Connie francisco

Concetta Rosa Maria Franconero (nacida el 12 de diciembre de 1937), conocida profesionalmente como Connie Francis, es una cantante pop, actriz y vocalista femenina estadounidense de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Llamada la “Primera Dama del Rock & Roll” en un titular de una publicación marginal, se estima que vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo.

En 1960, Francis fue reconocida como la artista femenina más exitosa en Alemania, Japón, el Reino Unido, Italia y Australia, y en todos los demás países donde se compraron discos. Fue la primera mujer en la historia en alcanzar el número 1 en el Billboard Hot 100, solo uno de los otros 53 éxitos de su carrera.

Biografía

1937-1955: Primeros años y primeras apariciones

Francis nació en una familia ítalo-estadounidense en el vecindario Ironbound de Newark, Nueva Jersey, el primer hijo de George e Ida (de soltera Ferrari-di Vito) Franconero, y pasó sus primeros años en Crown Heights, área de Brooklyn (Utica Avenue/St. Marks Avenue) antes de que la familia se mudara a Nueva Jersey.

Al crecer en un barrio judío italiano, Francis aprendió a hablar yiddish con fluidez, lo que la llevó más tarde a grabar canciones en yiddish y en hebreo.

En su autobiografía ¿Quién lo siente ahora? publicada en 1984, Francis recuerda que su padre la animó a aparecer regularmente en concursos de talentos, certámenes y otras festividades del vecindario de la época. de cuatro años como cantante y acordeonista.

Francis asistió a Newark Arts High School en 1951 y 1952. Ella y su familia se mudaron a Belleville, Nueva Jersey, donde Francis se graduó como salutatorian de la clase de 1955 de Belleville High School.

Durante este tiempo, Francis continuó actuando en festividades del vecindario y espectáculos de talentos (algunos de los cuales se transmitían por televisión), apareciendo alternativamente como Concetta Franconero y Connie Franconero. Bajo este último nombre, también apareció en el programa de variedades de NBC Startime Kids entre 1953 y 1955.

Durante los ensayos para su aparición en Arthur Godfrey's Talent Scouts en diciembre de 1950, Godfrey le aconsejó a Francis que cambiara su nombre artístico a Connie Francis para facilitar la pronunciación. Godfrey también le dijo que dejara el acordeón, consejo que ella siguió con gusto, ya que había comenzado a odiar el instrumento grande y pesado. Casi al mismo tiempo, Francis tomó un trabajo como cantante en discos de demostración, lo que atrajo la atención de cantantes establecidos y/o su gerencia sobre canciones inéditas que podrían optar por grabarlas para un disco comercial profesional.

1955-1957: contrato de grabación y fracasos comerciales

En 1955, Startime Kids salió del aire. En mayo de ese mismo año, George Franconero Sr. y el mánager de Francis, George Scheck, recaudaron dinero para una sesión de grabación de cuatro canciones que esperaban vender a una importante compañía discográfica bajo el propio nombre de Francis. Finalmente, incluso cuando MGM Records decidió firmar un contrato con ella, fue básicamente porque una canción que había grabado, 'Freddy', resultó ser el nombre del hijo de un co-ejecutivo de la compañía, Harry A. Meyerson, quien pensó en esta canción como un lindo regalo de cumpleaños. Por lo tanto, "Freddy" fue lanzado como el primer sencillo de Francis, que resultó ser un fracaso comercial, al igual que sus siguientes ocho sencillos en solitario.

A pesar de estos fracasos, Francis fue contratado para grabar las voces de Tuesday Weld's "singing" escenas en la película de 1956 Rock, Rock, Rock, y para Freda Holloway en la película de rock and roll de Warner Brothers de 1957 Jamboree.

En el otoño de 1957, Francis disfrutó de su primer éxito en las listas de éxitos con un sencillo a dúo que había grabado con Marvin Rainwater: "The Majesty of Love", con "You, My Darlin' usted & # 34; como cara B, alcanzó el puesto 93 en el Billboard Hot 100. Eventualmente, el sencillo vendió más de un millón de copias.

