Comics Marvel

Marvel Comics es una editorial estadounidense de cómics y la propiedad insignia de Marvel Entertainment, una división de The Walt Disney Company desde el 1 de septiembre de 2009. Evolución de Timely Comics en 1939, Magazine Management/Atlas Comics en 1951 y su predecesor, Marvel Mystery Comics, el título/nombre/marca de Marvel Comics se utilizó por primera vez en junio de 1961.

Marvel fue fundado en 1939 por Martin Goodman como Timely Comics, y en 1951 se conocía generalmente como Atlas Comics. La era Marvel comenzó en junio de 1961 con el lanzamiento de Los Cuatro Fantásticos y otros títulos de superhéroes creados por Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko y muchos otros. La marca Marvel, que se había utilizado durante años y décadas, se consolidó como la marca principal de la empresa.

Marvel cuenta entre sus personajes con superhéroes tan conocidos como Spider-Man, Iron Man, Capitán América, Thor, Doctor Strange, Hulk, Wolverine y Captain Marvel, así como con equipos de superhéroes populares como los Vengadores, X- Hombres, Cuatro Fantásticos y Guardianes de la Galaxia. Su grupo de conocidos supervillanos incluye a Doctor Doom, Magneto, Ultrón, Thanos, Duende Verde, Galactus, Loki y Kingpin. La mayoría de los personajes ficticios de Marvel operan en una sola realidad conocida como el Universo Marvel, y la mayoría de las ubicaciones reflejan lugares de la vida real; muchos personajes principales tienen su sede en la ciudad de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos. Además, Marvel ha publicado varias propiedades con licencia de otras empresas. Esto incluye cómics de Star Wars dos veces entre 1977 y 1986 y nuevamente desde 2015.

Historia

Publicaciones Oportunas

Marvel Comics #1 (Oct. 1939), el primer cómic de Marvel precursor Timely Comics. El arte de la cubierta de Frank R. Paul.

El editor de la revista Pulp, Martin Goodman, creó la compañía más tarde conocida como Marvel Comics con el nombre de Timely Publications en 1939. Goodman, que había comenzado con una revista pulp occidental en 1933, se estaba expandiendo a la emergente, y para entonces ya muy popular, nuevo medio de los cómics. Al lanzar su nueva línea desde las oficinas de su compañía existente en 330 West 42nd Street, Nueva York, ostentaba oficialmente los títulos de editor, editor gerente y gerente comercial, con Abraham Goodman (hermano de Martin) oficialmente catalogado como editor.

La primera publicación de Timely, Marvel Comics #1 (portada con fecha de octubre de 1939), incluyó la primera aparición de Carl Burgos' el superhéroe androide Human Torch y las primeras apariciones del antihéroe de Bill Everett, Namor the Sub-Mariner, entre otras características. La edición fue un gran éxito; él y una segunda impresión el mes siguiente vendieron un total combinado de casi 900.000 copias. Si bien su contenido provenía de un empaquetador externo, Funnies, Inc., Timely tenía su propio personal al año siguiente. El primer verdadero editor de la compañía, el escritor y artista Joe Simon, se asoció con el artista Jack Kirby para crear uno de los primeros superhéroes de temática patriótica, el Capitán América, en Captain America Comics #1 (marzo de 1941).). También resultó ser un éxito, con ventas de casi un millón. Goodman formó Timely Comics, Inc., comenzando con la portada de cómics con fecha de abril de 1941 o primavera de 1941.

Si bien ningún otro personaje de Timely lograría el éxito de estos tres personajes, algunos héroes notables (muchos de los cuales continúan apareciendo en las apariciones de retcon y flashbacks de hoy en día) incluyen a Whizzer, Miss América, Destroyer, Vision original, y el Ángel. Timely también publicó uno de los largometrajes más conocidos del dibujante de humor Basil Wolverton, 'Powerhouse Pepper', así como una línea de cómics de animales parlantes para niños con personajes como Super Rabbit y el dúo. Ziggy Pig y Silly Seal.

Goodman contrató al primo de 16 años de su esposa, Stanley Lieber, como asistente general de oficina en 1939. Cuando el editor Simon dejó la compañía a finales de 1941, Goodman hizo Lieber, para entonces escribiendo bajo el seudónimo de &# 34;Stan Lee"—editor interino de la línea de historietas, un puesto que Lee mantuvo durante décadas excepto tres años durante su servicio militar en la Segunda Guerra Mundial. Lee escribió extensamente para Timely, contribuyendo a varios títulos diferentes.

La estrategia comercial de Goodman implicaba que varias corporaciones publicaran sus diversas revistas y cómics, todas operando desde la misma oficina y con el mismo personal. Una de estas compañías ficticias a través de las cuales se publicó Timely Comics fue nombrada Marvel Comics por al menos Marvel Mystery Comics #55 (mayo de 1944). Además, algunos cómics' las portadas, como All Surprise Comics #12 (invierno de 1946–47), se etiquetaron como "A Marvel Magazine" muchos años antes de que Goodman adoptara formalmente el nombre en 1961.

Gestión de revistas/Atlas Comics

El mercado de cómics estadounidense de la posguerra vio cómo los superhéroes pasaban de moda. La línea de cómics de Goodman los abandonó en su mayor parte y se expandió a una variedad más amplia de géneros que incluso Timely había publicado, con terror, westerns, humor, animales que hablan, dramas de aventuras de hombres, monstruos gigantes, crimen y cómics de guerra, para luego agregar libros de la selva, títulos románticos, espionaje e incluso aventuras medievales, historias bíblicas y deportes.

