Conclusión (música)

En música, la conclusión es el final de una composición y puede adoptar la forma de una coda o un outro.

Las piezas que utilizan la forma sonata suelen utilizar la recapitulación para concluir una pieza, proporcionando un cierre mediante la repetición del material temático de la exposición en la tonalidad tónica. En todas las formas musicales, otras técnicas incluyen "digresiones totalmente inesperadas justo cuando una obra se acerca a su fin, seguidas de un retorno... a una confirmación consecuentemente más enfática de las relaciones estructurales implícitas en el cuerpo de la obra".

Por ejemplo:

• El lento movimiento de Bach Brandenburg Concerto No. 2, donde una progresión del acorde "diministro 7o interrumpe la cadencia final."
• El lento movimiento de la sinfonía No 5 de Beethoven, donde, "ecoger después de los pensamientos", sigue las declaraciones iniciales del primer tema y sólo el retorno expandido en el coda.
• Varèse Densidad 21.5, donde la partición de la escala cromática en (dos) escalas enteras de tono proporciona el tritón faltante de b implícito en el particionado anteriormente exclusivo por (tres) disminuido séptimo acordes.

Coda (del italiano "cola", plural: "código") es un término que se utiliza en música en varios sentidos diferentes, principalmente para designar un pasaje que lleva una pieza (o un movimiento de la misma) a una conclusión.

Un outro (a veces "outtro", también "extro") es lo opuesto a una intro. El outro es una combinación de out e intro.

El término se suele utilizar solo en el ámbito de la música popular. Puede referirse a la pista final de un álbum o a un outro-solo, un solo instrumental (normalmente un solo de guitarra) que se toca mientras la canción se desvanece o hasta que se detiene.

• "Purple Rain" según lo registrado por Prince es un ejemplo de un outro-solo, como es "Hotel California", según lo registrado por The Eagles.
• "Jeremy" como grabó Pearl Jam.
• "Outro" – La última canción del álbum M83 Date prisa, estamos soñando..
• "Drugs" por Talking Heads
• "Los Embers" por Enter Shikari

Repetir y desvanecer es una dirección musical que se utiliza en partituras cuando se desea que se repitan más de una vez los últimos compases de una pieza con un desvanecimiento (como si algo se alejara y desapareciera) como forma de terminar la música. Se originó como un efecto de sonido que se hizo posible gracias a los controles de volumen de los equipos de grabación de sonido y de los controles de sonido de la salida de los altavoces. No había ningún término italiano equivalente en el léxico estándar de términos musicales, por lo que se escribió en inglés, el idioma del músico o los músicos que desarrollaron la técnica. Es muy difícil aproximarse a este efecto en un instrumento como el piano, pero los instrumentistas pueden simularlo al diluir la textura musical mientras aplican diminuendo dentro de los límites de sus instrumentos y aprovechando la sensación de final abierto de una armonía no resuelta o un tono melódico al final.

Pertenece a la familia de términos y signos que indican material repetido, pero no sustituye a ninguno de ellos, y sería incorrecto describirlo como un "atajo" a cualquiera de los otros signos de repetición (como Dal segno). La instrucción debe tomarse literalmente: mientras se repite la música contenida en la sección anotada "repetir y desvanecer", el o los reproductores deben continuar reproduciendo/repitiendo, y el mezclador o los reproductores deben atenuar el volumen mientras el o los reproductores repiten los segmentos musicales apropiados, hasta que la canción se haya atenuado (generalmente mediante atenuadores en la mesa de mezclas).

Los finales repetidos y atenuados no suelen encontrarse en las presentaciones en vivo, pero se usan a menudo en grabaciones de estudio. Algunos ejemplos incluyen:

• "Hey Jude" como grabó The Beatles
• "Tiempo y una Palabra" según lo registrado por Sí
• "Nunca te va a dar por vencido" como lo grabó Rick Astley

• Da capo
• Epilogo