Compositor de canciones

Socios de composición Rodgers y Hart trabajando en una canción en 1936

Un compositor es un músico que compone composiciones musicales de manera profesional o escribe letras para canciones, o ambas cosas. El autor de la música de una canción puede denominarse compositor, aunque este término suele utilizarse principalmente en el género de la música clásica y la partitura cinematográfica. Un compositor que principalmente escribe la letra de una canción se conoce como letrista. La presión de la industria de la música para producir éxitos populares significa que escribir canciones es a menudo una actividad cuyas tareas se distribuyen entre varias personas. Por ejemplo, un compositor que sobresale en la escritura de letras podría ser emparejado con un compositor con la tarea de crear melodías originales. Las canciones pop pueden estar compuestas por miembros del grupo de la banda o por escritores del personal, compositores empleados directamente por los editores de música. Algunos compositores funcionan como sus propios editores de música, mientras que otros tienen editores externos.

El enfoque de aprendizaje tradicional para aprender a escribir canciones se está complementando con títulos universitarios, diplomas universitarios y "escuelas de rock". El conocimiento de la tecnología musical moderna (secuenciadores, sintetizadores, edición de sonido por computadora), los elementos de composición de canciones y las habilidades comerciales son importantes para los compositores modernos. Varias universidades de música ofrecen diplomas y títulos de composición de canciones con módulos de negocios musicales. Dado que las regalías de composición y publicación pueden ser fuentes sustanciales de ingresos, especialmente si una canción se convierte en un éxito; legalmente, en los EE. UU., las canciones escritas después de 1934 solo pueden ser copiadas por los autores. La facultad legal para otorgar estos permisos puede ser comprada, vendida o transferida. Esto se rige por la ley internacional de derechos de autor.

Los compositores se pueden emplear de diferentes maneras. Pueden escribir letras o componer música exclusivamente junto con otro artista, presentar canciones a A&R, editores, agentes y gerentes para su consideración. El lanzamiento de canciones se puede realizar en nombre de un compositor por parte de su editor o de forma independiente utilizando hojas de consejos como RowFax, la publicación MusicRow y SongQuarters.. Las habilidades asociadas con la composición de canciones incluyen el espíritu empresarial y la creatividad. Los escritores del personal no necesariamente obtienen crédito impreso por sus contribuciones a la canción.

Escritores del personal

Como escritor creativo, el autor del trabajo privado incluye un acuerdo de derechos en términos de servicio declara que libera a Creative Commons de la responsabilidad de representaciones expresivas que tengan similitudes en cualquier conexión con una parte no familiar de experiencias de instancias alivia las indiferencias puede obligar a las partes mediante arbitraje tribunal de justicia. En la forma de un acuerdo de contrato como compositor, también un editor puede designar un deber de publicación de obras protegidas por derechos de autor para personal. Ser un escritor del personal significa que, durante la vigencia del contrato del compositor con el editor, todas sus canciones son publicadas automáticamente por esa compañía y no pueden publicarse en ningún otro lugar.

En la escena de la música country de Nashville, existe una fuerte cultura de escritores en plantilla en la que los escritores contratados trabajan de manera normal "9 a 5" horas en la oficina editorial y se les paga un salario regular, dice el escritor Gary Growden. Este salario es, en efecto, el 'sorteo' del escritor, un anticipo de ganancias futuras, que se paga mensualmente y les permite vivir dentro de un presupuesto fijo. El editor posee los derechos de autor de las canciones escritas durante la vigencia del acuerdo por un período designado, después del cual el compositor puede reclamar los derechos de autor. En una entrevista con HitQuarters, el compositor Dave Berg elogió los beneficios de la configuración: "Pude concentrarme en escribir todo el tiempo y siempre tuve suficiente dinero para vivir".

A diferencia de los escritores contratados, algunos redactores en plantilla funcionan como empleados de sus respectivas editoriales. Bajo los términos de estos contratos de trabajo por contrato, las composiciones creadas son propiedad exclusiva del editor. Debido a que la disposición de recuperación de la Ley de derechos de autor de los Estados Unidos de 1976 no se aplica a las "obras realizadas por encargo" los derechos de una canción creada bajo un contrato de trabajo no pueden ser "recuperados" por el escritor después de 35 años. En Nashville, a los escritores jóvenes a menudo se les recomienda encarecidamente que eviten este tipo de contratos.