1957–1959: última oportunidad y avance

Sin embargo, su pequeño éxito en las listas llegó demasiado tarde para su sello discográfico: el contrato de grabación de Francis constaba de diez sencillos en solitario y un sencillo a dúo. Aunque el éxito finalmente parecía haber llegado con 'The Majesty of Love', MGM Records le informó a Francis que su contrato no se renovaría después de su último sencillo en solitario.

Francis consideró una carrera en medicina y estaba a punto de aceptar una beca de cuatro años ofrecida en la Universidad de Nueva York. En lo que iba a ser su última sesión de grabación para MGM el 2 de octubre de 1957, con Joe Lipman y su orquesta, grabó una versión de la canción de 1923 'Who's Sorry Now?' escrito por Bert Kalmar y Harry Ruby. Francis ha dicho que la grabó ante la insistencia de su padre, quien estaba convencido de que tenía posibilidades de convertirse en un éxito porque era una canción que los adultos ya conocían y que los adolescentes bailarían si tuviera un arreglo contemporáneo.

A Francis, a quien no le gustó la canción y había estado discutiendo acaloradamente con su padre, retrasó tanto la grabación de las otras dos canciones durante la sesión que, en su opinión, no quedó tiempo en la grabación continua. cinta. Sin embargo, su padre insistió, y cuando la grabación 'Who's Sorry Now?' terminó, solo quedaban unos segundos en la cinta.

El sencillo pareció pasar desapercibido como todos los lanzamientos anteriores, tal como había predicho Francis, pero el 1 de enero de 1958 debutó en American Bandstand de Dick Clark. Francis vio el programa y escribió en su diario:

Escuché que Dick Clark mencionó algo sobre una nueva cantante. Entonces, ¿qué más hay de nuevo? Otra chica cantante. Hay noventa y cinco millones de mujeres en el país, y apuesto a que el noventa y cinco por ciento de ellas cantan. 'No hay duda al respecto', predijo el Sr. Clark. 'Ella se dirige directamente al puesto número uno'. Empecé a sentir lástima por mí mismo y un poco de envidia también. Buena suerte para ella, pensé. Y luego, el Sr. Clark tocó una canción llamada '¿Quién lo siente ahora?' - ¡MI 'Quién lo lamenta ahora'! Bueno, el sentimiento fue cósmico, ¡simplemente cósmico! ¡Justo allí, en mi sala de estar, se convirtió en Mardi Gras-time, el inicio del Super Bowl y la víspera de Año Nuevo en el cambio de siglo!

Y el 15 de febrero de ese mismo año, Francis la interpretó en el primer episodio de The Saturday Night Beechnut Show, también presentado por Clark. A mediados de año, se habían vendido más de un millón de copias y Francis se lanzó repentinamente al estrellato mundial. En abril de 1958, '¿Quién lo siente ahora?' alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido y el número 4 en los EE. UU. Durante los siguientes cuatro años, Francis fue votada como la "Mejor Vocalista Femenina" por los espectadores de American Bandstand.

Como explica Connie Francis en cada uno de sus conciertos, empezó a buscar un nuevo éxito inmediatamente después del éxito de 'Who's Sorry Now?' ya que MGM Records había renovado su contrato. Después del relativo fracaso de los sencillos posteriores 'I'm Sorry I Made You Cry' (que se estancó en el n.º 36) y "Heartaches" (sin llegar a las listas), Francis conoció a Neil Sedaka y Howard Greenfield, quienes cantaron una serie de baladas que habían escrito para ella. Después de unas horas, Francis comenzó a escribir en su diario mientras los compositores tocaban la última de sus baladas. (Esto, y su negativa a dejar que Sedaka y Greenfield vieran el diario para extraer material, inspiró al dúo a escribir el gran éxito de Sedaka, 'The Diary'). Después, Francis les dijo que consideraba sus baladas demasiado intelectuales y sofisticadas para la generación joven y pidió una canción más animada. Greenfield instó a Sedaka a cantar una canción que habían escrito esa mañana con las Shepherd Sisters en mente. Sedaka protestó porque Francis se sentiría insultado, pero Greenfield dijo que como odiaba todas las otras canciones que habían interpretado, no tenían nada que perder. Sedaka luego interpretó 'Cupido estúpido'. Cuando terminó, Francis anunció que acababa de tocar su nueva canción de éxito. Llegó a alcanzar el número 14 en la tabla Billboard y fue su segundo número 1 en el Reino Unido.

