Concierto para piano n.º 5 (Beethoven)

El Concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73, conocido como el Concierto del Emperador en los países de habla inglesa, es un concierto compuesto por Ludwig van Beethoven para piano y orquesta. Beethoven compuso el concierto en 1809 con un salario en Viena y lo dedicó al archiduque Rodolfo, quien fue su mecenas, amigo y alumno. Su estreno público tuvo lugar el 28 de noviembre de 1811 en Leipzig, con Friedrich Schneider como solista y Johann Philipp Christian Schulz dirigiendo la orquesta de la Gewandhaus. Beethoven, normalmente solista, no pudo actuar debido a problemas de audición.

Los aspectos militares y el simbolismo de la obra caracterizan su estilo heroico. Beethoven utilizó enfoques novedosos con la pieza, como comenzar la entrada solista sin introducción orquestal, alargar el concierto y crear una nueva relación entre piano y orquesta. El primero de sus tres movimientos, Allegro, tiene forma de sonata y es más largo que cualquier movimiento inicial de los anteriores conciertos para piano de Beethoven. El segundo movimiento, Adagio un poco mosso, es un nocturno que se integra directamente en el tercer movimiento. El último movimiento, Rondo: Allegro ma non troppo, está en forma de rondó de siete partes. El concierto dura aproximadamente cuarenta minutos.

El origen del epíteto Emperador es incierto; Es posible que haya sido acuñado por Johann Baptist Cramer, el editor inglés del concierto. El concierto no tiene ninguna asociación con ningún emperador y, según Donald Tovey y Betsy Schwarm, a Beethoven no le habría gustado debido a su desaprobación de la conquista de Napoleón. Como parte de su repertorio, Franz Liszt interpretó frecuentemente el concierto a lo largo de su vida. Desde 1912, ha sido grabada en numerosas ocasiones por pianistas clásicos.

El manuscrito autógrafo del concierto se conserva en la Biblioteca Estatal de Berlín.

Fondo

El regreso de Beethoven a Viena desde Heiligenstadt en 1802 marcó un cambio en el estilo musical y ahora a menudo se lo designa como el comienzo de su etapa media o "heroica" Período caracterizado por muchas obras originales compuestas a gran escala. En el otoño de 1808, después de haber sido rechazado para un puesto en el Teatro Real, Beethoven recibió una oferta del hermano de Napoleón, Jérôme Bonaparte, rey de Westfalia, para un puesto bien remunerado como maestro de capilla en la corte de Cassel. Para convencerlo de que se quedara en Viena, el archiduque Rodolfo, el príncipe Kinsky y el príncipe Lobkowitz se comprometieron a pagarle una pensión de 4.000 florines al año. El archiduque Rodolfo pagó su parte del salario en la fecha acordada. Kinsky, inmediatamente llamado al servicio militar, no contribuyó y murió en noviembre de 1812 tras caerse de su caballo. Cuando la moneda austriaca se desestabilizó en 1811, Lobkowitz quebró. Para beneficiarse del acuerdo, Beethoven tuvo que recurrir a la ley, que en 1815 le reportó algún pago.

Beethoven sintió que las guerras napoleónicas llegaban a Viena a principios de 1809 y terminó de escribir el concierto para piano en abril, mientras Viena estaba bajo asedio por los ejércitos de Napoleón. Escribió a su editor en julio de 1809 que no había "nada más que tambores, cañones, hombres y miseria de todo tipo" en su país. alrededor de él. Para salvar su audición, huyó al sótano de su hermano y se tapó los oídos con almohadas. El estilo heroico de la obra refleja la época asolada por la guerra en sus temas militares y su tono heroico. Beethoven experimentó con nuevas técnicas, como la entrada del piano comenzando antes de lo habitual y con una cadencia.

El estreno público del concierto tuvo lugar el 28 de noviembre de 1811 en Leipzig, con Friedrich Schneider como solista. La pérdida de audición de Beethoven no le impidió componer música, pero hizo que tocar en conciertos fuera cada vez más difícil. El concierto se estrenó en Viena el 12 de febrero de 1812, con Carl Czerny, alumno de Beethoven, como solista. El estreno en Inglaterra fue el 8 de mayo de 1820 con Charles Neate como solista. Felix Mendelssohn ofreció una actuación en inglés el 24 de junio de 1829. El archiduque Rodolfo de Austria era el mecenas aristocrático de Beethoven y, en 1803 o 1804, Rudolf comenzó a estudiar piano y composición con Beethoven. Se hicieron amigos y sus encuentros continuaron hasta 1824. Beethoven le dedicó muchas piezas, incluido este concierto.