Los escritores de personal son comunes en toda la industria, pero sin los arreglos de trabajo más parecidos a una oficina favorecidos en Nashville. Todas las editoriales importantes emplean escritores bajo contrato. Obtener un contrato de escritor del personal con un editor puede ser el primer paso para cualquier carrera profesional de composición de canciones, y algunos escritores con un deseo de mayor independencia superan esta configuración una vez que logran cierto grado de éxito. El compositor Allan Eshuijs describió su contrato de escritor del personal en Universal Music Publishing como un contrato inicial. Su éxito bajo el acuerdo finalmente le permitió fundar su propia editorial para poder 'mantener la mayor cantidad posible de [ingresos por publicaciones] y decir cómo se iba a hacer'.

Roles específicos

Creador de ritmos

Un beatmaker es un compositor que crea y compone música o ritmos para una canción, a menudo sentando las bases o el 'lecho musical'. Luego, un compositor que se especializa en melodía creará la línea principal de la pista. Las herramientas que se utilizan normalmente son teclados, cajas de ritmos, sintetizadores suaves y estaciones de trabajo de audio digital. Los creadores de ritmos o los compositores no son necesariamente productores de discos por definición o función actoral, ya que generalmente no trabajan directamente con un artista en un estudio de grabación que supervisa la producción y grabación del producto final. Sin embargo, los productores de discos pueden participar en la coescritura de canciones como el compositor con dos funciones como productor y compositor, ya que pueden escribir y componer la música original, como el ritmo, y luego supervisar la producción que toma el control de las sesiones de grabación con el artista e ingeniero hasta la etapa de mezcla. Se los conoce como productores discográficos/compositores, ya que generalmente reciben créditos de composición y producción para ambos roles. Esto es especialmente cierto para los productores de R&B, hip-hop en la producción de hip hop urbano, cuando la composición de la música original como coguionista se integra en su rol tradicional como productor discográfico, como Rodney Jerkins, Dr. Dre, Timbaland. o Pharrell Williams, a diferencia de un productor de rock que rara vez puede contribuir como coautor de una canción.

Mejores revestimientos

Un escritor de primera línea o top-liner es un compositor que escribe una canción sobre un ritmo prefabricado. En resumen, el escritor no crea una canción desde cero, sino que crea letras y melodías sobre un género musical existente, tonalidad, armonía, ritmo y forma de una canción.

En la escritura comercial moderna, es una práctica común que la pista musical se produzca primero sin ninguna melodía vocal o letra. Esto se debe en parte al auge de los equipos de producción de música portátiles y las estaciones de trabajo de audio digital que están diseñadas para el arreglo rápido de música electrónica, como Cubase y Ableton Live.

El protagonista suele ser también un cantante y cantará sobre la pista como cantante de demostración. Si la canción es para un artista en particular, el artista principal puede cantar la demostración con el estilo de ese artista. Los top-liners a menudo trabajan en grupos para coescribir. A veces, los productores envían pistas a más de un escritor de primera línea para que el productor o cantante pueda elegir la mejor opción. Dado que la pista es la misma, las melodías de diferentes escritores a veces pueden ser muy similares. Ocasionalmente, el productor puede elegir algunas líneas de ideas melódicas o líricas de una línea principal sin acreditarlas o pagarlas adecuadamente. Estas situaciones a veces resultan en batallas legales sobre la propiedad de las melodías o letras.

Hay una manera de evitar este tipo de batallas legales. Un compositor puede comprometer su "intención de hacer una canción", lo que evita que cualquiera de las partes rompa la canción. Algunos artistas envían un descargo de responsabilidad legal que deja en claro que si su melodía no se usa después de hacer una línea principal, vuelve a ellos y la pista vuelve al escritor de la pista.