Goodman comenzó a usar el logotipo del globo terráqueo de Atlas News Company, la empresa de distribución de quioscos de su propiedad, en las portadas de historietas con fecha de noviembre de 1951, aunque otra empresa, Kable News, continuó distribuyendo sus historietas hasta las ediciones de agosto de 1952. Esta marca mundial unió una línea lanzada por el mismo editor, personal y trabajadores independientes a través de 59 empresas fantasma, desde Animirth Comics hasta Zenith Publications.

Atlas, en lugar de innovar, tomó una ruta comprobada de seguir las tendencias populares en la televisión y las películas: los westerns y los dramas bélicos prevalecieron durante un tiempo, los monstruos de los autocines en otro momento, e incluso otros cómics, en particular la línea de terror de EC.. Atlas también publicó una plétora de títulos de humor para niños y adolescentes, incluidos Homer the Happy Ghost de Dan DeCarlo (similar a Casper the Friendly Ghost) y Homer Hooper (al estilo de Archie Andrews). Atlas intentó sin éxito revivir a los superhéroes desde finales de 1953 hasta mediados de 1954, con Human Torch (arte de Syd Shores y Dick Ayers, de diversas formas), Sub-Mariner (dibujado y la mayoría de las historias escritas por Bill Everett) y Capitán América (escritor Stan Lee, el artista John Romita Sr.). Atlas no logró ningún éxito destacado y, según Stan Lee, Atlas sobrevivió principalmente porque produjo trabajo de forma rápida, económica y con una calidad aceptable.

En 1957, Goodman cambió de distribuidor a American News Company, que poco después perdió una demanda del Departamento de Justicia e interrumpió su negocio. Atlas se quedó sin distribución y se vio obligada a recurrir a Independent News, el brazo de distribución de su mayor rival, National (DC) Comics, que impuso restricciones draconianas a la compañía de Goodman. Como recordó el entonces editor de Atlas, Stan Lee, en una entrevista de 1988, "[Habíamos estado] produciendo 40, 50, 60 libros al mes, tal vez más, y... de repente pasamos... a ocho o 12 libros al mes, que era todo lo que los Distribuidores Independientes de Noticias aceptarían de nosotros."

Cómics de Marvel

Los Cuatro Fantásticos #1 (Nov. 1961). Arte de portada de Jack Kirby (penciler) y un inker no confirmado.

Los primeros cómics modernos bajo la marca Marvel Comics fueron la antología de ciencia ficción Journey into Mystery #69 y el título de humor adolescente Patsy Walker #95 (ambos portada con fecha de junio de 1961), cada una de las cuales mostraba un "MC" caja en su portada. Luego, a raíz de DC Comics' éxito en revivir superhéroes a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, particularmente con Flash, Green Lantern, Batman, Superman, Wonder Woman, Green Arrow y otros miembros del equipo Justice League of America, Marvel hizo lo mismo.

En 1961, el escritor y editor Stan Lee revolucionó los cómics de superhéroes al presentar superhéroes diseñados para atraer a lectores mayores que al público predominantemente infantil del medio, lo que marcó el comienzo de lo que Marvel más tarde llamó la Marvel Age of Comics.. El primer equipo de superhéroes de Marvel moderno, las estrellas titulares de The Fantastic Four #1 (noviembre de 1961), rompieron la convención con otros arquetipos de cómics de la época al pelear, guardando rencores tanto profundos como mezquinos y evitando el anonimato o las identidades secretas en favor del estatus de celebridad. Posteriormente, los cómics de Marvel desarrollaron una reputación por centrarse en la caracterización y los temas de adultos en mayor medida que la mayoría de los cómics de superhéroes anteriores, una cualidad que la nueva generación de lectores mayores apreciaba. Esto se aplicó al título de The Amazing Spider-Man en particular, que resultó ser el libro más exitoso de Marvel. Su joven héroe padecía dudas sobre sí mismo y problemas mundanos como cualquier otro adolescente, algo con lo que muchos lectores podrían identificarse.

Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y el artista independiente y eventual coautor Jack Kirby se originaron en una cultura de la Guerra Fría que llevó a sus creadores a revisar las convenciones de superhéroes de épocas anteriores para reflejar mejor el espíritu psicológico de su época. Evitar tropos de cómics como identidades secretas e incluso disfraces al principio, tener un monstruo como uno de los héroes y hacer que sus personajes discutan y se quejen en lo que más tarde se llamó 'superhéroes en el mundo real'. enfoque, la serie representó un cambio que resultó ser un gran éxito.

Marvel a menudo presentaba superhéroes defectuosos, monstruos e inadaptados, a diferencia de los héroes atléticos, guapos y perfectos que se encuentran en los cómics tradicionales anteriores. Algunos héroes de Marvel parecían villanos y monstruos como Hulk y The Thing. Este enfoque naturalista incluso se extendió a la política actual. El historiador de cómics Mike Benton también señaló:

En el mundo de [comics de DC rival] Los cómics de Superman, el comunismo no existía. Superman rara vez cruzó fronteras nacionales o se involucró en disputas políticas. De 1962 a 1965, había más comunistas [en Marvel Comics] que en la lista de suscripciones Pravda. Los agentes comunistas atacan a Ant-Man en su laboratorio, los hombres rojos saltan a los Cuatro Fantásticos en la luna, y los guerrilleros de Viet Cong toman fotos en Iron Man.

