Cómics para adultos

El término general cómics para adultos normalmente denota libros de historietas, revistas de historietas, tiras cómicas o novelas gráficas que se comercializan principal o estrictamente hacia lectores adultos (o maduros). Esto puede deberse a que contienen material que podría considerarse temáticamente inapropiado para niños, incluida vulgaridad, acciones moralmente cuestionables, imágenes perturbadoras y material sexualmente explícito.

Los cómics para adultos se pueden definir como aquellos destinados a un público de 16 años o más.

En países de habla inglesa

Los primeros días

Roger Sabin remonta la historia de los cómics para adultos a las caricaturas políticas publicadas en periódicos desde el siglo XIX. En la década de 1930, se producían biblias de Tijuana de forma clandestina: folletos rectangulares de ocho páginas impresos en negro sobre papel blanco barato. Las obras de arte variaban desde excelentes hasta absolutamente crudas y las historias eran escapadas sexuales explícitas, generalmente protagonizadas por conocidos personajes de dibujos animados, figuras políticas o estrellas de cine, sin que los sujetos tuvieran la oportunidad de hacerlo. consentir.

Vendidas bajo mostrador en lugares como estancos y casas de burlesque, millones de Biblias de Tijuana se vendieron en el apogeo de su popularidad en la década de 1930. Entraron en un fuerte declive después de la Segunda Guerra Mundial y, a mediados de la década de 1950, sólo aparecía en el mercado un pequeño hilo de nuevos productos, principalmente en forma de pequeños buscapersonas impresos a bajo precio, mal dibujados y de mal gusto que se vendían por 10 centavos. cada uno en destartaladas confiterías y gasolineras, circulando principalmente entre adolescentes delincuentes.

A partir de 1932, Norman Pett dibujó una tira llamada Jane para el periódico británico Daily Mirror. La heroína a menudo se encontraba en situaciones incómodas en las que perdía la ropa por una razón u otra. La tira fue escrita hasta cierto punto para una audiencia militar con el fin de elevar la moral de las tropas fuera de casa. Winston Churchill dijo que Jane era el "arma secreta" de Gran Bretaña.

En Estados Unidos, revistas pulp como Spicy Detective de Harry Donenfeld presentaban cómics sobre heroínas que pierden la ropa, como Sally the Sleuth de Adolphe Barreaux. que debutó en 1934. Muchos de los primeros editores de cómics comenzaron en las pulps y Donenfeld, por ejemplo, fundó DC Comics. Fiction House también comenzó como una editorial de revistas pulp, pero en 1938 lanzó Jumbo Comics protagonizada por Sheena, la reina de la jungla, la primera de muchas chicas de la jungla con poca ropa. Los cómics de Fiction House presentaban habitualmente mujeres atractivas en las portadas, una tendencia que más tarde se conoció como "el arte de las chicas buenas". En 1941, Quality Comics publicó Police Comics protagonizado por Phantom Lady, una luchadora contra el crimen con poca ropa. Fox Feature Syndicate finalmente comenzó a publicar Phantom Lady, donde fue dibujada por Matt Baker, una de las "chicas buenas" más famosas. artistas. Milton Caniff comenzó a producir la tira cómica Male Call en 1943, y Bill Ward publicó Torchy en 1944, protagonizada por heroínas sexys.

Las revistas Pulp también eran conocidas por su violencia. La Sombra llevaba dos armas para matar criminales, y Batman también empuñó un arma desde 1939 hasta 1944 antes de renunciar a ella. Los cómics sobre crimen y terror fueron géneros populares a finales de los años 1940 y principios de los 1950 con títulos como Lev Gleason Publications' El crimen no paga, EC Comics' Crime Suspenstories Crypt of Terror, Tales From the Crypt y Vault of Horror, todos ellos disfrutando de breves períodos de interés. Se cree que EC tenía una de las líneas más vendidas en ese momento. Harvey Kurtzman fue uno de los escritores clave para EC, y artistas como Wally Wood o Al Williamson comenzaron a investigar para cada nueva historia mucho más allá de lo visto en los títulos publicados hasta ese momento.

