entre naciones poderosas, junto con la interferencia política y militar de los estados poderosos en los asuntos internos de las naciones menos poderosas. Los malos resultados de algunas de estas actividades prepararon el escenario para la desilusión y la desconfianza hacia los gobiernos de la posguerra. Los ejemplos incluyeron las duras respuestas de la Unión Soviética (URSS) a los levantamientos populares anticomunistas, como la Revolución Húngara de 1956 y la Primavera de Praga de Checoslovaquia en 1968; y la fallida invasión estadounidense de Bahía de Cochinos a Cuba en 1961.

En los EE. UU., el engaño inicial del presidente Dwight D. Eisenhower sobre la naturaleza del incidente del U-2 de 1960 resultó en que el gobierno fuera atrapado en una mentira flagrante en los niveles más altos y contribuyó a crear un telón de fondo de creciente desconfianza en la autoridad entre muchos de los que acudieron. de edad durante el período. El Tratado de Prohibición Parcial de Pruebas dividió el establecimiento dentro de los EE. UU. a lo largo de líneas políticas y militares. Los desacuerdos políticos internos sobre las obligaciones de los tratados en el sudeste asiático (SEATO), especialmente en Vietnam, y el debate sobre cómo se deben desafiar otras insurgencias comunistas, también crearon una brecha de disidencia dentro del establecimiento.En el Reino Unido, el asunto Profumo también involucró a los líderes del establecimiento atrapados en el engaño, lo que llevó a la desilusión y sirvió como catalizador para el activismo liberal.

La Crisis de los Misiles Cubanos, que llevó al mundo al borde de la guerra nuclear en octubre de 1962, fue fomentada en gran medida por discursos y acciones engañosas por parte de la Unión Soviética. El asesinato del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, en noviembre de 1963, y las teorías concomitantes sobre el evento, llevaron a una mayor disminución de la confianza en el gobierno, incluso entre los jóvenes.

Temas sociales y llamadas a la acción

Muchos problemas sociales impulsaron el crecimiento del movimiento de contracultura más grande. Uno fue un movimiento no violento en los Estados Unidos que buscaba resolver las ilegalidades constitucionales de los derechos civiles, especialmente con respecto a la segregación racial general, la privación de derechos de los negros en el sur por mucho tiempo por parte del gobierno estatal dominado por blancos y la discriminación racial en curso en trabajos, vivienda y acceso a lugares públicos tanto en el Norte como en el Sur.

En los campus universitarios y universitarios, los estudiantes activistas lucharon por el derecho a ejercer sus derechos constitucionales básicos, especialmente la libertad de expresión y la libertad de reunión. Muchos activistas de la contracultura se dieron cuenta de la difícil situación de los pobres y los organizadores comunitarios lucharon por la financiación de programas contra la pobreza, particularmente en el sur y dentro de las zonas urbanas deprimidas de los Estados Unidos.

El ambientalismo creció a partir de una mayor comprensión del daño continuo causado por la industrialización, la contaminación resultante y el uso equivocado de productos químicos como pesticidas en esfuerzos bien intencionados para mejorar la calidad de vida de la población en rápido crecimiento. Autores como Rachel Carson desempeñaron un papel clave en el desarrollo de una nueva conciencia entre la población mundial sobre la fragilidad de nuestro planeta, a pesar de la resistencia de elementos del establishment en muchos países.

La necesidad de abordar los derechos de las minorías de las mujeres, los homosexuales, los discapacitados y muchos otros grupos desatendidos dentro de la población en general pasó a primer plano cuando un número cada vez mayor de personas, principalmente jóvenes, se liberó de las restricciones de la ortodoxia de la década de 1950 y luchó por crear una sociedad más panorama social inclusivo y tolerante.

La disponibilidad de formas nuevas y más efectivas de control de la natalidad fue un puntal clave de la revolución sexual. La noción de "sexo recreativo" sin la amenaza de un embarazo no deseado cambió radicalmente la dinámica social y permitió tanto a las mujeres como a los hombres una libertad mucho mayor en la selección de estilos de vida sexuales fuera de los límites del matrimonio tradicional. Con este cambio de actitud, en la década de 1990 la proporción de hijos nacidos fuera del matrimonio pasó del 5% al ​​25% para los blancos y del 25% al ​​66% para los afroamericanos.

Medios emergentes

Televisión

Para los nacidos después de la Segunda Guerra Mundial, el surgimiento de la televisión como fuente de entretenimiento e información, así como la expansión masiva del consumismo asociada que permitió la riqueza de la posguerra y alentó la publicidad televisiva, fueron componentes clave en la desilusión de algunos jóvenes. personas y en la formulación de nuevos comportamientos sociales, incluso cuando las agencias de publicidad cortejaban fuertemente al mercado juvenil "hip". En los EE. UU., la cobertura de noticias de televisión casi en tiempo real de la campaña de Birmingham de 1963 de la era del movimiento por los derechos civiles, el evento del "Domingo Sangriento" de las marchas de Selma a Montgomery de 1965 y las imágenes gráficas de las noticias de Vietnam trajeron imágenes conmovedoras y horribles de la realidad sangrienta. del conflicto armado en las salas de estar por primera vez.

Nuevo cine

La ruptura de la aplicación del Código Hays de EE. UU. con respecto a la censura en la producción de películas, el uso de nuevas formas de expresión artística en el cine europeo y asiático, y el advenimiento de los valores de producción modernos anunciaron una nueva era de cine de arte, pornográfico y comercial. producción, distribución y exhibición de películas. El fin de la censura resultó en una reforma completa de la industria cinematográfica occidental. Con una nueva libertad artística, una generación de cineastas de la Nueva Ola excepcionalmente talentosos que trabajaron en todos los géneros trajeron representaciones realistas de temas previamente prohibidos a las pantallas de cine del vecindario por primera vez, incluso cuando los estudios de cine de Hollywood todavía se consideraban parte del establecimiento. por algunos elementos de la contracultura. Las nuevas películas exitosas de la década de 1960 del Nuevo Hollywood fueronBonnie and Clyde, The Graduate, The Wild Bunch y Easy Rider de Peter Fonda.

Radio nueva

A fines de la década de 1960, la radio FM, anteriormente poco considerada, reemplazó a la radio AM como el punto focal de la explosión en curso de la música rock and roll, y se convirtió en el nexo de las noticias y la publicidad orientadas a la juventud para la generación de la contracultura.

Cambiando estilos de vida

Las comunas, colectivos y comunidades intencionales recuperaron popularidad durante esta época. Las primeras comunidades como Hog Farm, Quarry Hill y Drop City en los EE. UU. se establecieron como intentos agrarios directos de regresar a la tierra y vivir libres de la interferencia de influencias externas. A medida que avanzaba la era, muchas personas establecieron y poblaron nuevas comunidades en respuesta no solo a la desilusión con las formas comunitarias estándar, sino también a la insatisfacción con ciertos elementos de la contracultura misma. A algunas de estas comunidades autosuficientes se les atribuye el nacimiento y la propagación del Movimiento Verde internacional.

El surgimiento de un interés en la conciencia espiritual expandida, el yoga, las prácticas ocultas y el aumento del potencial humano ayudó a cambiar las opiniones sobre la religión organizada durante la época. En 1957, el 69% de los residentes de EE. UU. encuestados por Gallup dijeron que la religión estaba aumentando su influencia. A fines de la década de 1960, las encuestas indicaban que menos del 20 % aún tenía esa creencia.

La "brecha generacional", o la inevitable división percibida en la visión del mundo entre viejos y jóvenes, quizás nunca fue mayor que durante la era de la contracultura. Gran parte del abismo generacional de la década de 1960 y principios de la de 1970 se debió a la rápida evolución de las tendencias de la moda y el peinado que los jóvenes adoptaron rápidamente, pero que a menudo los viejos malinterpretaron y ridiculizaron. Estos incluían el uso de cabello muy largo por parte de los hombres,el uso de peinados naturales o "afro" por parte de los negros, el uso de ropa reveladora por parte de las mujeres en público y la incorporación de la ropa psicodélica y las insignias de la cultura hippie de corta duración. En última instancia, la ropa informal práctica y cómoda, a saber, formas actualizadas de camisetas (a menudo teñidas con nudos o estampadas con declaraciones políticas o publicitarias), y los jeans azules de mezclilla con la marca Levi Strauss se convirtieron en el uniforme perdurable de la generación, como el uso diario de los trajes junto con los códigos de vestimenta occidentales tradicionales declinaron en uso. El dominio de la moda de la contracultura terminó efectivamente con el surgimiento de las eras Disco y Punk Rock a fines de la década de 1970, incluso cuando la popularidad mundial de las camisetas, los jeans y la ropa informal en general ha seguido creciendo.

Cultura de drogas emergente de clase media

En el mundo occidental, el estatus legal criminal en curso de la industria de las drogas recreativas fue fundamental en la formación de una dinámica social antisistema por parte de algunos de los que alcanzaron la mayoría de edad durante la era de la contracultura. La explosión del consumo de marihuana durante la era, en gran parte por parte de los estudiantes en los campus universitarios en rápida expansión,creó una necesidad concomitante de un número cada vez mayor de personas para llevar a cabo sus asuntos personales en secreto en la adquisición y uso de sustancias prohibidas. La clasificación de la marihuana como estupefaciente, y el apego a severas sanciones penales por su uso, llevaron el acto de fumar marihuana, y la experimentación con sustancias en general, a la clandestinidad. Muchos comenzaron a vivir en gran parte en la clandestinidad debido a su elección de usar tales drogas y sustancias, por temor a las represalias de sus gobiernos.

Cumplimiento de la ley

Los enfrentamientos entre estudiantes universitarios (y otros activistas) y funcionarios encargados de hacer cumplir la ley se convirtieron en uno de los sellos distintivos de la época. Muchos jóvenes comenzaron a mostrar una profunda desconfianza hacia la policía, y reaparecieron términos como "pelusa" y "cerdo" como epítetos despectivos para la policía, y se convirtieron en palabras clave dentro del léxico de la contracultura. La desconfianza en la policía se basaba no solo en el temor a la brutalidad policial durante las protestas políticas, sino también en la corrupción policial generalizada, especialmente en la fabricación policial de pruebas falsas y la trampa directa en casos de drogas. En los EE. UU., la tensión social entre elementos de la contracultura y la aplicación de la ley llegó al punto de ruptura en muchos casos notables, entre ellos: las protestas de la Universidad de Columbia de 1968 en la ciudad de Nueva York,el arresto y encarcelamiento de John Sinclair en Ann Arbor, Michigan, y los tiroteos de Kent State en la Universidad Estatal de Kent en Kent, Ohio, donde miembros de la Guardia Nacional actuaron como sustitutos de la policía. La mala conducta policial también fue un problema constante en el Reino Unido durante la época.

