Conductor de taxi

Taxi Driver es una película dramática de suspenso psicológico estadounidense de 1976 dirigida por Martin Scorsese, escrita por Paul Schrader y protagonizada por Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard Harris y Albert Brooks. Ambientada en una ciudad de Nueva York en decadencia y moralmente en bancarrota después de la Guerra de Vietnam, la película sigue a Travis Bickle (De Niro), un veterano que trabaja como taxista, y su estado mental en deterioro mientras trabaja de noche en la ciudad.

Con The Wrong Man (1956) y A Bigger Splash (1973) como inspiración, Scorsese quería que la película pareciera un sueño para el público. Con el director de fotografía Michael Chapman, la filmación comenzó en el verano de 1975 en la ciudad de Nueva York, y los actores aceptaron recortes salariales para asegurarse de que el proyecto pudiera completarse con un bajo presupuesto de 1,9 millones de dólares. La producción concluyó ese mismo año. Bernard Herrmann compuso la música de la película en lo que sería su partitura final, terminada solo unas horas antes de su muerte; la película está dedicada a él.

La película fue estrenada en cines por Columbia Pictures el 7 de febrero de 1976, donde fue un éxito comercial y de crítica, a pesar de generar controversia por su violencia gráfica en el final culminante, y la elección de Foster, que entonces tenía 12 años, en la papel de una prostituta infantil. La película recibió numerosos elogios, incluida la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes de 1976, y cuatro nominaciones en la 49ª edición de los Premios de la Academia, entre ellas Mejor Película, Mejor Actor (por De Niro) y Mejor Actriz de Reparto (por Fomentar).

Aunque Taxi Driver generó más controversia por su papel en el motivo de John Hinckley Jr. para intentar asesinar al entonces presidente Ronald Reagan, la película sigue siendo popular y se considera una de el más culturalmente significativo e inspirador de su tiempo. En 2012, Sight & Sound la nombró la 31.ª mejor película de la historia en su decenio de críticos. encuesta, clasificada con El Padrino II, y la quinta película más grande de todos los tiempos sobre sus directores' encuesta. En 1994, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente" significativa por la Biblioteca del Congreso de EE. UU., y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine.

Trama

Travis Bickle es un veterano de la guerra de Vietnam y de la Marina de los EE. UU. dado de baja honorablemente de 26 años que sufre de trastorno de estrés postraumático y vive solo en la ciudad de Nueva York. Travis acepta un trabajo como taxista en el turno de noche para hacer frente a su insomnio crónico y su soledad. Con frecuencia va a los cines pornográficos de la calle 42 y lleva un diario en el que conscientemente intenta incluir aforismos, como 'eres tan saludable como te sientes'. Se disgusta con el crimen y la decadencia urbana que presencia en Manhattan, y sueña con librar a 'la escoria de las calles'.

Travis se enamora de Betsy, una voluntaria de la campaña del senador y candidato presidencial Charles Palantine. Travis entra en la oficina de campaña donde trabaja y la invita a tomar un café, a lo que ella accede. Betsy confiesa que siente una conexión especial con Travis y accede a tener otra cita con él. Durante su cita, Travis lleva a Betsy a un teatro porno, lo que la repugna y hace que se vaya. Intenta reconciliarse con ella, sin éxito. Enfurecido, irrumpe en la oficina de campaña donde ella trabaja y la regaña antes de que le ordenen irse.

Al experimentar una crisis existencial y presenciar varios actos de prostitución por toda la ciudad, Travis le cuenta a un compañero taxista apodado Wizard sus pensamientos violentos. Sin embargo, Wizard los despide y le asegura que estará bien. En un intento por encontrar una salida a su ira, Travis comienza un programa de entrenamiento físico intenso. Un compañero taxista le recomienda un traficante de armas del mercado negro, "Easy" Andy, a quien Travis le compra cuatro pistolas. En casa, Travis practica desenvainar sus armas y modifica una para poder ocultarla y sacarla rápidamente de la manga. También comienza a asistir a las manifestaciones de Palantine para comprobar su seguridad. Una noche, Travis dispara y mata a un hombre que intenta robar una tienda de conveniencia dirigida por un amigo suyo.

