Concierto para piano n.° 2 (Brahms)
El Concierto para piano n.º 2 en si♭ mayor, op. 83, de Johannes Brahms está separado por un lapso de 22 años de su primer concierto para piano. Brahms comenzó a trabajar en la pieza en 1878 y la completó en 1881 mientras estaba en Pressbaum, cerca de Viena. Le tomó tres años trabajar en este concierto, lo que indica que siempre fue autocrítico. Le escribió a Clara Schumann: "Quiero decirte que he escrito un concierto para piano muy pequeño con un scherzo muy pequeño y bonito." Irónicamente, estaba describiendo una pieza enorme. Este concierto está dedicado a su maestro, Eduard Marxsen. El estreno público del concierto se realizó en Budapest el 9 de noviembre de 1881, con Brahms como solista y la Orquesta Filarmónica de Budapest, y fue un éxito inmediato. Procedió a interpretar la pieza en muchas ciudades de Europa.
Composición
La pieza está escrita para 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes (B♭), 2 fagotes, 4 trompetas (inicialmente 2 en B<span class="music-symbol" style="font-family: Arial Unicode MS, Lucida Sans Unicode;" ♭ bajo, 2 en F), 2 trompetas (B♭), timbales (B♭ y F, A y D en segundo movimiento) y cuerdas. (Las trompetas y los timbales se usan solo en los dos primeros movimientos, lo cual es inusual).
La pieza consta de cuatro movimientos, en lugar de los tres típicos de los conciertos de los períodos clásico y romántico:
- Allegro non troppo (B). principales)
- Allegro appassionato (D minor)
- Andante (B. F▪ B. principales)
- Allegretto grazioso... Un poco più presto (B). principales)
El movimiento adicional da como resultado un concierto considerablemente más largo que la mayoría de los otros conciertos escritos hasta ese momento, con interpretaciones típicas que duran alrededor de 50 minutos. Una vez completada, Brahms envió la partitura a su amigo, el cirujano y violinista Theodor Billroth, a quien Brahms había dedicado sus dos primeros cuartetos de cuerda, y describió la obra como "pequeñas piezas para piano". Brahms incluso describió el tormentoso scherzo como un "pequeño fragmento de scherzo".
Descripción
La obra se abre con la siguiente llamada de trompeta, que proporciona gran parte del material temático para el primer movimiento:
Allegro no troppo
El primer movimiento está en la variante de concierto de la forma de sonata. El tema principal lo introduce el solo de trompa, con la intervención del piano. Los instrumentos de viento de madera proceden a introducir un pequeño motivo (tomado, quizás inconscientemente, de la apertura del primer movimiento de su Serenata No. 2) antes de que aparezca una cadencia inusualmente colocada. La orquesta completa repite el tema e introduce más motivos en la exposición orquestal. El piano y la orquesta trabajan juntos para desarrollar estos temas en la exposición para piano antes de que la tonalidad cambie a fa menor (de fa mayor, la dominante) y el piano toca una sección potente y difícil antes de que aparezca el siguiente tutti orquestal. El desarrollo, como muchas de estas secciones en el período clásico, se abre camino desde la clave dominante hasta la tónica mientras desarrolla temas en gran medida. Al comienzo de la recapitulación, el tema se reproduce antes de que se escuche una transición diferente, volviendo a la música que se escucha en la exposición del piano (esta vez en B♭ mayor/menor). Aparece una coda después de la sección en clave menor, rematando este movimiento.
Los musicólogos han observado que un motivo repetido en el desarrollo tiene similitudes con Himno de batalla de la República y Di, hermanos, pero es poco probable que Brahms conociera ninguno de los dos. himno.
Allegro apasionado
Este scherzo está en tonalidad de re menor y está en forma de sonata con un trío insertado en el desarrollo. Al contrario de Brahms' "pequeña voluta de un scherzo" observación, es un movimiento tumultuoso. El piano y la orquesta introducen el tema y lo desarrollan antes de que intervenga una sección tranquila. Poco después, el piano y la orquesta se lanzan a un tormentoso desarrollo del tema antes de llegar al episodio central (en re mayor). El episodio central es enérgico y comienza con la orquesta completa antes de que intervenga otra sección tranquila; luego el piano se integra al efecto orquestal para repetir el tema del episodio central. La sección inicial regresa pero es muy variada.
Andante
El movimiento lento está en la tónica de B♭ mayor y es inusual en la utilización de un extenso solo de violonchelo dentro de un concierto para piano (la fuente de esta idea puede ser el Concierto para piano de Clara Schumann, que presenta un movimiento lento compuesto solo para violonchelo y piano).). Posteriormente, Brahms reescribió el tema del violonchelo y lo convirtió en una canción, Immer leiser wird mein Schlummer ("My Slumber Grows Ever More Peaceful") con letra de Hermann Lingg. (Op. 105, No. 2). Dentro del concierto, el violonchelo toca el tema durante los primeros tres minutos, antes de que entre el piano. Sin embargo, la pieza melódica más suave que toca el piano pronto da paso a un tema tormentoso en estilo B♭ menor. Cuando la tormenta amaina, todavía en la tonalidad menor, el piano toca un motivo de transición que conduce a la tonalidad de F ♯ mayor, antes de que el violonchelo vuelva a tocar, en el tono equivocado y sabiendo que tiene que volver a B♭ mayor, el piano y la orquesta hacen una breve transición a Mi mayor antes de terminar el tema en su tonalidad inicial original de B♭ mayor. Después de que el piano toca los motivos de transición, el piano repite rápidamente la sección central antes de que se establezca la coda final.
Allegretto grazioso—Un poco più presto
El último movimiento consta de cinco secciones claramente distinguibles, que introducen y desarrollan cinco temas diferentes.
La primera sección (compases 1 a 64) presenta los temas 1 y 2. El primer tema (también el "tema principal") (1–8) lo toca primero el piano y luego lo repite el orquesta. El segundo tema (16-20) también es presentado por el piano y repetido, y ampliado, por la orquesta. Finalmente, una especie de desarrollo del primer tema conduce a la siguiente sección.
La segunda sección (65–164) contiene los siguientes tres temas. El tema 3 (65–73) es muy diferente de los anteriores, debido en gran parte a su ambientación menor y su característico ritmo húngaro. El tema 4 (81–88) todavía está en la menor y el tema 5 (97–104) está en fa mayor. Estos tres temas se repiten varias veces, lo que le da a la sección el carácter de un desarrollo.
La tercera sección (165–308) puede verse como una repetición de la primera; se basa en los dos primeros temas, pero en 201-205 se da un nuevo elemento sorprendente y se repite en 238-241.
La cuarta sección (309–376) repite los temas 3, 5 y 4, en ese orden.
La sección final, la coda, se basa en el tema principal, pero incluso aquí (398) Brahms presenta un nuevo elemento, reafirmando el tema principal en ritmo triple (un recurso que usó anteriormente para terminar su concierto para violín) sobre un pequeña marcha, tocada primero por el piano, luego respondida por la orquesta, que intercambia temas con el solista antes de los acordes finales.
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Enrique Abeken
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