Concierto para piano (Schumann)
El Concierto para piano en la menor, op. 54, del compositor romántico alemán Robert Schumann, se completó en 1845 y es el único concierto para piano del compositor. La obra completa se estrenó en Dresde el 4 de diciembre de 1845. Es uno de los conciertos para piano más interpretados y grabados del período romántico.
Historia
Schumann había trabajado anteriormente en varios conciertos para piano. Comenzó uno en mi bemol mayor en 1828, de 1829 a 1831 trabajó en uno en fa mayor y en 1839 escribió un movimiento de un concierto en re menor. Ninguna de estas obras se completó.
Ya el 10 de enero de 1833, Schumann expresó por primera vez la idea de escribir un Concierto para piano en la menor. En una carta a su futuro suegro, Friedrich Wieck, escribió: "Creo que el concierto para piano debe estar en do mayor o en la menor". Del 17 al 20 de mayo de 1841, Schumann escribió una fantasía para piano y orquesta, su Phantasie en la menor. Schumann intentó sin éxito vender esta pieza de un solo movimiento a los editores. En agosto de 1841 y enero de 1843, Schumann revisó la pieza, pero no tuvo éxito. Su esposa Clara, una pianista consumada, lo instó a expandirlo a un concierto para piano completo. En 1845 añadió el Intermezzo y el Allegro vivace para completar la obra. Siguió siendo el único concierto para piano que terminó Schumann.
El estreno del primer movimiento (Phantasie) tuvo lugar el 13 de agosto de 1841 en la Gewandhaus de Leipzig con Clara Schumann como solista. La versión completa en tres movimientos se estrenó en Dresde el 4 de diciembre de 1845, nuevamente con Clara Schumann y el dedicado Ferdinand Hiller como director. Menos de un mes después, el 1 de enero de 1846, se interpretó el concierto en Leipzig, bajo la dirección de Felix Mendelssohn.
Después de este concierto, Schumann escribió otras dos piezas para piano y orquesta: la Introducción y Allegro Appassionato en sol mayor, op. 92, y la Introducción y Allegro Concertante en re menor, op. 134.
Instrumentación
El concierto está escrito para 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompetas, 2 trompetas, timbales, cuerdas y piano solo. Con esta instrumentación, Schumann eligió la orquestación habitual en la música romántica temprana para este concierto.
Estructura
La pieza, como se marca en la partitura, consta de tres movimientos:
- Allegro affettuoso (A minor)
- Intermezzo: Andantino grazioso (F major)
- Allegro vivace (A major)
No hay ruptura entre estos dos últimos movimientos (attacca subito). La duración del concierto es de unos 30 a 35 minutos, dependiendo de la interpretación.
Yo. Allegro afectuoso
El movimiento principal del concierto está marcado como Allegro affettuoso; su origen está en la fantasía en un solo movimiento escrita por Schumann en 1841, cuyo núcleo es el desarrollo musical del conflicto entre el bullicioso Florestan y el soñador Eusebio, dos personajes que Schumann utilizó a menudo para expresar la dualidad del ser. El movimiento se establece en ritmo de 4/4.
La pieza comienza con un enérgico golpe de cuerdas y timbales, seguido de un feroz ataque descendente del piano. Este acorde de exposición es seguido por una progresión de acordes descendente, rítmicamente incisiva del piano solo que corresponde al ideal del bullicioso Florestan.
Solo entonces, el oboe junto con otros instrumentos de viento introducen el tema principal y onírico de Eusebio. La melodía comienza con las notas C–H–A–A, que representan la ortografía italiana del primer nombre CHiArA de la esposa de Schumann, Clara, quien fue la solista en el estreno mundial del concierto para piano. Después de su introducción por los instrumentos de viento, el tema pasa al solista. Schumann ofrece una gran variedad con este tema.
En el transcurso del primer movimiento, Schumann varía este tema de muchas maneras. Primero la ofrece en la tonalidad de la menor del movimiento, luego la escuchamos nuevamente en mayor, y también podemos escuchar pequeños fragmentos de la melodía en una sección muy lenta en la bemol. La orquesta y especialmente el clarinete se usa a menudo contra el piano en este movimiento: mientras que el instrumento solista se dedica al tema principal del concierto, las cuerdas comienzan a entonar un pensamiento lateral sincopado similar a Florestan (compás 41), que se convierte en cada vez más dominante, hasta que una variación del tema principal de Eusebio se repite en silencio pero con urgencia.
Esto es seguido por una subsección llamada Animato. En su final Schumann introduce un segundo tema, que no alcanza la trascendencia del tema principal.