El éxito de "Cupido Estúpido" impulso restaurado a Francis' carrera en las listas de éxitos, y alcanzó el top 40 de EE. UU. ocho veces más durante el resto de la década de 1950. Se las arregló para producir más éxitos haciendo versiones de varias canciones antiguas, como "My Happiness" (número 2 en el Hot 100) y "Among My Souvenirs" (número 7), además de interpretar sus propias canciones originales. En 1959, ganó dos discos de oro por un éxito de doble cara: en la cara A, "Lipstick on Your Collar" (número 5), y en la cara B, "Frankie" (Número 9).

1959–1973: estrella discográfica internacional

Siguiendo otra idea de su padre, Francis viajó a Londres en agosto de 1959 para grabar un álbum italiano en los famosos Abbey Road Studios de EMI. Titulado Connie Francis Sings Italian Favourites, el álbum fue lanzado en noviembre de 1959. Pronto entró en las listas de álbumes donde permaneció durante 81 semanas, alcanzando el puesto número 4. Hasta el día de hoy, sigue siendo Francis&#39 El álbum más exitoso de;s. "Mamá," el sencillo extraído del álbum, alcanzó el número 8 en los Estados Unidos y el número 2 en el Reino Unido.

Tras este éxito, Francis grabó siete álbumes más de "favoritos" entre 1960 y 1964, incluyendo judíos, alemanes e irlandeses, entre otros. Estos álbumes marcaron la transición de Francis desde el rock 'n' orientado a la juventud. música contemporánea para adultos, que George Franconero, Sr. se había dado cuenta de que era necesario si su hija quería seguir una exitosa carrera musical a largo plazo.

Sin embargo, Francis continuó grabando sencillos dirigidos al mercado orientado a la juventud. Entre sus diez éxitos principales en el Hot 100 se encuentran "Breakin' en un nuevo corazón roto" (1961, número 7), "Cuando el niño en tus brazos (es el niño en tu corazón)" (1961, número 10), "Amor de segunda mano" (1962, número 7), y "Donde están los chicos" (1961, número 4). La última se convirtió en su melodía característica y también fue el tema principal de la primera película de Francis del mismo nombre. La película también introdujo el concepto de las vacaciones de primavera, ya que la otrora tranquila ciudad de Fort Lauderdale se convirtió en el punto de acceso para los estudiantes universitarios en sus vacaciones de primavera tras el éxito de la película.

El éxito de "Connie Francis canta favoritos italianos" a fines de 1959 y principios de 1960 llevó a Francis a convertirse en uno de los primeros artistas estadounidenses en grabar regularmente en otros idiomas. La seguirían otras importantes estrellas discográficas británicas y estadounidenses, como Wanda Jackson, Cliff Richard, Petula Clark, Brenda Lee, las Supremes, Peggy March, Pat Boone, Lesley Gore, los Beatles y Johnny Cash, entre muchos otros. En su autobiografía, Francis mencionó que en los primeros años de su carrera, la barrera del idioma en ciertos países europeos dificultó la difusión de sus canciones, especialmente en Alemania.

Francis usó estas reflexiones como base para su grabación de abril de 1960, "Everybody's Somebody's Fool" que se convertiría en el primer sencillo de una artista femenina en encabezar el Hot 100. El letrista veterano Ralph Maria Siegel escribió un conjunto de letras en alemán, llamado "Die Liebe ist ein seltsames Spiel& # 34;, que, después de algunas fricciones entre Francis y sus ejecutivos de MGM, fue grabado y lanzado. La canción alcanzó el puesto número 1 en Alemania Occidental. Allí tuvo dos éxitos número uno más, "Paradiso" en septiembre de 1962 y "Barcarole in der Nacht" en julio de 1963.

