Conservación y restauración de bienes culturales

Eliminación de depósitos de superficie adherente por medios químicos físicos (por algodón) en la iglesia de Sucevița Monasterio, cámara de entierro, en Suceava, Rumania

Conservación de los Caballos de San Marcos (Venecia)

La conservación y restauración de bienes culturales se centra en la protección y el cuidado de los bienes culturales (patrimonio cultural tangible), incluidas las obras de arte, la arquitectura, la arqueología y las colecciones de museos. Las actividades de conservación incluyen la conservación preventiva, el examen, la documentación, la investigación, el tratamiento y la educación. Este campo está estrechamente relacionado con la ciencia de la conservación, los curadores y los registradores.

Definición

Revisión y conservación de la Columna de la Santísima Trinidad en Olomouc (República Checa) en 2006

La conservación de los bienes culturales implica la protección y la restauración utilizando "cualquier método que resulte eficaz para mantener esos bienes en su estado original durante el mayor tiempo posible". La conservación del patrimonio cultural a menudo se asocia con las colecciones de arte y los museos e implica el cuidado y la gestión de la colección mediante el seguimiento, el examen, la documentación, la exhibición, el almacenamiento, la conservación preventiva y la restauración.

El alcance se ha ampliado desde la conservación del arte, que implica la protección y el cuidado de las obras de arte y la arquitectura, hasta la conservación del patrimonio cultural, que también incluye la protección y el cuidado de un amplio conjunto de otras obras culturales e históricas. La conservación del patrimonio cultural puede describirse como un tipo de administración ética.

En términos generales, se puede dividir en:

• Conservación y restauración de bienes culturales muebles
• Conservación y restauración de bienes culturales inmuebles

La conservación de los bienes culturales aplica pautas éticas simples:

• Intervención mínima;
• Materiales apropiados y métodos reversibles;
• Documentación completa de toda la labor realizada.

A menudo hay compromisos entre preservar la apariencia, mantener el diseño original y las propiedades del material, y la capacidad de revertir los cambios. Ahora se enfatiza la reversibilidad para reducir los problemas con el tratamiento, la investigación y el uso en el futuro.

Para que los conservadores decidan una estrategia de conservación adecuada y apliquen su experiencia profesional en consecuencia, deben tener en cuenta las opiniones de las partes interesadas, los valores, la intención del artista, el significado de la obra y las necesidades físicas. del material.

Cesare Brandi en su Teoría de la Restauración, describe la restauración como "el momento metodológico en el que la obra de arte es apreciada en su forma material y en su dualidad histórica y estética, con una vistas a transmitirlo al futuro".

Historia y ciencia

Fechas clave

Algunos consideran que la tradición de conservación del patrimonio cultural en Europa comenzó en 1565 con la restauración de los frescos de la Capilla Sixtina, pero ejemplos más antiguos incluyen la obra de Casiodoro.

Breve historia

Una partición temporal a lo largo de la zona de trabajo de restauración en el claustro de la Iglesia de St. Trophime, Arles

El cuidado del patrimonio cultural tiene una larga historia, dirigida principalmente a arreglar y reparar objetos para su uso continuado y disfrute estético. Hasta principios del siglo XX, los artistas solían ser los encargados de reparar las obras de arte dañadas. Sin embargo, durante el siglo XIX, los campos de la ciencia y el arte se entrelazaron cada vez más a medida que científicos como Michael Faraday comenzaron a estudiar los efectos dañinos del medio ambiente en las obras de arte. Louis Pasteur también realizó análisis científicos sobre la pintura. Sin embargo, quizás el primer intento organizado de aplicar un marco teórico a la conservación del patrimonio cultural llegó con la fundación en el Reino Unido de la Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos en 1877. La sociedad fue fundada por William Morris y Philip Webb, ambos de los cuales fueron profundamente influenciados por los escritos de John Ruskin. Durante el mismo período, se estaba desarrollando un movimiento francés con objetivos similares bajo la dirección de Eugène Viollet-le-Duc, arquitecto y teórico, famoso por sus restauraciones de edificios medievales.

