Cómics autobiográficos

Un cómic autobiográfico (también autobio, memorias gráficas o autobiocomic) es una autobiografía en la forma de cómics o tiras cómicas. La forma se hizo popular por primera vez en el movimiento de cómics clandestinos y desde entonces se ha generalizado más. Actualmente es más popular en los cómics canadienses, estadounidenses y franceses; Todos los artistas enumerados a continuación son de EE. UU. a menos que se especifique lo contrario.

Los cómics autobiográficos son una forma de cómics biográficos (también conocidos como biocomics).

Década de 1880

• Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905) "ha hecho un intento de un ejercicio autobiográfico de cómics" en su libro de reportajes gráficos 1881 No Lazareto de Lisboa ("El Lazaretto de Lisboa"), incluyendo sus pensamientos personales. Algunos de los paneles y tiras de Bordalo Pinheiro también fueron autobiográficos, como auto-caricaturas de anécdotas personales de su viaje en Brasil.

1910s

• Fay King (1910s-1930s) dibujaba como personaje más tarde usado como Olive Oyl en tiras autobiográficas que mostraban sus reportajes, opiniones y vida personal.
• Hinko Smrekar (1883–1942, pintor esloveno, dibujante de periódicos) dibujó y escribió un folleto de 24 páginas Črnovojnik sobre su experiencia en las prisiones del ejército y del ejército. Este cómic auto-ironical proto ha sido publicado en 1919 – dos años después de terminarlo. Todas las páginas tienen hasta cuatro ilustraciones, algunas incluyen típicos globos cómicos. El texto completo fue escrito a mano.

1920s

• Carlos Botelho (1899–1982) tenía una página de cómic semanal en un "estilo que mezclaba crónica, autobiografía, periodismo y sátira" que iba de 1928 a 1950 en la revista portuguesa Sempre Fixe.

década de 1930

• Henry (Yoshitaka) Kiyama The Four Immigrants Manga (traído 1924-1927, exhibido 1927 en San Francisco, autopublicado 1931). Estas 52 franjas de dos páginas sacaron de las experiencias de Kiyama y tres amigos, principalmente como inmigrantes estudiantes japoneses a San Francisco entre 1904 y 1907, más material hasta 1924.

década de 1940

• El artista Taro Yashima (nacido Atsushi Iwamatsu) publicó sus obras gráficas autobiográficas El nuevo sol en 1943 y El Nuevo Horizonte en 1947 (ambos escritos en inglés). El primer libro describe su vida temprana así como su esposa Mitsu Yashima encarcelada y brutalización por el Tokkō (policía especial superior) en respuesta a su postura antiguerra, antiimperialista y antimilitarista en los años 1930. El segundo libro describe su vida post-prisión en Japón bajo gobierno militarista hasta el momento en que emigraron a los Estados Unidos en 1939.
• Miné Okubo publicado Ciudadano 13660, una colección de 198 dibujos y texto acompañando la crónica de las experiencias del autor en los campamentos de internamiento japoneses americanos durante la Segunda Guerra Mundial. Nombrado después del número asignado a su unidad familiar, el libro contiene casi doscientos de bocetos de pluma y tinta de Okubo acompañados por texto explicativo. Publicado en 1946, el libro ha estado impreso por más de 75 años.

1960s

Década de 1960 en Japón

• Shinji Nagashima creado Mangaka Zankoku Monogatari ("Cruel Tale of a Cartoonist") en 1961.
• Yoshiharu Tsuge publicó en 1966 su historia autobiográfica "Chiko" ("Chiko, el gorrión de Java"), representando su vida cotidiana como un artista de mangas que lucha con una anfitriona de bar haciendo la mayor parte de su dinero. Publicado en la revista seminal Garo, comenzó el movimiento de manga Watakushi ("Yo manga", o "comics about me"). Estas nocciones gráficas cortas (incluyendo memorias, crónicas, viajes o diarios de sueños) también estuvieron representadas por Yu Takita, Tadao Tsuge y Shinichi Abe (ver abajo).
• Yu Takita (1932-1990) comenzó en 1968 su Terajima-cho cuentos ("Terajima historias misteriosas del barrio"). Eran una serie de viñetas sobre la vida de 1930 en este distrito de Tokio donde sus padres llevaban una taberna.
• Tadao Tsuge comenzó en 1968 sus historias personales, más tarde recogidas en Trash Market.