En sus viajes por la ciudad, Travis se encuentra regularmente con Iris, una niña prostituta. Él la solicita y trata de persuadirla para que deje de prostituirse. Poco después, Travis se corta el pelo en una cresta y asiste a un mitin público donde planea asesinar a Palantine. Sin embargo, los agentes del Servicio Secreto lo ahuyentan y lo ven desabrocharse la chaqueta y meter la mano dentro. Esa noche, Travis conduce hasta el burdel donde trabaja Iris y le dispara a su proxeneta, Sport. Entra en el edificio y se involucra en un tiroteo con Sport y uno de los clientes de Iris, un mafioso. Travis recibe varios disparos, pero logra matar a los dos hombres. Luego se pelea con el portero, a quien logra atravesar la mano con su cuchillo ubicado en su zapato y rematar con un disparo en la cabeza. Travis intenta suicidarse, pero no tiene balas. Ensangrentado y herido, se desploma en un sofá junto a una sollozante Iris. Mientras la policía responde a la escena, un Travis delirante imita un tiro en la cabeza con el dedo.

Travis entra en coma debido a sus heridas. Es anunciado por la prensa como un vigilante heroico y no es procesado por los asesinatos, y también recibe una carta del padre de Iris, agradeciéndole. Después de recuperarse, Travis se deja crecer el cabello y regresa al trabajo, donde se encuentra con Betsy como tarifa; interactúan cordialmente, y Betsy dice que siguió su historia en los periódicos. Travis la deja en casa y se niega a aceptar su dinero y se marcha con una sonrisa. De repente se agita después de notar algo en su espejo retrovisor.

Reparto

Créditos adaptados de:

Producción

Desarrollo

Según el director Martin Scorsese, fue Brian De Palma quien le presentó a Paul Schrader. Taxi Driver surgió del sentimiento de Scorsese de que las películas son como sueños o ensoñaciones inducidas por las drogas; intentó inculcar en el espectador la sensación de estar en un estado de limbo entre el sueño y la vigilia. El director también cita The Wrong Man (1956) de Alfred Hitchcock y A Bigger Splash (1973) de Jack Hazan como inspiración para su trabajo de cámara en la película. Al escribir el guión, Schrader se inspiró en los diarios de Arthur Bremer (quien le disparó al candidato presidencial George Wallace en 1972). También se inspiró en la canción Taxi de Harry Chapin, sobre una antigua novia que se sube a un taxi. Para el final de la historia, cuando Bickle se convierte en un héroe de los medios, Schrader se inspiró en el intento de asesinato del presidente Gerald Ford por parte de Squeaky Fromme, que resultó en que ella apareciera en la portada de Newsweek.

Schrader también se utilizó a sí mismo como inspiración; en una entrevista de 1981 con Tom Snyder en The Tomorrow Show, relató su experiencia de vivir en la ciudad de Nueva York mientras luchaba contra el insomnio crónico, lo que lo llevó a frecuentar librerías y teatros pornográficos porque permanecían abiertos toda la noche. Después de un divorcio y una ruptura con una novia que vivía con él, pasó algunas semanas viviendo en su automóvil. Después de visitar un hospital por una úlcera de estómago, Schrader escribió el guión de Taxi Driver en "menos de quince días," afirma: "El primer borrador tenía unas 60 páginas, comencé el siguiente borrador de inmediato y tardé menos de dos semanas". Schrader recuerda que "me di cuenta de que no había hablado con nadie en semanas [...] fue cuando se me ocurrió la metáfora del taxi. Eso era yo: esta persona en una caja de hierro, un ataúd, flotando por la ciudad, pero aparentemente sola." Schrader decidió hacer de Bickle un veterano de Vietnam porque el trauma nacional de la guerra parecía combinarse perfectamente con la psicosis paranoide de Bickle, haciendo que sus experiencias después de la guerra fueran más intensas y amenazantes.

