Conde scruggs

Earl Eugene Scruggs (6 de enero de 1924 - 28 de marzo de 2012) fue un músico estadounidense conocido por popularizar un estilo de tocar el banjo de tres dedos, ahora llamado "estilo Scruggs", que es una característica definitoria de la música bluegrass. Su estilo de tocar con tres dedos era radicalmente diferente de la forma tradicional en que se tocaba anteriormente el banjo de cinco cuerdas. Este nuevo estilo de tocar se hizo popular y elevó el banjo de su papel anterior como instrumento de ritmo de fondo al estado de solista destacado. Popularizó el instrumento en varios géneros musicales.

Scruggs' Su carrera comenzó a los 21 años cuando fue contratado para tocar en la banda de Bill Monroe, los Blue Grass Boys. El nombre "bluegrass" eventualmente se convirtió en el epónimo de todo el género de música country que ahora se conoce con ese título. A pesar del éxito considerable con Monroe, actuando en el Grand Ole Opry y grabando éxitos clásicos como 'Blue Moon of Kentucky', Scruggs renunció al grupo en 1946 debido a su agotadora agenda de giras. El compañero de banda Lester Flatt también renunció, y él y Scruggs luego se emparejaron en el dúo Flatt and Scruggs. Scruggs' El instrumental de banjo, "Foggy Mountain Breakdown", fue lanzado en 1949 y se convirtió en un éxito perdurable. La canción experimentó un renacimiento de popularidad entre una generación más joven cuando apareció en la película de 1967 Bonnie and Clyde. La canción ganó dos premios Grammy y, en 2005, fue seleccionada para la Biblioteca del Congreso' Registro Nacional de Grabación de obras de mérito inusual.

Flatt y Scruggs llevaron la música bluegrass a la popularidad principal a principios de la década de 1960 con su éxito country, 'The Ballad of Jed Clampett', el tema musical de la comedia televisiva The Beverly Hillbillies—la primera grabación de Scruggs en alcanzar el número uno en las listas de Billboard. Durante su asociación de 20 años, Flatt y Scruggs grabaron más de 50 álbumes y 75 sencillos. El dúo se separó en 1969, principalmente porque, mientras Scruggs quería cambiar de estilo para adaptarse a un sonido más moderno, Flatt era un tradicionalista que se oponía al cambio y creía que hacerlo alienaría a una base de fans puristas del bluegrass. Aunque cada uno de ellos formó una nueva banda para igualar sus visiones, ninguno de ellos recuperó el éxito que habían logrado como equipo.

Scruggs recibió cuatro premios Grammy, un premio Grammy Lifetime Achievement Award y una Medalla Nacional de las Artes. Se convirtió en miembro del Salón de la Fama de la Música Bluegrass Internacional y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1985, Flatt y Scruggs fueron incluidos juntos en el Salón de la Fama de la Música Country y nombrados, como dúo, en el puesto 24 de la lista de los '40 hombres más grandes de la música country' de la CMT. Scruggs recibió una Beca del Patrimonio Nacional del National Endowment for the Arts, el mayor honor en las artes populares y tradicionales de los Estados Unidos. Cuatro obras de Scruggs se han colocado en el Salón de la Fama de los Grammy. Después de Scruggs' muerte en 2012 a los 88 años, se fundó el Centro Earl Scruggs en Shelby, Carolina del Norte, cerca de su lugar de nacimiento con la ayuda de una subvención federal y donantes corporativos. El centro es una instalación de $5.5 millones que presenta las contribuciones musicales de Scruggs y sirve como un centro educativo que brinda clases y excursiones para los estudiantes.

Primeros años

Earl Scruggs nació el 6 de enero de 1924 en la comunidad de Flint Hill del condado de Cleveland, Carolina del Norte, una pequeña comunidad en las afueras de Boiling Springs, a unas 10 millas al oeste de Shelby. Su padre, George Elam Scruggs, era granjero y contador y murió de una enfermedad prolongada cuando Earl tenía cuatro años. A su muerte, Scruggs' madre, Georgia Lula Ruppe (llamada Lula), se quedó a cargo de la granja y cinco hijos, de los cuales Earl era el menor.

Todos los miembros de la familia tocaban música. El padre tocaba un banjo con la parte posterior abierta utilizando la técnica del frailing, aunque como adulto, Earl no recordaba cómo tocaba su padre. La señora Scruggs tocaba el órgano de bombeo. Los hermanos de Earl, los hermanos mayores Junie y Horace y las hermanas mayores Eula Mae y Ruby, tocaban el banjo y la guitarra. Scruggs recordó una visita a la casa de su tío a la edad de seis años para escuchar a un banjo ciego llamado Mack Woolbright, que tocaba un estilo de tocar con los dedos y había grabado para Columbia Records. Causó una gran impresión en Scruggs, quien dijo: "Se sentaba en la mecedora y elegía un poco y era simplemente increíble". No podía imaginarlo: fue el primero, lo que yo llamo un buen banjoista." Luego, Scruggs tomó el instrumento; al principio era demasiado pequeño para sostenerlo e improvisó colocando el banjo de su hermano Junie a su lado en el suelo. Lo movió dependiendo de qué parte del cuello estaba tocando. Después de la muerte de su padre, Scruggs parecía consolarse tocando música, y cuando no estaba en la escuela o haciendo las tareas del campo, pasaba casi todos los momentos libres que tenía practicando. Su primera actuación en la radio fue a los 11 años en un programa de búsqueda de talentos.

