Compás

Compas ()pronunciación francesa: [kicula ~pa]), también conocido como compas direct en francés, konpa dirèk en el criollo haitiano, o simplemente konpa pero más comúnmente Kompa es un moderno género de música de danza méringue de Haití. El género fue popularizado por Nemours Jean-Baptiste tras la creación de Ensemble Aux Callebasses en 1955, que se convirtió en Ensemble Nemours Jean-Baptiste en 1957. Los frecuentes tours de las muchas bandas haitianas han cementado el estilo en todo el Caribe. Por lo tanto, compas es la música principal de varios países como Dominica y las Antillas Francesas. Ya sea llamado zouk, donde artistas franceses de Antillas de Martinica y Guadalupe lo han tomado, o konpa en lugares donde los artistas haitianos han girado, este estilo méringue es influyente en parte del Caribe, Portugal, Cabo Verde, Francia, parte de Canadá, Sur y Norteamérica.

Etimología y características

La palabra "compas" significa "medir" o "ritmo" en español, y una de las características más distintivas del compas es el ritmo constante y pulsante del tanbou, un rasgo común a muchos estilos de música caribeña. Compas Direct (que es una marca registrada en los Estados Unidos por los herederos de Nemours Jean-Baptiste, el Dr. Yves Nemours Jean-Baptiste y la Sra. Yvrose Jean-Baptiste) se traduce como direct beat. En criollo, se escribe oficialmente como konpa, pero lo más popular es que se escriba con una "m" en lugar de "n" (como en kompa) a pesar de que se considera una traducción ortográfica fallida que resultó de un malentendido fonético entre el francés y el criollo haitiano, este último con una ortografía recientemente estandarizada que solo se ha establecido desde 1979 y que no contiene Consonantes que suenan m antes de b y p a diferencia del francés.

Historia

Mini-jazz y pequeñas bandas

Durante y después de la ocupación estadounidense, la palabra "jazz" se ha convertido en sinónimo de bandas de música en Haití. Entonces el mini-jazz es una banda reducida de merengue-compas. El movimiento comenzó a mediados de la década de 1960 cuando pequeñas bandas jóvenes de barrio tocaban compas con guitarras eléctricas, bajos eléctricos, batería-conga-timbales y dos cencerros, uno para los timbales y el otro para tocar con el timbal de piso; algunos usan un saxo alto o una sección de trompeta completa, otros usan un teclado o acordeón. Esta tendencia, iniciada por Shleu-Shleu después de 1965, llegó a incluir a varios grupos de los barrios de Puerto Príncipe, especialmente del suburbio de Pétion-Ville. Les Corvington, Tabou Combo, Les Difficiles, Les Loups Noirs, Les Frères DéJean, Les Fantaisistes de Carrefour, Bossa Combo y Les Ambassadeurs (entre otros) formaron el núcleo de este movimiento de música popular de clase media.

Estos jóvenes músicos fueron fundamentales en la creación de nuevas técnicas que contribuyen a la elegancia del estilo. Aunque Raymond Gaspard (Nemours) ya lo había iniciado en los años 50, guitarristas como Michel Corvington (Les Corvington), Henry Celestin (fundador de Les Difficiles de Pétion Ville), Robert Martino (Les Difficiles/Gypsies/Scorpio/Topvice... .), Dadou Pasket (Tabou combo/Magnum Band), Jean Claude Jean (Tabou Combo/Super Star...), Serge Rosenthal (Shleu-Shleu), Hans Felix, (Les Ambassadeurs/Volo Volo de Boston), Ricardo/ Tiplum (Les Ambassadeurs), Claude Marcellin (Les Difficiles/D.P. Express/Zèklè...), Police Nozile (Les Frères Déjean/D.P. Express...) y muchos más han creado estilos de guitarra intrincados, en su mayoría rítmicos, que constituyen una fuerte distinción. característica del merengue.

Nemours Jean-Baptiste

Nemours Jean-Baptiste presentó su Ensemble Aux Calebasses en 1955 (llamado así por el club Aux Calebasses ubicado en Carrefour, un barrio occidental de Puerto Príncipe, capital de Haití, donde la banda solía actuar los fines de semana ). Al principio, el Ensemble 'Aux Callebasses' de Nemours Jean-Baptiste tocaba ritmos como la guaracha y el cha-cha-chá de Cuba, así como Bannann Pouyak, Grenn Moudong y merengue lente de Haití. En 1957, Nemours Jean-Baptiste creó el compás, que tiene sus raíces en el merengue tradicional haitiano y los ritmos tradicionales del vudú. Su popularidad despegó probablemente debido a la capacidad del género para improvisar y mantener estable la sección rítmica y la facilidad con la que los bailarines podían absorber, sentir y expresar el nuevo ritmo. Nemours Jean-Baptiste incorporó muchos metales y, en 1958, la primera guitarra eléctrica a la música de baile urbana haitiana. El compas se canta en criollo, inglés, español, francés y portugués. Nemours' La popularidad creció dentro y fuera del país. La limpia sección de trompetas de la banda fue notable y la banda presentó melodías de merengue que ganaron popularidad instantánea. Por ejemplo, en Martinica, varios grupos musicales como Ensemble Abricot, Les Djoubap, Combo Jazz, Georges Plonquitte (fr) (Vini Dance Compas Direct) conquistaron al público con las numerosas melodías o composiciones de Nemours. Más tarde, Nemours se convirtió en el favorito del presidente dominicano Joaquín Balaguer, quien a menudo contrataba a la banda. Por eso éxitos como "Ti Carole" y "Chagrin D'amour", interpretada por las conocidas estrellas dominicanas Luis Miguel y otros, también se cantan en español.