Todos estos elementos tocaron la fibra sensible de los lectores mayores, incluidos los adultos en edad universitaria. En 1965, Spider-Man y Hulk aparecieron en la lista de 28 héroes universitarios de la revista Esquire, junto con John F. Kennedy y Bob Dylan. En 2009, el escritor Geoff Boucher reflexionó que,

Superman y DC Comics al instante parecían aburridos Pat Boone; Marvel se sentía como Los Beatles y la invasión británica. Era la obra de Kirby con su tensión y psicodelia lo que lo hizo perfecto para los tiempos, o era el bravado y el melodrama de Lee, que era de alguna manera insegura y brash al mismo tiempo?

Además de Spider-Man y los Cuatro Fantásticos, Marvel comenzó a publicar más títulos de superhéroes con héroes y antihéroes como Hulk, Thor, Ant-Man, Iron Man, X-Men, Daredevil, Inhumans, Black Panther, Doctor Strange, Captain Marvel y Silver Surfer, y antagonistas tan memorables como Doctor Doom, Magneto, Galactus, Loki, Green Goblin y Doctor Octopus, todos existentes en una realidad compartida conocida como el Universo Marvel, con ubicaciones que reflejan la realidad. -vida ciudades como Nueva York, Los Ángeles y Chicago.

Marvel incluso se satirizó a sí misma y a otras compañías de cómics en un cómic de parodia, Not Brand Echh (una obra de teatro sobre el doblaje de Marvel de otras compañías como "Brand Echh", à la entonces frase común "Marca X").

Originalmente, las publicaciones de la empresa se marcaban con un minúsculo "Mc" en la esquina superior derecha de las cubiertas. Sin embargo, el artista/escritor Steve Ditko colocó una imagen de cabecera más grande del personaje principal de The Amazing Spider-Man en la esquina superior izquierda del número 2 que incluía la serie ' número de emisión y precio. Lee apreció el valor de este motivo visual y lo adaptó para toda la línea editorial de la empresa. Este patrón de marca, que suele ser una imagen de cuerpo completo de los personajes & # 39; títulos en solitario o una colección de los personajes principales' caras en títulos de conjunto, se convertiría en estándar para Marvel durante décadas.

Cubierta Los Vengadores #4 (Mar 1964), con el regreso del Capitán América. Arte de Jack Kirby.

Propiedad de Industrias Cadence

En 1968, mientras vendía 50 millones de cómics al año, el fundador de la compañía, Goodman, revisó el acuerdo de distribución restrictivo con Independent News que había alcanzado bajo coacción durante los años de Atlas, lo que ahora le permite lanzar tantos títulos como la demanda lo justifique. A fines de ese año, vendió Marvel Comics y su empresa matriz, Magazine Management, a Perfect Film and Chemical Corporation, aunque permaneció como editor. En 1969, Goodman finalmente terminó su acuerdo de distribución con Independent al firmar con Curtis Circulation Company.

En 1971, el Departamento de Salud, Educación y Bienestar de los Estados Unidos se acercó al editor en jefe de Marvel Comics, Stan Lee, para que hiciera una historia de cómic sobre el abuso de drogas. Lee estuvo de acuerdo y escribió una historia de Spider-Man en tres partes que retrata el consumo de drogas como algo peligroso y sin glamour. Sin embargo, la junta de autocensura de la industria, la Comics Code Authority, se negó a aprobar la historia debido a la presencia de narcóticos, considerando irrelevante el contexto de la historia. Lee, con la aprobación de Goodman, publicó la historia independientemente en The Amazing Spider-Man #96–98 (mayo-julio de 1971), sin el sello de Comics Code. El mercado reaccionó bien a la historia y, posteriormente, la CCA revisó el Código el mismo año.

Goodman se retiró como editor en 1972 e instaló a su hijo, Chip, como editor. Poco después, Lee lo sucedió como editor y también se convirtió en presidente de Marvel por un breve tiempo. Durante su tiempo como presidente, nombró a su editor asociado, el prolífico escritor Roy Thomas, como editor en jefe. Thomas añadió "Stan Lee Presents" a la página inicial de cada cómic.

Howard el Duck #8 (Jan. 1977). Cover art by Gene Colan and Steve Leialoha

Una serie de nuevos editores en jefe supervisaron la empresa durante otro momento lento para la industria. Una vez más, Marvel intentó diversificarse, y con la actualización del Comics Code publicó títulos con temática de terror (La tumba de Drácula), artes marciales (Shang-Chi: Master of Kung Fu), espada y brujería (Conan the Barbarian en 1970, Red Sonja), sátira (Howard the Duck) y ciencia ficción (2001: Una odisea del espacio, "Killraven" en Amazing Adventures, Battlestar Galactica, Star Trek y, a fines de la década, la serie de larga duración Star Wars). Algunos de estos se publicaron en revistas en blanco y negro de formato más grande, bajo su sello Curtis Magazines.

Marvel pudo sacar provecho de sus exitosos cómics de superhéroes de la década anterior mediante la adquisición de un nuevo distribuidor de quiosco y la gran expansión de su línea de cómics. Marvel se adelantó a su rival DC Comics en 1972, en un momento en que el precio y el formato del cómic estándar de los quioscos estaban cambiando. Goodman aumentó el precio y el tamaño de los cómics con fecha de portada de noviembre de 1971 de Marvel de 15 centavos por 36 páginas en total a 25 centavos por 52 páginas. DC hizo lo mismo, pero al mes siguiente Marvel redujo sus cómics a 20 centavos por 36 páginas, ofreciendo un producto de menor precio con un mayor descuento de distribuidor.

