Concierto para violín (Sibelius)

El Concierto para violín en re menor, op. 47 de Jean Sibelius, compuesto originalmente en 1904 y revisado en 1905, es el único concierto de Sibelius. Tiene alcance sinfónico e incluye una cadencia extendida para el solista que asume el papel de sección de desarrollo en el primer movimiento.

Historia

Sibelius dedicó originalmente el concierto al destacado violinista Willy Burmester, quien prometió tocar el concierto en Berlín. Sin embargo, por motivos económicos, Sibelius decidió estrenarlo en Helsinki y, como Burmester no estaba disponible para viajar a Finlandia, Sibelius contrató a Victor Nováček [de] (1873-1914), pedagogo de violín húngaro de origen checo que entonces enseñaba en el Instituto de Música de Helsinki (ahora Academia Sibelius).

La versión inicial del concierto se estrenó el 8 de febrero de 1904, bajo la dirección de Sibelius. Sibelius apenas había terminado la obra a tiempo para el estreno, lo que le dio a Nováček poco tiempo para prepararse, y la pieza era de tal dificultad que habría puesto a prueba incluso a un intérprete de mucha mayor habilidad. Teniendo en cuenta estos factores, Sibelius no fue prudente al elegir a Nováček, que era profesor y no un solista reconocido, y no sorprende que el estreno fuera un desastre. Sin embargo, Nováček no era el pobre jugador que a veces se describe. Fue el primer violinista contratado por Martin Wegelius para el Instituto de Helsinki, y en 1910 participó en el estreno del cuarteto de cuerda de Sibelius Voces intimae, que recibió críticas favorables.

Sibelius no publicó esta versión y realizó revisiones sustanciales. Eliminó gran parte del material que consideró que no funcionaba. La nueva versión se estrenó el 19 de octubre de 1905 con Richard Strauss dirigiendo la Orquesta de la Corte de Berlín. Sibelius no estuvo presente. Willy Burmester volvió a ser llamado como solista, pero nuevamente no estaba disponible, por lo que la actuación se llevó a cabo sin él y el director de la orquesta, Karel Halíř, ocupó el lugar del solista. Burmester se sintió tan ofendido que se negó a tocar el concierto, y Sibelius se lo volvió a dedicar al "niño prodigio" húngaro. Ferenc von Vecsey, que en ese momento tenía 12 años. Vecsey defendió el trabajo y lo interpretó por primera vez cuando sólo tenía 13 años, aunque no pudo hacer frente adecuadamente a las extraordinarias exigencias técnicas del trabajo.

La versión inicial era notablemente más exigente con las habilidades avanzadas del solista. La versión revisada todavía requiere un alto nivel de facilidad técnica por parte del solista. El original es algo más largo que el revisado e incluye temas que no sobrevivieron a la revisión. Ciertas partes, como el comienzo, la mayor parte del tercer movimiento y partes del segundo, no han cambiado en absoluto. La cadencia del primer movimiento es exactamente la misma para la parte de violín.

Historia reciente de la versión de 1904

La familia Sibelius ha concedido permiso ocasional a un pequeño número de orquestas y solistas para interpretar en público la versión original de 1904. La primera autorización documentada fue para una actuación en septiembre de 1990 de Manfred Grasbeck, la Orquesta Sinfónica de Lahti y Osmo Vänskä. En enero de 1991, BIS realizó una grabación comercial de la versión original de 1904, con Leonidas Kavakos, la Orquesta Sinfónica de Lahti y Vänskä. Las representaciones posteriores de la versión de 1904 han sido las siguientes:

• 3 de septiembre de 2015: Elina Vähälä (soloista), Finnish Radio Symphony Orchestra, Hannu Lintu (conductor)
• 28 noviembre 2015: Maxim Vengerov (soloist), Queensland Symphony Orchestra, Nicholas Carter (conductor)
• 5 junio 2016: Maxim Vengerov (soloist), Oxford Philharmonic Orchestra, Marios Papadopoulos (conductor) (The Sheldonian Theatre, Oxford, UK)
• 6 junio 2016: Maxim Vengerov(soloist), Oxford Philharmonic Orchestra, Marios Papadopoulos (conductor) (Barbican Centre, Londres)
• 5 y 6 octubre 2016: Maxim Vengerov (soloist), Orchestre de Paris, Christoph Eschenbach (conductor).
• 7 y 8 de enero de 2022: Elina Vähälä (soloista), Minnesota Orchestra, Osmo Vänskä (conductor)
• 30 y 31 de marzo de 2023: Elina Vähälä (soloista), Seúl Philharmonic Orchestra, Osmo Vänskä (conductor)

En 2020, Robert Lienau Musikverlag produjo la primera versión publicada de la versión original de 1904 del Concierto para violín.

Música

Este es el único concierto que escribió Sibelius, aunque compuso varias otras piezas de menor escala para instrumento solista y orquesta, incluidos los seis humorescos para violín y orquesta.