Guerra de Vietnam

Podría decirse que la Guerra de Vietnam y la prolongada división nacional entre partidarios y opositores de la guerra fueron los factores más importantes que contribuyeron al surgimiento del movimiento contracultural más amplio.

La afirmación ampliamente aceptada de que la opinión contra la guerra se mantuvo solo entre los jóvenes es un mito, pero las enormes protestas contra la guerra que consistieron en miles de personas, en su mayoría jóvenes, en todas las ciudades importantes de EE. UU. y en otras partes del mundo occidental, unieron efectivamente a millones contra la guerra. y contra la política de guerra que prevaleció bajo cinco congresos estadounidenses y durante dos administraciones presidenciales.

Regiones

Europa Oriental

El movimiento contracultural se afianzó en Europa Occidental, con Londres, Ámsterdam, París, Roma y Milán, Copenhague y Berlín Occidental rivalizando con San Francisco y Nueva York como centros contraculturales.

El UK Underground fue un movimiento ligado a la creciente subcultura estadounidense y asociado al fenómeno hippie, generando sus propias revistas y periódicos, moda, grupos musicales y clubs. La figura clandestina Barry Miles dijo: "La clandestinidad era un apodo general para una comunidad de personas de ideas afines contra el establecimiento, contra la guerra y pro-rock'n'roll, la mayoría de las cuales tenían un interés común en las drogas recreativas. Vieron la paz, la exploración de un área ampliada de la conciencia, el amor y la experimentación sexual como algo más digno de su atención que entrar en la carrera de ratas. El estilo de vida heterosexual y consumista no era de su agrado, pero no objetaron que otros lo vivieran. Pero al En ese momento, las clases medias todavía sentían que tenían derecho a imponer sus valores a todos los demás, lo que resultó en un conflicto".

En los Países Bajos, Provo fue un movimiento de contracultura que se centró en la "acción directa provocativa ('bromas' y 'acontecimientos') para despertar a la sociedad de la indiferencia política y social".

En Francia, la huelga general centrada en París en mayo de 1968 unió a los estudiantes franceses y casi derrocó al gobierno.

Kommune 1 o K1 era una comuna en Berlín Occidental conocida por sus extraños eventos escenificados que fluctuaban entre la sátira y la provocación. Estos hechos sirvieron de inspiración para el movimiento "Sponti" y otros grupos de izquierda. A fines del verano de 1968, la comuna se mudó a una fábrica abandonada en Stephanstraße para reorientarse. Esta segunda fase de Kommune 1 se caracterizó por el sexo, la música y las drogas. Pronto, la comuna estaba recibiendo visitantes de todo el mundo, incluido Jimi Hendrix.

En Europa del Este

Mánička es un término checo utilizado para los jóvenes con cabello largo, generalmente hombres, en Checoslovaquia durante las décadas de 1960 y 1970. El cabello largo para los hombres durante este tiempo se consideraba una expresión de las actitudes políticas y sociales en la Checoslovaquia comunista. Desde mediados de la década de 1960, a las personas de pelo largo y "desordenadas" (llamadas máničky o vlasatci (en inglés: Mops) se les prohibió ingresar a pubs, salas de cine, teatros y usar el transporte público en varias ciudades y pueblos checos. En 1964, las normas de transporte público de Most y Litvínov excluyeron a los máničky de pelo largo como personas que provocan disgusto. Dos años más tarde, el consejo municipal de Poděbrady prohibió a los máničkyde ingresar a las instituciones culturales de la localidad. En agosto de 1966, Rudé právo informó que a los máničky en Praga se les prohibió visitar los restaurantes del I. y II. categoría de precio.

En 1966, durante una gran campaña coordinada por el Partido Comunista de Checoslovaquia, alrededor de 4.000 jóvenes varones fueron obligados a cortarse el pelo, a menudo en las celdas con la ayuda de la policía estatal. El 19 de agosto de 1966, durante una "intervención de seguridad" organizada por la policía estatal, fueron detenidas 140 personas de pelo largo. Como respuesta, la "comunidad de pelo largo" organizó una protesta en Praga. Más de 100 personas vitorearon consignas como "¡Devuélvenos el pelo!" o "¡Fuera los peluqueros!". La policía estatal arrestó a los organizadores y varios participantes de la reunión. Algunos de ellos fueron condenados a prisión. Según el diario Mladá fronta Dnes, el Ministerio del Interior de Checoslovaquia en 1966 incluso compiló un mapa detallado de la frecuencia de aparición de hombres de pelo largo en Checoslovaquia. En agosto de 1969, durante el primer aniversario de la ocupación soviética de Checoslovaquia, los jóvenes de pelo largo fueron una de las voces más activas del estado que protestaba contra la ocupación. Los jóvenes manifestantes han sido tildados de "vagabundos" y "vagos" por la prensa oficial normalizada.

En Australia

La revista Oz se publicó por primera vez como una revista de humor satírico entre 1963 y 1969 en Sydney, Australia y, en su segunda y más conocida encarnación, se convirtió en una revista "hippie psicodélica" de 1967 a 1973 en Londres. Fuertemente identificado como parte de la prensa clandestina, fue objeto de dos célebres juicios por obscenidad, uno en Australia en 1964 y el otro en el Reino Unido en 1971.

The Digger se publicó mensualmente entre 1972 y 1975 y sirvió como medio nacional para muchos movimientos dentro de la contracultura de Australia con contribuyentes notables, incluidas las feministas de la segunda ola Anne Summers y Helen Garner; las observaciones del caricaturista californiano Ron Cobb durante una estancia de un año en el país; La activista aborigen Cheryl Buchanan (quien participó activamente en la creación de la Embajada de la Tienda Aborigen en 1972; y más tarde socia del poeta y activista Lionel Fogarty) y el científico radical Alan Roberts (1925-2017) sobre el calentamiento global y la cobertura continua de pioneros culturales como el Australian Performing Group (también conocido como Pram Factory) y cineastas australianos emergentes. el excavadorfue producido por un colectivo en evolución, muchos de los cuales habían producido previamente los periódicos de contracultura Revolution y High Times, y estas tres revistas fueron cofundadas por el editor/editor Phillip Frazer, quien lanzó el legendario periódico de música pop de Australia Go-Set en 1966, cuando él mismo era un adolescente.

America latina

En México, la música rock estuvo ligada a la revuelta juvenil de la década de 1960. La Ciudad de México, así como ciudades del norte como Monterrey, Nuevo Laredo, Ciudad Juárez y Tijuana, estuvieron expuestas a la música estadounidense. Muchas estrellas de rock mexicanas se involucraron en la contracultura. El Festival Rock y Ruedas de Avándaro de tres días, realizado en 1971, se organizó en el valle de Avándaro cerca de la ciudad de Toluca, un pueblo vecino a la Ciudad de México, y se hizo conocido como "El Woodstock mexicano". La desnudez, el uso de drogas y la presencia de la bandera estadounidense escandalizaron a la sociedad mexicana conservadora a tal punto que el gobierno tomó medidas drásticas contra las actuaciones de rock and roll durante el resto de la década. Nunca se esperó que el festival, comercializado como prueba de la modernización de México, atrajera a las masas que atrajo, y el gobierno tuvo que evacuar en masa a los asistentes varados al final. Esto ocurrió durante la era del presidente Luis Echeverría, una era extremadamente represiva en la historia de México. Se prohibió la transmisión de todo lo que pudiera estar relacionado con la contracultura o las protestas estudiantiles en las ondas de radio públicas, y el gobierno temía que se repitieran las protestas estudiantiles de 1968. Pocas bandas sobrevivieron a la prohibición, aunque las que lo hicieron, como Three Souls in My Mind (ahora El Tri), siguió siendo popular debido en parte a su adopción del español para sus letras, pero principalmente como resultado de un público clandestino dedicado. Si bien los grupos de rock mexicanos finalmente pudieron actuar en público a mediados de la década de 1980, la prohibición que prohibía las giras por México de artistas extranjeros duró hasta 1989. Se prohibió la transmisión de todo lo que pudiera estar relacionado con la contracultura o las protestas estudiantiles en las ondas de radio públicas, y el gobierno temía que se repitieran las protestas estudiantiles de 1968. Pocas bandas sobrevivieron a la prohibición, aunque las que lo hicieron, como Three Souls in My Mind (ahora El Tri), siguió siendo popular debido en parte a su adopción del español para sus letras, pero principalmente como resultado de un público clandestino dedicado. Si bien los grupos de rock mexicanos finalmente pudieron actuar en público a mediados de la década de 1980, la prohibición que prohibía las giras por México de artistas extranjeros duró hasta 1989. Se prohibió la transmisión de todo lo que pudiera estar relacionado con la contracultura o las protestas estudiantiles en las ondas de radio públicas, y el gobierno temía que se repitieran las protestas estudiantiles de 1968. Pocas bandas sobrevivieron a la prohibición, aunque las que lo hicieron, como Three Souls in My Mind (ahora El Tri), siguió siendo popular debido en parte a su adopción del español para sus letras, pero principalmente como resultado de un público clandestino dedicado. Si bien los grupos de rock mexicanos finalmente pudieron actuar en público a mediados de la década de 1980, la prohibición que prohibía las giras por México de artistas extranjeros duró hasta 1989. siguió siendo popular debido en parte a su adopción del español para sus letras, pero principalmente como resultado de un seguimiento clandestino dedicado. Si bien los grupos de rock mexicanos finalmente pudieron actuar en público a mediados de la década de 1980, la prohibición que prohibía las giras por México de artistas extranjeros duró hasta 1989. siguió siendo popular debido en parte a su adopción del español para sus letras, pero principalmente como resultado de un seguimiento clandestino dedicado. Si bien los grupos de rock mexicanos finalmente pudieron actuar en público a mediados de la década de 1980, la prohibición que prohibía las giras por México de artistas extranjeros duró hasta 1989.

El Cordobazo fue un levantamiento civil en la ciudad de Córdoba, Argentina, a fines de mayo de 1969, durante la dictadura militar del general Juan Carlos Onganía, ocurrida pocos días después del Rosariazo, y un año después del Mayo del 68 francés. Contrariamente a las protestas anteriores, el Cordobazo no correspondió a luchas anteriores, encabezadas por dirigentes obreros marxistas, sino que asoció a estudiantes y trabajadores en una misma lucha contra el gobierno militar.

Movimientos sociales y políticos

Movimientos étnicos

El Movimiento por los Derechos Civiles, un elemento clave del movimiento contracultural más amplio, implicó el uso de la no violencia aplicada para asegurar que los mismos derechos garantizados por la Constitución de los Estados Unidos se aplicaran a todos los ciudadanos. Muchos estados negaron ilegalmente muchos de estos derechos a los afroamericanos, y esto se abordó parcialmente con éxito a principios y mediados de la década de 1960 en varios movimientos noviolentos importantes.