Desde 1998, la Universidad de Harvard envuelve algunas de las valiosas estatuas en su campus, como este "estele chino", con cubiertas impermeables cada invierno, para protegerlas de la erosión causada por la lluvia ácida.

La conservación del patrimonio cultural como un campo de estudio distinto se desarrolló inicialmente en Alemania, donde en 1888 Friedrich Rathgen se convirtió en el primer químico empleado por un museo, el Koniglichen Museen, Berlín (Museos Reales de Berlín). No solo desarrolló un enfoque científico para el cuidado de los objetos de las colecciones, sino que difundió este enfoque al publicar un Manual de conservación en 1898. El desarrollo temprano de la conservación del patrimonio cultural en cualquier área del mundo suele estar vinculado a la creación de puestos para químicos dentro de los museos. En la arqueología británica, mujeres como Ione Gedye llevaron a cabo investigaciones clave y experimentación técnica en conservación, tanto en el campo como en las colecciones arqueológicas, en particular las del Instituto de Arqueología de Londres.

En el Reino Unido, Arthur Pillans Laurie, químico académico y director de la Universidad Heriot-Watt desde 1900, llevó a cabo una investigación pionera en materiales de pintura y conservación, cerámica y conservación de la piedra. Los intereses de Laurie fueron fomentados por William Holman Hunt. En 1924, el químico Dr. Harold Plenderleith comenzó a trabajar en el Museo Británico con el Dr. Alexander Scott en el Laboratorio de Investigación de reciente creación, aunque en realidad estuvo empleado en el Departamento de Investigación Científica e Industrial en los primeros años. Puede decirse que el nombramiento de Plenderleith dio origen a la profesión de la conservación en el Reino Unido, aunque hubo artesanos en muchos museos y en el mundo del arte comercial durante generaciones. Este departamento fue creado por el museo para abordar el estado de deterioro de los objetos de la colección, daños que fueron el resultado de su almacenamiento en los túneles del metro de Londres durante la Primera Guerra Mundial. La creación de este departamento movió el enfoque para el desarrollo de la teoría y la práctica de la conservación de Alemania a Gran Bretaña, y convirtió a este último en una fuerza principal en este campo incipiente. En 1956, Plenderleith escribió un importante manual llamado The Conservation of Antiquities and Works of Art, que suplantó el tomo anterior de Rathgen y estableció nuevos estándares para el desarrollo del arte y la ciencia de la conservación.

En los Estados Unidos, el desarrollo de la conservación del patrimonio cultural se remonta al Museo de Arte Fogg y Edward Waldo Forbes, su director de 1909 a 1944. Fomentó la investigación técnica y fue presidente del Comité Asesor para el primera revista técnica, Estudios técnicos en el campo de las bellas artes, publicada por Fogg de 1932 a 1942. Es importante destacar que también incorporó químicos al personal del museo. Rutherford John Gettens fue el primero de ellos en los EE. UU. en ser empleado de forma permanente en un museo de arte. Trabajó con George L. Stout, el fundador y primer editor de Technical Studies. Gettens y Stout fueron coautores de Painting Materials: A Short Encyclopaedia en 1942, reimpreso en 1966. Este compendio todavía se cita con regularidad. Solo algunas fechas y descripciones en Gettens' y el libro de Stout ahora están desactualizados.

George T. Oliver, de Oliver Brothers Art Restoration and Art Conservation-Boston (Est. 1850 en la ciudad de Nueva York) inventó la mesa caliente al vacío para revestir pinturas en la década de 1920; presentó una patente para la mesa en 1937. La mesa prototipo de Taylor, que diseñó y construyó, todavía está en funcionamiento. Se cree que Oliver Brothers es la primera y más antigua empresa de restauración de arte en funcionamiento continuo en los Estados Unidos.