En Scorsese on Scorsese, Scorsese menciona el simbolismo religioso de la historia, comparando a Bickle con un santo que quiere limpiar o purgar tanto su mente como su cuerpo de la debilidad. Bickle intenta suicidarse cerca del final de la película como tributo a la 'muerte con honor' del samurái. principio. A Dustin Hoffman le ofrecieron el papel de Travis Bickle, pero lo rechazó porque pensó que Scorsese estaba "loco".

Preproducción

Mientras se preparaba para su papel como Bickle, De Niro estaba filmando 1900 de Bernardo Bertolucci en Italia. Según Boyle, "terminaría de rodar un viernes en Roma... subiría a un avión... [y] volaría a Nueva York". De Niro obtuvo una licencia de conductor de taxi y, cuando estaba de descanso, cogía un taxi y conducía por Nueva York durante un par de semanas, antes de regresar a Roma para reanudar el rodaje de 1900. De Niro aparentemente perdió 16 kilogramos (35 libras) y escuchó repetidamente una lectura grabada de los diarios del criminal Arthur Bremer. Cuando tuvo tiempo libre de filmar 1900, De Niro visitó una base militar en el norte de Italia y grabó a soldados del Medio Oeste de los Estados Unidos, cuyos acentos pensó que podrían ser apropiados para el personaje de Travis..

Scorsese contrató al diseñador del título de la película Dan Perri para diseñar la secuencia del título de Taxi Driver. Perri había sido la elección original de Scorsese para diseñar los títulos de Alice Doesn't Live Here Anymore en 1974, pero Warner Bros no le permitió contratar a un diseñador desconocido. Cuando Taxi Driver entró en producción, Perri había establecido su reputación con su trabajo en El exorcista, y Scorsese ahora podía contratarlo. Perri creó los títulos de apertura de Taxi Driver utilizando material de archivo de la segunda unidad que trató en color a través de un proceso de copia de película y escaneo de hendidura, lo que resultó en una secuencia gráfica muy estilizada que evocaba el "bajo vientre& #34; de la ciudad de Nueva York a través de colores espeluznantes, letreros de neón brillantes, imágenes nocturnas distorsionadas y niveles de negro profundo. Después de esto, Perri diseñó títulos de apertura para varias películas importantes, incluidas Star Wars (1977) y Raging Bull (1980).

Filmación

Con un bajo presupuesto de 1,9 millones de dólares, varios actores aceptaron recortes salariales para crear el proyecto. De Niro y Cybill Shepherd recibieron cada uno solo $ 35,000 para hacer la película, y Scorsese recibió $ 65,000. En general, se entregaron $ 200,000 del presupuesto a los artistas de la película.

Taxi Driver se rodó durante una ola de calor y una huelga de saneamiento en la ciudad de Nueva York en 1975. La película entró en conflicto con la Motion Picture Association of America (MPAA) por su violencia. Scorsese desaturaba el color en el tiroteo final y la película obtuvo una calificación R. Para lograr las escenas atmosféricas en el taxi de Bickle, los técnicos de sonido se subían al baúl y Scorsese y su director de fotografía, Michael Chapman, se acomodaban en el piso del asiento trasero y usaban la luz disponible para filmar. Chapman admitió que el estilo de filmación estuvo muy influenciado por el cineasta New Wave Jean-Luc Godard y su director de fotografía Raoul Coutard debido al hecho de que el equipo no tenía el tiempo ni el dinero para hacer "cosas tradicionales". Cuando Bickle decide asesinar al senador Palantine, se corta el pelo en una cresta. Este detalle fue sugerido por el actor Victor Magnotta, amigo de Scorsese, quien tuvo un pequeño papel como agente del Servicio Secreto y que había servido en Vietnam. Scorsese señaló más tarde: "Nos dijo que, en Saigón, si veías a un tipo con la cabeza rapada, como un pequeño Mohawk, eso generalmente significaba que esas personas estaban listas para entrar en cierta situación de las Fuerzas Especiales". Ni siquiera te acercaste a ellos. Estaban listos para matar."