No fue hasta su número 7 en las listas estadounidenses, "Many Tears Ago", más tarde en 1960, cuando Francis comenzó a grabar versiones de sus propias canciones en idiomas extranjeros además del alemán. Durante los años siguientes, finalmente amplió su cartera de grabaciones hasta 15 idiomas. También cantó en rumano durante una presentación en vivo en la edición de 1970 del Cerbul de Aur en Brașov, Rumania. Francis no hablaba con fluidez todos estos idiomas y tuvo que aprender fonéticamente las canciones de su idioma extranjero. Francis explicó en una entrevista televisiva de 1961 que hablaba español e italiano con fluidez, pero que siempre tenía un traductor cerca para asegurarse de que sus letras traducidas y especialmente su pronunciación fueran lo más correctas posible.

Después de "Die Liebe ist ein seltsames Spiel", Francis disfrutó de sus mayores éxitos fuera de los Estados Unidos. Durante la década de 1960, sus canciones no solo encabezaron las listas de éxitos en numerosos países del mundo, sino que también fue votada como la cantante número 1 en más de 10 países. En 1960, fue nombrada la artista más popular de Europa, la primera vez que un no europeo recibe este honor. Desde mediados de 1961 hasta mediados de 1963, Radio Luxemburgo cerró las emisiones de cada día con 'It's Time to Say Goodnight', una canción que Francisco había grabado especialmente para este propósito y que nunca fue lanzado oficialmente hasta 1996.

La perdurable popularidad de Francis en el extranjero la llevó a tener especiales de televisión en numerosos países del mundo, como Gran Bretaña, Alemania, España e Italia. Incluso en el apogeo de la Guerra Fría, la música de Francis fue bien recibida en los países del Telón de Acero, y algunas de sus grabaciones estuvieron disponibles en sellos discográficos estatales como Melodiya en la antigua Unión Soviética y en Jugoton en la antigua Unión Soviética. Yugoslavia, aunque era de dominio público que el rock 'n' roll fue muy despreciado en los países del bloque del Este.

En los EE. UU., Connie Francis tuvo un tercer éxito número uno en 1962: 'Don't Break the Heart That Loves You', y su éxito llevó a MGM a darle total libertad para elegir. las canciones que ella quería grabar.

El primer libro autobiográfico de Francisco, Para cada corazón joven, se publicó en 1963. El 3 de julio de ese mismo año, interpretó un Royal Command Performance para la reina Isabel II en el Teatro Alhambra. en Glasgow, Escocia. Durante el apogeo de la guerra de Vietnam en 1967, Connie Francis actuó para las tropas estadounidenses. Francis recuerda esta historia con frecuencia durante la introducción de "God Bless America" en sus conciertos en vivo.

Debido a las tendencias cambiantes a principios y mediados de la década de 1960, a saber, la invasión británica, el éxito de las listas de éxitos de Francis en Billboard's Hot 100 comenzó a decaer después de 1963. Tenía su último éxito entre los diez primeros, 'Vacation', en 1962. Varios sencillos de Francis continuaron alcanzando el top 40 en el Hot 100 de EE. UU. hasta mediados de la década de 1960, con su último top- 40 en 1964 siendo su versión de 'Be Anything (but Be Mine)', una canción de 1952 que se hizo famosa por el cantante y director de orquesta Eddy Howard. A pesar de su éxito decreciente en el Hot 100, Francis siguió siendo una de las principales atracciones de conciertos, y sus sencillos, que ahora siguen un estilo más maduro, figuraban en el cuarto superior de Billboard's Adult Contemporary (AC) y, a veces, incluso alcanzó las listas de países de Billboard. Por lo tanto, Francis disfrutó de un éxito duradero en las listas de éxitos de los EE. UU. hasta que su contrato con MGM Records se agotó en 1969.

