Concierto para violín (Tchaikovsky)
.jpg)
El Concierto para violín en re mayor, op. 35 fue el único concierto para violín compuesto por Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Compuesto en 1878, es uno de los conciertos para violín más conocidos.
El concierto fue compuesto en Clarens, Suiza, donde Tchaikovsky se estaba recuperando de las consecuencias de su malogrado matrimonio. El concierto fue influenciado por la Symphonie espagnole de Édouard Lalo y fue compuesto con la ayuda del alumno y probable ex amante de Tchaikovsky, Iosif Kotek. A pesar de la intención original de Tchaikovsky de dedicar el trabajo a Kotek, en su lugar se lo dedicó a Leopold Auer debido a las presiones sociales. Auer, sin embargo, se negó a interpretarlo, y Adolph Brodsky dio el estreno en 1881 con críticas mixtas. La pieza, que Tchaikovsky luego volvió a dedicar a Brodsky, se ha convertido desde entonces en un elemento básico del repertorio de violín. El concierto tiene tres movimientos, está escrito para violín solo y orquesta, y normalmente tiene una duración de unos 35 minutos.
Historia
La pieza fue escrita en Clarens, un centro turístico suizo a orillas del lago de Ginebra, donde Tchaikovsky había ido a recuperarse de la depresión provocada por su desastroso matrimonio con Antonina Miliukova. Estaba trabajando en su Sonata para piano en sol mayor, pero le resultaba difícil. En ese momento se le unió allí su alumno de composición, el violinista Iosif Kotek, que había estado en Berlín para estudiar violín con Joseph Joachim. Los dos tocaron juntos obras para violín y piano, incluido un arreglo para violín y piano de la Symphonie espagnole de Édouard Lalo, que pudieron haber tocado durante el día posterior a la llegada de Kotek.. Esta obra pudo haber sido el catalizador para la composición del concierto. Tchaikovsky escribió a su patrona Nadezhda von Meck: "[La Symphonie espagnole] tiene mucha frescura, ligereza, ritmos picantes, melodías hermosas y excelentemente armonizadas... Él [ Lalo], al igual que Léo Delibes y Bizet, no busca la profundidad, pero evita cuidadosamente la rutina, busca nuevas formas y piensa más en la belleza musical que en la observancia de las tradiciones establecidas, como hacen los alemanes." La autoridad de Tchaikovsky, el Dr. David Brown, escribe que Tchaikovsky "casi podría haber estado escribiendo la receta para el concierto para violín que él mismo estaba a punto de componer".
Tchaikovsky hizo un progreso rápido y constante en el concierto, ya que en este punto de su cura de descanso había recuperado la inspiración, y el trabajo se completó en un mes a pesar de que el movimiento medio se reescribió por completo (una versión del movimiento original se conservó como la primera de las tres piezas para violín y piano, Souvenir d'un lieu cher). Como Tchaikovsky no era violinista, buscó el consejo de Kotek para completar la parte solista. "¡Con qué amor se está ocupando de mi concierto!" Tchaikovsky le escribió a su hermano Anatoly el día que completó el nuevo movimiento lento. "No hace falta decir que no hubiera podido hacer nada sin él. Lo toca maravillosamente."
Dedicación
Tchaikovsky quería dedicar el concierto a Iosif Kotek, pero se sintió limitado por los chismes que sin duda causaría sobre la verdadera naturaleza de su relación con el joven. (Es casi seguro que fueron amantes en algún momento, y Tchaikovsky siempre se esforzaba por ocultar su homosexualidad al público en general). En 1881, rompió con Kotek después de que este último se negara a tocar el Concierto para violín, creyendo que fue mal recibido y no sería bueno. hacer daño a su incipiente carrera. Sin embargo, dedicó a Kotek el Valse-Scherzo para violín y orquesta, escrito en 1877, en su publicación en 1878.
Tchaikovsky pretendía que la primera actuación la hiciera Leopold Auer, para quien había escrito su Sérénade mélancolique para violín y orquesta, y en consecuencia le dedicó la obra. Sin embargo, Auer se negó, lo que significa que el estreno previsto para marzo de 1879 tuvo que cancelarse y buscar un nuevo solista. En 1912, Auer contó su versión de la historia a la revista Musical Courier de Nueva York:
Cuando Tchaikovsky vino a mí una noche, hace unos treinta y cuatro años [realmente treinta y cuatro], y me presentó con un rollo de música, gran fue mi asombro al encontrar este demostrado ser el Violin Concerto, dedicado a mí, completado y ya en impresión. [Esta fue la reducción del violín y el piano, impresa en 1878; la publicación de la partitura completa no tuvo lugar hasta 1888.] Mi primer sentimiento fue de gratitud por esta prueba de su simpatía hacia mí, que me honraba como artista. Al conocer más de cerca la composición, lamenté que el gran compositor no me lo hubiera mostrado antes de comprometerlo a imprimir. Mucho desagradable podría habernos perdonado a ambos...
Curiosamente como había defendido las obras sinfónicas del joven compositor (que en ese momento no era universalmente reconocido), no podía sentir el mismo entusiasmo por el Violin Concerto, con la excepción del primer movimiento; aún menos podía colocarlo en el mismo nivel que sus composiciones puramente orquestales. Todavía soy de la misma opinión. Mi retraso en traer el concierto ante el público se debió en parte a esta duda en mi mente en cuanto a su valor intrínseco, y en parte que habría encontrado necesario, por razones puramente técnicas, hacer algunas pequeñas alteraciones en los pasajes de la parte individual. Esta delicada y difícil tarea que asumí posteriormente, y reeditaron la parte individual del violín, y es esta edición que ha sido interpretada por mí, y también por mis alumnos, hasta el día de hoy. Es incorrecto decir que había declarado el concierto en su forma original injugable. Lo que dije fue que algunos de los pasajes no eran adecuados al carácter del instrumento, y que, sin embargo perfectamente representados, no sonaban así como el compositor había imaginado. Desde este punto de vista puramente estético sólo encontré algo de él impracticable, y por esta razón reeditaba la parte individual.