Montar en popularidad

A principios de la década de 1960, Nemours y los hermanos Sicot de Haití viajaban con frecuencia por el Caribe, especialmente Curazao, Aruba, Santa Lucía, Dominica y principalmente las islas francesas de Martinica y Guadalupe para difundir la semilla del merengue-compas y la cadencia rampa. Webert Sicot, destacado saxofonista haitiano y creador de la cadencia rampa, grabó tres LP con productores de las Antillas francesas, dos con discos de Celini en Guadalupe y uno con "Balthazar" en Martinica. A los compas o bandas de cadencia haitianos se les pidió integrar músicos antillanos. En consecuencia, los principales trovadores de Les Guais con el influyente cantante Louis Lahens, junto con otras bandas, jugaron un papel muy importante en la escolarización de los antillanos en el estilo musical merengue-compas o cadencia rampa. Casi todas las bandas de compas haitianos existentes han recorrido estas islas que desde entonces han adoptado la música y el baile del merengue.

Desde 1968 hasta la década de 1970, bandas destacadas como Bossa Combo, Volo Volo de Boston, Les Shleu-Shleu, Les Ambassadeurs, Les Vikings, Les Fantaisistes, Les Loups Noirs, Les Frères Dejean, Les Difficiles y Les Gypsies han ejercido una dominio en el Caribe y en muchos lugares de la escena musical europea y sudamericana. La banda Tabou Combo, quizás uno de los conjuntos de compas más legendarios, llevó el estilo musical a mayores alturas cuando recorrieron países como Senegal y Japón durante sus giras mundiales. Sus presentaciones en Panamá enamoraron a la población, valiéndose para ello el título de "Banda Oficial Panameña". El impacto de la banda en la música local panameña fue tan profundo que hasta el día de hoy, los panameños todavía consideran al compas (o lo que ellos llaman "reggae haitiano") parte de su música nacional. A lo largo de los años setenta, Tabou Combo permaneció en el Paris Hits Parade durante semanas con su álbum New York City y realizó actuaciones a las que asistieron miles de personas en el Central Park de Nueva York. Durante los años 80, el popular artista Gesner Henry, alias Coupé Cloué y su banda Trio Select, realizaron sucesivamente giras por África Occidental y dejaron dulces recuerdos. Fue coronado rey. Otra banda, la Orquesta Septentrional D'Haïti (o la Orquesta del Norte de Haití), también fue popular durante este período y consolidó el estilo de las grandes orquestas como parte de la firma norteña de los compas.

Estilo de baile

El estilo de baile que acompañó a los compas en 1957 es un baile de dos pasos llamado carré (cuadrado) introducido por Nemours Jean-Baptiste en 1962. Como merengue, un baile de salón, el compas es bailaban en parejas. A veces las parejas bailan abrazándose fuerte y románticamente; En este caso, la mayoría de los movimientos se realizan en la cadera.

Derivadas de Compas

Zouk

Con los Kwaze le 8 Contradanse del sur de Haití, el compas es parte de la cultura haitiana. Durante las décadas de 1970 y 1980, tuvo mucho éxito en el Caribe y contribuyó a la influencia del zouk en las Indias Occidentales francesas. Sin embargo, el zouk y su ritmo todavía están influenciados principalmente por el mazouk y el biguine de Martinica, así como por el gwoka de Guadalupe, música tradicional de las Antillas francesas.

Coladeira

En la década de 1960, la coladeira surgió como una contraparte más animada de la morna. La coladeira se toca a doble ritmo, acompañando bailes informales en pareja de estilo pop. Sus principales influencias parecen ser la oscura música folclórica procesional del mismo nombre, la música comercial afroamericana, la morna y, sobre todo, la música pop caribeña francesa moderna. La mayoría de las veces lo toca una banda de danza moderna, es decir, con batería, bajo, guitarra eléctrica, etc. Desde los años 1960 a los años 1980, artistas y grupos haitianos como Claudette & Ti Pierre, Tabou Combo y especialmente Gesner Henry a.k.a. Coupé Cloué y el grupo dominicano Exile One fueron muy populares en África. Además, el grupo de las Antillas francesas Kassav' y otros músicos antillanos, cuya música principal es el Zouk, han realizado giras por la isla de Cabo en varias ocasiones. Muchos artistas caboverdianos tocan zouk y compas. Un buen ejemplo es el talentoso Tito Paris dança mami Criola (1994); este CD contenía música cercana al Haiti Tabou Combo, el Sexteto Caribeño, Tropicana y las Antillas Francesas Kassav', etc. Los artistas caboverdianos estuvieron expuestos al zouk y al compas en Estados Unidos y Francia. La aculturación se ha visto favorecida por el crecimiento de comunidades de ultramar (especialmente en Nueva Inglaterra) cuya población ahora excede la del propio Cabo Verde (alrededor de 300.000). Hoy en día, la nueva generación de artistas caboverdianos de Kizomba toca un ritmo cercano al "Zouk love" y Konpa. Para celebrar esta influencia, se ha creado un Museo Zouk en Luanda, Angola. Es el único museo del mundo dedicado a la música caribeña. Sus fundadores han coleccionado alrededor de 10.000 álbumes, desde lo que se llama Zouk Retro, hasta Zouk-love y Afro-Love.