En la década de 1950, Irving Klaw publicó una línea de cómics underground de fetiches y bondage de artistas como Eric Stanton, John Willie y Gene Bilbrew. Estos nunca alcanzaron una gran popularidad, pero se mantuvieron impresos durante muchos años, vendidos a través del catálogo de pedidos por correo de Klaw a los mismos clientes que compraron sus fotografías bondage de Bettie Page. No lo suficientemente obscenos como para justificar un procesamiento, eludieron los límites de la legalidad al evitar la desnudez frontal total en sus representaciones.

La Autoridad del Código de Cómics

En 1954, el psicólogo Dr. Fredric Wertham publicó un libro La seducción de los inocentes que afirmaba que el aumento de la delincuencia juvenil que se informaba en las noticias en ese momento estaba impulsado por los cómics. Afirmó que Batman y Robin estaban fomentando la homosexualidad y denunció la esclavitud que se ve en el cómic de Wonder Woman. EC Comics fue criticada por la violencia gráfica y la sangre que se ven en sus libros de crimen y terror. El editor de EC, William Gaines, fue citado ante un comité del Senado para testificar, pero se mantuvo a la defensiva diciendo que ya estaba censurando las cosas más extremas de sus libros. En parte para evitar que el gobierno impusiera una solución, los otros editores importantes se unieron para formar la Comics Code Authority, que proyectaría los cómics antes de que salieran a imprenta y solo permitiría que apareciera la marca del Código si el cómic cumplía con sus estándares.

El Código era alarmantemente estricto. Prohibió a los editores utilizar las palabras "crimen", 'terror' o 'terror' en sus títulos, lo que obligó a EC a abandonar algunos de sus títulos más populares. Los agentes de policía no podían ser retratados de forma negativa, y si un villano cometía un asesinato, tendría que ser atrapado y castigado al final de la historia. No se permitió ninguna mención de vampiros, hombres lobo o zombis, otro golpe a EC. Años más tarde, cuando Marvel introdujo a los zombis en sus libros, tuvieron que llamarlos 'zuvembies' para aprobar el Código. En general, DC y Marvel apoyaron el Código, pero EC tuvo dificultades para hacer frente a las nuevas reglas y, finalmente, abandonó la mayoría de sus títulos para centrarse en Mad Magazine, que no necesitaba la aprobación del Código.

El código también contenía disposiciones contra ilustraciones sugerentes o lascivas, y requería que las mujeres fueran dibujadas de manera realista sin exposición indebida. Esto fue un golpe a las portadas artísticas de chicas buenas de Fiction House y puede haber contribuido al cierre de Fiction House.

Revistas y historietas

Los cómics norteamericanos tienden a tener un tamaño de alrededor de 7 por 10 pulgadas. Las revistas varían, pero suelen ser más grandes. Los cómics tendían a tener una etiqueta de Código de cómic que los marcaba como aptos para niños, mientras que las revistas no tenían ese requisito. Esto llevó a que las revistas se convirtieran en uno de los formatos más comunes de cómics para adultos.

revista Playboy apareció por primera vez en 1953. Presentaba dibujos animados de un solo panel de artistas como Alberto Vargas, el artista de Archie Comics Dan DeCarlo, el creador de Plastic Man Jack Cole, LeRoy Neiman y más tarde Olivia De Berardinis. y Dean Yeagle.

A mediados de la década de 1960, la revista Playboy comenzó a incluir una tira de varias páginas llamada Little Annie Fanny escrita por los ex alumnos de EC Harvey Kurtzman y Will Elder con la ayuda ocasional del artista Frank Frazetta. . Annie tenía problemas para mantener su ropa puesta, una tendencia que también se observa en las tiras cómicas Las aventuras de Phoebe Zeit-Geist, Sally Forth de Wallace Wood y . Ático's Oh Wicked Wanda de Ron Embleton y Frederic Mullally. Más tarde, Penthouse publicaría varias revistas de cómics eróticos: Penthouse Comix, Penthouse Men's Adventure y Penthouse Max con artistas como Adam Hughes contribuye con obras de arte.