El Movimiento Chicano de la década de 1960, también llamado movimiento de derechos civiles de los chicanos, fue un movimiento de derechos civiles que extendió el movimiento de derechos civiles mexicano-estadounidense de la década de 1960 con el objetivo declarado de lograr el empoderamiento de los mexicano-estadounidenses.

El Movimiento Indígena Americano (o AIM) es un movimiento de base nativo americano que se fundó en julio de 1968 en Minneapolis, Minnesota. AIM se formó inicialmente en áreas urbanas para abordar problemas sistémicos de pobreza y brutalidad policial contra los nativos americanos. AIM pronto amplió su enfoque de los problemas urbanos para incluir muchos problemas tribales indígenas que los grupos nativos americanos han enfrentado debido al colonialismo de colonos de las Américas, como los derechos de los tratados, las altas tasas de desempleo, la educación, la continuidad cultural y la preservación de las culturas indígenas.

El movimiento asiático-estadounidense fue un movimiento sociopolítico en el que el esfuerzo de base generalizado de los asiático-estadounidenses afectó el cambio racial, social y político en los EE. Durante este período, los estadounidenses de origen asiático promovieron el activismo contra la guerra y el imperialismo, oponiéndose directamente a lo que se consideraba una guerra de Vietnam injusta. El Movimiento Asiático Americano se diferencia del activismo asiático-estadounidense anterior debido a su énfasis en el panasiático y su solidaridad con los movimientos estadounidenses e internacionales del Tercer Mundo.

"Su principio fundamental de política de coalición enfatiza la solidaridad entre los asiáticos de todas las etnias, la solidaridad multirracial entre los asiático-americanos, así como con los africanos, latinos y nativos americanos en los Estados Unidos, y la solidaridad transnacional con los pueblos de todo el mundo afectados por el militarismo estadounidense".

y movimiento intelectual que involucra a poetas, escritores, músicos y artistas puertorriqueños o de ascendencia puertorriqueña, que viven en la ciudad de Nueva York o cerca de ella, y se llaman a sí mismos o son conocidos como nuyoricans. Se originó a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 en vecindarios como Loisaida, East Harlem, Williamsburg y South Bronx como un medio para validar la experiencia puertorriqueña en los Estados Unidos, particularmente para las personas pobres y de clase trabajadora que sufrían de marginación. ostracismo y discriminación.

Los jóvenes exiliados cubanos en los Estados Unidos desarrollarían intereses en la identidad y la política cubanas. Esta generación más joven había experimentado los Estados Unidos durante el creciente movimiento contra la guerra, el movimiento por los derechos civiles y el movimiento feminista de la década de 1960, lo que provocó que fueran influenciados por radicales que fomentaban la introspección política y la justicia social. Figuras como Fidel Castro y Che Guevara también fueron muy elogiadas entre los estudiantes radicales estadounidenses en ese momento. Estos factores ayudaron a empujar a algunos jóvenes cubanos a abogar por diferentes grados de acercamiento con Cuba. Los que tenían más probabilidades de volverse más radicales eran los cubanos que estaban más aislados culturalmente por estar fuera del enclave cubano de Miami.

Libertad de expresión

Gran parte de la contracultura de la década de 1960 se originó en los campus universitarios. El Movimiento por la Libertad de Expresión de 1964 en la Universidad de California, Berkeley, que tenía sus raíces en el Movimiento por los Derechos Civiles del sur de los Estados Unidos, fue un ejemplo temprano. En Berkeley, un grupo de estudiantes comenzó a identificarse con intereses como clase que estaban en desacuerdo con los intereses y prácticas de la Universidad y sus patrocinadores corporativos. Otros jóvenes rebeldes, que no eran estudiantes, también contribuyeron al Movimiento de Libertad de Expresión.

Nueva izquierda

La Nueva Izquierda es un término utilizado en diferentes países para describir los movimientos de izquierda que ocurrieron en las décadas de 1960 y 1970 en el mundo occidental. Se diferenciaron de los movimientos de izquierda anteriores que se habían orientado más hacia el activismo laboral y, en cambio, adoptaron el activismo social. La "Nueva Izquierda" estadounidense está asociada con protestas masivas en campus universitarios y movimientos radicales de izquierda. La "Nueva Izquierda" británica fue un movimiento impulsado intelectualmente que intentó corregir los errores percibidos de los partidos de la "Vieja Izquierda" en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Los movimientos comenzaron a disminuir en la década de 1970, cuando los activistas se comprometieron con los proyectos del partido, desarrollaron organizaciones de justicia social, se trasladaron a políticas de identidad o estilos de vida alternativos, o se volvieron políticamente inactivos.

El surgimiento de la Nueva Izquierda en las décadas de 1950 y 1960 condujo a un resurgimiento del interés por el socialismo libertario. La crítica de la Nueva Izquierda al autoritarismo de la Vieja Izquierda se asoció con un fuerte interés en la libertad personal, la autonomía (ver el pensamiento de Cornelius Castoriadis) y condujo a un redescubrimiento de tradiciones socialistas más antiguas, como el comunismo de izquierda, el comunismo de consejos y los Trabajadores Industriales. del mundo. La Nueva Izquierda también condujo a un renacimiento del anarquismo. Revistas como Radical America y Black Mask in America, Solidarity, Big Flame y Democracy & Nature, reemplazadas por The International Journal of Inclusive Democracy,en el Reino Unido, introdujo una gama de ideas libertarias de izquierda a una nueva generación. De ahí surgieron la ecología social, el autonomismo y, más recientemente, la economía participativa (parecon) y la democracia inclusiva.

Una oleada de interés popular por el anarquismo se produjo en las naciones occidentales durante las décadas de 1960 y 1970. El anarquismo fue influyente en la contracultura de la década de 1960 y los anarquistas participaron activamente en las revueltas de estudiantes y trabajadores de finales de la década de 1960. Durante el IX Congreso de la Federación Anarquista Italiana en Carrara en 1965, un grupo decidió escindirse de esta organización y creó los Gruppi di Iniziativa Anarchica. En la década de 1970, estaba compuesto en su mayoría por "veteranos anarquistas individualistas con orientación pacifista, naturismo, etc....".En 1968, en Carrara, Italia, se fundó la Internacional de Federaciones Anarquistas durante una conferencia anarquista internacional celebrada allí en 1968 por las tres federaciones europeas existentes de Francia, la Federación Anarquista Italiana e Ibérica, así como la federación búlgara en el exilio francés. Durante los acontecimientos de mayo del 68 los grupos anarquistas activos en Francia fueron Fédération anarchiste, Mouvement communiste libertaire, Union fédérale des anarchistes, Alliance ouvrière anarchiste, Union des groupes anarchistes communistes, Noir et Rouge, Confédération nationale du travail, Union anarchosyndicaliste, Organization révolutionnaire anarchiste, Cahiers socialistes libertaires, À contre-courant, La Révolution prolétarienne, y las publicaciones cercanas a Émile Armand.

La Nueva Izquierda en los Estados Unidos también incluía grupos radicales anarquistas, contraculturales y hippies, como los Yippies, liderados por Abbie Hoffman, The Diggers y Up Against the Wall Motherfuckers. A fines de 1966, los Diggers abrieron tiendas gratuitas que simplemente regalaban sus existencias, proporcionaban comida gratis, distribuían drogas gratis, regalaban dinero, organizaban conciertos de música gratuitos y realizaban obras de arte político. Los Diggers tomaron su nombre de los Diggers ingleses originales dirigidos por Gerrard Winstanley y buscaron crear una mini-sociedad libre de dinero y capitalismo. Por otro lado, los Yippies emplearon gestos teatrales, como presentar un cerdo ("Pigasus the Immortal") como candidato a presidente en 1968, para burlarse del status quo social.Se les ha descrito como un movimiento juvenil muy teatral, antiautoritario y anarquista de "política simbólica". Dado que eran bien conocidos por el teatro callejero y las bromas de temática política, muchos de la izquierda política de la "vieja escuela" los ignoraron o los denunciaron. Según ABC News, "el grupo era conocido por las bromas de teatro callejero y una vez se lo llamó 'Marxistas de Groucho'".

Antimilitarista

En Trafalgar Square, Londres, en 1958, en un acto de desobediencia civil, entre 60.000 y 100.000 manifestantes formados por estudiantes y pacifistas convergieron en lo que se convertiría en las manifestaciones de "prohibición de la bomba".

La oposición a la Guerra de Vietnam comenzó en 1964 en los campus universitarios de los Estados Unidos. El activismo estudiantil se convirtió en un tema dominante entre los baby boomers, y creció para incluir a muchos otros grupos demográficos. Las exenciones y los aplazamientos para las clases media y alta dieron como resultado la inducción de un número desproporcionado de inscritos pobres, de clase trabajadora y de minorías. Libros contraculturales como MacBird de Barbara Garson y gran parte de la música contracultural alentaron un espíritu de inconformismo y antisistema. En 1968, un año después de que se llevara a cabo una gran marcha hacia las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York y una gran protesta en el Pentágono, la mayoría de la población del país se opuso a la guerra.

Antinuclear

La aplicación de la tecnología nuclear, tanto como fuente de energía como instrumento de guerra, ha sido controvertida.

Los científicos y diplomáticos han debatido la política de armas nucleares desde antes del bombardeo atómico de Hiroshima en 1945. El público se preocupó por las pruebas de armas nucleares desde aproximadamente 1954, luego de extensas pruebas nucleares en el Pacífico. En 1961 y 1962, en el apogeo de la Guerra Fría, unas 50.000 mujeres reunidas por Women Strike for Peace marcharon en 60 ciudades de Estados Unidos para manifestarse contra las armas nucleares. En 1963, muchos países ratificaron el Tratado de Prohibición Parcial de Pruebas que prohibía las pruebas nucleares atmosféricas.

Cierta oposición local a la energía nuclear surgió a principios de la década de 1960 y, a fines de la década de 1960, algunos miembros de la comunidad científica comenzaron a expresar sus preocupaciones. A principios de la década de 1970, hubo grandes protestas por la propuesta de una planta de energía nuclear en Wyhl, Alemania. El proyecto se canceló en 1975 y el éxito antinuclear en Wyhl inspiró la oposición a la energía nuclear en otras partes de Europa y América del Norte. La energía nuclear se convirtió en un tema de gran protesta pública en la década de 1970.

Feminismo

El papel de las mujeres como amas de casa a tiempo completo en la sociedad industrial fue cuestionado en 1963, cuando la feminista estadounidense Betty Friedan publicó The Feminine Mystique, dando impulso al movimiento de mujeres e influyendo en lo que muchos llamaron feminismo de segunda ola. Otras activistas, como Gloria Steinem y Angela Davis, organizaron, influyeron o educaron a muchas mujeres de una generación más joven para respaldar y expandir el pensamiento feminista. El feminismo ganó más vigencia dentro de los movimientos de protesta de fines de la década de 1960, cuando las mujeres en movimientos como Estudiantes por una Sociedad Democrática se rebelaron contra el papel de "apoyo" que creían que les habían asignado dentro de la Nueva Izquierda dominada por hombres, así como contra manifestaciones percibidas y declaraciones de sexismo dentro de algunos grupos radicales. El folleto de 1970Las mujeres y sus cuerpos, pronto ampliado en el libro de 1971 Our Bodies, Ourselves, fue particularmente influyente en la generación de la nueva conciencia feminista.