Desarrollo

El dedo del dedo pulgar, índice y dedo medio

Scruggs se destaca por popularizar un estilo de tocar el banjo con tres dedos que ahora se llama "estilo Scruggs" eso se ha convertido en una característica definitoria de la música bluegrass. Antes de Scruggs, la mayoría de los jugadores de banjo usaban la técnica del frailing o del martillo, que consiste en mantener los dedos doblados como una garra y mover toda la mano hacia abajo para que las cuerdas se golpeen con la parte posterior de la uña del medio. Este movimiento va seguido de un golpe con el pulgar en una sola cuerda. El estilo de tocar con tres dedos es radicalmente diferente al frágil; la mano permanece estacionaria y solo se mueven los dedos y el pulgar, algo similar a la técnica de la guitarra clásica. El estilo Scruggs también involucra el uso de púas en tres dígitos (ver foto), cada uno tocando cuerdas individuales, hacia abajo con el pulgar, luego hacia arriba con el índice y el dedo medio en secuencia. Cuando se hace hábilmente y en una secuencia rápida, el estilo permite que cualquier dígito (aunque generalmente el pulgar) toque una melodía, mientras que los otros dos dígitos tocan arpegios de la línea de la melodía. El uso de púas le da a cada nota un ataque de percusión más fuerte, creando un efecto emocionante, descrito por The New York Times como "como chinchetas golpeando rítmicamente en un techo de hojalata". Esta desviación de la interpretación tradicional elevó el banjo para convertirlo en un instrumento solista, una promoción de su función anterior de proporcionar ritmo de fondo o servir como apoyo de un comediante, y popularizó el instrumento en varios géneros musicales.

Earl Scruggs no inventó el banjo con tres dedos; de hecho, dijo que el estilo de tres dedos era la forma más común de tocar el banjo de cinco cuerdas en su ciudad natal en el oeste de Carolina del Norte. Una influencia temprana fue un banjoista local, DeWitt "Snuffy" Jenkins, quien arrancó con un estilo de dedo. Según el banjoista e historiador Tony Trischka, "Jenkins se acercó lo más posible al estilo de Scruggs sin llegar a tocarlo". A los diez años, cuando Scruggs aprendió la técnica por primera vez, recordó que estaba en su habitación después de una pelea con su hermano. Estaba tocando ociosamente una canción llamada "Reuben" y de repente se dio cuenta de que estaba jugando con tres dedos, no con dos. 'Eso me emocionó muchísimo', recordó más tarde, y dijo que corrió por la casa gritando repetidamente 'Ya lo tengo'. A partir de ahí dedicó todo su tiempo libre a perfeccionar su compás ya añadirle síncopas y variaciones. Existe controversia en cuanto al origen real del estilo de selección de tres dedos. Don Reno, un eminente banjista que también tocaba este estilo y que conoció a Scruggs a esa temprana edad, describió a Scruggs' temprano jugando como similar a la de Snuffy Jenkins. Scruggs, sin embargo, siempre se refirió a él como propio, diciendo que se adaptó a él "un rollo sincopado que era bastante diferente". Sobre el tema, John Hartford dijo: "Así es como me siento al respecto". Todo el mundo está preocupado por quién inventó el estilo y es obvio que los selectores de banjo de tres dedos existen desde hace mucho tiempo, tal vez desde 1840. Si no fuera por Earl Scruggs, no estarías preocupado por quién lo inventó."

Con Bill Monroe y los Blue Grass Boys

A los 15 años, Scruggs tocó en un grupo llamado The Morris Brothers durante unos meses, pero renunció para trabajar en una fábrica de hilo de coser en Lily Textile Mill, cerca de su casa en Carolina del Norte. Trabajó allí unos dos años, ganando 40 centavos la hora, hasta que se levantó la restricción del reclutamiento para la Segunda Guerra Mundial en 1945, momento en el que volvió a la música, actuando con 'Lost John Miller and his Allied Kentucky's. en WNOX en Knoxville. En ese momento se abrió una vacante para tocar con Bill Monroe.

Bill y Charlie Monroe, c. 1936

Bill Monroe, 13 años mayor que Scruggs, destacaba en la música country de la época. Su carrera comenzó con los 'Monroe Brothers', un dúo con su hermano Charlie. Bill cantó las partes de la armonía de tenor alto, un sonido llamado "high lonesome", por el cual se hizo conocido. Los hermanos se separaron en 1938 y Bill, nativo de "el estado de Bluegrass" de Kentucky, formó un nuevo grupo llamado Bill Monroe and the Blue Grass Boys. Tocaron por primera vez en el Opry en 1939 y pronto se convirtieron en una popular banda de gira con un vocalista llamado Lester Flatt. El nombre "bluegrass" se atascó y finalmente se convirtió en el epónimo de todo este género de música country y Monroe se hizo conocido como "el padre del bluegrass".