La filmación tuvo lugar en el West Side de la ciudad de Nueva York, en un momento en que la ciudad estaba al borde de la bancarrota. Según el productor Michael Phillips, "todo el West Side fue bombardeado". Realmente había fila tras fila de edificios en ruinas y eso es lo que usamos para construir nuestros decorados [...] no sabíamos que estábamos documentando lo que parecía ser el suspiro moribundo de Nueva York." El travelling sobre la escena del tiroteo, filmado en un apartamento real, tomó tres meses de preparación; el equipo de producción tuvo que cortar el techo para filmarlo.

Música

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic

La música de Bernard Herrmann fue su partitura final antes de su muerte el 24 de diciembre de 1975, y la película está dedicada a su memoria. Scorsese, admirador de Herrmann desde hace mucho tiempo, quería especialmente que él compusiera la partitura; Herrmann fue su "primera y única opción". Scorsese consideró que la partitura de Herrmann era de gran importancia para el éxito de la película: "Suministró la base psicológica en todo momento". El álbum The Silver Tongued Devil and I de Kris Kristofferson se utilizó en la película, después de Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), donde Kristofferson interpretó un papel secundario..

Controversias

Reparto de Jodie Foster

Algunos críticos mostraron preocupación por la presencia de Foster, de 12 años, durante el tiroteo culminante. Foster dijo que estuvo presente durante la configuración y puesta en escena de los efectos especiales utilizados durante la escena; todo el proceso fue explicado y demostrado para ella, paso a paso. Además, dijo Foster, estaba fascinada y entretenida por la preparación detrás de escena que se llevó a cabo en la escena. Además, antes de que le dieran el papel, Foster fue sometida a pruebas psicológicas, asistiendo a sesiones con un psiquiatra de la UCLA, para asegurarse de que su papel no la marcara emocionalmente, de acuerdo con los requisitos de la Junta Laboral de California que supervisan el bienestar de los niños. en platós de cine.

Otras preocupaciones en torno a la edad de Foster se centran en el papel que interpretó como Iris, una prostituta. Años después, confesó lo incómodo que fue el trato a su personaje en el set. Scorsese no supo cómo abordar diferentes escenas con la actriz. El director confió en Robert De Niro para dar instrucciones a la joven actriz. Foster expresó a menudo cómo De Niro, en ese momento, se convirtió en su mentor, afirmando que su carrera como actriz estuvo muy influenciada por los consejos del actor durante el rodaje de Taxi Driver.

John Hinckley hijo

Taxi Driver formó parte de la fantasía delirante de John Hinckley Jr. que desencadenó su intento de asesinato del presidente Ronald Reagan en 1981, acto por el cual fue declarado inocente por razón de locura. Hinckley declaró que sus acciones fueron un intento de impresionar a Foster, en quien Hinckley estaba obsesionado, al imitar la apariencia con cresta de Travis en el mitin de Palantine. Su abogado concluyó su defensa mostrando la película al jurado. Cuando Scorsese se enteró de la motivación de Hinckley detrás de su intento de asesinato, pensó brevemente en dejar de hacer películas, ya que la asociación generó una percepción negativa de la película.

Clasificación MPAA

El tiroteo culminante fue considerado intensamente gráfico por algunos críticos, considerando una calificación X para la película. La película fue abucheada en el Festival de Cine de Cannes por su violencia gráfica. Para obtener una calificación R, Scorsese desaturaba los colores, lo que hacía que la sangre de colores brillantes fuera menos prominente. En entrevistas posteriores, Scorsese comentó que estaba complacido con el cambio de color y lo consideró una mejora con respecto a la escena filmada originalmente. En el DVD de edición especial, Michael Chapman, el director de fotografía de la película, lamenta la decisión y el hecho de que ya no exista una copia con los colores no apagados, ya que los originales se habían deteriorado hace mucho tiempo.

