Conga

La conga, también conocida como tumbadora, es un tambor alto, estrecho y de una sola cabeza procedente de Cuba. Las congas tienen duelas como barriles y se clasifican en tres tipos: quinto (tambor principal, más alto), tres dos o tres golpes (medio) y tumba o salidor (más bajo). Las congas se usaron originalmente en géneros musicales afrocubanos como la conga (de ahí su nombre) y la rumba, donde cada baterista tocaba un solo tambor. Tras numerosas innovaciones en la construcción y el manejo de la conga a mediados del siglo XX, así como su internacionalización, se hizo cada vez más común que los bateristas tocaran dos o tres tambores. Las congas se han convertido en un instrumento popular en muchas formas de música latina, como el son (cuando lo tocan conjuntos), descarga, jazz afrocubano, salsa, songo, merengue y rock latino.

Aunque se desconocen los orígenes exactos del tambor de conga, los investigadores coinciden en que fue desarrollado por cubanos de ascendencia africana a finales del siglo XIX o principios del XX. Se cree que sus antepasados directos son el yuka y el makuta (de origen bantú) y los tambores bembé (de origen yoruba). En Cuba y América Latina, las congas se tocan principalmente como tambores de mano. En el calipso y la soca de Trinidad, las congas a veces se golpean con mazos, mientras que en los Congos, a menudo se golpean con una mano y un mazo.

Características

La mayoría de las congas modernas tienen un casco con duelas de madera o fibra de vidrio y un parche tensado con tornillos. Desde la década de 1950, las congas se suelen tocar en grupos de dos a cuatro, a excepción de la rumba y la conga tradicionales, en las que cada baterista toca una conga. Los tambores se tocan con los dedos y las palmas de la mano. Las congas típicas miden aproximadamente 75 centímetros (30 pulgadas) desde la parte inferior del casco hasta el parche. Los tambores se pueden tocar sentados. Alternativamente, los tambores pueden montarse en un estante o soporte para permitir al músico tocar mientras está de pie. Si bien se originaron en Cuba, su incorporación a la música popular y folclórica de otros países ha resultado en la diversificación de la terminología para los instrumentos y los intérpretes. En Cuba, las congas se llaman tumbadoras.

Los congueros se llaman congueros, mientras que rumberos se refiere a aquellos que bailan siguiendo el camino de los congueros. El término "conga" se popularizó en la década de 1930, cuando la música latina se extendió por los Estados Unidos. El son cubano y el jazz neoyorquino se fusionaron para crear lo que entonces se denominó mambo, pero que luego se conoció como salsa. En ese mismo período, la popularidad de la línea de conga ayudó a difundir este nuevo término. Desi Arnaz también jugó un papel en la popularización de las congas. Sin embargo, el tambor que tocaba (que todos llamaban conga en esa época) era similar al tipo de tambor conocido como bokú usado en su ciudad natal, Santiago de Cuba. La palabra conga proviene del ritmo la conga usado durante el carnaval (carnaval) en Cuba. Los tambores usados en el carnaval podrían haber sido referidos como tambores de conga ya que tocaban el ritmo la conga, y por lo tanto traducidos al inglés como conga drums.

Tipos de tambor

Los tambores de conga se clasifican según su tamaño, que se correlaciona con su tono: los parches más grandes tienen un tono más bajo y viceversa. Originalmente, los tambores se afinaban ajustando nudos y cuerdas tensoras en el parche o, más comúnmente, donde los parches se clavaban con tachuelas en la parte superior del casco, calentando cuidadosamente el parche. Las congas modernas, desarrolladas a principios de la década de 1950, utilizan un sistema de cabezal tensor de tornillo y orejetas, lo que las hace más fáciles de afinar (o desafinar). Este tipo moderno de sistema de tensión fue iniciado en Cuba por Carlos "Patato" Valdés y en Estados Unidos por Cándido Camero.