A partir de 1965, Warren Publishing comenzó a publicar dos revistas en blanco y negro, Creepy y Eerie, encargando trabajos a los artistas que habían trabajado en la línea de terror de EC. . Warren añadió Vampirella en 1969, y luego la revista de ciencia ficción titulada 1984 (posteriormente 1994) a partir del año 1978. El gran formato de estos Los títulos significaban que podían venderse con otras revistas dirigidas a adultos en lugar de exhibirse en los estantes de cómics donde se encontraban los títulos para niños.

Los editores de la revista de humor estadounidense National Lampoon descubrieron la revista francesa para adultos Métal hurlant y en 1977 comenzaron a publicar Heavy Metal traduciendo el obra de Milo Manara, Caza, Vittorio Giardino, Jean-Claude Forest, Jean Giraud(alias Moebius) y Guido Crepax para un público inglés. El Heavy Metal también sirvió de foro para el trabajo de creadores estadounidenses como Richard Corben y Howard Chaykin.

En 1974, Larry Flynt publicó Hustler Magazine, que presentaba una tira llamada Honey Hooker con arte originalmente de James McQuade y más tarde de Tom Garst. A principios de la década de 1970, McQuade dibujó una serie de novelas gráficas eróticas protagonizadas por el personaje Misty.

En 1983, Warren quebró, pero más recientemente, Dark Horse Comics ha estado reimprimiendo algunas de las viejas historias de Warren y ha revivido las Creepy y Eerie revistas.

Cómics underground

Los cómics para adultos continuaron en la clandestinidad a finales de la década de 1960, fuera del ámbito de la CCA. El movimiento del cómic underground estuvo encabezado por creadores como Art Spiegelman, Robert Crumb, Harvey Pekar, Kim Deitch y Spain Rodriguez. Larry Welz apareció en la década de 1980 con su libro Cherry, una parodia erótica de estilo underground de Archie Comics. Estos títulos se vendían a menudo en tiendas especializadas, pero estos establecimientos a menudo estaban en desacuerdo con la policía, lo que a veces dificultaba la distribución.

Editores independientes

En 1966, a Wally Wood se le ocurrió la idea de publicar su propio cómic y venderlo en tiendas especializadas en cómics. Reclutando creadores estrella entre sus amigos, witzend presentó tiras únicas sobre una amplia variedad de temas de artistas como Jack Kirby, Steve Ditko, Frank Frazetta, Gil Kane y Art Spiegelman.

Fantagraphics Books comenzó en 1976, publicando el Comics Journal y más tarde Amazing Heroes con artículos de texto sobre el campo del cómic, pero comenzaron a publicar cómics reales en 1982, en particular < i>Amor y cohetes de Gilbert y Jaime Hernández. En 1990, Fantagraphics estableció su sello Eros Comix, reimprimiendo títulos de Wally Wood y Frank Thorne, así como Birdland de Gilbert.

El canadiense Dave Sim comenzó a publicar Cerebus en 1977, y Richard y Wendy Pini publicaron Elfquest a partir de 1978, inicialmente a través de su propia empresa WaRP. Pacific Comics se formó en 1981 y se convirtió en el primer editor de Rocketeer de Dave Stevens, que finalmente se convirtió en una película. Stevens modeló uno de los personajes según Bettie Page, remontándose a una era anterior de publicaciones clandestinas.

Antarctic Press se fundó en 1984 y publica manga estadounidense y de creadores independientes, en particular Strangers in Paradise de Terry Moore.

Dark Horse Comics se fundó en 1986. Su primer cómic fue la antología para adultos, Dark Horse Presents, que publicó la película negra Sin City de Frank Miller, que luego se convirtió en un largometraje.

Avatar Press comenzó a mostrar las obras de Alan Moore y Al Rio en 1996. Top Shelf Productions se formó en 1997 y publicó la novela gráfica erótica Lost Girls de Moore y Melinda Gebbie. .

Editores convencionales

El editor de Marvel Comics en la década de 1960, Martin Goodman, también fue el editor de varias revistas de aventuras masculinas: Men, Male y < i>Ciervo. En estas revistas incluían una tira llamada Las aventuras de Pussycat dibujada por Wally Wood y Bill Ward. Estas tiras finalmente se recopilaron y se lanzaron como una revista one-shot en 1968. En el interior, aparece como impresa por Marvel Comics, pero no hay ningún logotipo de Marvel en la portada ni ninguna marca del Código de Comics. La falta de una marca de Código de cómics se convirtió en una señal sutil de que uno podría encontrar contenido para adultos en su interior.