En 1973, Perfect Film and Chemical se rebautizó como Cadence Industries y Magazine Management como Marvel Comics Group. Goodman, ahora desconectado de Marvel, creó una nueva compañía llamada Seaboard Periodicals en 1974, reviviendo el antiguo nombre de Atlas de Marvel para una nueva línea de Atlas Comics, pero esto duró solo un año y medio. A mediados de la década de 1970, un declive de la red de distribución de quioscos afectó a Marvel. Éxitos de culto como Howard the Duck cayeron víctimas de los problemas de distribución, y algunos títulos registraron bajas ventas cuando, de hecho, las primeras tiendas especializadas en cómics los revendieron en una fecha posterior. Pero a finales de la década, la fortuna de Marvel estaba reviviendo gracias al auge de la distribución directa en el mercado, vendiendo a través de esas mismas tiendas especializadas en cómics en lugar de en los quioscos.

Marvel incursionó en el audio en 1975 con una serie de radio y un disco, ambos con Stan Lee como narrador. La serie de radio era Fantastic Four. El disco fue Spider-Man: Rock Reflections of a Superhero álbum conceptual para fanáticos de la música.

Marvel Super Heroes Secret Wars #1 (mayo de 1984). El arte de la cubierta de Mike Zeck representando al Capitán América, Wolverine, Cyclops, Hawkeye, Rogue, She-Hulk, The Thing, Colossus, Monica Rambeau, Nightcrawler, Spider-Man, Human Torch, Hulk, Iron Man y Storm.

Marvel celebró su propia convención de cómics, Marvelcon '75, en la primavera de 1975 y prometió una Marvelcon '76. En el evento de 1975, Stan Lee usó un panel de discusión de los Cuatro Fantásticos para anunciar que Jack Kirby, el artista co-creador de la mayoría de los personajes característicos de Marvel, regresaba a Marvel después de haberse ido en 1970 para trabajar para su rival DC Comics.. En octubre de 1976, Marvel, que ya tenía licencias de reimpresiones en diferentes países, incluido el Reino Unido, creó un superhéroe específicamente para el mercado británico. El Capitán Gran Bretaña debutó exclusivamente en el Reino Unido y luego apareció en los cómics estadounidenses. Durante este tiempo, Marvel y Register and Tribune Syndicate, con sede en Iowa, lanzaron varias tiras cómicas sindicadas: The Amazing Spider-Man, Howard the Duck, Conan el Bárbaro, y El Increíble Hulk. Ninguna de las tiras duró más allá de 1982, excepto The Amazing Spider-Man, que todavía se está publicando.

En 1978, Jim Shooter se convirtió en editor en jefe de Marvel. Aunque es una personalidad controvertida, Shooter curó muchos de los males de procedimiento en Marvel, incluidos los plazos incumplidos repetidamente. Durante los nueve años de Shooter como editor en jefe, la carrera de Chris Claremont y John Byrne en Uncanny X-Men y la carrera de Frank Miller en Daredevil se convirtió en un éxito comercial y de crítica. Shooter llevó a Marvel al mercado directo en rápida evolución, institucionalizó las regalías de los creadores, comenzando con el sello Epic Comics para material propiedad de los creadores en 1982; introdujo arcos argumentales cruzados en toda la empresa con Contest of Champions y Secret Wars; y en 1986 lanzó la línea New Universe, que finalmente fracasó, para conmemorar el 25 aniversario del sello Marvel Comics. Star Comics, una línea orientada a los niños que difiere de los títulos regulares de Marvel, tuvo un breve éxito durante este período.

Propiedad de Marvel Entertainment Group

En 1986, la empresa matriz de Marvel, Marvel Entertainment Group, se vendió a New World Entertainment, que en tres años la vendió a MacAndrews and Forbes, propiedad del ejecutivo de Revlon Ronald Perelman en 1989. En 1991, Perelman hizo pública MEG.. Tras el rápido aumento de estas acciones, Perelman emitió una serie de bonos basura que utilizó para adquirir otras empresas de entretenimiento, garantizados por acciones de MEG.

El logo de Marvel, cerca de los 90.

Marvel ganó una gran cantidad de dinero con su sello de cómics infantiles de la década de 1980, Star Comics, y ganó mucho más dinero y éxito mundial durante el auge de los cómics de principios de la década de 1990, con el lanzamiento de la exitosa línea de cómics 2099. ambientada en el futuro (Spider-Man 2099, etc.) y la impronta de cómics de superhéroes Razorline, creativamente atrevida, aunque sin éxito comercial, creada por el novelista y cineasta Clive Barker. En 1990, Marvel comenzó a vender Marvel Universe Cards con el fabricante de tarjetas coleccionables SkyBox International. Estas eran tarjetas comerciales coleccionables que presentaban los personajes y eventos del Universo Marvel. La década de 1990 vio el surgimiento de portadas variantes, mejoras de portada, problemas de trajes de baño y cruces en toda la compañía que afectaron la continuidad general del Universo Marvel.

Spider-Man #1, más tarde renombrado "Peter Parker: Spider-Man" (agosto 1990). Arte de portada de Todd McFarlane.