Compositores polivalentes

Como músicas

Los compositores también suelen ser músicos expertos. En parte, esto se debe a que el proceso de "ejercicio" una canción o un arreglo requiere que un compositor toque un instrumento, generalmente la guitarra o el piano, para escuchar cómo suena la progresión de acordes y escuchar qué tan bien un conjunto de acordes dado apoya una melodía. Además de vender sus canciones y conceptos musicales para que otros artistas las canten, algunos compositores-músicos crean canciones para interpretarlas ellos mismos. Los compositores deben crear una serie de elementos para una canción, incluida una introducción, varios versos y un coro. Como mínimo, un compositor debe preparar una partitura principal para una canción, que consta de una o más partituras con las notas de la melodía y la progresión de acordes indicadas en ella.

El compositor puede expandir la melodía y la progresión de acordes agregando una melodía instrumental (que puede ocurrir antes o después de la melodía vocal, o junto con la melodía vocal) y creando una estructura de canción más compleja (por ejemplo, verso, coro, puente, sección solista instrumental, etc.).

Como productores

Con las recientes mejoras tecnológicas, un compositor ahora puede crear música comercialmente viable casi en su totalidad en su computadora portátil. Este avance tecnológico ha hecho que el rol de productor/compositor sea mucho más popular. Tal vez porque el papel de productor no es generalmente entendido por el público, el oyente medio no sabe cuándo un artista asume también el papel de productor.

Brian Wilson de The Beach Boys es uno de los primeros y más conocidos ejemplos de un compositor convertido en productor musical. Dos años después del avance comercial de la banda, Wilson había tomado el relevo de su padre Murry, y fue el único productor de todas sus grabaciones entre 1963 y 1967.

Como cantantes

Muchos cantantes también escriben canciones para ellos mismos y, como tales, generalmente se les conoce como cantautores.

Suela de escritura

En la composición solitaria o la escritura única, solo una persona es responsable de crear toda la música y la letra de una canción. Según Billboard, el 44 % de las canciones que alcanzaron el número uno en la lista Billboard Hot 100 durante la década de 1970 fueron escritas por un solo compositor. El porcentaje se redujo al 42% en la década de 1980, 24% en la década de 1990, 6% en la década de 2000 y 4% en la década de 2010. Lionel Richie y Diane Warren son los únicos compositores con al menos 8 sencillos número uno escritos únicamente por ellos mismos.

Co-escritura

Las canciones escritas por más de una persona son coescritas, escritas conjuntamente o escritas en colaboración con otros autores. Los coautores pueden usar la "corriente de conciencia" enfoque, refiriéndose a que las ideas fluyan en lugar de ser discutidas. El primer paso en la co-escritura es establecer la división de la contribución entre los co-escritores. En la ley de derechos de autor, no hay distinción de importancia entre la letra de la canción o la melodía de la canción, por lo tanto, cada escritor tiene la misma propiedad sobre la canción, a menos que se celebre otro acuerdo. "Fantasma" los compositores proporcionan pequeñas contribuciones a las canciones. El compositor sugiere una línea para un verso o un músico de sesión que informalmente propone una progresión de acordes para una coda. "Fantasma" a los compositores generalmente no se les da crédito.

Sociedad de composición

La asociación de compositores o el dúo de compositores es una colaboración prolífica que consta de dos compositores, que por lo general comparten el 50 % de regalías cada uno. La asociación para escribir canciones puede ser entre un compositor y un letrista (Andrew Lloyd Webber con Tim Rice o Elton John con Bernie Taupin), un intérprete y un productor (Madonna con Patrick Leonard o Mariah Carey con Walter Afanasieff), o entre compañeros de banda (John Lennon con Paul McCartney de los Beatles o Björn Ulvaeus con Benny Andersson de ABBA).

Campamento de composición

El campamento de composición de canciones es una reunión de múltiples productores y destacados en un lugar preseleccionado con el fin de escribir canciones para un artista específico. Como uno de los artistas más exitosos en el lanzamiento de muchas canciones exitosas, Rihanna, Harry Styles y Madison Beer han sido conocidos por realizar varios campamentos de escritura para hacer sus álbumes. Los campamentos de escritura también son muy populares en la industria de la música K-pop.