Cuando Scruggs tenía 21 años, Monroe estaba buscando un banjo para su grupo, porque David "Stringbean" Akeman estaba renunciando. En ese momento, los jugadores de banjo a menudo funcionaban en la banda como comediantes, y el instrumento a menudo se sostenía como un accesorio: su forma de tocar el martillo era casi inaudible. Monroe, junto con el miembro de la banda Lester Flatt, audicionó a varios jugadores de banjo que tenían el mismo estilo tradicional de tocar que Akeman. Cuando Scruggs audicionó para ellos en el Tulane Hotel en Nashville, Flatt dijo," Yo estaba muy emocionado. ¡Era tan diferente! Nunca había oído ese tipo de punteo del banjo." Scruggs se unió a Monroe a finales de 1945 y ganaba 50 dólares a la semana. Después de aceptar a Scruggs como uno de los Blue Grass Boys, la lista estaba formada por Bill Monroe (voz/mandolina), Lester Flatt (guitarra/voz), Earl Scruggs (banjo), Chubby Wise (violín) y Howard Watts (nombre artístico). Cedric Rainwater) en el bajo. Este grupo de hombres se convirtió en el prototipo de lo que sería una banda de bluegrass.

Con Monroe y Lester Flatt, Scruggs actuó en el Grand Ole Opry y en septiembre de 1946 grabó el clásico "Blue Moon of Kentucky"; una canción que fue designada por la Biblioteca del Congreso para ser agregada al Registro Nacional de Grabaciones y luego agregada al Salón de la Fama de los Grammy. El horario de trabajo era pesado en la banda de Monroe. Hacían muchos trabajos en cines de todo el sur, viajaban en un Chevrolet de 1941 de pueblo en pueblo, hacían hasta seis funciones al día y no terminaban hasta las once de la noche. Lester Flatt dijo: "No era nada andar dos o tres días en un auto". No teníamos autobuses como los que tenemos ahora, y nunca nos descalzamos. La regla autoimpuesta era volver siempre a tiempo para tocar en el Grand Ole Opry en Nashville todos los sábados por la noche. Scruggs dijo de Monroe que "Bill nunca dejaría que la música se apagara sin importar lo cansados que estuviéramos". Si un hombre se aflojara, se movería y pondría esa mandolina cerca de él y lo volvería a subir”. A pesar del éxito del grupo, Scruggs decidió que las demandas eran demasiado grandes. Estaba soltero en ese momento, y las breves horas de los sábados que regresaba a casa, eran solo para empacar su maleta en el hotel Tulane donde vivía solo, y luego repetir el ciclo; lo había hecho durante dos años. Entregó su renuncia, planeando irse a cuidar de su madre en Carolina del Norte. Flatt también había decidido irse, pero no se lo había dicho a nadie. Más tarde dio su aviso de dos semanas, pero, antes de que terminara el aviso, el bajista Howard Watts anunció que él también se iría. A pesar de las súplicas de Monroe, dejaron la banda. Monroe pensó que Flatt y Scruggs tenían un acuerdo secreto, pero ambos lo negaron. Monroe no habló con ninguno de los dos durante los 20 años posteriores, una enemistad bien conocida en los círculos de música country.

Flatt y Scruggs

En 1948, Lester Flatt y Earl Scruggs formaron el dúo Flatt and Scruggs y eligieron el nombre "the Foggy Mountain Boys" para su banda de acompañamiento. El nombre proviene de una canción de la familia Carter llamada "Foggy Mountain Top" que la banda usó como tema musical en ese momento. Flatt reconoció más tarde que intentaron conscientemente hacer que su sonido fuera diferente al del grupo de Monroe. A mediados de la década de 1950, abandonaron la mandolina y agregaron un Dobro, interpretado por Buck "Uncle Josh" Tumbas. En la primavera de 1949, su segunda sesión de grabación de Mercury produjo el clásico "Foggy Mountain Breakdown", lanzado en discos fonográficos de 78 RPM que estaban en uso en ese momento.