Marvel sufrió un duro golpe a principios de 1992, cuando siete de sus artistas más preciados —Todd McFarlane (conocido por su trabajo en Spider-Man), Jim Lee (X-Men) i>), Rob Liefeld (X-Force), Marc Silvestri (Wolverine), Erik Larsen (The Amazing Spider-Man), Jim Valentino (Guardians of the Galaxy) y Whilce Portacio (Uncanny X-Men) — se fueron para formar Image Comics en un acuerdo negociado por Malibu Comics' propietario Scott Mitchell Rosenberg. Tres años después, el 3 de noviembre de 1994, Rosenberg vendió Malibu a Marvel. Al comprar Malibu, Marvel ahora poseía el estándar líder para colorear por computadora de cómics que había sido desarrollado por Rosenberg, y también integró la línea de cómics Ultraverse y el Universo Génesis en el multiverso de Marvel.

A fines de 1994, Marvel adquirió la distribuidora de cómics Heroes World Distribution para usarla como su propia distribuidora exclusiva. A medida que los otros editores importantes de la industria hicieron acuerdos de distribución exclusiva con otras compañías, el efecto dominó resultó en la supervivencia de solo otro distribuidor importante en América del Norte, Diamond Comic Distributors Inc. Luego, a mediados de la década, el la industria se había desplomado y, en diciembre de 1996, MEG solicitó la protección por bancarrota del Capítulo 11. A principios de 1997, cuando fracasó el esfuerzo de Marvel's Heroes World, Diamond también forjó un trato exclusivo con Marvel, dándole a la compañía su propia sección de su catálogo de cómics Vistas previas.

Para ayudar a Marvel a expandir su narrativa entre principios y mediados de la década de 1990, comenzaron a experimentar con sus series, incluidas las caricaturas de los sábados por la mañana y varias colaboraciones cómicas para explorar nuevos géneros. En 1992, lanzaron X-Men: The Animated Series, que se emitió en Fox Kids. Más tarde, también lanzaron Spider-Man: The Animated Series en la red. En 1993, Marvel se asoció con Thomas Nelson para crear cómics de género de medios cristianos, incluido un superhéroe cristiano llamado The Illuminator. También hicieron adaptaciones de novelas cristianas, incluidas In His Steps, The Screwtape Letters , y El Progreso del Peregrino. En 1996, Marvel hizo que algunos de sus títulos participaran en 'Heroes Reborn', un crossover que permitió a Marvel relanzar algunos de sus personajes emblemáticos, como los Vengadores y los Cuatro Fantásticos, y externalizarlos a los estudios de dos de los ex artistas de Marvel convertidos en fundadores de Image Comics, Jim Lee y Rob Liefeld. Los títulos relanzados, que vieron a los personajes transportados a un universo paralelo con una historia distinta del universo principal de Marvel, fueron un éxito sólido en medio de una industria en general en apuros.

Empresas Marvel

En 1997, Toy Biz compró Marvel Entertainment Group para poner fin a la bancarrota y formar una nueva corporación, Marvel Enterprises. Con su socio comercial Avi Arad, el editor Bill Jemas y el editor en jefe Bob Harras, el copropietario de Toy Biz, Isaac Perlmutter, ayudó a estabilizar la línea de cómics.

En 1998, la compañía lanzó el sello Marvel Knights, teniendo lugar justo fuera de la continuidad de Marvel con mejor calidad de producción. El sello estuvo a cargo del futuro editor en jefe Joe Quesada; presentaba historias duras y arenosas que mostraban personajes como Daredevil, Inhumans y Black Panther.

Con el nuevo milenio, Marvel Comics salió de la bancarrota y nuevamente comenzó a diversificar sus ofertas. En 2001, Marvel se retiró de la Autoridad del Código de Cómics y estableció su propio Sistema de Calificación de Marvel para cómics. El primer título de esta época en no tener el código fue X-Force #119 (octubre de 2001). Marvel también creó nuevos sellos, como MAX (una línea de contenido explícito) y Marvel Adventures (desarrollado para audiencias infantiles). La compañía también creó un sello de universo alternativo, Ultimate Marvel, que le permitió a la compañía reiniciar sus títulos principales revisando y actualizando sus personajes para presentarlos a una nueva generación.

Algunas de las propiedades de la empresa se adaptaron a exitosas franquicias cinematográficas, como la serie de películas Men in Black (que se basó en un libro de Malibú), a partir de 1997, Blade serie de películas, a partir de 1998, la serie de películas X-Men, a partir de 2000, y la serie de mayor recaudación, Spider-Man, a partir de en 2002.

El título Conan the Barbarian de Marvel fue cancelado en 1993 después de 275 números, mientras que la revista Savage Sword of Conan había durado 235 números. Marvel publicó títulos adicionales, incluidas miniseries, hasta el año 2000 para un total de 650 números. Conan fue recogido por Dark Horse Comics tres años después.

En una promoción cruzada, el episodio del 1 de noviembre de 2006 de la telenovela de CBS The Guiding Light, titulado "She's a Marvel", presentó al personaje Harley Davidson Cooper (interpretada por Beth Ehlers) como una superheroína llamada Guiding Light. La historia del personaje continuó en una copia de seguridad de ocho páginas, 'A New Light', que apareció en varios títulos de Marvel publicados el 1 y el 8 de noviembre. También ese año, Marvel creó una wiki en su sitio web. sitio.