Temas e interpretaciones

Roger Ebert ha escrito sobre el final de la película:

Ha habido mucha discusión sobre el final, en el que vemos recortes de periódicos sobre el "heroísmo" de Travis de salvar a Iris, y luego Betsy entra en su taxi y parece darle admiración en lugar de su anterior disgusto. ¿Es una escena de fantasía? ¿Travis sobrevivió al tiroteo? ¿Estamos experimentando sus pensamientos moribundos? ¿Se puede aceptar la secuencia como literalmente verdad?... No estoy seguro de que pueda haber una respuesta a estas preguntas. La secuencia final juega como la música, no el drama: Completa la historia en un nivel emocional, no literal. No terminamos en la carnicería sino en la redención, que es el objetivo de muchos de los personajes de Scorsese.

James Berardinelli, en su reseña de la película, argumenta en contra de la interpretación del sueño o fantasía, afirmando:

Scorsese y el escritor Paul Schrader adjuntan la conclusión perfecta para Taxi Driver. Robado en ironía, el epílogo de cinco minutos subraya los vagabundos del destino. Los medios de comunicación construyen a Bickle en un héroe, cuando, si hubiera sido un poco más rápido dibujando su arma contra el senador Palantine, habría sido condenado como un asesino. A medida que se cierra la película, el misántropo se ha acogido como ciudadano modelo —alguien que toma proxenetas, traficantes de drogas y mafiosos para salvar a una niña pequeña.

Sobre el comentario de audio de LaserDisc, Scorsese reconoció que varios críticos' interpretación del final de la película como el sueño agonizante de Bickle. Admite que la última escena de Bickle mirando un objeto invisible implica que Bickle podría caer en la ira y la imprudencia en el futuro, y él es como 'una bomba de relojería'. El escritor Paul Schrader confirma esto en su comentario sobre el DVD del 30 aniversario, afirmando que Travis 'no está curado al final de la película', y que 'no va a volver'. ser un héroe la próxima vez." Cuando se le preguntó en el sitio web Reddit sobre el final de la película, Schrader dijo que no debía tomarse como una secuencia de ensueño, sino que la imaginó como un regreso al comienzo de la película, como si el último cuadro ' 34;se podía unir al primer cuadro y la película comenzaba de nuevo."

La película también se ha relacionado con la ola de películas de vigilantes de la década de 1970 y se ha señalado como una contraparte más respetable del Nuevo Hollywood a las numerosas películas de vigilantes de explotación de la década. Sin embargo, a pesar de las similitudes entre Taxi Driver y las películas de justicieros de la década de 1970, la película también se ha distinguido explícitamente por no ser una película de justicieros o no pertenecer a la ola de películas de justicieros de la década de 1970.

La película puede verse como un sucesor espiritual de The Searchers. Como señaló Roger Ebert, ambas películas se centran en un solitario veterano de guerra que intenta rescatar a una joven que no quiere ser salvada. Ambos también retratan al personaje principal como alguien que está alienado de la sociedad y que no puede establecer relaciones normales con las personas. No está claro si Paul Schrader buscó esta película específicamente para inspirarse, pero las similitudes son evidentes.

Algunos críticos han descrito la película como "neo-noir". También ha sido referida como una película de antihéroes.

Las ediciones de televisión de la película presentaban una pantalla negra con un descargo de responsabilidad durante los créditos finales, mencionando que "la distinción entre héroe y villano es a veces una cuestión de interpretación o mala interpretación de los hechos". Se pensó que esto se agregó después del intento de asesinato de Ronald Reagan en 1981, pero se menciona en una reseña de la película de 1979.

Recepción

Taquilla

Las actuaciones de Jodie Foster y Robert De Niro obtuvieron elogios críticos y ganaron las nominaciones del Premio de la Academia para Best Supporting Actress y Best Actor, respectivamente.

La película se estrenó en el Teatro Coronet en la ciudad de Nueva York y recaudó un récord de $68,000 en su primera semana. Continuó recaudando $ 28,3 millones en los Estados Unidos, lo que la convirtió en la decimoséptima película más taquillera de 1976.