Históricamente, la terminología para la batería varía según los géneros y países. En conjuntos que tradicionalmente emplean una gran cantidad de tambores, como comparsas y grupos de rumba, se utiliza un sistema de denominación detallado, que ha sido adoptado por los principales fabricantes de congas. Los tambores se enumeran de mayor a menor (los tamaños de los parches varían considerablemente según el fabricante, el modelo y el estilo):

• El supertumba o b) puede ser tan grande como 14 pulgadas de ancho (35,5 cm).
• El tumba o Fecha es típicamente de 12 a 12,5 pulgadas de ancho (30,5 a 31,8 cm).
• El conga o tres es típicamente de 11,5 a 12 pulgadas de ancho (29,2 a 30,5 cm).
• El Quinto es típicamente alrededor de 11 pulgadas a través (alrededor de 28 cm).
• El requinto puede ser más pequeño que 10 pulgadas a través (24.8 cm).
• El ricordo puede ser tan pequeño como 9 pulgadas de ancho (22.9 cm). Dado que este tambor se juega normalmente mientras se cuelga de una correa de hombro, es considerablemente más corto y más estrecho que un conga tradicional.

En los conjuntos que tocan son cubano, así como en las charangas y otros conjuntos donde se introdujeron una o dos congas para complementar otros instrumentos rítmicos, los tambores reciben nombres como los bongos: macho (masculino) y hembra (femenino), para los tambores de tono más alto y más bajo, respectivamente; un tambor adicional se llamaría tercera. Estos corresponden a la tumba y la conga en los conjuntos de rumba. Cuando el quinto es tocado por conjuntos conserva su nombre.

Sintonización

Las congas, al ser instrumentos de percusión, no necesitan afinarse a ninguna nota en particular en entornos puramente de percusión. Sin embargo, cuando se toca con instrumentos armónicos, es posible que estén afinados en notas específicas. Las congas suelen afinarse utilizando el tono abierto. En general, la nota particular dependerá de la marca, modelo y tamaño de la conga. El tambor debe estar afinado para que el tono del bajo resuene, el tono abierto suene y el golpe atraviese la mezcla musical. Si la afinación es demasiado floja, los tonos graves y slap sonarán "flácidos"; Si está demasiado apretado, la batería sonará poco natural y "apretada". Con un solo tambor, es fácil apretarlo hasta que emita un sonido agradable y luego apretarlo un poco más para alcanzar el tono uniforme deseado. Es muy importante asegurarse de que la afinación sea uniforme alrededor del parche, lo cual se puede verificar colocando la yema de un dedo en el centro del parche y golpeando el parche cerca del borde sobre cada ubicación de las orejetas para detectar cualquier cambio, ajustando según sea necesario. Una estanqueidad uniforme ayudará a "dejar que el tambor hable".

Otra consideración importante es que la tensión del parche puede afectar en gran medida la facilidad o inquietud del intérprete y, en general, un parche más flojo puede provocar lesiones en la mano más que uno más apretado, porque un parche más flojo tiene menos rebote y más efecto de amortiguación (por lo tanto, pueden causar hematomas en las articulaciones y los huesos si se juega enérgicamente). Además, producir un tono de bofetada nítido es casi imposible con la cabeza suelta. Durante la afinación se sugiere "dejar que el tambor hable" y para ajustar la afinación razonablemente cerca de la resonancia natural (tono) que presenta la cavidad del interior del tambor. Esta resonancia se puede escuchar cantando o tocando notas fuertes cerca de la apertura del tambor (esto es cierto al afinar cualquier tambor) y notando qué tono decae más lentamente: será la frecuencia fundamental (resonante) o uno de sus armónicos simples.

Cuando se utilizan dos o más tambores, existe la posibilidad de una mayor variación en las notas que se eligen; sin embargo, la afinación entre composiciones o durante ellas es poco común en presentaciones en vivo. Con solo dos tambores, es común encontrarlos afinados con una cuarta perfecta de diferencia (el mismo intervalo usado en "Here Comes the Bride"), como es tradición en la música clásica occidental para los timbales. Tener tres tambores (normalmente la tumba, la conga y el quinto) invita a la experimentación y la personalización individual. A algunos congueros les gusta usar los intervalos de un acorde mayor (por ejemplo, F, A, C). Algunos intérpretes utilizan la segunda inversión de un acorde mayor (por ejemplo, G, C, E); y algunos prefieren una segunda mayor entre el quinto y la conga, con una cuarta perfecta que desciende a la tumba. Raúl Rekow de Santana suele tocar cinco congas y las afina con la frase inicial de una melodía latina.