Desglose de la montaña de Foggy

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Anteriormente, Scruggs había realizado algo similar, llamado "Bluegrass Breakdown" con Bill Monroe, pero Monroe le había negado el crédito de composición por ello. Más tarde, Scruggs cambió la canción, agregando un acorde menor, creando así 'Foggy Mountain Breakdown'. La canción contiene una rareza musical: Flatt toca un acorde de Mi mayor contra el Mi menor de Scruggs. Cuando se le preguntó acerca de la disonancia años después, Scruggs dijo que había intentado que Flatt interpretara constantemente a un menor allí sin éxito; dijo que eventualmente se acostumbró al sonido e incluso le gustó. La canción ganó un Grammy y se convirtió en un himno que muchos músicos de banjo intentaron dominar. La banda solía afinar sus instrumentos medio paso más alto que la afinación estándar en esos días para obtener más brillo o pop en el sonido, volviendo al tono estándar en la década de 1960. La popularidad de Foggy Mountain Breakdown resurgió años más tarde cuando apareció en la película de 1967 Bonnie and Clyde, que presentó la canción a una generación más joven de fans. Scruggs recibió una llamada telefónica del productor y estrella del programa, Warren Beatty, pidiéndole primero a Scruggs que escribiera una canción para la película. Pronto, Beatty volvió a llamar diciendo que quería usar la grabación antigua existente de Mercury de Foggy Mountain Breakdown, y rechazó el argumento de que se grabó 18 años antes en una estación de radio sin mejoras modernas. La película fue un éxito, calificada por Los Angeles Times como "una película histórica que ayudó a marcar el comienzo de una nueva era en el cine estadounidense". En 2005, la canción fue seleccionada para el Registro Nacional de Grabaciones de obras de mérito inusual de la Biblioteca del Congreso.

Earl Scruggs a la izquierda

En octubre de 1951, la banda grabó "Earl's Breakdown" que presentaba una técnica en la que Scruggs desafinaba manualmente la segunda y tercera cuerdas del banjo durante una canción usando un dispositivo de leva que había hecho para unirlo al instrumento, dando el efecto sorpresa de una cuerda doblada hacia abajo. Él y su hermano Horace habían experimentado con él cuando eran niños. Scruggs había taladrado algunos agujeros en el clavijero de su banjo para instalar el dispositivo y astillado la incrustación de perlas. Cubrió los agujeros con una pieza de metal, que se puede ver en la portada del álbum Foggy Mountain Jamboree. La técnica se hizo popular y condujo a la mejora del diseño (sin perforar agujeros) por parte de Bill Keith, quien luego fabricó Scruggs-Keith Tuners. Los sintonizadores originales que Scruggs fabricó y usó se encuentran ahora en una exhibición de museo en el Earl Scruggs Center en Shelby, Carolina del Norte.

En 1953, Martha White Foods patrocinó los programas de radio matutinos regulares de la banda en WSM en Nashville, donde el dúo cantaba el pegadizo jingle bluegrass de la compañía escrito por Pat Twitty. Por esta época, los programas de televisión de música country, en los que Flatt y Scruggs aparecían con regularidad, se sindicaron, aumentando enormemente la exposición del grupo. A pesar de la creciente popularidad del grupo y el correo de los fans, WSM no permitió que Flatt y Scruggs se convirtieran en miembros del Grand Ole Opry al principio. Según el escritor de Tennessean Peter Cooper, Bill Monroe estaba en la oposición y trabajó entre bastidores para mantener a Flatt y Scruggs fuera del Opry hasta el punto de que se hicieran peticiones contra su membresía. En 1955, Martha White Foods' El director ejecutivo Cohen E. Williams intervino amenazando con retirar toda su publicidad de WSM a menos que la banda apareciera en Opry en el segmento patrocinado por su empresa. Con el paso de los años, la banda se convirtió en sinónimo de Martha White hasta el punto de que el jingle publicitario se convirtió en un éxito y la banda rara vez tocaba un concierto sin él. Los fanáticos gritaron solicitudes para que la tocaran, incluso en el Carnegie Hall.

El 24 de septiembre de 1962, el dúo grabó "The Ballad of Jed Clampett" para el programa de televisión The Beverly Hillbillies. Cantado por Jerry Scoggins, el tema principal se convirtió en un éxito inmediato de la música country y se reprodujo al principio y al final de cada episodio de la serie. La canción llegó al número 1 en la lista de países de Billboard, la primera para cualquier grabación de bluegrass. La canción pasó 20 semanas en esa lista; también alcanzó el puesto 44 en la lista pop de Billboard. El programa de televisión también fue un gran éxito, transmitido en 76 países de todo el mundo. En Queens, Nueva York, un niño de cinco años llamado Béla Fleck escuchó el tema de Jed Clampett en la televisión. Fleck dijo: 'No podía respirar ni pensar; Estaba completamente hipnotizado." Dijo que despertó una predisposición profundamente arraigada que "estaba ahí dentro" para aprender a tocar el banjo. Flatt y Scruggs aparecieron en varios episodios como amigos de la familia de los Clampett ficticios. En su primera aparición (temporada 1, episodio 20), se representan a sí mismos en el programa e interpretan tanto el tema principal como 'Pearl, Pearl, Pearl'. Esa canción llegó al #8 en la lista de países en 1963. Scruggs publicó un libro de instrucciones titulado "Earl Scruggs and the Five String Banjo" en 1968. Recibió un Gold Book Award de la editorial Peer-Southern Corporation cuando vendió más de un millón de copias. Durante su asociación de 20 años, Flatt y Scruggs grabaron más de 50 álbumes y 75 registros individuales y presentaron a más de 20 músicos diferentes como 'Foggy Mountain Boys', acompañantes del dúo.