El enfoque del desarrollo de la conservación luego se aceleró en Gran Bretaña y Estados Unidos, y fue en Gran Bretaña donde se desarrollaron las primeras Organizaciones Internacionales de Conservación. El Instituto Internacional para la Conservación de Obras Históricas y Artísticas (IIC) se incorporó bajo la ley británica en 1950 como "una organización permanente para coordinar y mejorar el conocimiento, los métodos y los estándares de trabajo necesarios para proteger y preservar materiales preciosos de todo tipo." El rápido crecimiento de las organizaciones, publicaciones, revistas y boletines profesionales de la conservación, tanto a nivel internacional como local, ha encabezado el desarrollo de la profesión de la conservación, tanto en la práctica como en la teoría. Los historiadores y teóricos del arte como Cesare Brandi también han desempeñado un papel importante en el desarrollo de la teoría de la ciencia de la conservación. En los últimos años, las preocupaciones éticas han estado al frente de los desarrollos en conservación. Lo más significativo ha sido la idea de la conservación preventiva. Este concepto se basa en parte en el trabajo pionero de Garry Thomson CBE y su libro Museum Environment, publicado por primera vez en 1978. Thomson se asoció con la National Gallery de Londres; fue aquí donde estableció un conjunto de pautas o controles ambientales para las mejores condiciones en las que los objetos podrían almacenarse y exhibirse dentro del entorno del museo. Aunque sus pautas exactas ya no se siguen estrictamente, inspiraron este campo de la conservación.

Laboratorios de conservación

El Centro de Conservación de Lunder. El personal de conservación tanto para el Museo de Arte Americano Smithsoniano como para la Galería Nacional de Retratos son visibles para el público a través de paredes de vidrio de suelo a techo que permiten a los visitantes ver de primera mano todas las técnicas que utilizan los conservadores para examinar, tratar y preservar obras de arte dentro de un laboratorio de conservación funcional.

Los conservadores utilizan rutinariamente análisis químicos y científicos para el examen y tratamiento de obras culturales. El laboratorio de conservación moderno utiliza equipos como microscopios, espectrómetros y varios instrumentos de régimen de rayos X para comprender mejor los objetos y sus componentes. Los datos así recopilados ayudan a decidir los tratamientos de conservación que se le darán al objeto.

Ética

El trabajo del conservador se rige por normas éticas. Estos toman la forma de ética aplicada. Se han establecido estándares éticos en todo el mundo y se han redactado pautas éticas nacionales e internacionales. Un ejemplo de ello es:

• American Institute for Conservation Code of Ethics and Guidelines for Practice

Conservation OnLine proporciona recursos sobre cuestiones éticas en la conservación, incluidos ejemplos de códigos de ética y pautas para la conducta profesional en la conservación y campos afines; y cartas y tratados relativos a cuestiones éticas relacionadas con la preservación de los bienes culturales.

Además de los estándares de práctica, los conservadores se enfrentan a preocupaciones éticas más amplias, como los debates sobre si vale la pena preservar todo el arte.

Manteniéndose al día con el escenario internacional contemporáneo, han surgido preocupaciones recientes sobre la sostenibilidad en la conservación. El entendimiento común de que "el cuidado de un artefacto no debe hacerse a expensas indebidas del medio ambiente" es generalmente bien aceptado dentro de la comunidad y ya está contemplado en lineamientos de diversas instituciones relacionadas con el campo.

Puerta del castillo de Krnov antes (2001) y después de la restauración (2009)

Barrio histórico conservado en el Distrito Central de Beirut

Practica

Conservación preventiva

Muchas obras culturales son sensibles a las condiciones ambientales, como la temperatura, la humedad y la exposición a la luz visible y la radiación ultravioleta. Estas obras deben protegerse en ambientes controlados donde tales variables se mantengan dentro de un rango de niveles limitantes de daño. Por ejemplo, las pinturas de acuarela generalmente requieren protección contra la luz solar para evitar la decoloración de los pigmentos.

El cuidado de las colecciones es un elemento importante de la política del museo. Es una responsabilidad esencial de los miembros de la profesión museística crear y mantener un entorno protector para las colecciones bajo su cuidado, ya sea almacenadas, en exhibición o en tránsito. Un museo debe monitorear cuidadosamente la condición de las colecciones para determinar cuándo un artefacto requiere trabajo de conservación y los servicios de un conservador calificado.