Técnicas de juego

Trazos

Caricias con una mano

• 1. Tono abierto. Tono abierto.
• 2. Tono ahogado (apagado). Tono movido.
• 3. Tono seco abierto. Abre la bofetada.
• 4. Tono seco tapado. Bofetada presionada.
• 5. Tono seco cerrado. Bofetada cerrada.
• 6. Tono bajo de palma. Tono bajo.
• 7. Tono de talón de mano. Tono de tacón.
• 8. Toque de punta de mano. Tono de propina.
• 9. Tono de uñas. Las uñas tono.
• 10. Tono deslizado. Glissando tono.

Trazos básicos

Hay cuatro golpes básicos al tocar la conga:

• Tono abierto (tono abierto): jugado con los cuatro dedos cerca del borde de la cabeza, produciendo un sonido resonante claro con un tono más alto que los tonos mofados y bajos.
• Mufado, mulado, cerrado de tono de carne (tono ahogado o apagado) o simplemente "muff": como el tono abierto, se hace golpeando el tambor con los cuatro dedos, pero sujetando los dedos contra la cabeza para mover el tono. También se puede jugar con una mano cortada o el tacón de la mano.
• Tono bajo (tono bajo): jugado con la palma completa, en una posición ligeramente asada, un poco fuera del centro en la cabeza. Produce un sonido apagado bajo.
• Tono de bofetadatono seco o tapado): la técnica más difícil, produciendo un sonido alto y claro. El tono de bofetadas o pulsadas (toque tapado normal) implica jugar un tono abierto mientras que la otra mano descansa en la cabeza del tambor, que produce un lanzamiento más alto. Hay abierto (tono tapado abierto) y medio abierto (tono tapado semiabierto) variantes, en las que la mano de juego descansa brevemente en el borde del tambor después del golpe, seguido por otro golpe con la otra mano. Cuando se juega a intervalos rápidos y cortos, esto se llama floreo, que a menudo se utiliza para inculcar emoción en los bailarines.

Se pueden utilizar otros trazos para mejorar la paleta de timbres del instrumento. No son utilizados por todos los bateristas, pero se han convertido en el sello distintivo de congeros como el Tata Güines.

• Tono táctil o tono (toque de punta): como implicado por el nombre, este tono se produce simplemente tocando los dedos o el talón de la palma a la cabeza del tambor. Es posible alternar un toque de la palma con un toque de los dedos en una maniobra llamada tacón-toe (manoteo), que se puede utilizar para producir el equivalente conga de los tambores.
• Apoplejía de uñastoque de uñas): jugado con la punta de las uñas, generalmente dedo por dedo en rápida sucesión, comenzando con el rosado.

Glissando y pitch bending

El deslizado, llamado de alce o glissando se realiza frotando el tercer dedo, apoyado en el pulgar, por el parche del tambor.. A veces se humedece el dedo con saliva o sudor y, a veces, se pone una pequeña capa de cera de abejas en la superficie del parche de la conga para ayudar a producir el sonido. El canto de los alces también se hace con los bongos.

Para doblar el tono de las congas, un conguero a veces usa su codo para moverse y aplicar presión en diferentes partes de la cabeza; esto hace que la nota cambie. Este no es un golpe tradicional, pero es común en la salsa y la rumba modernas.

Ritmos

Guaguancó

Guaguancó usa tres congas. La conga más pequeña es el tambor principal conocido como quinto. El siguiente extracto de quinto de nueve compases es del guaguancó “La polémica” de Los Muñequitos de Matanzas (1988). Este pasaje se mueve entre los principales modos de juego (A, B, C). La sección A es el bloqueo o viaje básico, como se le conoce en Norteamérica. Abarca una clave (compás). Una frase alternativa (B) también tiene una longitud de un compás. Los tiempos cruzados, la base de la tercera sección (C), contradicen el compás. Al alternar entre el candado y la cruz, el quinto crea frases rítmicas más grandes que se expanden y contraen a lo largo de varios ciclos de clave. Los Muñequintos quintero Jesús Alfonso (1949-2009) describió este fenómeno como un hombre que “se emborracha en una fiesta, sale un rato y luego vuelve a entrar”.

Marcha (tumbao)

Clave neutral

El patrón básico de conga son montuno se llama marcha o tumbao. La conga se utilizó por primera vez en bandas a finales de la década de 1930 y se convirtió en un elemento básico de las bandas de mambo de la década de 1940. Los golpes primarios suenan con tonos abiertos, en los últimos tiempos fuera de tiempo (2 y 2a) de un ciclo de dos tiempos. El acento fundamental—2& Algunos músicos se refieren a él como ponche.

