Concierto para viola (Walton)

El Concierto para viola de William Walton fue escrito en 1929 y estrenado en el Queen's Hall de Londres el 3 de octubre de ese año por Paul Hindemith como solista y director del compositor. Había sido escrita pensando en el violista Lionel Tertis, quien retomó la obra después de rechazarla inicialmente. El concierto estableció a Walton como una figura importante de la música británica y ha sido grabado por violistas destacados a nivel internacional. Walton revisó la instrumentación del concierto en 1961, aligerando las texturas orquestales.

Antecedentes y primeras actuaciones

En 1929, William Walton era considerado un compositor de vanguardia, más conocido por Façade (1923), que había sido un éxito de escándalo en su estreno. Su exuberante y armónicamente vanguardista obertura de concierto Portsmouth Point (1926) mantuvo su reputación como un enfant terrible. Hacia finales de 1928, el director Sir Thomas Beecham sugirió que Walton escribiera un concierto para el violista Lionel Tertis, para quien compositores como Vaughan Williams y Bax habían escrito obras importantes. Después de una discusión preliminar, Walton estuvo de acuerdo. Escribió el concierto mientras pasaba el invierno en Amalfi, Italia, con sus amigos y mecenas los Sitwell. En diciembre de 1928 escribió que estaba trabajando duro en la pieza y en febrero de 1929 que había terminado el segundo movimiento. Dijo que consideraba que el concierto era potencialmente su mejor trabajo hasta la fecha, aunque que esta evaluación fuera cierta dependería de cómo resultara el tercer movimiento.

A su regreso a Inglaterra en la primavera de 1929, Walton envió el concierto completo a Tertis, quien inmediatamente lo rechazó debido a su modernidad. Más tarde, Tertis se dio cuenta de su error y escribió en su autobiografía:

Walton quedó tan decepcionado por la negativa de Tertis que consideró refundir el concierto para violín y orquesta. No está claro de dónde surgió la sugerencia de invitar al compositor y violista alemán Paul Hindemith a estrenar la obra. En 1974, Tertis escribió en sus memorias que había recomendado a Hindemith a Walton, pero Walton recordó en 1962 que la idea surgió de Edward Clark, del departamento de música de la BBC. Clark envió el manuscrito a Hindemith, quien aceptó realizar la primera actuación.

La primera actuación fue en el Proms en el Queen's Hall, Londres, el 3 de octubre de 1929; Hindemith fue el solista y la Henry Wood Symphony Orchestra fue conducida por el compositor. Hindemith no poseía una técnica inmaculada, pero jugaba con carácter fuerte, un tono completo y una gran emoción. El compositor escribió más tarde que la "técnica de Hindemith era maravillosa, pero era rudo, sin tonterías. Se puso de pie y jugó." Tertis, que asistió al estreno, se dio cuenta de que había cometido un error al rechazar el concierto y pronto lo tomó. Cuando fue seleccionado para su actuación en el festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en Liège en septiembre de 1930, Tertis fue el solista, con la dirección de Walton. Durante los próximos tres años Tertis dio cinco actuaciones más del concierto.

Revisión de 1961

Walton se dedicó a revisar sus obras después de sus primeras interpretaciones, y en 1961 redujo la orquestación del Concierto para viola, reduciendo el instrumento de viento de madera de triple a doble, omitiendo una trompeta y la tuba, y añadiendo un arpa. La versión revisada se presentó por primera vez en el Royal Festival Hall de Londres el 18 de enero de 1962, con John Coulling como solista y la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Sir Malcolm Sargent. Existe cierta incertidumbre sobre la parte solista de esta versión. El violista Frederick Riddle, con quien Walton interpretó la obra muchas veces, hizo algunos ajustes en la línea solista. Entendió que Walton aprobaba sus cambios y pretendía incorporarlos en la partitura de la revisión, pero cuando ésta se publicó, en 1962, la línea original permaneció intacta. En un estudio del concierto de 2006, James F. Dunham atribuye la omisión de las revisiones de Riddle a un error de los editores. Una biografía de Walton de 2001 informa la preferencia específica del compositor por su versión original, sin las modificaciones de Riddle.

Análisis

El concierto lleva la dedicatoria "A Christabel" (la Honorable Sra. Henry McLaren, con quien Walton tenía una amistad romántica aunque platónica). La partitura original es para flautín, dos flautas, dos oboes, cor inglés, dos clarinetes, clarinete bajo, dos fagot, contrafagot, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, tuba, timbales y cuerdas. La revisión de 1961 (publicada en 1962) estipula dos flautas (una flautín doblada), oboe, cor inglés, dos clarinetes (segundo clarinete bajo doblado), dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, timbales, arpa y cuerdas. El tiempo de ejecución del concierto es de unos 25 minutos.

En su estudio de Walton, Michael Kennedy comenta que en su diseño el Concierto para viola se parece al Concierto para violonchelo de Elgar al comenzar con un movimiento lento (o en todo caso reflexivo) seguido de un scherzo rápido, y concentrando el mayor peso en el final, "que termina en un ambiente de patetismo al recordar el tema principal del primer movimiento". Las influencias sugeridas por otros escritores son Prokofiev en su Primer Concierto para violín (1923) y Hindemith en su Kammermusik No. 5 (1927).