USA

• Justin Green En 1969, Justin Green publicó su primera historieta autobiográfica en Obras Góticas de Blimp #3, titulada "Cuando tenía dieciséis años fue un año muy malo".

1970s

• Justin Green, Binky Brown hace sus propios ritos de pubertad publicado en Yellow Dog #17, Marzo 1970
• Sam Glanzman comenzó en abril de 1970 EE.UU. Stevens historias de autobio (1970-1977) sobre su servicio de guerra, como 4 páginas en el título de DC Comics Nuestro ejército en guerra. Además de las memorias de acciones de guerra que presenció, muchos son viñetas personales de momentos embarazosos, incluyendo como artista. Como señaló el historiador cómico John B. Cooke, esos "historias autobiográficas sobre las experiencias a veces mundanas y a menudo horrorosas a bordo de un Fletcher-El destructor de la armada estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial comenzó a aparecer regularmente, debutando dos años antes Binky Brown."
• Shinichi Abe (nacido 1950) comenzó en 1971 su serie autobiográfica Miyoko Asagaya kibun ("El sentimiento de Miyoko Asagaya" o "Miyoko, el sentimiento de Asagaya") para Garo revista. Cronó su vida bohemia de 1970 con su novia modelo Miyoko en el distrito de Asagaya de Tokio. (El manga fue adaptado en la película de 2009 Miyoko)
• Justin Green, aunque no es el primer autor de los cómics de autobio, generalmente se reconoce que ha sido pionero en el género confesionario en cómics en inglés, debido a la influencia inmediata de sus "mics autobiográficos altamente personales" en otros creadores (Kominski, Crumb, Spiegelman, Pekar, ver abajo). Esto se hizo a través del veloz autobio de las historias de "Binky Brown" de su alter ego, en particular el cómic de marzo de 1972 Binky Brown Conoce a la Santa Virgen Mary., un trabajo extremadamente personal tratando con el fondo católico y judío de Green y el trastorno obsesivo-compulsivo. Binky Brown continuó sus aventuras en "Sacred y Profane" con una historia llamada Dulce Vacío de la Juventud.
• En octubre de 1972, el artista japonés Keiji Nakazawa creó la historia de 48 páginas "Lo vi" ("Ore wa Mita"), que contó de su experiencia de primera mano sobre el bombardeo de Hiroshima. (Esto fue seguido por el trabajo más largo y ficticio Barefoot Gen ()Hadashi no Gen), más tarde adaptado en tres películas.)
• Aline Kominsky siguió a Green en noviembre de 1972 con su veiled autobio 5-pager "Goldie, a Neurotic Woman" (en Comix de Wimmen #1).
• Art Spiegelman siguió a Green en 1973 con su 4 páginas "Prisoner on the Hell Planet" (en Short Order Comix #1), acerca de sus sentimientos después del suicidio de su madre sobreviviente del Holocausto (una tira más tarde incluida en Maus, ver abajo).
• Robert Crumb y Aline Kominsky liberados en 1974 Dirty lavandería Comics #1, un libro mixto de cómics que documenta su romance, aunque representado a bordo de una nave espacial de fantasía.
• En 1976, Harvey Pekar comenzó su larga serie autopublicada American Splendor, que recogió historias cortas escritas por Pekar, generalmente sobre su vida cotidiana como un clerk de archivos, e ilustrado por una variedad de artistas. La serie llevó a Pekar a reunirse con su esposa Joyce Brabner, quien más tarde co-escribió su novela gráfica Nuestro año de cáncer (1994) sobre su batalla con el linfoma.
• En 1977, la revista italiana Alter Alter comienza a publicar Andrea Pazienza Le straordinarie avventure di Pentothal (Las Aventuras Extraordinarias de Pentothal), en las que el autor detalla en una corriente de conciencia sus propias experiencias con las drogas, las artes, la política, la contracultura y el Movimiento de 1977, a través de un alter ego delgado.
• En 1978, Eddie Campbell comenzó su franja de autobio "En los días del Ace Rock 'n' Roll Club" (marzo 1978 – marzo 1979). (Esto llevó a su Alec cuentos, ver abajo.)
• En 1979, dibujante de Malasia Lat publicó su memoria infantil El chico Kampung (de 1977 a 1978).
• A finales de la década de 1970, Jim Valentino comenzó su carrera con algunos minicomics autobio, liberado a principios de la década de 1980. En 1985 publicó su serie autobio Valentino (más tarde recogida en Vignettes). En 1997, creó la serie semiautobio Un toque de plata acerca de un niño en edad de los años 60. En 2007, revisitó autobio con Dibujos de la vida (también recogido en Vignettes).
• A lo largo de la década de 1970, la escritura autobiográfica fue prominente en el trabajo de muchos dibujantes subterráneos femeninos, en antologías tales como Comix de Wimmen, desde anécdotas cómicas hasta comentarios feministas basados en la vida de los artistas.