Respuesta crítica

La película recibió elogios de la crítica. Roger Ebert la elogió instantáneamente como una de las mejores películas que había visto, afirmando:

Taxi Driver es un infierno, desde el primer tiro de un taxi que emerge de nubes estigianas de vapor a la escena de muerte climática en la que la cámara finalmente mira directamente hacia abajo. Scorsese quería mirar lejos del rechazo de Travis; casi queremos mirar lejos de su vida. Pero está ahí, está bien, y está sufriendo.

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 96 % basado en 96 reseñas y una calificación promedio de 9.1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una película imperdible para los amantes del cine, esta obra maestra de Martin Scorsese es tan contundente como convincente, con Robert De Niro en su mejor momento". Metacritic le da a la película una puntuación de 94 sobre 100, según las reseñas de 23 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Taxi Driver fue clasificada por el American Film Institute como la 52.ª mejor película estadounidense en su lista AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition), y Bickle fue votado como el villano número 30 en una encuesta realizada por la misma organización. The Village Voice clasificó a Taxi Driver en el puesto 33 de su Top 250 "Mejores películas del siglo" lista en 1999, basada en una encuesta de críticos. Empire también lo ubicó en el puesto 18 en su lista de "Los 100 mejores personajes de películas" encuesta, y la película ocupa el puesto 17 en la lista de 2008 de la revista de las 500 mejores películas de todos los tiempos.

Time Out realizó una encuesta de las 100 mejores películas ambientadas en la ciudad de Nueva York. Taxi Driver encabezó la lista colocándose en el n.° 1. El guión de Schrader para la película se clasificó como el 43° mejor jamás escrito por el Writers Guild of America. Por el contrario, Leonard Maltin le dio una calificación de solo 2 estrellas y calificó la película como una "historia sangrienta y de sangre fría del espeluznante descenso a la violencia de un hombre enfermo". que era "feo e irredimible".

En 2012, en un Sight & Sound encuesta, el cineasta iraní Asghar Farhadi seleccionó Taxi Driver como una de sus 10 mejores películas de todos los tiempos.

Quentin Tarantino también incluyó la película entre sus 10 mejores películas de todos los tiempos.

Reconocimientos

Instituto de Cine Americano

• AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains – #30 Villain – Travis Bickle
• 100 años de AFI...100 Citas de cine – #10 – "¿Me hablas?"
• AFI's 100 Years...100 Thrills – #22
• AFI's 100 Years...100 Movies – #47
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – #52

Otros honores

• National Film Registry – Inducted in 1994
• La película fue elegida por Hora como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos.
• En 2015, Taxi Driver ocupó el puesto 19 en la lista "100 Greatest American Films" de la BBC, votada por críticos de cine de todo el mundo.

Legado

Taxi Driver, American Gigolo, Light Sleeper y The Walker conforman una serie a la que se hace referencia de forma diversa como el "Hombre en una habitación" o "Trabajador nocturno" Película (s. El guionista Paul Schrader (quien dirigió las últimas tres películas) ha dicho que considera que los personajes centrales de las cuatro películas son un solo personaje, que ha cambiado a medida que envejece. La película también influyó en la película de Charles Winkler You Talkin' a mi?

La interpretación de 1994 del psicópata Albie Kinsella por parte de Robert Carlyle en la serie de televisión británica Cracker se inspiró en parte en Travis Bickle, y la actuación de Carlyle se ha comparado con frecuencia con la de De Niro. como resultado.

En la película de 2012 Siete psicópatas, el actor psicótico de Los Ángeles Billy Bickle (Sam Rockwell) se cree el hijo ilegítimo de Travis Bickle.

El final del justiciero inspiró a Jacques Audiard para su película Dheepan, ganadora de la Palma de Oro en 2015. El director francés basó el personaje epónimo Tamil Tiger en el que interpretó Robert De Niro para convertirlo en un 'héroe de película real'. El guión de Joker de Todd Phillips también se inspira en Taxi Driver.

"Estás hablando' a mí?"

La canción de De Niro 'You talkin' a mi?" El habla se ha convertido en un pilar de la cultura pop. En 2005, ocupó el puesto número 10 en la lista AFI de 100 años... 100 citas de películas del American Film Institute.