Movimiento escolar libre

Ambientalismo

La contracultura de la década de 1960 adoptó una ética de regreso a la tierra, y las comunas de la época a menudo se mudaron al campo desde las ciudades. Los libros influyentes de la década de 1960 incluyeron Silent Spring de Rachel Carson y The Population Bomb de Paul Ehrlich.. Los ambientalistas de la contracultura se apresuraron a comprender las implicaciones de los escritos de Ehrlich sobre la superpoblación, la predicción del "pico del petróleo" de Hubbert y preocupaciones más generales sobre la contaminación, la basura, los efectos ambientales de la guerra de Vietnam, los estilos de vida dependientes del automóvil y la energía nuclear. En términos más generales, vieron que los dilemas de la asignación de energía y recursos tendrían implicaciones para la geopolítica, el estilo de vida, el medio ambiente y otras dimensiones de la vida moderna. El tema de "regreso a la naturaleza" ya prevalecía en la contracultura en el momento del festival de Woodstock de 1969, mientras que el primer Día de la Tierra en 1970 fue significativo para llevar las preocupaciones ambientales al frente de la cultura juvenil. A principios de la década de 1970,Las Noticias de la Madre Tierra fueron populares, de las cuales surgió un movimiento de regreso a la tierra. La contracultura de la década de 1960 y principios de la de 1970 fueron los primeros en adoptar prácticas como el reciclaje y la agricultura orgánica mucho antes de que se convirtieran en la corriente principal. El interés de la contracultura en la ecología progresó hasta bien entrada la década de 1970: fueron particularmente influyentes el eco-anarquista de la Nueva Izquierda Murray Bookchin, la crítica de Jerry Mander sobre los efectos de la televisión en la sociedad, la novela Ecotopía de Ernest Callenbach, los escritos de ficción y no ficción de Edward Abbey y los escritos de EF Schumacher. Libro de economía Lo pequeño es hermoso.

También en estos años surgieron organizaciones ambientalistas globales, como Greenpeace y World Wide Fund for Nature (WWF).

Productor

La Organización Nacional de Agricultores (NFO) es un movimiento productor fundado en 1955. Se hizo notorio por estar asociado con la violencia contra la propiedad y las amenazas cometidas sin la aprobación oficial de la organización, desde un incidente de 1964 cuando dos miembros fueron aplastados bajo las ruedas traseras de un ganado. camión, por orquestar la retención de productos básicos y por oponerse a las cooperativas que no están dispuestas a retener. Durante la retención de protestas, los granjeros deliberadamente destruían los alimentos o sacrificaban a sus animales de forma derrochadora en un intento de aumentar los precios y ganar exposición en los medios. La NFO no logró persuadir al gobierno de los EE. UU. para que estableciera un sistema de cuotas como el que se practica hoy en día en los programas de gestión del suministro de leche, queso, huevos y aves de corral en Canadá.

Liberación gay

Los disturbios de Stonewall fueron una serie de manifestaciones espontáneas y violentas contra una redada policial que tuvo lugar en la madrugada del 28 de junio de 1969 en el Stonewall Inn, un bar gay en el barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. Esto se cita con frecuencia como el primer caso en la historia de los EE. UU. cuando las personas de la comunidad gay lucharon contra un sistema patrocinado por el gobierno que perseguía a las minorías homosexuales y se convirtió en el evento definitorio que marcó el inicio del movimiento por los derechos de los homosexuales en los Estados Unidos y alrededor. el mundo.

Cultura

Subcultura mod

Mod es una subcultura que comenzó en Londres y se extendió por Gran Bretaña y otros lugares, eventualmente influyendo en las modas y tendencias en otros países, y continúa hoy en menor escala. Centrada en la música y la moda, la subcultura tiene sus raíces en un pequeño grupo de jóvenes londinenses con estilo a fines de la década de 1950 que fueron denominados modernistas porque escuchaban jazz moderno. Los elementos de la subcultura mod incluyen la moda (a menudo trajes hechos a medida); música (que incluye soul, rythm and blues, ska, jazz y, más tarde, se dividió en rock y freakbeat después de la era Mod máxima); y scooters (generalmente Lambretta o Vespa). La escena mod original se asoció con bailes nocturnos alimentados con anfetaminas en clubes.

Desde principios hasta mediados de la década de 1960, a medida que el mod crecía y se extendía por todo el Reino Unido, ciertos elementos de la escena mod se involucraron en enfrentamientos muy publicitados con miembros de la subcultura rival, los rockeros. El conflicto entre mods y rockers llevó al sociólogo Stanley Cohen a utilizar el término "pánico moral" en su estudio sobre las dos subculturas juveniles, que examinó la cobertura mediática de los disturbios de mods y rockers en la década de 1960.

En 1965, los conflictos entre mods y rockers comenzaron a disminuir y los mods se inclinaron cada vez más hacia el arte pop y la psicodelia. Londres se convirtió en sinónimo de moda, música y cultura pop en estos años, un período al que a menudo se hace referencia como "Swinging London". Durante este tiempo, las modas mod se extendieron a otros países y se hicieron populares en los Estados Unidos y en otros lugares, y ahora el mod se ve menos como una subcultura aislada, pero como un emblema de la cultura juvenil más grande de la época.

Hippies

Después del Human Be-In del 14 de enero de 1967 en San Francisco organizado por el artista Michael Bowen, la atención de los medios sobre la cultura se activó por completo. En 1967, la interpretación de Scott McKenzie de la canción "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)" reunió a 100.000 jóvenes de todo el mundo para celebrar el "Verano del amor" de San Francisco. Si bien la canción había sido escrita originalmente por John Phillips de The Mamas & the Papas para promocionar el Monterey Pop Festival de junio de 1967, se convirtió en un éxito instantáneo en todo el mundo (# 4 en los Estados Unidos, # 1 en Europa) y rápidamente trascendió su propósito original..

Los niños de las flores de San Francisco, también llamados "hippies" por el columnista del periódico local Herb Caen, adoptaron nuevos estilos de vestimenta, experimentaron con drogas psicodélicas, vivieron en comunidad y desarrollaron una escena musical vibrante. Cuando la gente regresaba a casa del "Verano del amor", estos estilos y comportamientos se extendían rápidamente desde San Francisco y Berkeley a muchas ciudades de Estados Unidos y Canadá y capitales europeas. Algunos hippies formaron comunas para vivir lo más lejos posible del sistema establecido. Este aspecto de la contracultura rechazó el compromiso político activo con la corriente principal y, siguiendo el dictado de Timothy Leary de "Encienda, sintonice, abandone", esperaba cambiar la sociedad al abandonarla. Mirando hacia atrás en su propia vida (como profesor de Harvard) antes de 1960, Leary interpretó que había sido la de "

A medida que los miembros del movimiento hippie envejecían y moderaban sus vidas y sus puntos de vista, y especialmente después de que terminó la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam a mediados de la década de 1970, la contracultura fue absorbida en gran medida por la corriente principal, dejando un impacto duradero en la filosofía, la moralidad, la música, arte, salud y dieta alternativa, estilo de vida y moda.

Además de un nuevo estilo de vestimenta, filosofía, arte, música y diversos puntos de vista contra la guerra y el sistema, algunos hippies decidieron alejarse de la sociedad moderna y reasentarse en ranchos o comunas. La primera de las comunas en los Estados Unidos estaba en un terreno de siete acres en el sureste de Colorado, llamado Drop City. Según Timoteo Miller,

Drop City reunió la mayoría de los temas que se habían estado desarrollando en otras comunidades recientes (anarquía, pacifismo, libertad sexual, aislamiento rural, interés por las drogas, el arte) y los envolvió ostentosamente en una comuna que no se parece a ninguna de las anteriores.

Muchos de los habitantes practicaron actos como la reutilización de basura y materiales reciclados para construir cúpulas geodésicas para refugio y otros propósitos diversos, usando varias drogas como marihuana y LSD, y creando varias piezas de Drop Art. Después del éxito inicial de Drop City, los visitantes tomarían la idea de las comunas y las difundirían. Otra comuna llamada "El Rancho" era muy similar a la cultura de Drop City, así como nuevos conceptos como dar a los niños de la comuna amplias libertades conocidas como "derechos del niño".

Marihuana, LSD y otras drogas recreativas

Durante la década de 1960, este segundo grupo de consumidores ocasionales de dietilamida del ácido lisérgico (LSD) evolucionó y se expandió hasta convertirse en una subcultura que ensalzaba el simbolismo místico y religioso a menudo engendrado por los poderosos efectos de la droga, y defendía su uso como método para aumentar la conciencia. Las personalidades asociadas a la subcultura, gurús como Timothy Leary y músicos de rock psicodélico como Grateful Dead, Pink Floyd, Jimi Hendrix, The Byrds, Janis Joplin, The Doors y The Beatles, pronto atrajeron una gran publicidad, generando mayor interés en el LSD.

La popularización del LSD fuera del mundo médico se aceleró cuando personas como Ken Kesey participaron en ensayos de drogas y les gustó lo que vieron. Tom Wolfe escribió un relato ampliamente leído de estos primeros días de la entrada del LSD en el mundo no académico en su libro The Electric Kool Aid Acid Test, que documentó el viaje a campo traviesa, alimentado con ácido, de Ken Kesey y los Merry Pranksters en el autobús psicodélico Furthur y las posteriores fiestas de LSD "Acid Test" de los Pranksters. En 1965, los laboratorios Sandoz detuvieron sus envíos aún legales de LSD a los Estados Unidos para investigación y uso psiquiátrico, luego de una solicitud del gobierno estadounidense preocupado por su uso. Para abril de 1966, el uso de LSD se había generalizado tanto que la revista Time advirtió sobre sus peligros.En diciembre de 1966, se estrenó la película de explotación Hallucination Generation. Esto fue seguido por The Trip en 1967 y Psych-Out en 1968.

Investigación y experimentación psicodélica

Como la mayoría de las investigaciones sobre psicodélicos comenzaron en las décadas de 1940 y 1950, la intensa experimentación hizo su efecto en la década de 1960 durante esta era de cambio y movimiento. Los investigadores estaban ganando reconocimiento y popularidad con su promoción de la psicodelia. Esto realmente ancló el cambio que iniciaron los instigadores y seguidores de la contracultura. La mayor parte de la investigación se llevó a cabo en los principales institutos universitarios, como la Universidad de Harvard.