década de 1980

• En 1980, Art Spiegelman combina biografía y autobiografía en su Premio Pulitzer Maus (serializado 1980–1991), sobre las experiencias del Holocausto de su padre, su propia relación con su padre, y el proceso de entrevistarlo para el libro. Este trabajo tuvo un gran efecto en la recepción de cómics en general sobre el mundo de la literatura de prosa dominante, despertando a muchos al potencial de los cómics como medio para historias distintas de la fantasía de aventura.
• En 1982, Eddie Campbell's Alec historias comenzaron con el artista escocés/austral como un hombre joven que pasaba por la vida con sus amigos, y lo siguió a través del matrimonio, la paternidad y una exitosa carrera artística. (Fueron recogidos más tarde El rey Canute Crowd, Tres piezasy otros libros.)
• El colega inglés de Campbell Glenn Dakin creó el Abraham Rat cuentos (recogidos en Abe: equivocado por todas las razones correctas), que comenzó como fantasía y se convirtió en más contemplativo y autobiográfico.
• España Rodríguez dibujó varias historias, recogidas en Mi verdadera historia, sobre ser miembro de una banda de motociclistas en la década de 1950.
• A mediados del decenio de 1980, Carol Tyler pasó de hacer pinturas a cómics autobiográficos. Su primera obra de cómics publicada apareció en Weirdo en 1986.
• La leyenda subterránea Robert Crumb se centró cada vez más en la autobiografía en sus historias de 1980 en Weirdo revista. Muchos otros cortos autobiográficos aparecerán en Weirdo por otros artistas, incluyendo su esposa, Aline Kominsky-Crumb, Carol Tyler, Phoebe Gloeckner (ver abajo en la sección 1990s), y Dori Seda.
• En 1987, Sam Glanzman lanzó su memoria gráfica WWII Historia de un marinero (Marvel Comics), una extensión más personal de su década de 1970 EE.UU. Stevens historias de guerra.
• En 1988, Andrea Pazienza libera Pompeo, su última novela gráfica, que representa la caída gradual de un adicto a la heroína (un carácter principalmente autobiográfico), hasta su eventual suicidio.
• El inusual "autobús" de Jim Woodring Jim arte sueño combinado con episodios ocasionales de autobiografía realista.
• David Collier, ex soldado canadiense, publicó historietas autobiográficas e históricas en Weirdo y más tarde en su serie Collier's.
• En 1987, la antología de DC Comics Wasteland (1987–1989) contó con, inusualmente para un título dominante, así como formas más convencionales de comedia negra y horror, historias semiautobiográficas basadas en la vida de la co-escritura Del Close. Una de las historias también parodió las historias autobiográficas de Harvey Pekar, retratando una versión de la famosa aparición de Pekar en Noche tardía con David Letterman, en el que la crítica de Pekar de General Electric le había ganado una prohibición de largo tiempo del programa.
• En 1989, John Porcellino comenzó en su larga serie de autobio King-Cat Comics (todavía en curso).

1990s

El trabajo autobiográfico arrasó en la escena del cómic alternativo de habla inglesa durante este período, convirtiéndose en un "género característico" de la misma manera que las historias de superhéroes dominaron los cómics convencionales estadounidenses. (El ejemplo estereotipado de un cómic autobiográfico alternativo relata el momento incómodo que siguió cuando, el dibujante sentado solo en una cafetería, entra su exnovia). Los cómics y las tiras cómicas de la vida también ganaron popularidad durante este período. Sin embargo, muchos artistas persiguieron temas más amplios.

