Concierto bruto

El concerto grosso (pronunciado [konˈtʃɛrto ˈɡrɔsso]; italiano para gran concierto(o), plural concerti grossi [konˈtʃɛrti ˈɡrɔssi]) es una forma de música barroca en la que el material musical se pasa entre un pequeño grupo de solistas (el concertino) y orquesta completa (el ripieno, tutti o concerto grosso). Esto contrasta con el concierto solista que presenta un solo instrumento solista con la línea melódica, acompañado por la orquesta.

Historia

La forma se desarrolló a finales del siglo XVII, aunque el nombre no se usó al principio. Alessandro Stradella parece haber escrito la primera música en la que dos grupos de diferentes tamaños se combinan de la manera característica. El nombre fue utilizado por primera vez por Giovanni Lorenzo Gregori en un conjunto de diez composiciones publicadas en Lucca en 1698.

El primer gran compositor en utilizar el término concerto grosso fue Arcangelo Corelli. Después de la muerte de Corelli, se publicó una colección de doce de sus concerti grossi. No mucho después, compositores como Francesco Geminiani, Pietro Locatelli, Giovanni Benedetto Platti y Giuseppe Torelli escribieron conciertos al estilo de Corelli. También tuvo una fuerte influencia en Antonio Vivaldi.

Corelli, Concerto Grosso Op. 6 No 4 - 1. Adagio - Allegro

Realizado por la Orquesta de la Sala de Adviento

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Existen dos formas distintas del concerto grosso:

1. el concerto da chiesa (concierto de la iglesia)
2. el concerto da camera (concierto de cámara)

El concerto da chiesa alternó movimientos lentos y rápidos; el concerto da camera tenía el carácter de una suite, siendo introducido por un preludio e incorporando formas de danza popular. (Ver también Sonata para una discusión sobre las sonatas da camera y da chiesa.) Estas distinciones se desdibujaron con el tiempo. Corelli compuso 48 sonatas en trío, 12 sonatas para violín y bajo continuo y 12 concerti grossi.

Seis juegos de doce composiciones, publicados entre 1888 y 1891 por Friedrich Chrysander, se atribuyen auténticamente a Corelli, junto con algunas otras obras.

• Opus 1: 12 sonate da chiesa (trio sonatas para 2 violines y continuo) (Roma 1681)
• Opus 2: 12 sonate da camera (trio sonatas para 2 violines y continuo) (Roma 1685)
• Opus 3: 12 sonate da chiesa (trio sonatas para 2 violines y continuo) (Roma 1689)
• Opus 4: 12 sonate da camera (trio sonatas para 2 violines y continuo) (Roma 1694)
• Opus 5: 12 Suonati a violino e violone o cimbalo (66) sonate da chiesa y 6 sonate da camera para violín y continuo) (Roma 1700) La última sonata es un conjunto de variaciones en La Folia.
• Opus 6: 12 concerti grossi (8 concerti da chiesa y 4 concerti da camera para concertino de 2 violines y violonchelo, cuerda madura y continua) (Amsterdam 1714)

El grupo concertino de Corelli estaba formado por dos violines y un violonchelo, con una sección de cuerdas a modo de grupo ripieno. Ambos iban acompañados de un bajo continuo con alguna combinación de clavicémbalo, órgano, laúd o tiorba. George Frideric Handel escribió varias colecciones de concerti grossi (Op. 3 y Op. 6), y varios de los Conciertos de Brandenburgo de Johann Sebastian Bach también siguen vagamente el forma concerto grosso.

La forma concerto grosso fue reemplazada por el concierto solista y la sinfonía concertante a fines del siglo XVIII, y no aparecieron nuevos ejemplos de la forma hasta después de un siglo. En el siglo XX, el concerto grosso ha sido utilizado por compositores como Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix, Airat Ichmouratov, Philip Glass y Paul Ben-Haim. Si bien Edward Elgar puede considerarse un compositor moderno, su Introducción romántica y Allegro se parecían mucho a la configuración de instrumentación de un concerto grosso.

Concierto

Un concertino, literalmente "pequeño conjunto", es el grupo de solistas en un concerto grosso. Esto se opone al ripieno y tutti, que es el grupo más grande que contrasta con el concertino.

Aunque el concertino es el más pequeño de los dos grupos, su material es generalmente más virtuoso que el del ripieno. Además, el concertino no comparte material temático con el ripieno, pero presenta ideas únicas. Este contraste de un grupo pequeño con un grupo grande y un grupo temático contra otro es muy característico de la ideología barroca, similar a las dinámicas en terrazas donde la idea es un contraste significativo.