1. Andante comodo

El primer movimiento, marcado como andante comodo, está en lo que Howes describe como una forma de sonata regular pero condensada. Después de una introducción de tres compases en la que cuerdas apagadas y un clarinete bajo establecen la tonalidad de La menor, la viola entra con una melancolía ⁹
_{8 Tema} , en el registro medio del instrumento. El tema pasa al oboe, acompañado por la viola; luego la viola repite el tema en el registro alto. El ritmo se acelera y una serie de acordes de viola conducen al segundo tema, un tema tranquilo en re menor, para la viola en su registro más bajo. Los temas se desarrollan en diferentes dinámicas y velocidades, con la viola solista y la orquesta pasando los temas de un lado a otro y tocándolos en canon en ocasiones. No hay cadencia formal. Después de un vigoroso tutti, el movimiento termina silenciosamente con el tema melancólico con el que comenzó, chocando armonías de La mayor con La menor e inquieta al oyente antes de desaparecer silenciosamente.

2. Scherzo y trío

El segundo movimiento, inusual para un concierto, tiene el carácter de un scherzo. La primera parte está en armonía cuartal, pero sugiere fuertemente una tonalidad de mi menor. El tempo marcado vivo con moto preciso, es en un básico ²
₄ tiempo pero con muchos cambios de compás. Hay una sección culminante para toda la orquesta.

3. Final – allegro moderado

En palabras del musicólogo Christopher Palmer, "Aquí Walton hace todo lo posible". Es el más largo de los tres movimientos y, como dice Frank Howes en su estudio de la música de Walton, recoge las emociones volubles de los dos primeros movimientos y revela su serio propósito. El primer tema es animado y alarga las cuartas ascendentes que se escuchan en el scherzo hasta las quintas ascendentes. Lo introduce el fagot, seguido de la viola sobre una línea de bajo pizzicato, y es continuado por los vientos en líneas contrapuntísticas. El segundo tema, derivado de la figura oscilante del primer movimiento, está en tono menor. La sección de desarrollo se centra principalmente en el primer tema, dividiéndolo gradualmente en fragmentos que acompañan a un largo tema cantabile para viola y más tarde para instrumentos de viento. En la recapitulación, el primer tema se da a la orquesta completa, y el segundo a instrumentos de viento y trompas, con un contratema de viola. Un pasaje de desarrollo conduce a la coda que lleva los temas anteriores a un tratamiento fugaz característico de Walton, lo que conduce a la síntesis culminante de los temas.

Recepción crítica

El trabajo fue recibido con entusiasmo. Llevó a Walton a la vanguardia de la música clásica británica. En The Manchester Guardian, Eric Blom escribió: "Este joven compositor es un genio nato" y dijo que era tentador llamar al concierto lo mejor de la música reciente de cualquier nacionalidad. El erudito musical Sir Donald Tovey escribió:

En 1931, el adolescente Benjamin Britten, más tarde amigo pero no admirador acrítico de Walton, escribió en su diario sobre el "maravilloso Vla Concerto de Walton (bellamente interpretado por Tertis)... una obra de genio". 34;. Una voz disidente fue la de Sir Edward Elgar, que escuchó el concierto en el Festival de los Tres Coros de 1932, la única vez que los dos compositores se encontraron. A Elgar no le gustó la obra y se dice que expresó en privado su consternación porque "esa música debería considerarse adecuada para un instrumento de cuerda".

Ballet

En 1972, el coreógrafo Joe Layton utilizó el concierto para un ballet sobre Oscar Wilde, O.W., presentado por el Royal Ballet en el Sadler's Wells Theatre de Londres. El prólogo del ballet se bailó con música de The Quest de Walton, y para la sección principal se utilizó el Concierto para viola. En el estreno, Riddle fue el solista de viola.

Grabaciones

Las versiones Riddle, Primrose y Power utilizan la puntuación original.

Fuente: Biblioteca de Música de Naxos.

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

• Elkin, Robert (1944). Queen's Hall, 1893-1941. Rider. OCLC 636583612.
• Howes, Frank (1973). La música de William Walton (segunda edición). Londres: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315431-5.
• Kennedy, Michael (1989). Retrato de Walton. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816705-1.
• Lloyd, Stephen (2001). William Walton: Muse of Fire. Woodbridge, Suffolk y Rochester, Nueva York: Boydell Press. ISBN 978-0-85115-803-7.
• Morin, Alexander (2002). Música clásica: El compañero del oyente. San Francisco: Libros Backbeat. ISBN 978-0-87930-638-0.
• Tierney, Neil (1984). William Walton: Su vida y música. Robert Hale. ISBN 978-0-70-901784-4.
• Tovey, Donald Francis (1936). Ensayos En Análisis Musical Vol III: Conciertos. Londres: Oxford University Press. OCLC 277272838.