• Maltese-American Joe Sacco apareció como un personaje en sus cómics periodísticos, comenzando con Yahoo (recogido en Notas de un defeatista) y Palestina.
• En la serie de antología Cosas reales, Dennis Eichhorn siguió el ejemplo de Pekar de escribir historias verdaderas para que otros ilustraran, pero a diferencia de Pekar, destacó historias improbables de sexo y violencia. Muchos de los Cosas reales Las historias tuvieron lugar en el estado nativo de Idaho de Eichhorn. En 1993, Eichhorn recibió una nominación del Premio Eisner al Mejor Escritor y su Cosas reales series recibieron nominaciones para la Mejor Serie Continua y la Mejor Antología. En 1994, Cosas reales Una vez más recibió una nominación del Premio Eisner a la Mejor Antología.
• Uno de los mini-comics más populares de la década de 1990 en América, Tonto papi, representó la paternidad y el divorcio de Joe Chiappetta, a veces realista y a veces en una historia de fantasía paralela. La historia continuó en papelbacks comerciales y como un webcomic.
• La cosa del trabajo- 1993. Carol Tyler detalla sus problemas con trabajos de bajo pago. Una colección de historias publicadas originalmente en Street Music Magazine.
• Serie de Julie Doucet Sucia Plotte (1991–1998), de Canadá, comenzó como una mezcla de fantasías y cómics de ensueño, pero se movió hacia la autobiografía en lo que más tarde se recogió como Mi diario de Nueva York.
• Un trío de amigos canadienses, Seth (Palookaville), Chester Brown (Yummy Fur, The Playboy, Nunca te gustó)y Joe MattPeepshow), ganó rápidamente renombre en América del Norte por sus diferentes enfoques de la autobiografía. Brown y Matt también fueron notorios para representar momentos personales embarazosos como la masturbación y la recolección de nariz. Seth creó alguna controversia presentando historias ficticias realistas como si hubieran sucedido realmente, no como una táctica para engañar a los escritores sino como una técnica literaria. Sin embargo, algunos lectores se engañaron.
• El cómic semanal de Keith Knight Las Crónicas K comenzó a principios del decenio de 1990, explorando temas relevantes para el patrimonio racial de Knight, así como eventos actuales, tanto personales como generales para el mundo.
• La novela gráfica de Howard Cruse Stuck Rubber Baby (1995) dijo una versión ficticia de la joven adultez de Cruse como un hombre gay en el sur durante conflictos de derechos civiles.
• Phoebe Gloeckner creó una serie de historias semiautobiográficas sobre sus experiencias de adolescentes con sexo y drogas en San Francisco, recolectadas en Una vida infantil y otras historias. Más tarde revisitó material similar en su novela ilustrada de 2004 El Diario de una Chica Adolescente: Una Cuenta en Palabras y Fotos.
• Siete millas por segundo, escrito por el pintor David Wojnarowicz e ilustrado por James Romberger y Marguerite Van Cook, se basó en la vida de Wojnarowicz y su respuesta a la epidemia del SIDA.
• La novela gráfica David Chelsea en amor describió las dificultades románticas del autor en Nueva York y Portland.
• Rick Veitch contó la historia de sus años veinte enteramente a través de un diario de sueños en el Crypto Zoo volumen Rare Bit Fiends.
• Tetralogía de Ariel Schrag Awkward, Definición, Potencial, y Igualmente, acerca de descubrir su identidad sexual en la secundaria, era inusual en haber sido completado principalmente mientras en la secundaria.
• Jim Valentino Un toque de plata (Image Comics, 1997) retrató a su juventud infeliz en los años 60.
• El artista inglés Raymond Briggs, más conocido por los libros de sus hijos, contó la historia del matrimonio de sus padres en Ethel & Ernest (1998).
• James Kochalka comenzó a convertir su vida cotidiana en una tira diaria de cuatro paneles a partir de 1998, recogida en Sketchbook Diaries, y más tarde en el webcomic American Elf.
• dibujos animados suecos Martin Kellerman lanzó la historieta autobiográfica Rocky en 1998, centrándose en un perro antropomorfo y sus amigos en su vida cotidiana en Estocolmo. Rocky se basa en la propia vida de Kellerman. El cómic se ha traducido desde entonces al noruego, danés, finlandés, serbio, inglés, español y francés, ya sea como tira de correr o recogido en forma de libro.
• Pan y vino: un cuento erótico de Nueva York (1999), escrito por Samuel R. Delaney e ilustrado por Mia Wolff, es una novela gráfica autobiográfica sobre un escritor gay de ciencia ficción (Delaney) que se reúne con un hombre sin hogar que se convierte en su pareja.
• Brian Michael Bendis de tres series limitadas del cómic americano Fortuna y Gloria (Oni Press, 1999–2000) es la historia de los intentos del autor de entrar en Hollywood escribiendo guiones para sus cómics duros (como Jinx, A.K.A. Goldfish, y Torso). La serie fue nominada para Eisner Awards en tres categorías.