Los orígenes del epíteto del concierto, Emperador, son oscuros y no existe consenso sobre su origen. Una historia improbable y no autenticada dice que en la primera representación en Viena, un oficial francés dijo: "C'est l'Empereur!" Otras fuentes dicen que fue acuñado por Johann Baptist Cramer. Según Donald Tovey y Betsy Schwarm, a Beethoven no le habría gustado el epíteto debido a su desaprobación de la conquista de Napoleón. Beethoven había reconsiderado previamente la dedicatoria de su tercera sinfonía; Inicialmente dedicado a Napoleón, Beethoven lo cambió después de que Napoleón asumió el título de emperador en 1804. Según Yan Shen, los musicólogos coinciden en que el concierto no tiene conexión con un emperador.

Música

Descripción general

Grabación del concierto por pianista Ursula Oppens y la Orquesta Sinfónica de DuPage; de Musopen

I. Allegro

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II. Adagio un poco mosso

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III. Rondo: Allegro

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El concierto está compuesto para dos flautas, dos oboes y dos clarinetes en B♭ (clarinete 1 tocando en La en movimiento 2), dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales en Mi♭ y B♭ y cadenas. En el segundo movimiento, la segunda flauta, el segundo clarinete, las trompetas y los timbales son taceta. El concierto se divide en los siguientes tres movimientos:

Beethoven comenzó a innovar en el género de los conciertos para piano con su tercer concierto para piano y continuó hasta su quinto concierto para piano. Mientras que los conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart consistían en que el piano y la orquesta trabajaran en conjunto, en los dos últimos conciertos para piano de Beethoven, el pianista era el "héroe". el solista dominante y direccional. Además, en los conciertos de Mozart, el solista era un virtuoso y más importante que el compositor; en Beethoven, el pianista es un vector para el compositor. Beethoven creó la tradición de vincular movimientos en los conciertos, especialmente el medio y el último. Los compositores posteriores conectaron y realizaron transición a través de todos los movimientos en un intento de crear unidad en una pieza.

Yo. Allegro

El primer movimiento es más largo que cualquiera de los que Beethoven había compuesto anteriormente en el género de concierto para piano. Beethoven se adhirió a la forma tradicional de sonata pero redefinió significativamente la interacción entre piano y orquesta. La cadencia de apertura precede a la exposición orquestal, la exposición solista, el desarrollo, la recapitulación, la cadencia escrita y una coda. Beethoven prohíbe explícitamente al solista interpretar su propia cadencia, un cambio con respecto a los conciertos para piano anteriores. Stephan Lindeman y William Kinderman han especulado que Beethoven quería controlar todos los aspectos de la pieza ya que no podía interpretarla personalmente o crear un mejor flujo sin una interrupción virtuosa. Después de esta pieza, los compositores escribieron cadencias en lugar de dejárselas al intérprete.

El concierto comienza con la orquesta ofreciendo tres acordes sonoros. El piano solo responde a cada acorde con florituras de arpegios, trinos y escalas. Esta apertura era nueva en los conciertos clásicos y los adornos casi se volvieron temáticos.

Sigue el primer tema propulsor y el material expositivo se repite con variaciones, figuraciones virtuosas y armonías modificadas. El segundo tema, una marcha, aparece primero en si menor en las cuerdas, luego cambia temáticamente a do bemol mayor junto a los cuernos. A lo largo del movimiento, Beethoven transforma estos temas en una variedad de claves, estados de ánimo y figuraciones. Después de la apertura, el movimiento sigue la estructura de sonata para concierto de tres temas de Beethoven. La exposición orquestal es una exposición de sonata de dos temas. La segunda exposición con piano introduce un tercer tema triunfante y virtuoso que pertenece únicamente al instrumento solista, una marca registrada de los conciertos de Beethoven. La coda elabora sobre el primer tema abierto, aumentando la intensidad antes de terminar con una llegada culminante final a la tónica E ♭ mayor.

II. Adagio un poco mosso

El segundo movimiento en si mayor forma un nocturno tranquilo para el piano solo, cuerdas apagadas e instrumentos de viento que conversan con el piano solo. El movimiento cambia brevemente a Re mayor, una tonalidad muy remota del Mi del concierto♭ mayor. El tercer movimiento comienza sin interrupción cuando una sola nota de fagot B baja un semitono a B♭, la dominante de la tónica E♭. El final del segundo movimiento da paso directamente al tercero.