Tchaikovsky, dolido por mi demora en tocar el concierto en público y con toda razón también (a menudo la he lamentado profundamente, y antes de su muerte recibió la absolución de él), ahora procedió a publicar una segunda edición, y dedicó el concierto esta vez a Adolf Brodsky, quien lo sacó en Viena, donde se reunió con críticas muy adversas, especialmente de Hanslick. La única explicación que puedo dar de la partitura orquestal que aún lleva mi nombre es que cuando el editor original, P. Jurgenson, de Moscú, para adaptarse al compositor, republished el concierto, sacó la partitura del piano en la nueva edición, pero esperó para replantear la partitura orquestal hasta que se agote la primera edición. Esta es la única manera de resolver el problema de la doble dedicación.
... El concierto ha hecho su camino en el mundo, y después de todo, eso es lo más importante. Es imposible complacer a todos.
Estreno
La primera actuación finalmente fue realizada por Adolph Brodsky el 4 de diciembre de 1881 en Viena, bajo la batuta de Hans Richter. Tchaikovsky cambió la dedicatoria a Brodsky. La reacción crítica fue mixta. El influyente crítico Eduard Hanslick lo llamó "largo y pretencioso" y dijo que "nos puso cara a cara con el pensamiento repugnante de que puede existir música que apesta al oído", etiquetando el último movimiento como "olorosamente ruso". Hanslick también escribió que "el violín no se tocaba, sino que se golpeaba en negro y azul".
El violinista que hizo mucho trabajo temprano para popularizar la obra entre el público y ganarle un lugar en el repertorio fue Karel Halíř (quien en 1905 estrenaría la versión revisada del Concierto para violín de Sibelius). Cuando Tchaikovsky asistió a una interpretación de la obra en Leipzig en 1888, con Haliř como solista, llamó al evento "un día memorable".
El estreno polaco del concierto se realizó en Varsovia el 14 de enero de 1892, con Stanisław Barcewicz al violín y el compositor dirigiendo. También tocaron la Sérénade mélancolique por primera vez en Polonia en esa ocasión.
Instrumentación
El concierto está escrito para violín solo, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en la y si bemol, dos fagotes, cuatro trompas en fa, dos trompetas en re, un trombón, timbales y cuerdas.
Formulario
La pieza consta de tres movimientos:
- Allegro moderato
, D major) - CanzonettaAndante3
4, G minor) - Finale: Allegro vivacissimo2
4, D major)
El segundo y tercer movimiento se tocan attacca, sin interrupción entre ellos. Una actuación típica dura aproximadamente 35 minutos.
Alegro moderado
El primer movimiento está en forma de sonata y se puede dividir en introducción, exposición, desarrollo, recapitulación y coda. La breve introducción la da la orquesta en re mayor; al igual que con el primer concierto para piano, su tema nunca vuelve a aparecer. El solista responde con una entrada a modo de cadencia y comienza la exposición con la introducción del tema principal del cantabile. Después de un pasaje virtuoso que incluye escalas y tríadas de ejecución rápida, se introduce un segundo tema tranquilo en La mayor. El estado de ánimo se intensifica gradualmente y llega a un clímax majestuoso, con el tema principal interpretado por la orquesta completa, que ha sido clasificada entre las "llegadas" En literatura.
La sección de desarrollo comienza con una serie de cambios cromáticos aparentemente aleatorios, que terminan en Do mayor, donde el solo de violín procesa una delicada variación del tema principal. Sigue un tutti orquestal heroico del tema principal en fa mayor, que se desarrolla hasta la cadencia técnicamente exigente del propio Tchaikovsky que hace uso de algunas de las notas más altas del violín. Después de la cadencia, que termina en un trino, vuelve a entrar la orquesta y comienza la recapitulación con el tema principal nuevamente en re mayor. Después de una repetición del segundo tema, también en Re mayor, "orquesta y solista corren hasta el final" en una coda de ritmo rápido.
Canzonetta: Andante
El segundo movimiento tiene un triple metro relativamente lento y un tono sombrío. Comienza con una breve introducción coral en instrumentos de viento madera, seguida de la introducción del primer tema en sol menor en violín solo; una sencilla melodía cantabile que es "dulce pero melancólica". Un breve interludio orquestal conduce a una sección más brillante en E♭ mayor. Una repetición del primer tema conduce a la transición, una serie de acordes orquestales que se desvanecen en el tercer movimiento, que sigue sin pausa (attacca subito).
Final: Allegro vivacissimo
El movimiento final usa elementos claramente rusos: un acompañamiento parecido a un zumbido, el tema inicial en la cuerda de sol que le da a la música un "sonido profundo, resonante y ligeramente áspero", un tempo que se torna más y más rápido, una "melodía lírica de estilo popular" inspirado en temas populares rusos y bucles temáticos repetitivos. Comienza con una animada introducción orquestal, después de la cual el solo de violín conduce al tema principal de baile en re mayor. Una sección un poco más tranquila (Poco meno mosso) en La mayor introduce el segundo tema, que se procesa en una serie de variaciones. El solista acelera (Poco a poco stringendo) para volver al tema principal en fa mayor, seguido de una repetición del segundo tema en sol mayor. El tema principal aparece una vez más y conduce a una coda en re mayor muy virtuosa que concluye la obra de manera grandiosa.
Contenido relacionado
La vida en general (álbum)
Batalla de las Bandas
Ronny y los Daytona