Una característica notable de la obra es la forma en que una cadencia extendida para el solista asume el papel de la sección de desarrollo en el primer movimiento de la forma sonata. Donald Tovey describió el movimiento final como una "polonesa para los osos polares". Sin embargo, no pretendía ser despectivo, ya que continuó: “En las formas de concierto más fáciles y flexibles inventadas por Mendelssohn y Schumann no he encontrado una obra más original, más magistral y más estimulante que la Concierto para violín de Sibelius".

Gran parte de la escritura para violín es puramente virtuosa, pero incluso los pasajes más llamativos se alternan con los melódicos. Este concierto tiene un alcance generalmente sinfónico y se aleja completamente de los conciertos, a menudo más ligeros y "rítmicos". acompañamientos de muchos otros conciertos.

Puntuación

El concierto está compuesto para violín solo, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales y cuerdas.

Movimientos

Como la mayoría de los conciertos, la obra consta de tres movimientos:

Yo. Allegro moderado

El primer movimiento se abre con un cojín de cuerdas pianissimo pulsando suavemente. Luego, el solista entra con un primer tema con un motivo G-A-D, del que se repite brevemente un solo de clarinete.

Después de un apasionado fa alto y un inesperado acorde de mi bemol mayor, el solista introduce un tema nuevo y oscuro en la cuerda de sol. Las maderas bajas y los timbales acompañan al violinista en varias ejecuciones. Arpegios tipo cadencia, paradas dobles y más ejecuciones del solista se acompañan de más reformulaciones del tema en instrumentos de viento. Luego, el solista toca una cadencia relativamente breve con rápidas semicorcheas y rápidos cruces de cuerdas. Después de una escala ascendente del violín solista en octavas quebradas, las cuerdas entran de manera sinfónica, anunciando la segunda mitad del material expositivo. Luego, los fagotes y los clarinetes continúan la música antes de otra entrada del solista.

El violín toca un suave motivo ascendente, luego un rápido arpegio que asciende hasta convertirse en un tema heroico de violín, que culmina en octavas affettosas. El solista se eleva suavemente en un lento arpegio de D♭ que conduce a un tierno y sinuoso pasaje de octava rota construido sobre el tema heroico. Estas octavas forman un trino en una cuerda y la figura sinuosa se toca articuladamente en otra. Otro contundente tutti orquestal conduce a una extensa cadencia de violín. La cadencia ocupa la parte de desarrollo del movimiento y termina justo antes de la recapitulación, el violín toca el tema heroico un semitono más alto que antes. Un largo trino del solista de repente pasa a la coda virtuosa, que requiere una habilidad notable en las octavas, cambios rápidos y amplios a los armónicos y arcos de rebote. Una cascada ascendente de paradas dobles, un acorde con un armónico digitado y un fuerte re final concluyen el primer movimiento.

II. Adagio di molto

El segundo movimiento es muy lírico. Un tema breve de clarinetes y oboes conduce al tema principal, interpretado por el violín solista sobre cuerdas pizzicato. Los acompañamientos disonantes de los metales dominan la primera parte del movimiento parecido a una canción.

Después, la orquesta entra audazmente con el tema introductorio en un ambiente tempestuoso. De repente, entra el violín solista con frases polirrítmicas, quejumbrosas, de doble parada. El pasaje se convierte en un triplete continuo de semicorcheas, que conducen a una sección de trino en construcción. Después de un culminante do alto y si bemol, la música se relaja, lo que lleva al violinista a elegantes escalas ascendentes en octavas rotas. Poco después, el violín solista vuelve a aumentar la tensión y finalmente llega al clímax principal del movimiento, que es esencialmente una variación del primer tema.

Luego, el violín solista repite el primer tema y, tocando figuras suavemente marcadas con gracia, finaliza con un ligero flotador hasta un sereno re armónico. Los suaves acordes en si bemol mayor de la orquesta acompañan este tranquilo cierre del movimiento.

III. Allegro, ma non tanto

El movimiento final se abre con cuatro compases de percusión rítmica, con las cuerdas inferiores tocando 'corchea – semicorchea – semicorchea' cifras. El violín entra audazmente con el primer tema en la cuerda de Sol. Esta primera sección ofrece una exhibición completa y brillante de gimnasia con violín con dobles paradas en staccato con el arco hacia arriba y una carrera con rápido cruce de cuerdas, luego octavas, que conduce al primer tutti.

El segundo tema lo retoma la orquesta y es casi un vals; el violín retoma el mismo tema en variaciones, con arpegios y dobles paradas. Otra breve sección que concluye con una serie de octavas sirve de puente hacia una recapitulación del primer tema.

El clarinete y los metales bajos introducen la sección final. Un pasaje de armónicos en el violín precede a un pasaje sardónico de acordes y dobles paradas arrastradas. Un pasaje de octavas rotas conduce a unas pocas líneas increíblemente heroicas de dobles paradas y octavas saltantes. Un breve tutti orquestal llega antes de que el violín lleve las cosas hasta el final con una escala de re mayor hacia arriba, regresando hacia abajo en supertónico bemol (luego repetido). Una floritura de semicorcheas ascendentes separadas por ligaduras, puntuadas por un re decidido del violín y la orquesta concluye el concierto.