Timothy Leary y su equipo de investigación de Harvard tenían esperanzas de cambios potenciales en la sociedad. Su investigación comenzó con hongos de psilocibina y se denominó Proyecto de Psilocibina de Harvard. En un estudio conocido como Experimento de la prisión de Concord, Leary investigó el potencial de la psilocibina para reducir la reincidencia en los delincuentes que salen de prisión. Después de las sesiones de investigación, Leary hizo un seguimiento. Descubrió que "el 75% de los presos que fueron liberados se habían quedado fuera de la cárcel". Creía que había resuelto el problema del crimen de la nación. Pero con muchos funcionarios escépticos, este avance no fue promovido.

Debido a las experiencias personales con estas drogas, Leary y sus muchos colegas destacados, Aldous Huxley (The Doors of Perception) y Alan Watts (The Joyous Cosmology) creían que estos eran los mecanismos que podrían traer la paz no solo a la nación sino al mundo. A medida que su investigación continuó, los medios los siguieron y publicaron su trabajo y documentaron su comportamiento, comenzó la tendencia de esta experimentación contracultural con drogas.

Leary intentó llevar una conciencia más organizada a las personas interesadas en el estudio de los psicodélicos. Se enfrentó al comité del Senado en Washington y recomendó a las universidades que autorizaran la realización de cursos de laboratorio sobre psicodélicos. Señaló que estos cursos "terminarían con el uso indiscriminado de LSD y serían los cursos más populares y productivos jamás ofrecidos".Aunque estos hombres estaban buscando una iluminación final, la realidad finalmente demostró que el potencial que pensaban que estaba allí no podía alcanzarse, al menos en este momento. El cambio que buscaban para el mundo no había sido permitido por los sistemas políticos de todas las naciones en las que estos hombres realizaron su investigación. Ram Dass afirma: "Tim y yo teníamos un gráfico en la pared sobre cuán pronto todos estarían iluminados... Descubrimos que el cambio real es más difícil. Minimizamos el hecho de que la experiencia psicodélica no es para todos".

Ken Kesey y los alegres bromistas

Ken Kesey y sus Merry Pranksters ayudaron a dar forma al carácter en desarrollo de la contracultura de la década de 1960 cuando se embarcaron en un viaje a través del país durante el verano de 1964 en un autobús escolar psicodélico llamado Furthur. A partir de 1959, Kesey se ofreció como voluntario como sujeto de investigación para ensayos médicos financiados por MK ULTRA de la CIA.proyecto. Estos ensayos probaron los efectos del LSD, la psilocibina, la mescalina y otras drogas psicodélicas. Después de las pruebas médicas, Kesey continuó experimentando por su cuenta e involucró a muchos amigos cercanos; colectivamente se les conoció como los "Merry Pranksters". Los Pranksters visitaron al defensor del LSD de Harvard, Timothy Leary, en su retiro de Millbrook, Nueva York, y la experimentación con LSD y otras drogas psicodélicas, principalmente como un medio para la reflexión interna y el crecimiento personal, se convirtió en una constante durante el viaje de Prankster.

The Pranksters creó un vínculo directo entre la Beat Generation de los años 50 y la escena psicodélica de los 60; el autobús lo conducía el ícono Beat Neal Cassady, el poeta Beat Allen Ginsberg estuvo a bordo durante un tiempo, y visitaron al amigo de Cassady, el autor Beat Jack Kerouac, aunque Kerouac se negó a participar en la escena Prankster. Después de que los Pranksters regresaron a California, popularizaron el uso de LSD en las llamadas "Pruebas de ácido", que inicialmente se llevaron a cabo en la casa de Kesey en La Honda, California, y luego en muchos otros lugares de la costa oeste. El viaje a campo traviesa y los experimentos de Prankster se documentaron en The Electric Kool Aid Acid Test de Tom Wolfe, una obra maestra del nuevo periodismo.

Otros psicodélicos

La experimentación con LSD, DMT, peyote, hongos de psilocibina, MDA, marihuana y otras drogas psicodélicas se convirtió en un componente importante de la contracultura de la década de 1960, que influyó en la filosofía, el arte, la música y los estilos de vestir. Jim DeRogatis escribió que el peyote, un pequeño cactus que contiene el alcaloide psicodélico mescalina, estaba ampliamente disponible en Austin, Texas, un centro contracultural a principios de la década de 1960.

Revolución sexual

La revolución sexual (también conocida como época de "liberación sexual") fue un movimiento social que desafió los códigos de comportamiento tradicionales relacionados con la sexualidad y las relaciones interpersonales en todo el mundo occidental desde la década de 1960 hasta la década de 1980. Siguieron la anticoncepción y la píldora, la desnudez pública, la normalización del sexo prematrimonial, la homosexualidad y las formas alternativas de sexualidad, y la legalización del aborto.

Medios alternativos

Los periódicos clandestinos surgieron en la mayoría de las ciudades y pueblos universitarios, sirviendo para definir y comunicar la gama de fenómenos que definieron la contracultura: oposición política radical a "El Establecimiento", coloridos enfoques experimentales (y a menudo explícitamente influenciados por las drogas) del arte, la música y la música. el cine y la entrega desinhibida al sexo y las drogas como símbolo de libertad. Los periódicos también incluían a menudo tiras cómicas, de las cuales los cómics clandestinos eran una consecuencia.

Deportes alternativos de disco (Frisbee)

A medida que muchos jóvenes se alejaron de las normas sociales, se resistieron y buscaron alternativas. Las formas de escape y resistencia se manifiestan de muchas maneras, incluido el activismo social, estilos de vida alternativos, vestimenta, música y actividades recreativas alternativas, incluida la de lanzar un Frisbee. De los hippies que lanzaban el Frisbee en festivales y conciertos surgieron los populares deportes de discos de hoy. Los deportes de disco como disc freestyle, double disc court, disc guts, Ultimate y disc golf se convirtieron en los primeros eventos de este deporte.

Arte de vanguardia y antiarte

La Internacional Situacionista fue un grupo restringido de revolucionarios internacionales fundado en 1957, y que tuvo su apogeo en su influencia en las huelgas salvajes generales sin precedentes de mayo de 1968 en Francia. Con sus ideas enraizadas en el marxismo y las vanguardias artísticas europeas del siglo XX, propugnaban experiencias de vida alternativas a las admitidas por el orden capitalista, para la realización de los deseos humanos primitivos y la búsqueda de una cualidad pasional superior. Para ello sugirieron y experimentaron con la construcción de situaciones, a saber, la creación de ambientes favorables para el cumplimiento de tales deseos. Utilizando métodos extraídos de las artes, desarrollaron una serie de campos de estudio experimentales para la construcción de tales situaciones, como el urbanismo unitario y la psicogeografía. Lucharon contra el principal obstáculo para la realización de esa vivencia pasional superior, identificada por ellos en el capitalismo avanzado. Su trabajo teórico alcanzó su punto máximo en el libro muy influyente La sociedad del espectáculo de Guy Debord. Debord argumentó en 1967 que las características espectaculares como los medios de comunicación y la publicidad tienen un papel central en una sociedad capitalista avanzada, que consiste en mostrar una realidad falsa para enmascarar la verdadera degradación capitalista de la vida humana. Raoul Vaneigem escribió La revolución de la vida cotidianaque toma el campo de la "vida cotidiana" como el terreno sobre el cual pueden ocurrir la comunicación y la participación o, como suele ser el caso, pervertirse y abstraerse en pseudoformas.

Fluxus (un nombre tomado de una palabra latina que significa "fluir") es una red internacional de artistas, compositores y diseñadores que se destacó por combinar diferentes medios y disciplinas artísticas en la década de 1960. Han estado activos en la música de ruido Neo-Dada, las artes visuales, la literatura, la planificación urbana, la arquitectura y el diseño. Fluxus a menudo se describe como intermedia, un término acuñado por el artista de Fluxus Dick Higgins en un famoso ensayo de 1966. Fluxus alentó una estética de "hágalo usted mismo" y valoró la simplicidad sobre la complejidad. Al igual que antes Dada, Fluxus incluía una fuerte corriente de anticomercialismo y una sensibilidad antiarte, menospreciando el mundo del arte convencional impulsado por el mercado en favor de una práctica creativa centrada en el artista. Sin embargo, como escribió el artista de Fluxus, Robert Filliou, Fluxus difería de Dada en su conjunto más rico de aspiraciones,

En la década de 1960, el grupo de arte Black Mask, influenciado por el dadaísmo, declaró que el arte revolucionario debería ser "una parte integral de la vida, como en la sociedad primitiva, y no un apéndice de la riqueza". Black Mask interrumpió los eventos culturales en Nueva York al entregar volantes inventados de eventos artísticos a las personas sin hogar con el atractivo de las bebidas gratis. Después, los Motherfuckers surgieron de una combinación de Black Mask y otro grupo llamado Angry Arts. Up Against the Wall Motherfuckers (a menudo denominados simplemente "los Motherfuckers", o UAW/MF) era un grupo de afinidad anarquista con sede en la ciudad de Nueva York.

Música

Los años 60 fueron un salto en la conciencia humana. Mahatma Gandhi, Malcolm X, Martin Luther King, Che Guevara, Madre Teresa, lideraron una revolución de conciencia. The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix crearon temas de revolución y evolución. La música era como Dalí, con muchos colores y formas revolucionarias. La juventud de hoy debe ir allí para encontrarse.

-Carlos Santana

La carrera temprana de Bob Dylan como cantante de protesta se inspiró en su héroe Woody Guthrie, y sus letras icónicas y sus himnos de protesta ayudaron a impulsar el renacimiento popular de la década de 1960, que posiblemente fue el primer submovimiento importante de la contracultura. Aunque Dylan primero fue popular por su música de protesta. la canción Mr. Tambourine Man vio un cambio estilístico en el trabajo de Dylan, de tópico a abstracto e imaginativo, incluyó algunos de los primeros usos de imágenes surrealistas en la música popular y ha sido visto como un llamado a las drogas como el LSD.

El álbum de 1966 de los Beach Boys, Pet Sounds, sirvió como una importante fuente de inspiración para otros actos contemporáneos, en particular, inspirando directamente al sargento de los Beatles. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper. El sencillo "Good Vibrations" se disparó al número uno a nivel mundial, cambiando por completo la percepción de lo que podría ser un disco. Fue durante este período que se lanzaría el muy esperado álbum Smile. Sin embargo, el proyecto colapsó y The Beach Boys lanzaron una versión simplificada y reinventada llamada Smiley Smile, que no logró un gran impacto comercial pero también fue muy influyente, sobre todo en The Who's Pete Townshend.

Los Beatles se convirtieron en los exponentes comerciales más destacados de la "revolución psicodélica" (por ejemplo, Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Magical Mystery Tour) a fines de la década de 1960.

