Concierto para piano n.º 3 (Bartók)
El Concierto para piano n.º 3 en mi mayor, Sz. 119, BB 127 de Béla Bartók es una composición musical para piano y orquesta. La obra fue compuesta en 1945 durante los últimos meses de su vida, como regalo sorpresa de cumpleaños para su segunda esposa, Ditta Pásztory-Bartók.
Consta de tres movimientos y el tiempo medio de ejecución completa es de entre 23 y 27 minutos.
Contexto
El Concierto para piano n.º 3 fue una de las piezas compuestas por Bartók tras abandonar Hungría tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial. La migración de Bartók de Europa a América precedió a la de su música. La falta de interés local, combinada con la prolongada batalla de Bartók contra la leucemia y una sensación general de malestar en la atmósfera estadounidense, impidieron a Bartók componer mucho en sus primeros años en Estados Unidos. Afortunadamente, el compositor recibió el encargo de crear su Concierto para orquesta, que fue muy bien recibido y disminuyó las dificultades financieras del compositor.
Esto, combinado con una mejora de su condición médica, permitió un cambio en el carácter general del compositor. Algunos consideran que los cambios en el estado emocional y financiero del compositor son las causas principales del tono aparentemente ligero, aireado y casi neoclásico del tercer concierto para piano, especialmente en comparación con el de Bartók. obras anteriores.
Sin embargo, si bien la composición de una pieza fue un regalo (el próximo cumpleaños número 42 de su esposa Ditta Pásztory-Bartók, el 31 de octubre de 1945), Bartók pretendía que ella interpretara la parte solista, proporcionándole una fuente de ingresos después de su muerte), a diferencia de un encargo, indudablemente impactó el proceso de composición, algunos piensan que es más probable que la pieza fuera la culminación de una tendencia de reducción y simplificación que comenzó casi diez años antes, con el Segundo Concierto para violín, y que concluyó la exploración de Bartók sobre la tonalidad y la complejidad.
Bartók murió el 26 de septiembre de 1945, con el concierto completo a excepción de la orquestación de los últimos 17 compases musicales. La tarea de completar la orquestación, basándose en las notas de Bartók, finalmente la realizó el amigo del compositor, Tibor Serly. El Tercer Concierto para piano fue publicado posteriormente en una edición de Serly y Erwin Stein, editor de Boosey & Hawkes.
Se estrenó en Filadelfia el 8 de febrero de 1946, bajo la dirección del director húngaro Eugene Ormandy y György Sándor como piano solista.
A partir de la década de 1990, el hijo del compositor, Peter Bartók, en asociación con el músico argentino Nelson Dellamaggiore, trabajó para reimprimir y revisar ediciones pasadas del Tercer Concierto para piano, para erradicar los muchos errores impresos identificados pero nunca corregido por su padre. Aunque pocos en número real, los cambios realizados en el Concierto para piano afectaron el contenido del tono, el pedaleo y los tempos de varios pasajes clave. En 1994, Andrey Kasparov fue solista de la Filarmónica de Columbus Indiana (anteriormente Columbus Pro Musica) en el estreno mundial de la edición revisada. Según el director David Bowden y Peter Bartók, que estuvo presente: "Estos cambios generalmente hacen que la parte de piano sea más accesible o aclaran cuestiones de estructura de acordes..."
Las ediciones revisadas de la reducción para dos pianos y de la partitura orquestal del Concierto para piano n.° 3 ya están disponibles en Boosey & Hawkes.
Música
El Concierto para piano n.º 3 consta de tres movimientos:
- Allegretto
- Adagio religioso
- Allegro vivace
que se combinan durante una duración aproximada de 23 minutos. La pieza fue compuesta originalmente para 2 flautas (segundo flautín doblado), 2 oboes (segundo doblado cor inglés), 2 clarinetes en La y Si♭ (segundo clarinete bajo doblado), 2 fagotes, 4 trompas en fa, 2 trompetas en do, 3 trombones, tuba, timbales, percusión, cuerdas, y piano.
Alegretto
El primer movimiento, basado básicamente en mi mayor, presenta un "tema folclórico" similar a una danza verbunkos húngara del siglo XIX. El tema es introducido por primera vez por el piano.
El primer acorde del primer movimiento, que consta de cuatro tonos, E, F♯, A y B, es relativamente tonal, especialmente en comparación con el primer acorde del Concierto para piano n.° 1. El acorde se desarrolla aún más con la adición de C♯ en la segunda barra, lo que da como resultado la pentatónica, que va seguida de G♯, dejando una escala mayor por debajo de D♯. Bartók continúa agregando D para completar la escala mixolidio, seguido de G natural para sugerir el modo dórico. Finalmente, en el sexto compás, Bartók muestra el modo lidio a través de G♯ y A♯</span . Este complejo patrón melódico es un ejemplo de lo que Bartók llamó "cromatismo polimodal". la rápida sucesión de muchos modos a través de la alteración cromática para producir una textura cromática.
Adagio religiosa
(feminine)El segundo movimiento, basado en do mayor, parece reflejar el estilo de un coral de Beethoven. La introducción de cuerda seguida del coral al piano es una clara alusión al tercer movimiento del Cuarteto de cuerda en la menor de Beethoven.
Bartók incluye una armonía relacionada con el acorde de Tristán, un conjunto de intervalos de Tristán e Isolda de Richard Wagner a la que se hace referencia como la "armonía característicamente triste y anhelante del romanticismo". " La resolución final del acorde de Tristán viene como un modo pentatónico basado en C, y como se sabía que Bartók consideraba el pentatonicismo una característica principal de la antigua canción popular húngara, esto puede considerarse un símbolo musical de su tierra natal húngara. La sección central está en el estilo musical Night de Bartók. Contiene imitaciones de sonidos naturales de cantos de insectos y pájaros.
Allegro vivace
El tercer y último movimiento demuestra una alegría de vivir y un aparente optimismo que a menudo se encuentra en los movimientos finales de Bartók, aunque con una inspiración popular considerablemente más fuerte con su aparente melodía popular húngara y su rondó. como tema que regresa. Se ha dicho que este movimiento "captura el espíritu contagioso y exuberante de la canción popular". También hay una sección central de fugato de estilo casi barroco.
Grabaciones
- Radio-Sinfonía-Orchester Berlín bajo el director Ferenc Fricsay, Soloista: Géza Anda, 1959/1960 grabado en la Iglesia de Jesucristo en Berlín.
- New Philharmonia Orquesta bajo el director Sir Malcolm Sargent, Soloista: John Ogdon, grabado antes de 1968 en Europa, Ángel/EMI.
- Budapest Symphony Orquesta bajo el director András Ligeti, Soloista: Jenő Jandó, Naxos, 1994
- Budapest Festival Orchestra bajo el director Iván Fischer, Soloist: András Schiff, en abril de 1996 grabado en Budapest en el Instituto Cultural Italiano. El ingeniero de sonido era Eberhard Sengpiel.
- London Symphony Orchestra bajo el director Pierre Boulez, Soloist: Hélène Grimaud, 2004.
- Frank Zappa grabó parte del concierto en 1988 en su última gira, y está incluido en su álbum, Hacer un Jazz Noise Aquí., junto a un extracto de Stravinsky Histoire du Soldat.