Obra de conservación preventiva en un muro de roca con pinturas prehistóricas en el Parque Nacional Serra da Capivara. El trabajo consiste en llenar las grietas para evitar la fragmentación de la pared.

Conservación y restauración interventiva

Conservación de muebles – Re-glutir elemento suelto del pecho de nuez sólido (probablemente Italia, siglo XIX)

Conservación antigua – Re-painting of the frame by museum employee

Ione Gedye estableció un programa de enseñanza de conservación intervencionista en el Reino Unido en el Instituto de Arqueología, que todavía enseña a los conservadores intervencionistas en la actualidad.

Un objetivo principal de un conservador cultural es reducir la tasa de deterioro de un objeto. Tanto las metodologías no interventivas como las interventivas pueden emplearse para lograr este objetivo. La conservación interventiva se refiere a cualquier interacción directa entre el conservador y la estructura material del objeto. Las acciones de intervención se llevan a cabo por una variedad de razones, incluidas las opciones estéticas, las necesidades de estabilización para la integridad estructural o los requisitos culturales para la continuidad intangible. Los ejemplos de tratamientos de intervención incluyen la eliminación del barniz descolorido de una pintura, la aplicación de cera a una escultura y el lavado y reencuadernación de un libro. Los estándares éticos dentro del campo requieren que el conservador justifique plenamente las acciones de intervención y lleve a cabo la documentación antes, durante y después del tratamiento.

Uno de los principios rectores de la conservación del patrimonio cultural ha sido tradicionalmente la idea de reversibilidad, que todas las intervenciones con el objeto deben ser completamente reversibles y que el objeto debe poder ser devuelto al estado en el que estaba antes de ser la intervención del conservador. Aunque este concepto sigue siendo un principio rector de la profesión, ha sido ampliamente criticado dentro de la profesión de la conservación y ahora muchos lo consideran "un concepto borroso". Otro principio importante de la conservación es que todas las alteraciones deben estar bien documentadas y deben distinguirse claramente del objeto original.

Un ejemplo de un esfuerzo de conservación intervencionista muy publicitado sería el trabajo de conservación realizado en la Capilla Sixtina.

Ejemplo de hallazgo arqueológico y restauración de pintura mural

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  Primera búsqueda arqueológica en la capa del siglo XIX por arqueólogo y restaurador francés Yves Morvan
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  Pintura del siglo XV aclarada antes de la restauración
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  Pintura después de la restauración

Ejemplo de restauración de una pintura al óleo

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  Bacchus, la pintura originaria del Taller de Leonardo da Vinci, visto aquí antes de la restauración.
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  Bacchus después de la restauración con colores más cercanos al original y detalles mejor visible de nuevo.

Conservación sostenible

Reconociendo que las prácticas de conservación no deben dañar el medio ambiente, dañar a las personas ni contribuir al calentamiento global, la profesión de conservación y restauración se ha centrado más recientemente en prácticas que reducen los desechos, reducen los costos de energía y minimizan el uso de solventes tóxicos o dañinos.. Una serie de proyectos de investigación, grupos de trabajo y otras iniciativas han explorado cómo la conservación puede convertirse en una profesión ambientalmente más sostenible. Las prácticas de conservación sostenible se aplican tanto al trabajo dentro de instituciones culturales (p. ej., museos, galerías de arte, archivos, bibliotecas, centros de investigación y sitios históricos) como a empresas y estudios privados.