En 1965, Connie Francis participó en la edición de ese año del Festival anual de San Remo, donde su compañera de equipo Gigliola Cinquetti y ella presentaron "Ho bisogno di vederti&# 34;, que terminó en el puesto número 5 del ranking final.

Connie Francis c. 1970

Francis volvió a San Remo en 1967 para presentar "Canta Ragazzina" con su compañero de equipo Bobby Solo. En EE. UU., sin embargo, "Time Alone Will Tell", la versión de Francis de la entrada ganadora de 1967 de San Remo "Non pensare a me " que había sido presentado por Iva Zanicchi y Claudio Villa, alcanzó el puesto 94 en el Hot 100 de Billboard y el puesto 14 en las listas AC de Billboard.

En 1973, Francis volvió al estudio de grabación y grabó "(Should I) Tie a Yellow Ribbon Around the Old Oak Tree?", b/n "Paint the Rain" en GSF Records. Esta canción de respuesta a "Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree" de Tony Orlando & Dawn burbujeaba bajo los gráficos. Sin embargo, el proyecto de grabar una versión alemana quedó inconcluso.

1974–1981: Tragedia y regreso

Después de su modesto éxito con '(Debería) atar una cinta amarilla alrededor del viejo roble?' Francis comenzó a actuar regularmente de nuevo. Mientras aparecía en la Feria de Música de Westbury en Nueva York, el 8 de noviembre de 1974, Francis fue violado en Jericho Turnpike Howard Johnson's Lodge en Jericho, Nueva York, y casi se asfixia bajo el peso de un colchón pesado que el culpable tenía. arrojado sobre ella. Posteriormente, demandó a la cadena de moteles por no brindar la seguridad adecuada y, según los informes, ganó un juicio de $ 2.5 millones, en ese momento uno de los juicios más grandes de la historia, lo que condujo a una reforma en la seguridad del hotel. Su violador nunca fue encontrado. Durante los años posteriores al incidente, Francis entró en depresión, tomaba hasta 50 pastillas de Darvon al día y rara vez salía de su casa en Essex Fells, Nueva Jersey.

En 1977, Francis se sometió a una cirugía nasal y perdió por completo la voz. Pasó por tres operaciones más para recuperar su voz para cantar y no pudo cantar durante cuatro años.

En 1978, Francis volvió al estudio de grabación para grabar un álbum titulado Who's Happy Now? La grabación principal de este álbum fue una versión disco de "Where the Boys Son". Grabó la canción también en japonés, italiano y español, como lo había hecho antes con su versión original de 1960. Varias canciones de las sesiones Who's Happy Now? se grabaron posteriormente en italiano, español, japonés y alemán. Las grabaciones españolas y alemanas se convirtieron en álbumes propios como Connie Francis en Español en España y como Was ich bin (What I Am) en Alemania. Los tres álbumes y los sencillos seleccionados de ellos fueron lanzados en United Artists Records.

Francis volvió al estudio de grabación en 1981 para grabar "Comme ci, comme ça" y "I'm Me Again", el último de los cuales se convirtió en la canción principal de un álbum que incluía las nuevas canciones antes mencionadas. 'I'm Me Again' se convirtió en Francisco' último sencillo en figurar en las listas de AC.

1981–1988: Más tragedia

En 1981, otra tragedia golpeó a Francis cuando su hermano, George Franconero, Jr., con quien era muy cercana, fue asesinado por sicarios de la mafia.

A pesar de eso, volvió a actuar en vivo, incluso apareció en el episodio especial del 30 aniversario de American Bandstand y apareció en la ciudad donde había sido violada. Francisco' Sin embargo, el éxito recién descubierto duró poco, ya que le diagnosticaron depresión maníaca, lo que nuevamente detuvo su carrera, y fue internada en múltiples hospitales psiquiátricos. Francisco intentó suicidarse en 1984.