Posteriormente, comienza el desarrollo del movimiento principal en forma de lamento dramático (compás 156). Esta parte casi alcanza la posición de una sección central independiente. En La bemol mayor, el tema principal alterado métricamente está referenciado por arpegios de piano. De repente, sin embargo, acordes del tema Florestan interrumpen la paz del tema principal. Se trata de una lucha entre los dos ideales, que da forma al desarrollo aún más con cambios rápidos de soli y tutti.
Con una mayor progresión dramática y la modulación a La menor, finalmente se llega a la repetición y se cita la exposición casi tono por tono. La última progresión de tiempos presenta una cadencia solista de tamaño monumental y virtuosismo (compás 402). Sin duda es la culminación del movimiento.
En la coda, domina un ritmo palpitante y misterioso de 2/4. Esto se convierte en una feroz marcha de Davidsbündler un poco más tarde. El movimiento principal del concierto termina con cuatro acordes tutti.
II. Intermezzo - Andantino grazioso
Este movimiento está en forma ABA en fa mayor. El piano y las cuerdas abren la pieza con una melodía pequeña y delicada, que se escucha en toda la sección A. En la sección B en la dominante, los violonchelos y más tarde los otros instrumentos de cuerda y viento muestran un tema de canto que se deriva del florecimiento del piano en el compás 7. El piano acompaña el tema de canto e interviene pero nunca toma la iniciativa. Después de una repetición abreviada de la sección A, el movimiento se cierra con pequeños atisbos del tema del primer movimiento antes de pasar directamente al tercer movimiento.
III. Allegro vivaz
El movimiento se abre con un gran avance de las cuerdas mientras el piano toma el tema principal en La mayor. Schumann muestra gran colorido y variedad en este movimiento. Aunque el compás nominal es 3/4, el movimiento en realidad alterna entre 6/4 y 3/2. La pieza se presenta en una forma híbrida de sonata-rondo con una coda extendida y emocionante, que termina con un largo redoble de timbales y un enorme acorde de la orquesta.
Intención
A pesar de sus tres movimientos, la obra ha conservado el carácter de una fantasía. La idea básica expresada en la obra es la del anhelo y la felicidad entre dos personas que se aman. Schumann transforma musicalmente su lucha por Clara en esta obra. El tema principal del primer movimiento es similar a la melodía del aria Florestan de la ópera Fidelio de Ludwig van Beethoven. Congruente con Beethoven, Schumann vio en este tema una expresión de la íntima conexión entre la lealtad y la lucha por la libertad. De esta manera, el concierto, como muchas de sus otras composiciones, se basa en la preocupación de toda la vida de Schumann por luchar contra el filisteísmo con medios musicales.
Recepción
La recepción contemporánea del trabajo fue consistentemente positiva. Clara Schumann escribió después del estreno: "... qué rica invención, qué interesante de principio a fin, qué fresco y qué hermoso conjunto coherente!"
Se puso especial énfasis en el tratamiento orquestal hábil, colorido e independiente, que dejaría espacio tanto al piano como a la orquesta. El Leipzig Allgemeine Musikzeitung elogió la composición el 31 de diciembre: "porque, afortunadamente, evita la monotonía habitual del género, dando, con gran amor y cuidado, el espacio obligado a la orquesta sin disminuir el papel del piano, y logra vincular maravillosamente ambas partes independientes entre sí".
El Dresdner Abendzeitung elogió el "tratamiento orquestal bastante independiente, hermoso e interesante", y reconoce que el "retroceso de la parte de piano hacia el fondo" sin duda también podría verse como un progreso.
Es posible que Edvard Grieg haya utilizado la obra como modelo para componer su propio Concierto para piano, también en la menor. El concierto de Grieg, al igual que el de Schumann, emplea un único y poderoso acorde orquestal en su introducción antes de la entrada del piano con una floritura descendente similar. Sergei Rachmaninoff, a su vez, utilizó el concierto de Grieg como modelo para su primer Concierto para piano.
La obra se ha convertido en uno de los conciertos para piano más interpretados y grabados del periodo romántico. Con frecuencia se ha emparejado con el concierto de Grieg en grabaciones.
En la música popular, el tema de Eusebius (junto con Florestan uno de los dos alter egos imaginarios de Robert Schumann), que aparece tocado por un oboe y otros instrumentos de viento al poco tiempo del primer movimiento, podría haber sido un original fuente de inspiración, posiblemente a través de la suite Goyescas de 1911 del compositor español Enrique Granados, de la canción Bésame mucho, cuyo éxito mundial se remonta a la década de 1930.
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