A fines de 2007, la compañía lanzó Marvel Digital Comics Unlimited, un archivo digital de más de 2500 números anteriores disponibles para su visualización por una tarifa de suscripción mensual o anual. En diciembre de 2007, en el New York Anime Fest, la compañía anunció que Del Rey Manga publicaría dos libros de manga originales de Marvel en inglés con X-Men y Wolverine para llegar a las gradas en la primavera de 2009.

En 2009, Marvel Comics cerró su política de envíos abiertos, según la cual la empresa aceptaba muestras no solicitadas de aspirantes a dibujantes de cómics, alegando que el proceso de revisión, que consumía mucho tiempo, no había producido un trabajo profesional adecuado. El mismo año, la compañía conmemoró su 70 aniversario, que data de su creación como Timely Comics, al publicar el Marvel Mystery Comics 70th Anniversary Special #1 de una sola vez y una variedad de otras ediciones especiales.

Unidad del conglomerado Disney (2009-presente)

Los escritores de títulos de Marvel en los 2010s incluyen Ed Brubaker, Christos Gage, Matt Fraction y Brian Michael Bendis.

El 31 de agosto de 2009, The Walt Disney Company anunció que adquiriría Marvel Comics' corporación matriz, Marvel Entertainment, por un acuerdo en efectivo y acciones por un valor aproximado de $ 4 mil millones, que si fuera necesario se ajustaría al cierre, dando a los accionistas de Marvel $ 30 y 0.745 acciones de Disney por cada acción de Marvel que poseían. A partir de 2008, Marvel y su principal competidor, DC Comics, compartían más del 80% del mercado estadounidense de cómics.

En septiembre de 2010, Marvel cambió su empresa de distribución de librerías de Diamond Book Distributors a Hachette Distribution Services. Marvel trasladó su oficina al Sports Illustrated Building en octubre de 2010.

Marvel relanzó el sello CrossGen, propiedad de Disney Publishing Worldwide, en marzo de 2011. Marvel y Disney Publishing comenzaron a publicar conjuntamente la revista Disney/Pixar Presents en mayo.

Marvel descontinuó su sello Marvel Adventures en marzo de 2012 y los reemplazó con una línea de dos títulos conectados al bloque de televisión Marvel Universe. También en marzo, Marvel anunció su iniciativa Marvel ReEvolution que incluía Infinite Comics, una línea de cómics digitales, Marvel AR, una aplicación de software que brinda una experiencia de realidad aumentada a los lectores y Marvel NOW!, un relanzamiento de la mayoría de los productos de la compañía. s principales títulos con diferentes equipos creativos. ¡Maravíllate AHORA! también vio el debut de nuevos títulos emblemáticos, incluidos Uncanny Avengers y All-New X-Men.

En abril de 2013, Marvel y otros componentes del conglomerado de Disney comenzaron a anunciar proyectos conjuntos. Con ABC, se anunció la publicación de una novela gráfica Once Upon a Time en septiembre. Con Disney, Marvel anunció en octubre de 2013 que en enero de 2014 lanzaría su primer título bajo su conjunto "Disney Kingdoms" sello editorial "Seekers of the Weird", una miniserie de cinco números. El 3 de enero de 2014, la subsidiaria de Disney, Lucasfilm, anunció que a partir de 2015, Marvel volvería a publicar los cómics de Star Wars.

Después de los eventos del crossover de toda la compañía "Secret Wars" en 2015, un universo Marvel relanzado comenzó en septiembre de 2015, llamado All-New, All-Different Marvel.

Marvel Legacy fue el relanzamiento de la marca de otoño de 2017 de la compañía, que comenzó en septiembre. Los libros publicados como parte de esa iniciativa presentaban portadas de variantes lenticulares que requerían que las tiendas de cómics duplicaran su orden de emisión habitual para poder pedir las variantes. El propietario de dos tiendas Comix Experience se quejó de exigir a los minoristas que compraran un exceso de copias con la portada normal, que no podrían vender para adquirir la variante más buscada. Marvel respondió a estas quejas rescindiendo estos requisitos de pedidos en las series más nuevas, pero los mantuvo en títulos más antiguos como Invincible Iron Man. Como resultado, MyComicShop.com y al menos otras 70 tiendas de cómics boicoteó estas portadas variantes. A pesar del lanzamiento de Guardianes de la Galaxia Vol. 2, Logan, Thor: Ragnarok y Spider-Man: Homecoming en los cines, ninguno de esos personajes' títulos destacados en el top 10 de ventas y la serie de cómics Guardianes de la Galaxia fue cancelada. Conan Properties International anunció el 12 de enero de 2018 que Conan regresaría a Marvel a principios de 2019.

El 1 de marzo de 2019, Serial Box, una plataforma de libros digitales, anunció una asociación con Marvel, en la que publicarían historias nuevas y originales vinculadas a varias de las franquicias populares de Marvel.

A raíz de la pandemia de COVID-19, de marzo a mayo de 2020, Marvel y su distribuidor Diamond Comic Distributors dejaron de producir y lanzar nuevos cómics.

El 25 de marzo de 2021, Marvel Comics anunció que planeaba cambiar su distribución directa en el mercado de cómics y novelas gráficas mensuales de Diamond Comic Distributors a Penguin Random House. El cambio estaba programado para comenzar el 1 de octubre de 2021, en una asociación de varios años. El acuerdo aún permitiría a las tiendas la opción de ordenar cómics de Diamond, pero Diamond actuaría como mayorista en lugar de distribuidor.