Sin embargo, en 1984, Francis pudo escribir y publicar su autobiografía, Who's Sorry Now?, que se convirtió en un éxito de ventas del New York Times.

1989–2018: carrera posterior

En 1989, Francis reanudó su carrera discográfica e interpretativa nuevamente. Para Malaco Records, Francis grabó un álbum doble titulado Where the Hits Are, que contenía regrabaciones de 18 de sus mayores éxitos, así como seis clásicos de antaño que Francis siempre había querido grabar, como &# 34;¿Estás solo esta noche?" y 'Dividido entre dos amantes'.

En 1992, un popurrí de versiones remezcladas de sus mayores éxitos alemanes llegó a las listas de Alemania. Un sencillo, titulado "Jive, Connie", terminó entre los diez sencillos más vendidos del año, lo que le valió a Francis el prestigioso premio R.SH-Gold por "Best Comeback of el año" de R.SH (abreviatura de "Radio Schleswig-Holstein"), en ese entonces una de las estaciones de radio privadas más importantes de Alemania. También se lanzó con éxito un álbum recopilatorio posterior de sus mayores éxitos alemanes en sus versiones originales. A raíz de esto, Francis grabó dos duetos para el sello alemán Herzklang (una subsidiaria de Sony Music Entertainment) con Peter Kraus, con quien ya había trabajado varias veces a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. Se suponía que un álbum en solitario en alemán seguiría a Herzklang, pero a pesar de que todas las canciones se grabaron y mezclaron, el álbum permanece inédito.

En 1996, Francis lanzó el álbum en vivo The Return Concert: Live at Trump's Castle. Ese mismo año, también lanzó With Love to Buddy, un álbum tributo de canciones que el difunto Buddy Holly hizo famoso.

A finales de diciembre de 2004, Francis actuó en Las Vegas por primera vez desde 1989. En marzo y octubre de 2007, Francis actuó ante una multitud que agotó las entradas en el Teatro Castro de San Francisco. Apareció en un concierto en Manila, Filipinas, el día de San Valentín de 2008.

En 2010, también apareció en Las Vegas Hilton con Dionne Warwick, un espectáculo anunciado como 'Eric Floyd's Grand Divas of Stage'.

En diciembre de 2017, Francis publicó su autobiografía más reciente, Among My Souvenirs.

Trabajo

Géneros musicales

Si bien sus sencillos se mantuvieron en su mayoría en los sonidos actuales del momento, como el rock 'n' roll, canciones novedosas, el giro, baladas de antorcha o el sonido de grupo de chicas creado por los ex alumnos de Brill Building Ellie Greenwich y Jeff Barry, Francis' Los álbumes la representaron en una variedad de estilos, que van desde R&B, jazz vocal y country hasta estándares de Broadway, música infantil, valses, música espiritual, música schlager, tradicionales de varios grupos étnicos representados en los EE. UU. y seleccione canciones de compositores populares de la época, como Burt Bacharach y Hal David, o Les Reed.

Discografía

Filmografía

Filmografía (televisión)

Bibliografía

Vida privada

Matrimonios

Francisco se ha casado cuatro veces. En 1964, estuvo brevemente casada con Dick Kanellis, un agente de prensa y director de entretenimiento del Hotel Aladdin. En enero de 1971 se casó con Izzy Marion, dueña de una peluquería, divorciándose 10 meses después. En 1973, Francis se casó por tercera vez, su único matrimonio que duró más de unos pocos meses, con Joseph Garzilli, restaurador y propietario de una agencia de viajes; se divorciaron en 1977. Fue durante el tercer matrimonio que Francis adoptó a un bebé, Joey. Francis se casó con el productor de televisión Bob Parkinson en 1985 y se divorciaron ese mismo año.

Relación con Bobby Darin

Al principio de su carrera, Francis conoció a Bobby Darin, entonces un cantante y compositor prometedor. El manager de Darin arregló que él la ayudara a escribir varias canciones para ella. A pesar de algunos desacuerdos sobre el material, después de varias semanas, Darin y Francis desarrollaron una relación romántica. Francisco' estricto padre italiano separaría a la pareja siempre que fuera posible. Cuando su padre se enteró de que Darin había sugerido que los dos se fugaran después de uno de sus espectáculos, echó a Darin del edificio a punta de pistola.