Intrigado por el éxito de Warren con sus títulos en blanco y negro, Marvel Comics también probó suerte en este campo y lanzó Savage Tales a partir de 1971, Tomb of Dracula en 1972 y Savage Sword of Conan en 1974. En 1974, Marvel incluso lanzó tres números de Comix Book bajo su sello Curtis, presentando el trabajo de creadores clandestinos. El éxito del Heavy Metal' con colores brillantes, ciencia ficción y fantasía, no tampoco pasan desapercibidos, y en 1980, Marvel lanzó su revista Epic Illustrated, así como una serie de novelas gráficas con temas para adultos bajo el sello Epic. Sin embargo, en 1986 habían cancelado Epic Illustrated, aunque Savage Sword of Conan continuó publicándose hasta 1995.

Para el decenio de 1980, había una tendencia creciente hacia los antihéroes sombríos y regordetes y el aumento de la violencia en los cómics. Marvel Comics' Punisher recibió su propio título en 1985, y en 1986, DC Comics' Watchmen por Alan Moore y El Caballero Oscuro regresa por Frank Miller exploraba temas relacionados con justicieros.

En 1986, DC Comics comenzó a publicar cómics con las palabras "Para lectores maduros" o "Sugerido para lectores maduros" en sus portadas. Estos títulos para lectores maduros incluían The Shadow (1986), The Question (del n.º 8, 1987-), Slash Maraud (1987-8), Swamp Thing (del n.° 57 1987-), Vigilante (del n.° 44 1987-8), Wasteland (1987-), Batman: La broma asesina (1988), Flecha verde (#1-62 1988-92), Haywire (1988-9), Hellblazer (1988-), Tailgunner Jo (1988-9), V de Vendetta (1988-), Blackhawk (1989– 90), Deadman: Amor después de la muerte (1989), Gilgamesh II (1989), El hombre de arena (1989-), Doom Patrulla (1990-), La sombra del hombre cambiante (1990-), Crepúsculo (1990), Un mundo sin fin (1990 -1), Mister E (1991), Animal Man (1992-), Deadman: Exorcism (1992) y Mighty Love (2004).

En 1993, DC puso en marcha su sello Vertigo que permitía contenido explícito en títulos seleccionados, agrupando varios títulos de sus lectores maduros. Los títulos notables de Vertigo incluyen los ganadores del Premio Eisner, Fables, 100 Bullets, Preacher y The Sandman, así como varios libros que han sido adaptados al cine, Hellblazer, A History of Violence, Stardust y V de Vendetta.

En 2001, Marvel Comics se retiró de la Comics Code Authority y creó su propio sistema de clasificación de contenidos y un sello Max orientado a adultos. En enero de 2011, DC anunció que también se retirarían del Código de cómics, y el único miembro restante de CCA, Archie Comics, se retiró al día siguiente, poniendo fin al código.

Cómics eróticos

Algunos cómics para adultos son pornográficos y se centran sustancialmente en la actividad sexual, ya sea por sí misma o como elemento importante de la historia. Como tales, normalmente no está permitido venderlos legalmente a menores. Algunos ejemplos surgieron de la escena del cómic underground, como Cherry de Larry Welz, que parodiaba a Archie Comics. Omaha the Cat Dancer de Kate Worley y Reed Waller combinó material sexualmente explícito con un melodrama protagonizado por animales antropomórficos. XXXenophile de Phil Folgio combinó escenarios de ciencia ficción y fantasía con situaciones sexuales.

Los primeros cómics producidos para lectores masculinos homosexuales y bisexuales a menudo se centraban en situaciones sexuales, como Kake de Tom of Finland y Harry Chess de Al Shapiro. Aunque los cómics gay se han expandido para cubrir una variedad de géneros, el erotismo ha seguido siendo popular, a veces incorporado a otros géneros, como los superhéroes eróticos publicados por Class Comics, las novelas gráficas sin palabras escritas por Dale Lazarov y el yaoi hentai producido en Japón.