Oficiales

• Michael Z. Hobson, vicepresidente ejecutivo; Marvel Comics Group Vice-president (1986)
• Stan Lee, presidente y editor (1986)
• Joseph Calamari, vicepresidente ejecutivo (1986)
• Jim Shooter, vicepresidente y editor en jefe (1986)

Editores

• (Abraham Goodman, 1939)
• Martin Goodman, 1939-1972
• (Charles "Chip" Goodman, 1972)
• Stan Lee, 1972 a octubre de 1996
• Shirrel Rhoades, octubre 1996 – octubre 1998
• Winston Fowlkes, febrero de 1998 a noviembre de 1999
• Bill Jemas, Febrero 2000 – 2003
• Dan Buckley, 2003 — enero de 2017
• John Nee, enero de 2018 — presente

Editores en jefe

El editor jefe de Marvel originalmente ostentaba el título de "editor". El título de este editor principal más tarde se convirtió en "editor en jefe". Joe Simon fue el primer editor en jefe de verdad de la compañía, junto con el editor Martin Goodman, quien se desempeñó como editor titular únicamente y subcontrató las operaciones editoriales.

En 1994, Marvel abolió brevemente el puesto de editor en jefe y reemplazó a Tom DeFalco con cinco editores en jefe del grupo. Como Carl Potts describió el arreglo editorial de la década de 1990:

A principios de los 90, Marvel tenía tantos títulos que había tres Editores Ejecutivos, cada uno supervisando aproximadamente un tercio de la línea. Bob Budiansky fue el tercer editor ejecutivo [siguiendo a Mark Gruenwald y Potts previamente promovidos]. Todos respondimos al editor en jefe Tom DeFalco y al editor Mike Hobson. Los tres editores ejecutivos decidieron no añadir nuestros nombres a los créditos ya concurridos en los títulos de Marvel. Por lo tanto, no fue fácil para los lectores decir qué títulos fueron producidos por el Editor Ejecutivo... A finales del 94, Marvel se reorganizó en varias divisiones editoriales diferentes, cada una con su propio Editor en Jefe.

Marvel restableció el cargo de editor en jefe general en 1995 con Bob Harras.

Editoras ejecutivas

Originalmente llamado editor asociado cuando el editor en jefe de Marvel solo ostentaba el título de editor, el título del segundo puesto editorial más alto se convirtió en editor ejecutivo bajo el título de editor en jefe de editor en jefe. Posteriormente, el título de editor asociado se revivió bajo el de editor en jefe como un puesto editorial a cargo de pocos títulos bajo la dirección de un editor y sin un editor asistente.

Associate Editor

• Jim Shooter, 5 de enero de 1976 – 2 de enero de 1978

Executive Editor

Propiedad

• Martin Goodman (1939-1968)

Sociedad civil

• Magazine Management Co. (1968-1973)
• Cadence Industries (1973-1986)
• Marvel Entertainment Group (1986–1998)
• Marvel Enterprises
  • Marvel Enterprises, Inc. (1998–2005)
  • Marvel Entertainment, Inc (2005–2009)
  • Marvel Entertainment, LLC (2009–present, una filial de propiedad total de The Walt Disney Company)

Oficinas

Ubicada en la ciudad de Nueva York, Marvel ha tenido sedes sucesivas:

• en el edificio McGraw-Hill, donde se originó como Cómics Timely en 1939
• en suite 1401 del Empire State Building
• en 635 Madison Avenue (la ubicación real, aunque la indicia de los cómics enumera la dirección de la compañía editorial matriz de 625 Madison Ave.)
• 575 Madison Avenue;
• 387 Park Avenue South
• 10 East 40th Street
• 417 Quinta Avenida
• a 60.000 pies cuadrados (5.600 m²) espacio en el edificio ilustrado deportivo en 135 W. 50th Street (Octubre 2010 - presente)

Producciones

Televisión

Animado

Cuota de mercado

En 2017, Marvel tenía una participación del 38,30 % en el mercado de los cómics, en comparación con su competidor DC Comics' 33,93%. En comparación, las empresas poseían respectivamente el 33,50 % y el 30,33 % de las acciones en 2013, y el 40,81 % y el 29,94 % de las acciones en 2008.

Personajes de Marvel en otros medios

Los personajes e historias de Marvel se han adaptado a muchos otros medios. Algunas de estas adaptaciones fueron producidas por Marvel Comics y su compañía hermana, Marvel Studios, mientras que otras fueron producidas por compañías que licencian material de Marvel.

Juegos

En junio de 1993, Marvel lanzó sus tapas coleccionables para el juego de tapas de leche bajo la marca Hero Caps. En 2014, se lanzó la serie de televisión japonesa Marvel Disk Wars: The Avengers junto con un juego coleccionable llamado Bachicombat, un juego similar al juego de tapas de leche, de Bandai.

Juegos de cartas coleccionables

La industria de los juegos de rol trajo consigo el desarrollo del juego de cartas coleccionables (CCG) a principios de la década de 1990, y pronto aparecieron personajes de Marvel en su propio CCG a partir de 1995 con Fleer's OverPower (1995–1999). Los juegos de cartas coleccionables posteriores fueron:

• Marvel Superstars (2010–?) Upper Deck Company
• Rechazo Coleccionable Juego de cartas (2001–?) Marvel
• Vs. System (2004–2009, 2014–) Upper Deck Company
• X-Men Trading Card Juego (2000–?) Magos de la Costa
• Campeones de maravilla: El juego de cartas (2019—presente) Juegos de vuelo de fantasía, un juego de tarjeta de vida

Miniaturas

• Protocolo de Crisis de Marvel (Fall 2019—)
• HeroClix, WizKids

Juego de roles

TSR publicó el juego de rol de lápiz y papel Marvel Super Heroes en 1984. TSR luego lanzó en 1998 el Marvel Super Heroes Adventure Game que usaba un sistema diferente, el SAGA basado en cartas. sistema, que su primer juego. En 2003, Marvel Publishing publicó su propio juego de rol, el Marvel Universe Roleplaying Game, que usaba un sistema de piscina de piedras sin dados. En agosto de 2011, Margaret Weis Productions anunció que estaba desarrollando un juego de rol de mesa basado en el universo Marvel, que se lanzará en febrero de 2012 utilizando su sistema interno Cortex Plus RPG.