En la escena relevante, Bickle trastornado se mira a sí mismo en un espejo, imaginando una confrontación que le daría la oportunidad de sacar su arma:

"¿Me estás hablando? ¿Me hablas? ¿Me hablas? ¿Entonces con quién demonios estás hablando? ¿Me hablas? Bueno, yo soy el único aquí. ¿Con quién crees que estás hablando?"

Si bien Scorsese dijo que se inspiró en la película de John Huston de 1967 Reflejos en un ojo dorado en una escena en la que el personaje de Marlon Brando está frente al espejo, el guionista Paul Schrader dijo que De Niro improvisó el diálogo y que la actuación de De Niro se inspiró en 'un comediante clandestino de Nueva York'. había visto una vez, posiblemente incluyendo su línea de firma. Roger Ebert dijo de la última parte de la frase 'I'm the only one here'. que era 'la línea más verdadera de la película... La necesidad desesperada de Travis Bickle de hacer algún tipo de contacto de alguna manera, para compartir o imitar la interacción social sin esfuerzo que ve a su alrededor, pero no participar en." En sus memorias de 2009, el saxofonista Clarence Clemons dijo que De Niro explicó los orígenes de la línea durante la producción de Nueva York, Nueva York (1977), y el actor vio a Bruce Springsteen decir la línea en el escenario en un concierto. En la película de 2000 Las aventuras de Rocky y Bullwinkle, De Niro repitió el monólogo con algunas modificaciones en el papel del personaje Fearless Leader.

Medios domésticos

La primera 'Edición de coleccionista' El DVD, lanzado en 1999, se empaquetó como un lanzamiento de edición de un solo disco. Contenía características especiales, como detrás de escena y varios avances, incluido uno para Taxi Driver.

En 2006, se publicó una 'Edición de coleccionista' de 2 discos con motivo del 30.º aniversario. Se lanzó el DVD. El primer disco contiene la película en sí, dos comentarios de audio (uno del escritor Schrader y el otro del profesor Robert Kolker) y avances. Esta edición también conserva algunas de las características especiales del lanzamiento anterior en el segundo disco, así como material documental recién producido.

El 5 de abril de 2011 se lanzó un Blu-ray para conmemorar el 35.º aniversario de la película. Incluye las características especiales de la edición de coleccionista de 2 discos anterior, además de un comentario de audio de Scorsese lanzado en 1991 para Criterion Collection, publicado anteriormente en LaserDisc.

Como parte de la producción de Blu-ray, Sony le dio a la película una restauración digital 4K completa, que incluyó escanear y limpiar el negativo original (eliminar la suciedad y los rayones de la emulsión). Los colores se combinaron con impresiones aprobadas por el director bajo la guía de Scorsese y el director de fotografía Michael Chapman. El equipo de sonido personal de Scorsese también creó una nueva banda sonora DTS-HD Master Audio 5.1 sin pérdidas a partir de las grabaciones estéreo originales. La copia restaurada se estrenó en febrero de 2011 en el Festival de Cine de Berlín y, para promocionar el Blu-ray, Sony también hizo que la copia se proyectara en los cines AMC de los Estados Unidos el 19 y el 22 de marzo.

Posible secuela y remake

A fines de enero de 2005, De Niro y Scorsese anunciaron una secuela. En una proyección del 25 aniversario de Raging Bull, De Niro habló sobre la historia de un Travis Bickle mayor que está en desarrollo. También en 2000, De Niro mencionó su interés en recuperar al personaje en una conversación con el presentador de Actors Studio, James Lipton. En noviembre de 2013, reveló que Schrader había hecho un primer borrador, pero tanto él como Scorsese pensaron que no era lo suficientemente bueno como para ir más allá.

En 2010, Variety reportó rumores de que Lars von Trier, Scorsese y De Niro planeaban trabajar en una nueva versión de la película con las mismas restricciones que se usaron en The Five Obstructions< /i>. En 2014, Paul Schrader dijo que no se estaba haciendo. Dijo: "Fue una idea terrible" y "en la mente de Marty, nunca fue algo que deba hacerse".