1 e
H T H T O O Conga
L L L L L L L R Hand Usado

Clave:
L: Mano izquierda
R: Mano derecha
H: Tacón de mano
T: Tip of hand
S: Slap
O: Tono abierto

Alineada por clave

El tumbao básico suena bofetadas (cabezas de notas triangulares) y tonos abiertos (cabezas de notas regulares) en las notas "y". fuera de lo común. Hay muchas variaciones del tumbao básico. Por ejemplo, una variante muy común suena un solo tono abierto con el tercer golpe de clave (ponche) y dos tonos que preceden a los tres lados de la clave. La alineación específica entre clave y este tumbao es crítica.

Otra variante común utiliza dos tambores y suena bombo (1a) en la tumba (3 lados de la clave). Por ejemplo:

1. " 2. " 3. " 4. " Conde
X X X X X X X X Son Clave
X X X X X X X Rumba Clave
H T S T O O H T H T O O Conga
O O O Tumba
L R R L R L L L L L L L L L R Hand

o

1. " 2. " 3. " 4. " Conde
X X X X X X X X Son Clave
X X X X X X X Rumba Clave
H T H T O H T H T O O Conga
O 0 Tumba
L R L L R L R L L R L R L R L L L R Hand

Boleros

También existe el ritmo bolero que se utiliza para las baladas. La parte de conga es similar a la marcha.

Songo

A partir de finales de la década de 1960, las bandas de congueros comenzaron a incorporar elementos de ritmos folclóricos, especialmente la rumba. Changuito y Raúl "el Yulo" Cárdenas de Los Van Van fue pionero en este enfoque de la era del songo.

Esta relación entre los tambores se deriva del estilo conocido como rumba. La sensación de la parte alta de la batería es como el quinto en rumba, constantemente puntificante, colorante y acentuado, pero no solista hasta el momento apropiado (Santos 1985).

En varios arreglos de songo, la parte tumbadora ('conga') suena el típico tumbao en el tambor de tono grave, mientras replica el quinto (tambor principal) del guaguancó en el tambor de tono alto. Las frases tipo quinto pueden cambiar continuamente, pero se basan en un motivo de contraclave específico. [Ver: "Patrones de Songo en Congas" (Changuito).

Timber

Tomás Cruz desarrolló varias adaptaciones de ritmos folclóricos cuando trabajaba en la banda de timba de Paulito FG en los años noventa. Las creaciones de Cruz ofrecieron ingeniosos contrapuntos al bajo y al coro. Muchas de sus marchas abarcan dos o incluso cuatro claves de duración, algo que rara vez se había hecho antes. También hizo más uso de tonos apagados en sus tumbaos, mientras avanzaba en el desarrollo de. El ejemplo de la derecha es uno de los inventos ('invenciones musicales') de Cruz, una adaptación de la banda del ritmo folclórico afrocubano congoleño makuta. . Tocó el patrón de tres congas en la canción de Paulito "Llamada anónima" Escuche: "Llamada Anónima" por Paulito F.G.

Otros géneros

El repertorio de conga incluye muchos otros ritmos que se encuentran en géneros como el danzón, el mambo y el cha-cha-cha, así como estilos extranjeros que han adoptado la percusión afrocubana como el reggae jamaicano, la samba y la bossa nova brasileñas, y la música americana. soul, funk, jazz latino y rock latino. En la década de 1960, la conga se convirtió en un instrumento destacado en los estilos de música popular haitiana como el konpa, el yeye y el mini-djaz.

Conjuntos y orquestas que tocan música bailable colombiana han incorporado ritmos de cumbia, tradicionalmente tocados en tambores conocidos como alegre y llamador, a las congas. El ritmo estándar de la cumbia colombiana es simple y se toca lentamente; va 1-2-2-1, también escuchado como 1-2-1-2. En República Dominicana, el rápido ritmo del merengue, que va 1 2-1-2, se puede tocar en la conga. También se puede escuchar como 1-2-1-2 1-2-1-2-1-2. Esencialmente es el ritmo de la tambora aplicado a la conga. En el merengue típico (o cibaeño), el ritmo suele ser más complejo y menos estandarizado; puede variar desde simplemente tocar la conga en un cuarto tiempo hasta tocar patrones completos que marcan el tiempo.