Francis vio a Darin solo dos veces más: una cuando los dos estaban programados para cantar juntos en un programa de televisión y otra vez cuando aparecía en la serie de televisión This Is Your Life. En el momento de la grabación de este último, Darin se había casado con la actriz Sandra Dee. En su autobiografía, Francis dijo que ella y su padre estaban conduciendo por el túnel Lincoln cuando el locutor de radio anunció el matrimonio de Dee y Darin. Su padre hizo un comentario negativo acerca de que Darin finalmente estaba fuera de sus vidas. Enojada, Francis escribió que esperaba que el río Hudson llenara el túnel Lincoln, matándolos a ella y a su padre; Más tarde escribió que no casarse con Darin fue el mayor error de su vida.

Biopic

Francis y la cantante Gloria Estefan completaron un guión para una película basada en Francis' en vida titulado ¿Quién lo lamenta ahora? Estefan anunció que produciría e interpretaría el papel principal. Ella dijo: '[Connie Francis] ni siquiera está en el Salón de la Fama del Rock and Roll y, sin embargo, fue la primera estrella pop femenina en todo el mundo y ha grabado en nueve idiomas. Ella ha hecho muchas cosas por las víctimas. derechos desde su violación en los años 70... Hay una historia importante ahí." En diciembre de 2009 se abandonó el proyecto cinematográfico. Según Francisco:

Eligieron usar escritores amateurs para escribir el guión. Quería el escritor Robert Freeman que escribió esas miniserie Vida con Judy Garland: Yo y Mis Sombras, que no sé cuántos premios Emmy, pero Gloria y compañía no estaban dispuestos a contratar a ese escritor. Adoraba absolutamente su guión de la vida de Judy... Estaba tan ansioso por hacer mi historia de vida para el cine, pero ella [Gloria] no estaría de acuerdo en contratarlo y ese era el final de eso. Y siento haber perdido diez años con esa gente [es decir, los Estefans].

En el mismo artículo, Francis dijo que Dolly Parton la había estado contactando durante años tratando de producir la historia de su vida, pero debido a su compromiso anterior con la organización de Estefan, no pudo aceptar a Parton's. oferta Señaló en el artículo que tanto ella como Parton habían considerado, independientemente el uno del otro, que la actriz Valerie Bertinelli interpretara a Francis.

Política y activismo

Francis apoyó la candidatura de Richard Nixon a la presidencia en 1968 cuando grabó una canción de campaña para él.

En la década de 1980, Ronald Reagan la nombró jefa de su grupo de trabajo sobre delitos violentos. También ha sido vocera de la campaña de trauma de Mental Health America, así como trabajadora involucrada de la USO y UNICEF.

En una entrevista de 2011, Francis se describió a sí misma como "una liberal recalcitrante".

Demandas

Francis presentó una demanda alegando que Universal Music Group (UMG) se aprovechó de su condición y dejó de pagar regalías. La demanda fue desestimada.

El 27 de noviembre de 2002, presentó una segunda demanda contra UMG alegando que la discográfica le había infligido una grave angustia emocional y violado sus derechos morales cuando, sin su permiso, sincronizó varias de sus canciones en "de temática sexual& #34; películas: la película de 1994 Post Cards from America, la película de 1996 The Craft y la película de 1999 Jawbreaker. Esta demanda también fue desestimada.

Francis también demandó a los productores de Jawbreaker por usar su canción "Lollipop Lips" que se escucha durante una escena de sexo.

Reconocimiento

En 2001, "¿Quién lo siente ahora?" fue nombrada una de las Canciones del Siglo.

Una "forma de Connie Francis" El letrero de la calle se muestra en la esquina de Greylock Parkway y Forest Street en Belleville, Nueva Jersey, cerca de la casa en la que creció.