Década de 1990 en Francia

Este período también vio una rápida expansión de la escena del cómic francés de pequeña prensa, incluido un nuevo énfasis en el trabajo autobiográfico:

• Fabrice Neaud aclamado Journal fue la primera larga serie autobiográfica en cómics franceses.
• David B., otro artista que había publicado historias de cómics de fantasía, produjo la novela gráfica L'ascension du haut mal (publicado en inglés como Epiléptico) aplicado El estilo no realista distintivo de B. a la historia de su crianza igualmente inusual, en la que su familia se mudó a una comuna macrobiótica y buscó muchas otras curas para el hermano de B. Grand mal convulsiones.
• Lewis Trondheim se retrató a sí mismo y a sus amigos, aunque con cabezas de animales, en cómics continuum aproximados, algunos de los cuales fueron publicados posteriormente en inglés El Nimrod.
• Gran parte del trabajo posterior de Edmond Baudoin se basa en su historia personal y familiar.
• El "Livre de Phamille" de Dupuy y Berberain y el "Livre de Phamille" de Jean-Christophe Menu también tuvieron una influencia significativa en la escena de la novela gráfica autobiográfica francesa.

2000s

• El exilio iraní Marjane Satrapi creó el multivolumen Persepolis, publicado originalmente como una serie de periódicos en Francia, sobre su infancia durante la Revolución iraní.
• Canadian animador Guy Delisle publicó varios viajes como Shenzhen: Un viajero de China (2000) Pyongyang: Un viaje en Corea del Norte (2004), Birma Chronicles (2007) y Jerusalén (2011).
• La jaula espiral, por el artista inglés Al Davison, se trata de la experiencia de Davison de vivir con spina bifida.
• Jeffrey Brown torpe (2001) y No. (2003) contó la historia de dos relaciones fallidas usando cientos de historias de una sola página.
• Píldoras azules (título original: Pilules azulejos) es un cómic autobiográfico suizo-francés 2001 escrito e ilustrado por Frederik Peeters. El cómic cuenta la historia de un hombre enamorado de una mujer seropositiva.
• Lynda Barry's Uno! ¡Ciento! ¡Demonios! (2002) cuenta con Barry luchando con los "demonios" de arrepentimiento, relaciones abusivas, autoconsciencia, la prohibición de sentir odio, y su respuesta a los resultados de las elecciones presidenciales de los Estados Unidos 2000.
• Craig Thompson libera Mantas (2003), una gratificante memoria gráfica de primer amor, identidad religiosa y edad.
• Marzena Sowa escribió Marzi, una serie de cómics sobre su infancia en Polonia de 1980.
• Art Spiegelman escribió En la sombra de ninguna torre (2004), an oversize graphic memoir about his experiences during the 9/11 attacks.
• Josh Neufeld publicó su Premio Xeric Unas pocas horas perfectas (2004), documentando las aventuras de backpacking de su novia a través de Asia Sudoriental, Europa Central y Turquía.
• Joe Kubert publicó Yossel 14 de abril de 1943 (2005), una "novela gráfica autobiográfica falsa" sobre lo que habría pasado si sus padres no se hubieran mudado de Polonia a Estados Unidos y hubieran estado allí durante el Holocausto.
• Carol Tyler publicó Late Bloomer, que cuenta con todas las obras recolectadas Weirdo y otras publicaciones.
• Artista cómico italiano Gipi lanza varias novelas gráficas inspiradas en sus propias experiencias de vida: Appunti per una storia di guerra ("Notas para una historia de guerra", 2005), S. (2006, sobre su padre), La mia vita disegnata male ("My Life Badly Drawn", 2008).
• Premio Xeric ganador Steve Peters escribió e ilustrado Química (2005) sobre una relación fallida. Dibujó un panel al día durante un año; todo el cómic tiene 32 páginas de largo con un total de 365 paneles. La fecha de cada panel está escondida en algún lugar dentro. Química ganó el Premio Howard Eugene Day Memorial del 2006.