El MC5 de Detroit también surgió de la escena de la música rock clandestina de finales de la década de 1960. Introdujeron una evolución más agresiva del garage rock que a menudo se fusionaba con letras sociopolíticas y contraculturales de la época, como en la canción "Motor City Is Burning" (una versión de John Lee Hooker que adapta la historia de Detroit Race Riot de 1943 a el motín de Detroit de 1967). MC5 tenía vínculos con organizaciones de izquierda radical como "Up Against the Wall Motherfuckers" y el Partido Pantera Blanca de John Sinclair.

Otro semillero de la contracultura de la década de 1960 fue Austin, Texas, con dos de los lugares de música legendarios de la época: Vulcan Gas Company y Armadillo World Headquarters, y talentos musicales como Janis Joplin, 13th Floor Elevators, Shiva's Headband, Conqueroo y, más tarde, Stevie Ray Vaughan. Austin también fue el hogar de un gran movimiento activista de la Nueva Izquierda, uno de los primeros periódicos clandestinos, The Rag, y de artistas gráficos de vanguardia como el creador de Fabulous Furry Freak Brothers, Gilbert Shelton, el pionero del cómic clandestino Jack Jackson (Jaxon) y el artista surrealista de armadillos Jim. Franklin.

La década de 1960 también fue una era de festivales de rock, que jugaron un papel importante en la difusión de la contracultura en los EE. UU. El Monterey Pop Festival, que lanzó la carrera de Hendrix en los EE. UU., fue uno de los primeros de estos festivales. El Festival de Woodstock de 1969 en el estado de Nueva York se convirtió en un símbolo del movimiento, aunque el Festival de la Isla de Wight de 1970 atrajo a una multitud más numerosa. Algunos creen que la era llegó a un abrupto final con el infame Concierto gratuito de Altamont organizado por los Rolling Stones, en el que la mano dura de seguridad de los Hells Angels resultó en el apuñalamiento de un miembro de la audiencia, aparentemente en defensa propia, mientras descendía el espectáculo. en el caos.

La década de 1960 vio cómo la canción de protesta ganaba un sentido de importancia política, con "I Ain't Marching Anymore" de Phil Ochs y "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die- de Country Joe and the Fish". Rag" entre los muchos himnos contra la guerra que fueron importantes para la época.

El free jazz es un enfoque de la música jazz que se desarrolló por primera vez en las décadas de 1950 y 1960. Aunque la música producida por los compositores de free jazz variaba mucho, la característica común era la insatisfacción con las limitaciones del bebop, el hard bop y el jazz modal, que se habían desarrollado en las décadas de 1940 y 1950. Cada uno a su manera, los músicos de free jazz intentaron alterar, ampliar o romper las convenciones del jazz, a menudo descartando características hasta ahora invariables del jazz, como cambios de acordes fijos o tempos. Si bien generalmente se considera experimental y vanguardista, el free jazz también se ha concebido de manera opuesta como un intento de devolver el jazz a sus raíces "primitivas", a menudo religiosas, y al énfasis en la improvisación colectiva. El free jazz está fuertemente asociado con las innovaciones de la década de 1950 de Ornette Coleman y Cecil Taylor y las obras posteriores del saxofonista John Coltrane. Otros pioneros importantes incluyeron a Charles Mingus, Eric Dolphy, Albert Ayler, Archie Shepp, Joe Maneri y Sun Ra. Aunque hoy en día "free jazz" es el término que se usa generalmente, se usaron muchos otros términos para describir el movimiento vagamente definido, incluidos "avant-garde", "energy music" y "The New Thing". Durante su apogeo a principios y mediados de los 60, sellos establecidos como Prestige, Blue Note e Impulse, así como independientes como ESP Disk y BYG Actuel, lanzaron gran parte del free jazz. Improvisación libre o es el término generalmente utilizado, se utilizaron muchos otros términos para describir el movimiento vagamente definido, incluidos "avant-garde", "energy music" y "The New Thing". Durante su apogeo a principios y mediados de los 60, sellos establecidos como Prestige, Blue Note e Impulse, así como independientes como ESP Disk y BYG Actuel, lanzaron gran parte del free jazz. Improvisación libre o es el término generalmente utilizado, se utilizaron muchos otros términos para describir el movimiento vagamente definido, incluidos "avant-garde", "energy music" y "The New Thing". Durante su apogeo a principios y mediados de los 60, sellos establecidos como Prestige, Blue Note e Impulse, así como independientes como ESP Disk y BYG Actuel, lanzaron gran parte del free jazz. Improvisación libre oLa música libre es música improvisada sin reglas más allá de la lógica o la inclinación del músico o músicos involucrados. El término puede referirse tanto a una técnica (empleada por cualquier músico en cualquier género) como a un género reconocible por derecho propio. La improvisación libre, como género musical, se desarrolló en los EE. UU. y Europa a mediados y finales de la década de 1960, en gran parte como una consecuencia del free jazz y la música clásica moderna. No se puede decir que ninguno de sus principales exponentes sea famoso dentro de la corriente principal; sin embargo, en los círculos experimentales, varios músicos libres son bien conocidos, incluidos los saxofonistas Evan Parker, Anthony Braxton, Peter Brötzmann y John Zorn, el baterista Christian Lillinger, el trombonista George E. Lewis, los guitarristas Derek Bailey, Henry Kaiser y Fred Frith y los los grupos de improvisación The Art Ensemble of Chicago y AMM.

AllMusic Guide afirma que "hasta alrededor de 1967, los mundos del jazz y el rock estaban casi completamente separados". El término "jazz-rock" (o "jazz/rock") se usa a menudo como sinónimo del término "fusión de jazz". Sin embargo, algunos hacen una distinción entre los dos términos. A veces se ha citado a Free Spirits como la primera banda de jazz-rock. A fines de la década de 1960, al mismo tiempo que los músicos de jazz experimentaban con ritmos de rock e instrumentos eléctricos, grupos de rock como Cream y Grateful Dead estaban "comenzando a incorporar elementos de jazz en su música" al "experimentar con formas libres extendidas". improvisación". Otros "grupos como Blood, Sweat & Tears tomaron directamente prestados sonidos armónicos, melódicos,Los grupos de rock que se basaron en ideas de jazz (como Soft Machine, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago, Spirit y Frank Zappa) convirtieron la mezcla de los dos estilos con instrumentos eléctricos. Dado que el rock a menudo enfatizaba la franqueza y la simplicidad sobre el virtuosismo, el jazz-rock generalmente surgió de los subgéneros de rock más ambiciosos artísticamente de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970: la psicodelia, el rock progresivo y el movimiento de cantautores. Las sesiones de Bitches Brew de Miles Davis, grabadas en agosto de 1969 y lanzadas al año siguiente, en su mayoría abandonaron el ritmo de swing habitual del jazz en favor de un ritmo de fondo de estilo rock anclado por ritmos de bajo eléctrico. La grabación "mezcló free jazz soplado por un gran conjunto con teclados electrónicos y guitarra, además de una densa mezcla de percusión".Davis también se basó en la influencia del rock al tocar su trompeta a través de efectos y pedales electrónicos. Si bien el álbum le dio a Davis un disco de oro, el uso de instrumentos eléctricos y ritmos de rock creó una gran consternación entre algunos críticos de jazz más conservadores.

Película

(Ver también: Lista de películas relacionadas con la subcultura hippie) La contracultura no solo se vio afectada por el cine, sino que también fue fundamental en la provisión de contenido y talento relevantes para la época para la industria cinematográfica. Bonnie y Clyde tocaron la fibra sensible de los jóvenes ya que "la alienación de los jóvenes en la década de 1960 era comparable a la imagen del director de la década de 1930". Las películas de esta época también se centraron en los cambios que ocurrían en el mundo. Muestra de ello fue la visibilidad que la subcultura hippie ganó en varios medios mainstream y underground. Las películas de explotación hippie son películas de explotación de la década de 1960 sobre la contracultura hippie con situaciones estereotipadas asociadas con el movimiento, como el uso de marihuana y LSD, sexo y fiestas psicodélicas salvajes., Psych-Out, El viaje y Salvaje en las calles. La obra musical Hair conmocionó al público con una desnudez frontal completa. La aventura "Road Trip" de Dennis Hopper Easy Rider (1969) fue aceptada como una de las películas históricas de la época. Medium Cool retrató la Convención Demócrata de 1968 junto con los disturbios policiales de Chicago de 1968.

Inaugurado por el lanzamiento en 1969 de Blue Movie de Andy Warhol, el fenómeno de las películas eróticas para adultos es discutido públicamente por celebridades (como Johnny Carson y Bob Hope) y tomado en serio por los críticos (como Roger Ebert), un desarrollo mencionado por Ralph Blumenthal de The New York Times, como "porno chic", y más tarde conocido como la Edad de Oro de la pornografía, se inició, por primera vez, en la cultura estadounidense moderna. Según el galardonado autor Toni Bentley, la película de Radley Metzger de 1976 The Opening of Misty Beethoven, basada en la obra Pygmalion de George Bernard Shaw (y su derivado, My Fair Lady), es considerada la "joya de la corona" de esta 'Edad de Oro'.

En Francia, la Nueva Ola fue un término general acuñado por los críticos para un grupo de cineastas franceses de finales de los años 50 y 60, influenciados por el neorrealismo italiano y el cine clásico de Hollywood. Aunque nunca fue un movimiento organizado formalmente, los cineastas de la Nueva Ola estaban vinculados por su rechazo consciente de la forma cinematográfica clásica y su espíritu de iconoclasia juvenil y es un ejemplo de cine de arte europeo. Muchos también se involucraron en su trabajo con los trastornos sociales y políticos de la época, haciendo que sus experimentos radicales con la edición, el estilo visual y la narrativa fueran parte de una ruptura general con el paradigma conservador. El grupo Left Bank, o Rive Gauche, es un contingente de cineastas asociados con la Nueva Ola francesa, identificados por primera vez como tales por Richard Roud.El grupo correspondiente de la "margen derecha" comprende a los directores de la Nueva Ola más famosos y económicamente exitosos asociados con Cahiers du cinéma (Claude Chabrol, François Truffaut y Jean-Luc Godard). Los directores de Left Bank incluyen a Chris Marker, Alain Resnais y Agnès Varda. Roud describió un distintivo "afecto por un tipo de vida bohemia e impaciencia con la conformidad de la orilla derecha, un alto grado de participación en la literatura y las artes plásticas, y un interés consecuente en el cine experimental", así como una identificación con la izquierda política.Otras "nuevas olas" cinematográficas de todo el mundo asociadas con la década de 1960 son el nuevo cine alemán, la nueva ola checoslovaca, el cine novo brasileño y la nueva ola japonesa. Durante la década de 1960, el término "película de arte" comenzó a usarse mucho más en los Estados Unidos que en Europa. En los EE. UU., el término a menudo se define de manera muy amplia, para incluir películas de "autor" en idiomas extranjeros (distintos del inglés), películas independientes, películas experimentales, documentales y cortometrajes. En la década de 1960, "película de arte" se convirtió en un eufemismo en los EE. UU. para las películas de serie B italianas y francesas picantes. En la década de 1970, el término se utilizó para describir películas europeas sexualmente explícitas con estructura artística, como la película sueca I Am Curious (Amarillo).. La década de 1960 fue un período importante en el cine de arte; el estreno de una serie de películas pioneras que dieron origen al cine de arte europeo que tuvo rasgos contraculturales en cineastas como Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Luis Buñuel y Bernardo Bertolucci.