A fines de la década de 1960, Scruggs se estaba aburriendo con la repetición del clásico bluegrass. Ahora, sus hijos eran músicos profesionales y él estaba atrapado en su entusiasmo por la música más contemporánea. Él dijo: "Me encanta la música bluegrass y todavía me gusta tocarla, pero me gusta mezclar otra música para mi propia satisfacción personal, porque si no lo hago, puedo atascarme un poco". abajo y un poco deprimido". Scruggs también quería tocar en conciertos en lugares que normalmente presentaban actos de rock and roll. Los ejecutivos de Columbia Records le dijeron a Flatt y Scruggs que tenían la intención de probar con un nuevo productor, Bob Johnston, en lugar de su antiguo productor Don Law. Johnston había producido los discos de Bob Dylan. Esta nueva asociación produjo Changin' Times, Nashville Airplane y los álbumes The Story of Bonnie and Clyde. Flatt no estaba contento con parte de este material: no le gustaba cantar canciones de Bob Dylan y se negó a interpretarlas, diciendo: "No puedo cantar cosas de Bob Dylan, quiero decir". Columbia tiene a Bob Dylan, ¿por qué me querían a mí? Incluso el éxito del álbum Bonnie and Clyde no fue suficiente para evitar su ruptura en 1969. Después de la separación, Flatt formó un grupo de bluegrass tradicional con Curly Seckler y Marty Stuart llamado The Nashville Grass, y Scruggs formó la Earl Scruggs Revue con sus hijos.

Ni Flatt ni Scruggs hablaron durante los siguientes diez años, hasta 1979, cuando Flatt estaba en el hospital. Scruggs hizo una visita sin previo aviso junto a su cama. Los dos hombres hablaron durante más de una hora. Aunque la voz de Flatt era apenas un susurro, habló de una reunión. Scruggs respondió que sí, pero le dijo a Flatt que hablarían cuando estuviera mejor. Flatt dijo: "Fue una gran sorpresa y me hizo sentir bien". Sin embargo, Lester Flatt nunca se recuperó y murió el 11 de mayo de 1979. El historiador Barry Willis, hablando de la reunión, dijo: "Earl le dio a Lester sus flores mientras aún vivía". (Se refería a una grabación de Flatt and Scruggs de 1957 de 'Give Me My Flowers While I'm Still Living').

Revista de Earl Scruggs

A principios de 1969, Scruggs formó Earl Scruggs Revue, compuesta por dos de sus hijos, Randy (guitarra) y Gary (bajo) y más tarde Vassar Clements (violín), Josh Graves (Dobro) y Scruggs' hijo menor, Steve (batería). El 15 de noviembre de 1969, Scruggs actuó en vivo con el grupo recién formado en un escenario al aire libre en Washington, DC en la Moratoria para Terminar la Guerra en Vietnam. Scruggs fue uno de los pocos artistas de bluegrass o country que apoyó el movimiento contra la guerra. La Earl Scruggs Revue ganó popularidad en los campus universitarios, espectáculos en vivo y festivales y apareció en cartel con actos como Steppenwolf, The Byrds y James Taylor. Grabaron para Columbia Records e hicieron frecuentes apariciones en cadenas de televisión durante la década de 1970. Su álbum I Saw the Light with a Little Help from my Friends contó con Linda Ronstadt, Arlo Guthrie, Tracy Nelson y Nitty Gritty Dirt Band. Esta colaboración despertó el entusiasmo de estos últimos por hacer el álbum Will the Circle be Unbroken. Earl y Louise Scruggs hicieron llamadas telefónicas a eminentes estrellas del country como Roy Acuff y 'Mother'. Maybelle Carter para que participaran en este proyecto para traer una combinación única de jugadores mayores con jóvenes. Bill Monroe se negó a participar diciendo que tenía que permanecer fiel al estilo del que fue pionero, y esto "no es bluegrass" El álbum se convirtió en un clásico y fue seleccionado para la Biblioteca del Congreso' Registro Nacional de Grabación de obras de mérito inusual.

Scruggs tuvo que retirarse de la gira en 1980 debido a problemas en la espalda, pero Earl Scruggs Revue no se separó hasta 1982. A pesar del éxito comercial del grupo, nunca fueron aceptados por los puristas del bluegrass o la música country. Scruggs se mantuvo activo musicalmente y lanzó The Storyteller and the Banjoman con Tom T. Hall en 1982, y un álbum recopilatorio Top of the World en 1983. En 1994, Scruggs se asoció con Randy Scruggs y Doc Watson para contribuir con la canción "Keep on the Sunny Side" al álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country. En 2001, Scruggs rompió una pausa de 17 años en su álbum personal con el álbum Earl Scruggs and Friends, con Elton John, Sting, Don Henley, Johnny Cash, Dwight Yoakam, Billy Bob Thornton y Steve Martin. Incluye la canción "Passin' Thru', escrito por Johnny Cash y Randy Scruggs. También lanzó un álbum en vivo The Three Pickers con Doc Watson y Ricky Skaggs, grabado en Winston-Salem en diciembre de 2002.