Elección de materiales

Los conservadores y restauradores usan una amplia variedad de materiales, en tratamientos de conservación y aquellos que se usan para transportar, exhibir y almacenar elementos del patrimonio cultural de manera segura. Estos materiales pueden incluir solventes, papeles y cartones, telas, adhesivos y consolidantes, plásticos y espumas, productos de madera y muchos otros. La estabilidad y la longevidad son dos factores importantes que los conservadores consideran al seleccionar materiales; la sostenibilidad se está convirtiendo en un tercio cada vez más importante. Los ejemplos de elecciones y prácticas de materiales sostenibles incluyen:

• Utilizar productos biodegradables o aquellos con menor impacto ambiental cuando sea posible;
• Utilizando 'disolventes verdes' en lugar de alternativas más tóxicas, o estrategias de tratamiento que utilizan cantidades mucho más pequeñas de solventes - por ejemplo, geles acuosos semirígidos, emulsiones o materiales nano;
• Preparación de cantidades más pequeñas de material (por ejemplo, adhesivos) para evitar los desechos;
• b) Observar los protocolos recomendados de eliminación de sustancias químicas, materiales reciclables y materiales compostables, en particular para evitar la contaminación de las vías fluviales;
• Elegir el desgaste del trabajo protector que se puede lavar o limpiar y reutilizar, en lugar de opciones desechables;
• Seguimiento de las cantidades de existencias para evitar la sobrecompilación, especialmente para materiales con fechas de caducidad;
• Utilizar materiales duraderos para el embalaje que puedan lavarse y reutilizarse, como Tyvek o Mylar;
• Repurponer consumibles como papel decolorante, tejidos no tejidos y película de poliéster cuando ya no se ajustan a su propósito original;
• Utilizar productos producidos localmente siempre que sea posible, para reducir las huellas de carbono;
• Reutilizar materiales de embalaje como cajas de cartón, envoltura de plástico y cajas de madera;
• Utilizar los tamaños estándar de los diseños de envases y paquetes que reducen los desechos;

Estas decisiones no siempre son sencillas; por ejemplo, instalar filtros de agua desionizada o destilada en los laboratorios reduce los desechos asociados con la compra de productos embotellados, pero aumenta el consumo de energía. De manera similar, los papeles y cartones fabricados localmente pueden reducir las millas de carbono inherentes, pero pueden fabricarse con pulpa procedente de bosques primarios.

Otro dilema es que muchos materiales de grado de conservación se eligen porque no se biodegradan. Por ejemplo, al seleccionar un plástico con el que hacer recintos de almacenamiento, los conservadores prefieren usar plásticos de vida relativamente larga porque tienen mejores propiedades de envejecimiento: es menos probable que se vuelvan amarillos, filtren plastificantes o pierdan integridad estructural y se desmoronen (los ejemplos incluyen polietileno, polipropileno y poliéster). Estos plásticos también tardarán más en degradarse en los vertederos.

Uso de energía

Muchos conservadores y organizaciones culturales han buscado reducir los costos de energía asociados con el control de los entornos de exhibición y almacenamiento en interiores (temperatura, humedad relativa, filtración de aire y niveles de iluminación), así como los asociados con el transporte de elementos del patrimonio cultural para exhibiciones. y préstamos

En general, bajar la temperatura reduce la velocidad a la que ocurren reacciones químicas dañinas dentro de los materiales. Por ejemplo, se estima que almacenar una película de acetato de celulosa a 10 °C en lugar de a 21 °C aumenta su vida útil en más de 100 años. El control de la humedad relativa del aire ayuda a reducir las reacciones de hidrólisis y minimiza el agrietamiento, la distorsión y otros cambios físicos en los materiales higroscópicos. Los cambios de temperatura también provocarán cambios en la humedad relativa. Por lo tanto, la profesión de la conservación ha otorgado gran importancia al control de los ambientes interiores. La temperatura y la humedad se pueden controlar a través de medios pasivos (por ejemplo, aislamiento, diseño de edificios) o medios activos (aire acondicionado). Los controles activos generalmente requieren un uso de energía mucho mayor. El uso de energía aumenta con la especificidad, p. requerirá más energía para mantener una cantidad de aire en un rango estrecho de temperatura (20-22 °C) que en un rango amplio (18-25 °C). En el pasado, las recomendaciones de conservación a menudo requerían puntos de ajuste de temperatura y humedad relativa muy ajustados e inflexibles. En otros casos, los conservadores han recomendado condiciones ambientales estrictas para edificios que no se podía esperar razonablemente que las lograran, debido a la calidad de la construcción, las condiciones ambientales locales (por ejemplo, recomendar condiciones templadas para un edificio ubicado en los trópicos) o las circunstancias financieras de la organización. Esta ha sido un área de debate particular para las organizaciones de patrimonio cultural que se prestan y toman prestados elementos culturales entre sí; a menudo, el prestamista especificará condiciones ambientales estrictas como parte del acuerdo de préstamo, lo que puede ser muy costoso para la organización prestataria. o imposible.