• Cáncer de mamá es un webcomic autobiográfico de Brian Fies que describe la lucha de su madre contra el cáncer de pulmón metastásico, así como las reacciones de su familia a él. Cáncer de mamá fue el primer webcomic para ganar un premio Eisner, ganando en 2005. Su colección impresa, publicada en 2006, ganó un premio Harvey y un Deutscher Jugendliteraturpreis.
• Alison Bechdel escribió e ilustrado Fun Home (2006), sobre su relación con su padre, y fue nombrado por Hora revista como número uno de sus "10 Mejores Libros del Año".
• Martin Lemelman escribió Hija de Mendel (2006), basado en las confesiones grabadas de su madre sobre su vida durante el Holocausto. También inserta muchas fotos familiares.
• Miriam Katin escribió Estamos en nuestro propio: una memoria (2006), una memoria gráfica sobre su supervivencia, con su madre, del Holocausto.
• Danny Gregory escribió Cada día importa, después que se enseñó a dibujar siguiendo un momento traumático en su vida: su esposa fue golpeada por un tren y se paralizó.
• Anders Nilsen ganó un premio Ignatz por su memoria gráfica, No vayas donde no puedo seguir (2007)
• En abril de 2007, Ype Driessen, un cómico holandés, publicó el primer cómic de fotografía autobiográfica llamado Ype+Willem. Con fotos mostró sucesos cotidianos en su vida con su ex novio Willem. Aún publica su cómic en FotoStrips.nl (NL).
• Aline Kominsky-Crumb publicado Necesito más amor: una memoria gráfica (2007), su historia de vida, con fotografías insertadas.
• A Drifting Life (2008) es un manga japonés autobiográfico delgado escrito e ilustrado por Yoshihiro Tatsumi que crónica su vida de 1945 a 1960, las primeras etapas de su carrera como dibujante. El libro ganó Tatsumi el Premio Cultural Tezuka Osamu, y ganó dos premios Eisner.
• Carol Lay escribió e ilustrado El gran Skinny (2008) sobre sus experiencias con pérdida de peso.
• American Widow (2008), escrito por Alissa Torres y dibujado por Sungyoon Choi, es una memoria gráfica sobre la experiencia de Torres como viuda de los ataques del 11 de septiembre en 2001.
• Stitches: Una memoria es una memoria gráfica 2009 escrita e ilustrada por David Small. Cuenta la historia del viaje de Small de niño enfermo a paciente de cáncer, a la adolescente con problemas que tomó una decisión arriesgada de huir de casa a los dieciséis años, con nada más que el sueño de convertirse en artista. Stitches era un #1 New York Times Best Seller, y fue nombrado uno de los diez mejores libros de 2009 por Editores semanales y Amazon.com. También fue finalista del Premio Nacional de Libros para la Literatura de Jóvenes de 2009. Stitches fue un ganador del 2010 Alex Awards. Stitches ha sido traducido a siete idiomas diferentes y publicado en nueve países diferentes.
• 2009 a 2012 Nunca lo sabrás trilogía (más tarde para ser conocido como Corazón del soldado) fue publicado. La serie 11 veces nominada por Eisner es sobre el daño de la vida que el PTSD de su padre de la Segunda Guerra Mundial tuvo sobre el artista/autor, Carol Tyler, y su familia.

década de 2010

Las "memorias gráficas" Realmente cobró fuerza en esta década, con muchos de los libros escritos por autoras. Lucy Knisley y MariNaomi publicaron cada una una serie de cómics autobiográficos completos en la década de 2010. El mercado también se expandió hacia el grado medio, como lo demuestran ejemplos tan bien recibidos como los libros de Raina Telgemeier, la serie March y El Deafo.