Premios y distinciones

• En 1989, Scruggs recibió una beca de patrimonio nacional otorgada por la Dotación Nacional de las Artes, el más alto honor en las artes populares y tradicionales de los Estados Unidos.
• Flatt and Scruggs were inducted together into the Country Music Hall of Fame in 1985.
• Scruggs fue un inductor inaugural en el Salón Internacional de la Música de Bluegrass en 1991 y en el Salón de la Fama de Carolina del Norte en 2009.
• En 1992, fue uno de los 13 receptores que recibió la Medalla Nacional de las Artes. El premio es autorizado por el Congreso por contribuciones pendientes a las artes en los Estados Unidos y presentado por el Presidente de los Estados Unidos.
• Flatt y Scruggs ganaron un premio Grammy en 1968 por el instrumental de Scruggs "Foggy Mountain Breakdown". Scruggs ganó un segundo Grammy en 2001 para la misma canción con artistas Steve Martin, Vince Gill, Albert Lee, Paul Shaffer, Leon Russell, Marty Stuart, Jerry Douglas, Glen Duncan y Scruggs dos hijos más antiguos, Randy y Gary. El totalizó cuatro premios Grammy por su carrera y en 2008 recibió el Premio Lifetime Achievement en los 50o Premios Anuales de Grammy.
• El 13 de febrero de 2003, Scruggs recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
• Ese mismo año, él y Flatt fueron clasificados No. 24 en Los 40 mejores hombres de música country de CMT.
• En 2005, Scruggs recibió un doctorado honorario del Berklee College of Music de Boston.
• En enero de 1973 se celebró un concierto de homenaje a Scruggs en Manhattan, Kansas con artistas Joan Baez, David Bromberg, The Byrds, Ramblin' Jack Elliott, Nitty Gritty Dirt Band, y Doc y Merle Watson. El concierto fue filmado y convertido en el documental de 1975 Banjoman. Se estrenó en el John F. Kennedy Center, asistido por los senadores de Tennessee Bill Brock y Howard Baker, Ethel Kennedy y Maria Shriver. Scruggs asistió al evento en una silla de ruedas, recuperándose de un accidente de su avión privado.
• Los hermanos Coen hicieron una referencia a The Foggy Mountain Boys en la película 2000, Hermano, ¿dónde estás?, nombrando a la banda de cine "The Soggy Bottom Boys"
• El 13 de septiembre de 2006, Scruggs fue honrado en Turner Field en Atlanta como parte de la serie de prejuegos para un juego en casa de Atlanta Braves. Los organizadores ganaron un listado en "The Guinness Book of World Records" para los jugadores más banjo (239) jugando una canción juntos (Scruggs's "Foggy Mountain Breakdown"). Los recolectores formaron dos grupos, uno a cada lado de la placa del hogar, y se mostró un video tributo a la vida de Scruggs.
• Cuatro obras de Scruggs han sido colocadas en el Salón de la Fama de Grammy: "Desintegración de la Montaña de los Cerditos" (single, inducted 1999); Foggy Mountain Jamboree, (album, inducted 2012); Foggy Mountain Banjo, (album, inducted 2013); y el "Blue Moon of Kentucky" de Bill Monroe (single, inducted 1998) sobre el que Scruggs realizó. El premio fue establecido por la Academia de Grabación en 1973 para honrar obras de al menos 25 años que tienen un significado cualitativo o histórico duradero.
• El Google Doodle del 11 de enero de 2019 rindió homenaje a Scruggs al presentar una demostración animada "close-up" del "estilo Scruggs".

Banjos

A fines de la década de 1950, Scruggs se reunió con Bill Nelson, uno de los propietarios de Vega Musical Instrument Company en Boston, para firmar un contrato para diseñar y respaldar un nuevo banjo que se llamaría "El modelo de Earl Scruggs&#34.;. La empresa fabricaba banjos desde antes de 1912 y ya tenía un modelo de Pete Seeger. Habría cuatro modelos de Scruggs en los banjos de primera línea que produjeron. Era la primera vez que un destacado músico de banjo de bluegrass tocaba una marca que no fuera una Gibson. Scruggs participó en la campaña de marketing de Vega que afirmaba que el banjo se construyó según las especificaciones de diseño de Scruggs, lo cual era cierto, pero el producto final no cumplió con sus expectativas. Según el amigo y compañero banjoista de Scruggs, Curtis McPeake, a Scruggs nunca le importó. McPeake declaró: "Eran buenos banjos, simplemente no eran [sic] lo que Earl quería tocar". Scruggs continuó actuando y grabando con su Gibson Granada. La empresa Vega fue vendida a la C.F. Martin Company en 1970, y el contrato se disolvió.