Los costos de energía asociados con el almacenamiento en frío y el almacenamiento digital también están ganando más atención. El almacenamiento en frío es una estrategia muy efectiva para preservar colecciones en riesgo, como el nitrato de celulosa y la película de acetato de celulosa, que pueden deteriorarse más allá del uso dentro de décadas en condiciones ambientales. Los costos de almacenamiento digital están aumentando tanto para el patrimonio cultural nacido en formato digital (fotografías, audiovisuales, medios basados en el tiempo) como para almacenar la preservación digital y acceder a copias del patrimonio cultural. La capacidad de almacenamiento digital es un factor importante en la complejidad de preservar el patrimonio digital, como los videojuegos, las redes sociales, los servicios de mensajería y el correo electrónico.

Otras áreas en las que se puede reducir el uso de energía dentro de la conservación y restauración incluyen:

• Iluminación de exposición - por ejemplo mediante sistemas de iluminación LED de menor energía y sensores de luz que solo se encienden las luces cuando los visitantes están presentes;
• Instalación de sistemas de captura de energía verde en organizaciones culturales, como placas fotovoltaicas solares, sistemas de energía eólica y bombas de calor;
• Mejorar el rendimiento energético de los edificios culturales instalando aislamiento, sellando brechas, reduciendo el número de ventanas e instalando doble acristalamiento:
• Utilizar microclimas para albergar pequeños grupos de objetos sensibles al clima en lugar de tratar de controlar las condiciones ambientales de todo el edificio.

Vista país por país

Estados Unidos

Heritage Preservation, en asociación con el Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas, una agencia federal de EE. UU., produjo el Índice de Salud del Patrimonio. Los resultados de este trabajo fueron el informe A Public Trust at Risk: The Heritage Health Index Report on the State of America's Collections, que se publicó en diciembre de 2005 y concluyó que se necesita una acción inmediata. para evitar la pérdida de 190 millones de artefactos que necesitan tratamiento de conservación. El informe hizo cuatro recomendaciones:

• Las instituciones deben dar prioridad a proporcionar condiciones seguras para las colecciones que tienen en la confianza.
• Todas las instituciones de acogida deben elaborar un plan de emergencia para proteger sus colecciones y capacitar al personal para llevarla a cabo.
• Cada institución debe asignar la responsabilidad de cuidar las colecciones a los miembros de su personal.
• Las personas de todos los niveles del gobierno y del sector privado deben asumir la responsabilidad de proporcionar el apoyo que permita que estas colecciones sobrevivan.

Reino Unido

Conservation in Progress note, Victoria and Albert Museum (2014)

En octubre de 2006, el Departamento de Cultura, Medios y Deportes, un departamento gubernamental, redactó un documento: "Comprender el futuro: prioridades para los museos de Inglaterra". Este documento se basó en varios años de consultas destinadas a establecer las prioridades del gobierno para los museos en el siglo XXI.

El documento enumeraba las siguientes prioridades para la próxima década:

1. Los museos cumplirán su potencial como recursos de aprendizaje (pág. 7 a 10).
   • Los museos se integrarán en la entrega de la educación en todas las escuelas del país.
   • Se mejorará la comprensión de la eficacia de la educación de los museos y se incorporarán las mejores prácticas en los programas de educación.
   • El valor de las colecciones de los museos como recurso de investigación se entenderá bien y mejorarán los vínculos entre la comunidad académica y los museos.
2. Los museos asumirán su papel en la promoción, exploración, celebración y cuestionamiento de las identidades de las diversas comunidades (pág. 11 a 14).
   • El sector necesita trabajar con socios en el mundo académico y más allá para crear un marco intelectual que apoye la capacidad de los museos para abordar cuestiones de identidad.
   • El sector museístico debe seguir desarrollando mejores técnicas prácticas para atraer a comunidades de todo tipo.
3. Las colecciones de los museos serán más dinámicas y mejor utilizadas (pág. 15-18).
   • El Gobierno y el sector encontrarán nuevas formas de alentar a los museos a que recopilen activamente y estratégicamente, especialmente el historial de la sociedad contemporánea.
   • El sector elaborará nuevos enfoques de colaboración para compartir y desarrollar colecciones y conocimientos especializados conexos.
4. La fuerza laboral de los museos será dinámica, altamente cualificada y representativa (pág. 17 a 22).
   • Los órganos rectores y la fuerza de trabajo de los museos serán representativos de las comunidades que sirven.
   • Encuentra formas más variadas para que una gama más amplia de habilidades entre en museos.
   • Mejorar el desarrollo profesional continuo.
5. Los museos trabajarán más estrechamente entre sí y asociados fuera del sector (pág. 23 a 26).
   • Se elaborará una base de datos coherente de la contribución de todo tipo de museos a toda la gama de programas de servicios públicos.
   • Habrá asociaciones más profundas y duraderas entre los museos nacionales y una gama más amplia de asociados regionales.
   • Las funciones internacionales de los museos se fortalecerán para mejorar los programas de museos en este país y la imagen, reputación y relaciones británicas en el extranjero.

La respuesta de la profesión de la conservación a este informe fue en general menos que favorable, el Instituto de Conservación (ICON) publicó su respuesta bajo el título "Un fracaso de la visión". Decía lo siguiente:

Ningún sector puede mirar con confianza al futuro si su activo clave se trabaja más y más duro en una gama cada vez más amplia de objetivos, mientras que los insumos necesarios para sostenerlo se descuidan.

Es de gran preocupación para nosotros que la única parte de esta sección que hace que se reconozca la necesidad de mayores recursos sea la parte que se refiere a las adquisiciones. En el documento de consulta original se hacía una referencia muy amplia a la importancia de las colecciones, el papel de las nuevas tecnologías y las cuestiones relativas a los bienes culturales, pero parece que ello se ha visto frustrado en el presente documento.

Conclusión:

Cuando se le preguntó por el Comité de Medios de Cultura y Deporte del Comité CMS de Comunes lo que le gustaría ver como una prioridad en el documento DCMS derivado de la consulta "Debajo del futuro", el Sr. MacGregor respondió "Me gustaría ver añadido allí la necesidad de conservar e investigar las colecciones, de modo que las colecciones puedan realmente jugar el papel en todo el Reino Unido que deberían. ' Nosotros también.

Además, el informe resumido del sitio web de ICON enumera las siguientes recomendaciones específicas:

• Una encuesta nacional para descubrir lo que el público quiere de los museos, lo que los motiva a visitarlos y lo que hace para una visita gratificante.
• Revisión de los resultados de la encuesta y priorización de los diversos valores intrínsecos, instrumentales e institucionales para proporcionar una base clara para una estrategia de 10 años
• Los consultores de recursos humanos deberán ser llevados del sector comercial para examinar la contratación, el desarrollo profesional y las prácticas de trabajo en los museos nacionales y regionales.
• Compromiso de examinar el potencial para utilizar la Acreditación de Museos como un motor más eficaz para mejorar el reclutamiento, la diversidad y el desarrollo de la carrera en todo el sector.
• DCMS tendrá plenamente en cuenta las conclusiones de la investigación actual de Commons Select Committee en Care of Collections en la versión final de este documento
• La adopción de esas recomendaciones de la reciente investigación de la Casa de los Lores sobre Ciencia y Patrimonio que podría afectar el futuro de los museos.