Europa

La antología de cómics francesa Pilote se publicó entre 1959 y 1989 y presentó el trabajo de creadores orientados al público adulto como Jean Giraud (Moebius), Guido Crepax, Caza y el estadounidense Robert Crumb. En 1974, Jean Giraud y algunos de sus camaradas no estaban satisfechos con Pilote y se separaron para fundar la revista Metal Hurlant para mostrar cómics para adultos en los géneros de ciencia ficción o fantasía. .

En Francia, en 1962, Jean-Claude Forest comenzó a producir una tira llamada Barbarella, ambientada en el espacio exterior, pero donde la heroína se encontraba perdiendo su ropa o terminando en situaciones sexuales.

En 1965, el artista belga Guy Peellaert publicó la primera novela gráfica, Las aventuras de Jodelle. En Italia, Guido Crepax comienza a publicar Valentina en la revista Linus. En 1966, también en Italia, el artista Sandro Angiolini publicó el primer número de Isabella. En 1968, Yves Duval y Dino Attanasio comenzaron a escribir/dibujar una tira sexy llamada Candida. para la revista belga Cine-Revue.

En Inglaterra, en 1969, la escritora Jo Addams y el artista Luis Roca comenzaron a publicar la tira Scarth A.D. 2195 en el periódico The Sun. En 1972, Don Lawrence comenzó a producir una tira cómica Carrie para la revista Mayfair. En 1976, John Richardson empezó a dibujar la tira cómica Amanda también para The Sun.

En 1977, apareció por primera vez la antología británica 2000 A.D., que presentaba el trabajo de muchos escritores y artistas que más tarde se convertirían en influyentes en el campo del cómic para adultos en los EE. UU., en particular Alan Moore y Dave. Gibbons, que cocreó Watchmen, y Neil Gaiman, que trabajó en The Sandman. En 1978, el artista Enrique Badia Romero y la escritora Donne Avenell comenzaron a producir la tira Axa para The Sun.

En 1978, la empresa belga Casterman comenzó a publicar la revista À Suivre, atrayendo presentaciones de muchos de los mismos colaboradores que aparecieron en Metal Hurlant. Catalan Communications y, más recientemente, NBM Publishing también han publicado obras para adultos de Europa, principalmente como novelas gráficas independientes, aunque NBM ahora tiene una revista de antología llamada Sizzle.

En 1979, la revista británica Viz apareció por primera vez parodiando antologías de cómics británicas anteriores con una inyección de sexo o violencia incongruente. En 1982, Raymond Briggs intentó dar al cómic británico un tono más serio con obras como Cuando sopla el viento, sobre una pareja de ancianos que intenta afrontar las consecuencias de un ataque nuclear.

Horacio Altuna es un artista argentino que ha realizado numerosas tiras cómicas de cuatro páginas para las ediciones española, italiana y alemana de la revista Playboy.

Manga japonés

In Japan, comic books (manga) intended for adults are usually divided into 'seinen manga' (青年漫画　comics for men) and 'josei manga' (女性漫画　comics for women). Erotic comics aimed at men are referred to as 'seijin-muke manga' (成人向け漫画) or 'ero manga' and those aimed at women are called 'ladies comics' (レーディーズ・コミック) (see also the English loanword 'hentai'). Shonen manga for boys tend to outsell seinen manga which in turn outsell seijin-muke manga.

Algunas de las primeras revistas especializadas en manga estaban dirigidas a hombres adultos. Weekly Manga Times debutó en 1956 y originalmente se centró en la ficción erótica y el "manga porno". Weekly Manga Goraku se publicó por primera vez en 1964 y también estaba dirigido al grupo demográfico relativamente mayor de hombres, entre 30 y 50 años. Manga Action y Young Comic debutaron en 1967, seguidos por Big Comic en 1968, seguidos por Weekly Young Jump. 1979 y Weekly Young Magazine en 1980. Manga con la palabra 'young' en el título tienden a estar dirigidos a un grupo demográfico más joven, de entre 15 y 30 años.

Artistas y escritores notables