Tecnología

Historiadores culturales, como Theodore Roszak en su ensayo de 1986 "From Satori to Silicon Valley" y John Markoff en su libro What the Dormouse Said, han señalado que muchos de los primeros pioneros de la informática personal surgieron dentro de la contracultura de la costa oeste. Muchos de los primeros pioneros de la informática y las redes, después de descubrir el LSD y recorrer los campus de UC Berkeley, Stanford y el MIT a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, emergerían de esta casta de "inadaptados" sociales para dar forma al mundo moderno de la tecnología, especialmente en Silicon Valley.

Religión, espiritualidad y ocultismo

Muchos hippies rechazaron la religión organizada dominante en favor de una experiencia espiritual más personal, a menudo basándose en creencias indígenas y populares. Si se adhirieron a las religiones principales, es probable que los hippies abracen el budismo, el taoísmo, el hinduismo, el universalismo unitario y el cristianismo restauracionista del Movimiento de Jesús. Algunos hippies abrazaron el neopaganismo, especialmente la Wicca. Wicca es una religión de brujería que se hizo más prominente a partir de 1951, con la derogación de la Ley de Brujería de 1735, después de lo cual Gerald Gardner y luego otros como Charles Cardell y Cecil Williamson comenzaron a publicar sus propias versiones del Arte. Gardner y otros nunca usaron el término "Wicca" como un identificador religioso, simplemente refiriéndose al "culto de brujas", "brujería" y la "Religión antigua". Sin embargo,Durante la década de 1960, el nombre de la religión se normalizó a "Wicca". La tradición de Gardner, más tarde denominada Gardnerianismo, pronto se convirtió en la forma dominante en Inglaterra y se extendió a otras partes de las Islas Británicas. Después de la muerte de Gardner en 1964, el Arte continuó creciendo sin cesar a pesar del sensacionalismo y las representaciones negativas en los tabloides británicos, con nuevas tradiciones propagadas por figuras como Robert Cochrane, Sybil Leek y, lo que es más importante, Alex Sanders, cuya Wicca alejandrina, que se basaba predominantemente en Gardnerian. Wicca, aunque con énfasis en la magia ceremonial, se extendió rápidamente y ganó mucha atención de los medios.

En su libro de 1991, Hippies and American Values, Timothy Miller describió el espíritu hippie como esencialmente un "movimiento religioso" cuyo objetivo era trascender las limitaciones de las principales instituciones religiosas. "Al igual que muchas religiones disidentes, los hippies eran enormemente hostiles a las instituciones religiosas de la cultura dominante y trataron de encontrar formas nuevas y adecuadas de hacer las tareas que las religiones dominantes no pudieron realizar". En su obra seminal y contemporánea, The Hippie Trip, el autor Lewis Yablonsky señala que los más respetados en los ambientes hippies eran los líderes espirituales, los llamados "sumos sacerdotes" que surgieron durante esa época.

Uno de esos "sumos sacerdotes" hippies fue el instructor de la Universidad Estatal de San Francisco, Stephen Gaskin. A partir de 1966, la "Clase de los lunes por la noche" de Gaskin finalmente superó la sala de conferencias y atrajo a 1.500 seguidores hippies en una discusión abierta de valores espirituales, basándose en las enseñanzas cristianas, budistas e hindúes. En 1970, Gaskin fundó una comunidad de Tennessee llamada The Farm, y todavía enumera su religión como "Hippie".

Timothy Leary fue un psicólogo y escritor estadounidense, conocido por su defensa de las drogas psicodélicas. El 19 de septiembre de 1966, Leary fundó la Liga para el Descubrimiento Espiritual, una religión que declaraba al LSD como su santo sacramento, en parte como un intento fallido de mantener el estatus legal para el uso de LSD y otros psicodélicos para los seguidores de la religión sobre la base de una "libertad". argumento de la "religión". The Psychedelic Experience fue la inspiración para la canción de John Lennon "Tomorrow Never Knows" en el álbum Revolver de The Beatles. Publicó un folleto en 1967 llamado Comience su propia religión.para alentar precisamente eso (ver más abajo en "escritos") y fue invitado a asistir a Human Be-In el 14 de enero de 1967, una reunión de 30,000 hippies en el Golden Gate Park de San Francisco. Al hablarle al grupo, acuñó la famosa frase "Turn encendido, sintonice, abandone".

Los Principia Discordia es el texto fundacional del discordianismo escrito por Greg Hill (Malaclypse the Younger) y Kerry Wendell Thornley (Lord Omar Khayyam Ravenhurst). Se publicó originalmente con el título "Principia Discordia or How The West Was Lost" en una edición limitada de cinco copias en 1965. El título, que literalmente significa "Principios discordantes", está en consonancia con la tendencia del latín a preferir arreglos gramaticales hipotácticos.. En inglés, uno esperaría que el título fuera "Principles of Discord".

Crítica y legado

El impacto duradero (incluidas las consecuencias no deseadas), la producción creativa y el legado general de la era de la contracultura continúan discutiéndose, debatiéndose, despreciando y celebrando activamente.

Incluso las nociones de cuándo la contracultura subsumió a la Beat Generation, cuándo dio paso a la generación sucesora y qué sucedió en el medio están abiertas a debate. Según el notable autor de contracultura y underground del Reino Unido, Barry Miles, "Me parecía que en los setenta fue cuando la mayoría de las cosas que la gente atribuye a los sesenta realmente sucedieron: esta era la era de los extremos, la gente tomaba más drogas, tenía el pelo más largo, ropa más rara, tenían más sexo, protestaban más violentamente y encontraron más oposición del establishment. Era la era del sexo, las drogas y el rock'n'roll, como dijo Ian Dury. La explosión contracultural de la década de 1960 realmente solo involucró a unos pocos miles personas en el Reino Unido y quizás diez veces más en los EE. UU., en gran parte debido a la oposición a la guerra de Vietnam,

Una unidad de enseñanza de la Universidad de Columbia sobre la era de la contracultura señala: "Aunque los historiadores no están de acuerdo sobre la influencia de la contracultura en la política y la sociedad estadounidenses, la mayoría describe la contracultura en términos similares. Prácticamente todos los autores, por ejemplo, a la derecha, Robert Bork en Slouching Toward Gomorrah: Modern Liberalism and American Decline (Nueva York: Regan Books, 1996) y, a la izquierda, Todd Gitlin en The Sixties: Years of Hope, Days of Rage (Nueva York: Bantam Books, 1987) caracterizan la contracultura como autoindulgente, infantil, irracional, narcisista e incluso peligroso. Aun así, muchos historiadores liberales e izquierdistas encuentran elementos constructivos en él, mientras que los de derecha tienden a no hacerlo".

Quisiera saber por qué ponen excusas a los cobardes que escupen en la cara a los policías y luego corren detrás de las hermanas sollozantes judiciales. No puedo entender a estas personas que llevan pancartas para salvar la vida de algún criminal, pero no piensan en la víctima inocente".

El ex demócrata liberal Ronald Reagan, quien más tarde se convirtió en gobernador conservador de California y 40º presidente de los EE. UU., comentó sobre un grupo de manifestantes que llevaban pancartas: "El último grupo de piquetes llevaba pancartas que decían 'Haz el amor, no la guerra'. El único problema era que no parecían capaces de hacer nada".

La "brecha generacional" entre los jóvenes ricos y sus padres, a menudo marcados por la pobreza, fue un componente crítico de la cultura de la década de 1960. En una entrevista con la periodista Gloria Steinem durante la campaña presidencial de EE. UU. de 1968, la futura Primera Dama Pat Nixon expuso el abismo generacional en la visión del mundo entre Steinem, 20 años menor que ella, y ella misma después de que Steinem sondeara a la Sra. Nixon en cuanto a su juventud. modelos a seguir y estilo de vida. Pat Nixon, un niño pobre de la Gran Depresión, le dijo a Steinem: "Nunca tuve tiempo para pensar en cosas como esa, quién quería ser, a quién admiraba o para tener ideas. Nunca tuve tiempo para soñar con ser alguien. otra cosa. Tuve que trabajar. No me senté y pensé en mí mismo o en mis ideas o en lo que quería hacer... Seguí trabajando. No tengo tiempo para preocuparme por a quién admiro o con quién me identifico. Nunca lo tuve fácil. No soy para nada como tú… toda esa gente que lo tuvo fácil”.

En términos económicos, se ha afirmado que la contracultura realmente solo equivalía a crear nuevos segmentos de marketing para la multitud "hip".

Incluso antes de que el movimiento contracultural alcanzara su punto máximo de influencia, el economista y premio Nobel Milton Friedman (1962) discutió el concepto de la adopción de políticas socialmente responsables por parte de las corporaciones establecidas: "Pocas tendencias podrían socavar tan profundamente los cimientos mismos de nuestra libertad". sociedad como la aceptación por parte de los funcionarios corporativos de una responsabilidad social distinta a la de ganar tanto dinero como sea posible para sus accionistas. Esta es una doctrina fundamentalmente subversiva. Si los hombres de negocios tienen una responsabilidad social distinta a la de obtener las máximas ganancias para los accionistas, ¿cómo van a hacerlo? ¿Saben qué es? ¿Pueden los particulares autoseleccionados decidir cuál es el interés social?

En 2003, se citó al autor y ex activista por la libertad de expresión Greil Marcus: "Lo que sucedió hace cuatro décadas es historia. No es solo un punto en la historia de las tendencias. Quienquiera que se presente en una marcha contra la guerra en Irak, siempre se lleva a cabo con un recuerdo de la eficacia, la alegría y la gratificación de protestas similares que tuvieron lugar en años anteriores... No importa que no haya contracultura, porque la contracultura del pasado les da a las personas la sensación de que su propia diferencia importa".

Cuando se le preguntó acerca de las perspectivas de que el movimiento de la contracultura avance en la era digital, el ex letrista de Grateful Dead y autoproclamado "ciberlibertario" John Perry Barlow dijo: "Empecé como un adolescente beatnik y luego me convertí en un hippie y luego en un ciberpunk". Y ahora sigo siendo miembro de la contracultura, pero no sé cómo llamar a eso. Y me incliné a pensar que eso era algo bueno, porque una vez que la contracultura en Estados Unidos obtiene un nombre, entonces la los medios pueden cooptarlo, y la industria de la publicidad puede convertirlo en una lámina de marketing. Pero ahora mismo no estoy seguro de que sea algo bueno, porque no tenemos ninguna bandera alrededor de la cual agruparnos. Sin un nombre puede que no haya un movimiento coherente".