En noviembre de 2008, el grupo de expertos Demos, con sede en el Reino Unido, publicó un folleto influyente titulado Es un mundo material: cuidar el ámbito público, en el que defienden la integración del público directamente en esfuerzos para conservar la cultura material, en particular la que está en el público, su argumento, como se indica en la página 16, demuestra su creencia de que la sociedad puede beneficiarse de la conservación como paradigma y como profesión:

Los conservadores proporcionan un paradigma no sólo para arreglar las cosas cuando están rotas, sino para un ethos de cuidado social más amplio, donde nosotros individualmente y colectivamente tomamos la responsabilidad y la acción.

Entrenamiento

La formación en conservación del patrimonio cultural durante muchos años tomó la forma de un aprendizaje, mediante el cual un aprendiz desarrollaba lentamente las habilidades necesarias para realizar su trabajo. Para algunas especializaciones dentro de la conservación, este sigue siendo el caso. Sin embargo, hoy en día es más común en el campo de la conservación que la formación requerida para convertirse en un conservador en ejercicio provenga de un curso universitario reconocido en conservación del patrimonio cultural.

La universidad rara vez puede proporcionar toda la capacitación necesaria en experiencia de primera mano que un aprendizaje puede brindar y, por lo tanto, además de la capacitación a nivel de posgrado, la profesión también tiende a alentar a los estudiantes de conservación a pasar tiempo como pasantes.

La conservación del patrimonio cultural es un campo interdisciplinario, ya que los conservadores tienen experiencia en bellas artes, ciencias (incluidas la química, la biología y la ciencia de los materiales) y disciplinas estrechamente relacionadas, como la historia del arte, la arqueología y la antropología. También tienen habilidades especiales de diseño, fabricación, artísticas y otras necesarias para la aplicación práctica de ese conocimiento.

Dentro de las diversas escuelas que enseñan la conservación del patrimonio cultural, el enfoque difiere según el sistema educativo y vocacional dentro del país, y el enfoque de la escuela misma. Esto es reconocido por el Instituto Estadounidense para la Conservación, quien advierte que "los requisitos de admisión específicos difieren y se recomienda a los candidatos potenciales que se comuniquen directamente con los programas para obtener detalles sobre los requisitos previos, los procedimientos de solicitud y el plan de estudios del programa".

En Francia, cuatro escuelas imparten formación para la conservación del patrimonio: École supérieure d'art d'Avignon [fr], L'École supérieure des Beaux-Arts Tours, Angers, Le Mans, L'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Institut national du patrimoine.

Asociaciones y organizaciones profesionales

Las sociedades dedicadas al cuidado del patrimonio cultural existen en todo el mundo desde hace muchos años. Un ejemplo temprano es la fundación en 1877 de la Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos en Gran Bretaña para proteger el patrimonio construido, esta sociedad continúa activa en la actualidad. El decimocuarto Dalai Lama y el pueblo tibetano trabajan para preservar su herencia cultural con organizaciones que incluyen el Instituto Tibetano de Artes Escénicas y una red internacional de ocho Casas del Tíbet.

El patrimonio construido estuvo a la vanguardia del crecimiento de las organizaciones basadas en miembros en los Estados Unidos. Preservation Virginia, fundada en Richmond en 1889 como la Asociación para la Preservación de Antigüedades de Virginia, fue la organización de los Estados Unidos' primer grupo estatal de preservación histórica.

Hoy en día, los conservadores profesionales se unen y participan en las actividades de numerosas asociaciones de conservación y organizaciones profesionales con un campo más amplio y dentro de su área de especialización. En Europa, E.C.C.O. La Confederación Europea de Organizaciones de Conservadores-Restauradores fue establecida en 1991 por 14 Organizaciones Europeas de Conservadores-Restauradores. Actualmente representa a cerca de 6.000 profesionales en 23 países y 26 organizaciones miembros, incluido un organismo internacional (IADA), E.C.C.O. Engloba el ámbito de la conservación del patrimonio cultural, tanto mueble como inmueble.

Estas organizaciones existen para "apoyar a los profesionales de la conservación que preservan nuestro patrimonio cultural".

Esto implica mantener los estándares profesionales, promover la investigación y las publicaciones, brindar oportunidades educativas y fomentar el intercambio de conocimientos entre conservadores culturales, profesionales aliados y el público.

Documentos internacionales de propiedad cultural