Beethoven utiliza si mayor como clave “sorpresa” para relaciones abruptas y distantes. Esto se resuelve en B♭ en la transición al último movimiento.

III. Rondó: Allegro ma non troppo

Al igual que la sonata Appassionata y el Concierto para violín, la partitura está anotada con attacca para indicar poca o ninguna ruptura con el movimiento anterior que no terminó con un cierre completo.

El movimiento final del concierto es una forma de rondó de siete partes (ABACABA). El piano solo introduce el tema principal antes de que la orquesta afirme la declaración del solista. La sección B del rondó comienza con escalas de piano antes de que la orquesta responda nuevamente. La sección C es mucho más larga y presenta el tema de la sección A en tres tonos diferentes antes de que el piano interprete un pasaje de arpegios. En lugar de terminar con una fuerte entrada de la orquesta, el trino que finaliza la cadencia se desvanece hasta que reaparece el tema introductorio, tocado primero por el piano y luego por la orquesta. En la última sección, el tema sufre variaciones antes de que el concierto termine con una breve cadencia y una sólida respuesta orquestal.

Recepción

La recepción contemporánea fue positiva y las críticas elogiaron su originalidad y belleza. Una reseña decía:

En la exuberancia de su genio, casi nunca piensa en el ne quid nimium; persigue su tema con prisa incansable, no hace infrecuentemente digresiones que parecen barrocas, y por lo tanto, a través del ejercicio, él mismo agota la atención ansiosa del amateur musical más débil, que no puede seguir su tren de pensamiento.

—Robin Wallace, la recepción crítica de las composiciones de Beethoven por sus contemporáneos alemanes, Op. 73 al Op. 85 (2018)

Las críticas recayeron sobre la duración del concierto, diciendo que su duración le restaba belleza.

Según Betsy Schwarm, la pieza era una de las favoritas de Franz Liszt. Liszt interpretó con frecuencia el concierto a lo largo de su vida, incluso en una actuación en 1841 con la dirección de Héctor Berlioz, en la inauguración del Monumento a Beethoven en 1845 y en un concierto exclusivamente de Beethoven en 1877 con la asistencia de Ferruccio Busoni. En el concierto de 1877, Liszt tocó con nueve dedos debido a una lesión en su mano izquierda. Busoni, de once años, estaba "amargamente decepcionado"; en su actuación pero fue el único que se dio cuenta.

El musicólogo Alfred Einstein describió el concierto como "la apoteosis del concepto militar". Creía que era la obra hermana de Heroica porque evoca imágenes de un emperador como Napoleón. Alfred Brendel dijo que tiene "una visión grandiosa y radiante, una noble visión de la libertad". En la edición de 1860 de su biografía de Beethoven, Anton Schindler escribió que el concierto era "la cumbre de toda la música de concierto jamás escrita". Joseph Kerman afirmó que se trataba de un "triunfo". En 2021, fue el concierto para piano más interpretado en el Carnegie Hall, con 215 representaciones.

Grabaciones

El 2 de octubre de 1912, Frank La Forge grabó el movimiento adagio con una orquesta de estudio para Victor Talking Machine Company; la grabación se emitió como Victor 55030-A. En 1922, Frederic Lamond hizo la primera grabación completa con la Orquesta del Royal Albert Hall bajo la dirección de Eugene Goossens. En 1945, Walter Gieseking realizó una grabación estereofónica para la radio alemana con el Grosses Funkorcheser bajo la dirección de Artur Rother. Es una de las primeras grabaciones en estéreo y una de las aproximadamente 300 grabaciones de este tipo realizadas durante la guerra, de las cuales cinco sobrevivieron. En los pasajes tranquilos se escuchan armas antiaéreas. Como parte de las grabaciones completas de los conciertos para piano de Beethoven, el Concierto para piano n.° 5 fue grabado por Claudio Arrau en 1958, Wilhelm Kempff en 1961, Vladimir Ashkenazy en 1972, Alicia de Larrocha en 1983, Hélène Grimaud en 2006 y Glenn Gould. Otras grabaciones fueron realizadas por Alfred Brendel en 1976, Friedrich Gulda en 1971 y Murray Perahia en 1986.