Videojuegos

Los videojuegos basados en personajes de Marvel se remontan a 1984 y al juego de Atari, Spider-Man. Desde entonces, se han lanzado varias docenas de videojuegos y todos han sido producidos por licenciatarios externos. En 2014, se lanzó Disney Infinity 2.0: Marvel Super Heroes, que llevó a los personajes de Marvel al videojuego sandbox existente de Disney.

Películas

A principios de septiembre de 2015, las películas basadas en las propiedades de Marvel representan la franquicia estadounidense con mayor recaudación, habiendo recaudado más de 7700 millones de dólares como parte de una recaudación mundial de más de 18 000 millones de dólares. Hasta mayo de 2019, Marvel Cinematic Universe (MCU) ha recaudado más de $ 22 mil millones.

Espectáculos en vivo

• Boda de Spiderman (1987)
• Spider-Man On Stage (1999)
• Spider-Man Stunt Show: A Stunt Spectacular (2002-2004)
• Spider-Man Live! (2002–2003)
• The Marvel Experience (2014–)
• Marvel Universe Live! (2014–) espectáculo de arena en vivo
• Spider-Man: Apaga la oscuridad (2011–2014) un musical de Broadway

Novelas en prosa

Marvel autorizó por primera vez dos novelas en prosa a Bantam Books, que imprimió The Avengers Battle the Earth Wrecker de Otto Binder (1967) y Captain America: The Great Gold Steal de Ted White (1968). Varios editores tomaron las licencias desde 1978 hasta 2002. Además, con las diversas películas con licencia que se estrenaron a partir de 1997, varios editores publicaron novelizaciones de películas. En 2003, tras la publicación de la novela en prosa para adultos jóvenes Mary Jane, protagonizada por Mary Jane Watson del mito del Hombre Araña, Marvel anunció la formación del sello editorial Marvel Press. Sin embargo, Marvel volvió a otorgar licencias con Pocket Books de 2005 a 2008. Con pocos libros publicados bajo el sello, Marvel y Disney Books Group relanzaron Marvel Press en 2011 con la línea Marvel Origin Storybooks.

Programas de televisión

Muchas series de televisión, tanto de acción real como animadas, han basado sus producciones en personajes de Marvel Comics. Estos incluyen series para personajes populares como Spider-Man, Iron Man, Hulk, Avengers, X-Men, Fantastic Four, Guardians of the Galaxy, Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist, Punisher, the Defenders, S.H.I.E.L.D., Agent Carter, Deadpool, Legion y otros. Además, se han realizado un puñado de películas para televisión, generalmente también pilotos, basadas en personajes de Marvel Comics.

Parques temáticos

Marvel ha licenciado a sus personajes para parques temáticos y atracciones, incluida Marvel Super Hero Island en Universal Orlando's Islands of Adventure en Orlando, Florida, que incluye atracciones basadas en sus personajes icónicos y artistas disfrazados, así como The Paseo de Amazing Adventures of Spider-Man clonado de Islands of Adventure a Universal Studios Japan.

Años después de que Disney comprara Marvel a fines de 2009, Walt Disney Parks and Resorts planea crear atracciones originales de Marvel en sus parques temáticos, con Hong Kong Disneyland convirtiéndose en el primer parque temático de Disney en presentar una atracción de Marvel. Debido al acuerdo de licencia con Universal Studios, firmado antes de la compra de Marvel por parte de Disney, Walt Disney World y Tokyo Disney Resort tienen prohibido tener personajes de Marvel en sus parques. Sin embargo, esto solo incluye personajes que Universal está usando actualmente, otros personajes en sus "familias" (X-Men, Avengers, Fantastic Four, etc.), y los villanos asociados a dichos personajes. Esta cláusula ha permitido que Walt Disney World tenga encuentros, mercadería, atracciones y más con otros personajes de Marvel no asociados con los personajes de Islands of Adventures, como Star-Lord y Gamora de Guardianes de la Galaxia.

Impresión

• Marvel Comics
• Marvel Press, impresión conjunta con Disney Books Group
• Icon Comics (propiedad del creador)
• Comics infinitos
• Comics Timely
• MAX

Reinos Disney

Marvel Worldwide con Disney anunció en octubre de 2013 que en enero de 2014 lanzaría su primer título de cómic bajo su sello conjunto de Disney Kingdoms Seekers of the Weird, una miniserie de cinco números inspirada en un construyó la atracción de Disneyland Museo de lo Extraño. Desde entonces, el sello Disney Kingdoms de Marvel ha lanzado adaptaciones cómicas de Big Thunder Mountain Railroad, Walt Disney's Enchanted Tiki Room, The Haunted Mansion, dos series en Figment basadas en Journey Into Imagination.

Desaparecido