En 1984, Gibson produjo lo que Scruggs había querido: el Gibson "Earl Scruggs Standard", una réplica de su banjo personal Gibson Granada RB Mastertone de 1934, número 9584-3. Este banjo había sido cambiado a lo largo de su larga existencia y las únicas piezas originales que quedaban eran el borde, el anillo tonal y el resonador (la parte posterior de madera del instrumento). El banjo originalmente estaba chapado en oro, pero el oro se había desgastado hacía mucho tiempo y había sido reemplazado por herrajes de níquel. Gibson eligió hacer que el modelo de réplica también fuera niquelado, para parecerse a Scruggs' propio. Scruggs' El modelo real de 1934 fue propiedad de una serie de jugadores influyentes, comenzando con Snuffy Jenkins, quien lo compró por $ 37.50 en una casa de empeño en Carolina del Sur. Jenkins se lo vendió a Don Reno, quien se lo vendió a Scruggs. Cuando Scruggs lo adquirió, el instrumento estaba en malas condiciones y lo envió a Gibson Company para que lo restauraran, incluido un nuevo diapasón, incrustaciones de perlas y un mástil más delgado. Durante este tiempo, Scruggs usó su Gibson RB-3 para algunas de las sesiones de grabación de Mercury. Los entusiastas del banjo han localizado los registros de envío de Gibson para determinar las fechas exactas en que faltaba el Granada Mastertone en ciertas grabaciones.

Louise Scruggs

El 14 de diciembre de 1946, Anne Louise Certain, de 19 años, asistió al Grand Ole Opry en Nashville. Fue detrás del escenario después de la actuación para conocer a algunos de los artistas, incluido Scruggs, que había estado con la banda de Bill Monroe alrededor de un año en ese momento. Scruggs y Certain comenzaron a salir y se enamoraron. Se casaron aproximadamente un año y medio después, en abril de 1948. Cuando Flatt y Scruggs formaron el nuevo grupo, Scruggs había hecho la mayoría de las reservas para la banda, pero estaba en la carretera durante horas en un automóvil y se detenía en una cabina telefónica. comunicarse con los lugares, a menudo a horas intempestivas, era difícil. Louise tenía aptitudes para los negocios y comenzó a ayudar haciendo el trabajo telefónico. Eventualmente se convirtió en la agente de contratación y, en última instancia, en la gerente del grupo, la primera mujer de Nashville en destacarse en ese papel. Su perspicacia y habilidades en el trabajo fueron proféticas. Ella convirtió a la banda en personalidades de la televisión y ayudó a impulsarlos a lo que hoy se llamarían estrellas de rock, haciendo giras con Joan Baez y actuando en el prestigioso Newport Folk Festival. Reclutó al destacado artista Thomas B. Allen, que había hecho portadas para The New Yorker y Sports Illustrated para crear ilustraciones de portada para 17 de los álbumes del grupo. Ayudó a promocionar al grupo a audiencias más jóvenes en los campus universitarios y organizó un álbum en vivo para grabarlo en el Carnegie Hall. Earl Scruggs dijo: "El talento que tuve nunca hubiera alcanzado su punto máximo sin ella". Ayudó a que la música se convirtiera en un negocio, en lugar de que solo la gente escogiera y sonriera." Louise murió por complicaciones de una enfermedad respiratoria el 2 de febrero de 2006 a los 78 años, seis años antes que su esposo. En 2007, el Salón de la Fama de la Música Country creó el Foro Conmemorativo de Louise Scruggs, un evento anual para honrar a un líder empresarial de la industria de la música.

Vida privada

En 1955, Scruggs recibió la noticia de que su madre, Lula, había sufrido un derrame cerebral y un ataque al corazón en Carolina del Norte. El único vuelo disponible desde Nashville involucraba tal serie de ciudades conectadas que no era factible volar. Scruggs y su esposa, con sus hijos Gary y Randy, decidieron conducir toda la noche desde Nashville para verla cuando estuvieron involucrados en un accidente automovilístico al este de Knoxville alrededor de las 3 a. m. del 2 de octubre. Su auto fue embestido por un conductor ebrio, un Fort Campbell soldado que se había salido de un camino lateral en su camino, luego huyó de la escena después de la colisión. Los niños no resultaron heridos, pero Earl sufrió una fractura de pelvis y dislocaciones de ambas caderas, lo que lo acosaría durante años, y Louise había sido arrojada al parabrisas y recibió múltiples laceraciones. Fueron trasladados en avión a un hospital de Nashville donde Scruggs permaneció hospitalizado durante unos dos meses. Recibió miles de cartas de simpatizantes. Regresó a la música en enero de 1956, unos cuatro meses después de la lesión, pero después de trabajar una semana más o menos, una de las caderas colapsó y regresó al hospital para que le implantaran una cadera de metal. Siete años después, la otra cadera requirió una cirugía similar. La primera cadera de metal duró unos 40 años, pero finalmente fracasó y requirió un reemplazo total de cadera en octubre de 1996, cuando tenía 72 años. Mientras aún estaba en la sala de recuperación después de esta operación de cadera, Scruggs sufrió un ataque al corazón; fue devuelto al quirófano más tarde ese mismo día para una cirugía de derivación coronaria quíntuple. A pesar de las terribles circunstancias, se recuperó y volvió a su carrera musical.