Durante la era, los estudiantes conservadores se opusieron a la contracultura y encontraron formas de celebrar sus ideales conservadores leyendo libros como A Study of Communism de J. Edgar Hoover, uniéndose a organizaciones estudiantiles como College Republicans y organizando eventos griegos que reforzaron las normas de género.

La antropóloga social y defensora de la libertad de expresión, Jentri Anders, observó que una serie de libertades estaban respaldadas dentro de una comunidad contracultural en la que ella vivía y estudiaba: "libertad para explorar el propio potencial, libertad para crearse uno mismo, libertad de expresión personal, libertad de programación, libertad de roles y estatus jerárquicos rígidamente definidos". Además, Anders creía que algunos en la contracultura deseaban modificar la educación de los niños para que no desalentara, sino que alentara, "el sentido estético, el amor por la naturaleza, la pasión por la música, el deseo de reflexión o una independencia muy marcada".

En 2007, Merry Prankster Carolyn "Mountain Girl" García comentó: "Veo restos de ese movimiento en todas partes. Es algo así como las nueces en el helado de Ben y Jerry: está tan bien mezclado que lo esperamos. Lo bueno es que la excentricidad ya no es tan extraña. Hemos adoptado la diversidad de muchas maneras en este país. Creo que nos ha hecho un tremendo servicio".

El documental nominado al Oscar de 1990 Berkeley in the Sixties destacó lo que señaló Owen Gleiberman de Entertainment Weekly:

La película no duda en decir que muchos de los movimientos de protesta social de los años 60 fueron demasiado lejos. Demuestra que al final de la década, la protesta se había convertido en un narcótico en sí mismo.

En la cultura popular

Películas como Return of the Secaucus 7 y The Big Chill abordaron la vida de los Boomers idealistas desde la contracultural década de 1960 hasta su yo mayor en la década de 1980 junto con la serie de televisión Treinta y tantos. También se criticó la nostalgia de esa generación por dicha década.

Panos Cosmatos, director de la película de 2010 Beyond the Black Rainbow, admite que no le gustan los ideales espirituales de la Nueva Era de los Baby Boomers, un tema que aborda en su película. También se explora el uso de drogas psicodélicas con fines de expansión mental, aunque la interpretación de Cosmatos es "oscura e inquietante", una "marca de psicodelia que se opone directamente al viaje de paz del hongo mágico y el niño de las flores", escribió un crítico. describiendo a uno de los personajes que resultó ser un Boomer:

Miro a Arboria como algo ingenuo. Tenía la mejor de las intenciones de querer expandir la conciencia humana, pero creo que su ego se interpuso en el camino y finalmente se convirtió en algo venenoso y destructivo. Porque Arboria está tratando de controlar la conciencia y controlar la mente. Hay un momento de la verdad en la película donde todo comienza a desintegrarse porque deja de tratarse de su humanidad y se convierte en una meta inalcanzable. Ese es el "Arcoiris Negro": tratar de lograr algún tipo de estado inalcanzable que, en última instancia, probablemente sea destructivo.

Figuras claves

Las siguientes personas son bien conocidas por su participación en la contracultura de la década de 1960. Algunas son figuras incidentales o contextuales clave, como las figuras de la Generación Beat que también participaron directamente en la era de la contracultura posterior. Se indican las áreas principales de notoriedad de cada figura, según las páginas de Wikipedia de estas figuras.

Esta sección no pretende ser exhaustiva, sino más bien una sección transversal representativa de las personas activas dentro del movimiento más amplio. Aunque muchas de las personas enumeradas son conocidas por su activismo por los derechos civiles, algunas figuras cuya principal notoriedad estuvo dentro del ámbito del Movimiento por los Derechos Civiles se enumeran en otros lugares. Esta sección no pretende crear asociaciones entre ninguna de las figuras enumeradas más allá de lo documentado en otros lugares. (ver también: Lista de líderes de derechos civiles; Figuras clave de la Nueva Izquierda; Cronología de la contracultura de la década de 1960).

• Miguel Algarín (nacido en 1941) (poeta, escritor)
• Muhammad Ali (1942-2016) (atleta, activista, objetor de conciencia)
• Saul Alinsky (1909-1972) (autor, activista)
• Richard Alpert (profesor, maestro espiritual)
• Bill Ayers (nacido en 1944) (activista, profesor)
• Joan Baez (nacido en 1941) (músico, activista)
• Dennis Banks (1937-2017) (activista, maestro y autor)
• Sonny Barger (nacido en 1938) (Ángel del infierno)
• Syd Barrett (1946-2006) (músico)
• Walter Bowart (1939-2007) (editor de periódicos)
• Stewart Brand (nacido en 1938) (ambientalista, autor)
• Lenny Bruce (1925-1966) (comediante, crítico social)
• William S. Burroughs (1914-1997) (autor)
• George Carlin (1937-2008) (comediante, crítico social)
• Rachel Carson (1907-1964) (autora, ecologista)
• Neal Cassady (1926-1968) (Merry Prankster, inspiración literaria)
• César Chávez (1927-1993) (líder sindical, organizador comunitario y activista)
• Cheech & Chong (comediantes, críticos sociales)
• Jesús Colón (1901-1974) (escritor)
• Peter Coyote (nacido en 1941) (Digger, actor)
• David Crosby (nacido en 1941) (músico)
• Robert Crumb (nacido en 1943) (artista de cómic clandestino)
• David Dellinger (1915-2004) (pacifista, activista)
• Angela Davis (nacida en 1944) (comunista, activista)
• Rennie Davis (nacido en 1941) (activista, organizador comunitario)
• Emile de Antonio (1919-1989) (realizador de documentales)
• Bernardine Dohrn (nacido en 1942) (activista)
• Bob Dylan (nacido en 1941) (músico)
• Daniel Ellsberg (nacido en 1931) (denunciante)
• Sandra María Esteves (nacida en 1948) (poeta y artista gráfica)
• Bob Fass (1933-2021) (presentador de radio)
• Betty Friedan (1921-2006) (feminista, autora)
• Jane Fonda (nacida en 1937) (actriz, activista)
• Peter Fonda (1940-2019) (actor, activista)
• Jerry García (1942-1995) (músico)
• Stephen Gaskin (1935-2014) (autor, activista, hippie)
• Allen Ginsberg (1926-1997) (poeta beat, activista)
• Todd Gitlin (nacido en 1943) (activista)
• Dick Gregory (1932-2017) (comediante, crítico social, autor, activista)
• Paul Goodman (1911-1972) (novelista, dramaturgo, poeta)
• Wavy Gravy (nacido en 1936) (hippie, activista)
• Bill Graham (1931-1991) (promotor de conciertos)
• Germaine Greer (nacida en 1939) (feminista, autora)
• Che Guevara (1928-1967) (guerrilla marxista, símbolo revolucionario)
• Alan Haber (nacido en 1936) (activista)
• Tom Hayden (1939-2016) (activista, político)
• Hugh Hefner (1926-2017) (editor)
• Chet Helms (1942-2005) (director musical, promotor de conciertos/eventos)
• Jimi Hendrix (1942-1970) (músico)
• Abbie Hoffman (1936–1989) (Yippie, autora)
• John 'Hoppy' Hopkins (1937-2015) (editor, activista, fotógrafo)
• Dennis Hopper (1936-2010) (actor, director)
• Dolores Huerta (nacida en 1930) (líder sindical y activista)
• Yuji Ichioka (1936-2002) (historiador y activista)
• Janis Joplin (1943-1970) (músico)
• Jack Kerouac (1922-1969) (autor, crítico de la contracultura temprana)
• Ken Kesey (1935-2001) (autor, Merry Prankster)
• Yuri Kochiyama (1921-2014) (activista)
• Paul Krassner (1932-2019) (autor)
• William Kunstler (1919-1995) (abogado, activista)
• Timothy Leary (1920-1996) (profesor, defensor del LSD)
• John Lennon (1940-1980) y Yoko Ono (nacido en 1933) (músicos, artistas, activistas)
• Norman Mailer (1923-2007) (periodista, autor, activista)
• Charles Manson (1934-2017) (conspirador de asesinato en masa)
• Eugene McCarthy (1916-2005) (político contra la guerra)
• Paul McCartney (nacido en 1942) (Músico)
• Michael McClure (nacido en 1932) (poeta)
• Terence McKenna (1946–2000) (autor, defensor de la marihuana, la psilocibina, la DMT)
• Russell Means (1939-2012) (activista, actor, escritor y músico)
• Jesús Papoleto Meléndez (nacido en 1950) (poeta, dramaturgo, maestro y activista)
• Barry Miles (nacido en 1943) (autor, empresario)
• Madalyn Murray O'Hair (1919-1995) (atea, activista)
• Jim Morrison (1943-1971) (cantante, compositor, poeta)
• Ralph Nader (nacido en 1934) (defensor del consumidor, autor)
• Graham Nash (nacido en 1942) (músico, activista)
• Paul Newman (1925-2008) (actor, activista)
• Jack Nicholson (nacido en 1937) (guionista, actor)
• Phil Ochs (1940-1976) (protesta / cantante de actualidad)
• Pedro Pietri (1944-2004) (poeta y dramaturgo)
• Miguel Piñero (1946-1988) (dramaturgo, actor)
• Richard Pryor (1940-2005) (comediante, crítico social)
• Bimbo Rivas (1939–1992) (actor, activista comunitario, director, dramaturgo, poeta y docente)
• Jerry Rubin (1938-1994) (Yippie, activista)
• Mark Rudd (nacido en 1947) (activista)
• Ed Sanders (nacido en 1939) (músico, activista)
• Mario Savio (1942-1996) (libertad de expresión/activista de los derechos de los estudiantes)
• John Searle (nacido en 1932) (profesor, defensor de la libertad de expresión)
• Pete Seeger (1919-2014) (músico, activista)
• John Sinclair (nacido en 1941) (poeta, activista)
• Gary Snyder (nacido en 1930) (poeta, escritor, ecologista)
• Smothers Brothers (músicos, artistas de televisión, activistas)
• Owsley Stanley (1935-2011) (químico de cultivo de drogas)
• Gloria Steinem (nacida en 1934) (feminista, editora)
• Hunter S. Thompson (1937-2005) (periodista, autor)
• Kurt Vonnegut (1922-2007) (autor, pacifista, humanista)
• Andy Warhol (1928-1987) (artista)
• Leonard Weinglass (1933-2011) (abogado)
• Alan Watts (1915-1973) (filósofo)
• Neil Young (nacido en 1945) (músico, activista)
• Mick Jagger (nacido en 1943) (cantante)
• Keith Richards (nacido en 1943) (músico)