Scruggs estuvo involucrado en un accidente de avión en solitario en octubre de 1975. Volaba su avión Cessna Skyhawk II de 1974 de regreso a Nashville alrededor de la medianoche después de una actuación en Earl Scruggs Revue en Murray, Kentucky. En su aproximación al aterrizaje, quedó envuelto en una densa niebla y se pasó de la pista en Cornelia Fort Airpark en Nashville y el avión volcó. El sistema automático de alerta de accidentes del avión no funcionó y Scruggs permaneció sin ayuda durante cinco horas. Se arrastró unos 150 pies desde los restos con un tobillo roto, la nariz rota y laceraciones faciales, temiendo que el avión se incendiara. Su familia conducía a casa desde el mismo concierto y no estaba al tanto del accidente, pero su sobrina se preocupó cuando no llegó. Llamó a la policía alrededor de las 4 a. m. y fueron al aeropuerto, donde escucharon a Scruggs & # 39; gritos de ayuda desde un campo cerca de la pista. Se recuperó, pero estuvo en silla de ruedas durante algunas semanas, incluso para el estreno del documental de Scruggs Banjoman en el Kennedy Center.

Scruggs actuando con sus hijos Randy y Gary en Hardly Strictly Bluegrass, 2009

Steve Scruggs, el hijo menor de Earl, fue el baterista de Earl Scruggs Revue en un momento dado. Murió en septiembre de 1992 de un disparo autoinfligido después de matar a su esposa, según el fiscal Dent Moriss. El hijo del medio, Randy Scruggs, guitarrista y productor musical, murió después de una breve enfermedad el 17 de abril de 2018 a la edad de 64 años.

Cada enero durante muchos años, Scruggs' El cumpleaños se celebró con una fiesta en su casa de Franklin Road en Nashville. Después de una cena buffet, los invitados se reunían en la sala de estar para una "recogida' informal. fiesta" donde algunas de las estrellas más conocidas de la música country cantaban y tocaban sin nadie más que familiares y amigos cercanos. Los asistentes a lo largo de los años incluyeron a Tom T. Hall, Béla Fleck, Travis Tritt, Vince Gill, Tim O'Brien, Emmylou Harris, Mac Wiseman, Marty Stuart, Porter Waggoner, Bill Anderson, Jerry Douglas, Josh Graves y muchos otros.. En Scruggs' En la fiesta de cumpleaños número 80 en 2004, el cantante de country Porter Waggoner dijo: "Earl es para el banjo de cinco cuerdas lo que Babe Ruth fue para el béisbol". Es el mejor que ha habido y el mejor que habrá jamás."

A los 88 años, Earl Scruggs murió por causas naturales la mañana del 28 de marzo de 2012 en un hospital de Nashville. Su funeral se llevó a cabo el domingo 1 de abril de 2012 en el Auditorio Ryman en Nashville, Tennessee, y estuvo abierto al público. Fue enterrado en el cementerio de Spring Hill en un servicio privado.

Centro Earl Scruggs

Earl Scruggs Center

El Earl Scruggs Center abrió el 11 de enero de 2014: una instalación de $5,5 millones y 100 000 pies cuadrados ubicada en la plaza del tribunal de Shelby, Carolina del Norte, en el palacio de justicia del condado renovado. Muestra las contribuciones musicales de Scruggs, el embajador más eminente de la música de esa región, y cuenta con un museo y una estatua de tamaño natural de Scruggs cuando era joven. El centro recibió una subvención de desarrollo económico de $1.5 millones del Departamento de Comercio de los Estados Unidos y también fondos de donantes corporativos. Sirve como un centro educativo que brinda clases y excursiones para los estudiantes. La apertura se celebró con un concierto con entradas agotadas de Vince Gill, Travis Tritt, Sam Bush y otros.

Discografía seleccionada

Primeros solteros

Mercury Records Singles

Solteros posteriores

Solteras invitadas

Vídeos musicales

Álbumes

DVD

Earl Scruggs

• Earl Scruggs... Su familia y amigos (2005)

  (Recordado en 1969. Bob Dylan, The Byrds, Bill Monroe, Joan Baez et al.)

• Períodos de sesiones privados (2005)
• The Bluegrass Legend (2006)

Earl Scruggs, Doc Watson y Ricky Skaggs

• Los Tres Pickers (2003)

Flatt y Scruggs

• El Best of Flatt and Scruggs TV Show Vol. 1 (2007)
• El Best of Flatt and Scruggs TV Show Vol. 2 (2007)
• El Best of Flatt and Scruggs TV Show Vol. 3 (2007)
• El Best of Flatt and Scruggs TV Show Vol. 4 (2007)
• El Best of Flatt and Scruggs TV Show Vol. 5 (2008)
• El Best of Flatt and Scruggs TV Show Vol. 6 (2008)
• El Best of Flatt and Scruggs TV Show Vol. 7 (2009)
• El Best of Flatt and Scruggs TV Show Vol. 8 (2009)
• El Best of Flatt and Scruggs TV Show Vol. 9 (2010)
• El Best of Flatt and Scruggs TV Show Vol. 10 (2010)