• 2010:
  • Sonríe, por Raina Telgemeier, da cuenta de la vida del autor de sexto grado a secundaria. El libro ganó el Premio Boston Globe-Horn Book 2010 por la no ficción. En 2011, el libro ganó el premio Eisner a la mejor publicación para adolescentes. También fue una de las 10 mejores novelas gráficas para adolescentes 2011 de la Asociación de Servicios de Biblioteca para Jóvenes, y una Asociación 2011 para el Servicio de Biblioteca a los Niños Notable Children's Book for Middle Readers. En 2013, ganó el premio Intermediate Young Reader's Choice Award de Washington y el premio Rebecca Caudill Young Reader's Book Award de Illinois. Ganó el Premio Nevada Young Reader 2014. Sonríe fue seguido Hermanas (2014), que ganó Telgemeier un premio Eisner al mejor escritor/artista, 2015.
  • Bebiendo en las películas, por Julia Wertz. En el contexto de su traslado de San Francisco a Nueva York, el libro detallará temas serios, como la batalla de un miembro de la familia con abuso de sustancias y su propio alcoholismo, con ingenio de marca y autoeficacia. Bebiendo en las películas fue nominado para un premio Eisner 2011 en la categoría Mejor publicación Humor.
  • Sarah Glidden escribió e ilustrado Cómo entender a Israel en 60 días o menos, una exploración de toda la longitud de la visita de Glidden 2007 a Israel como parte de una gira de Nacimiento Israel. El libro se ha traducido posteriormente a cinco idiomas.
  • Vanessa Davis ' Hazme una mujer historias ofrecidas tomadas de su diario y son candiosamente personales, ingeniosas y autodependientes; centrándose en su juventud, madre, relaciones con hombres e identidad judía.
  • Fist, Stick, Knife, Gun: A Personal History of Violence es una memoria gráfica de Geoffrey Canadá, adaptada e ilustrada por Jamar Nicholas.
  • Joyce Farmer's Exits especiales documentos en cómics forman los tristes y a veces humorísticos episodios de los últimos años de sus padres. Exits especiales ganó el Premio Gráfico de la Sociedad Nacional de Cartoonistas en 2011.
  • Olvídate de la sordera: un cuento ancestro es un cómic autobiográfico de Belle Yang. Es una memoria sobre las experiencias de sus familiares en China a mediados del siglo XX.
• 2011:
  • La memoria gráfica de Nicola Streeten Billy, yo es la primera memoria gráfica de larga duración de una mujer británica que ha sido publicada. Tratando con la intersección de cómics y medicinas, se cita como un ejemplo de medicina gráfica.
  • MariNaomi Besa y dile fue publicado en 2011, seguido por Respiración del dragón y otras historias verdaderas en 2014, y Pensé que me odiabas. en 2016.
  • Chester Brown Pagando por ello, una combinación de memoria y polémica, explora la decisión de Brown de renunciar al amor romántico y tomar la vida de un "john" frecuentando prostitutas. El libro, publicado por Drawn & Quarterly, fue polémico, y un bestseller.
  • Tran de GB Vietnamerica representa las luchas de los abuelos de Tran en Indochina Francesa y sus padres durante la Guerra de Vietnam y en su inmigración a Estados Unidos. Vietnamerica ganó una Sociedad de Ilustradores Medalla de Oro y fue incluido en Hora's lista de Top 10 Graphic Memoirs.
  • Adrian Tomine Escenas de un matrimonio inminenteUna recapitulación de la boda de Tomine y la ventaja.
• 2012:
  • Alison Bechdel publicó ¿Eres mi madre?, una memoria gráfica que examina la relación de Bechdel con su madre a través de la lente del psicoanálisis.
  • Mi amigo Dahmer, por John "Derf" Backderf, se trata de su amistad adolescente con Jeffrey Dahmer, que más tarde se convirtió en un asesino en serie. El libro fue nominado para un premio Ignatz por la Novela Gráfico Destacada. También fue nominado para un Premio Harvey y un Premio Reuben y recibió el Premio Apocalipsis en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême 2014.
  • Ellen Forney Mármoles: Mania, Depresión, Miguel Ángel y Yo abordó sus experiencias con trastorno bipolar. Era un bestseller del New York Times. Mármoles se presentó prominentemente en una exposición de medicina gráfica que Forney curaba para la Biblioteca Nacional de Medicina de los Estados Unidos.
  • Los Voyeurs es un recuerdo en tiempo real de un turbulento cinco años en la vida de renombrado dibujante, diarista y cineasta Gabrielle Bell. Recopila episodios de su serie premiada, Suerte, en la que viaja a Tokio, París, y el sur de Francia y en todo Estados Unidos, pero sigue anclado por su amada Brooklyn, donde el compañero Tony proporciona una visión continua, humor infernal y amistad duradera.
  • La memoria gráfica de Zeina Abirached, Un juego para los vagabundos: Para morir, para salir, para regresar fue publicado por la división del Universo Gráfico de Lerner Publishing Group. Una segunda memoria, Recuerdo Beirut, fue publicado en 2014.
  • Pequeño pato blanco: una infancia en China, escrito por Na Liu e ilustrado por su esposo, Andrés Vera Martínez, habla de la infancia de Na Liu en China durante los años setenta y ochenta.
  • Una vida china es una novela gráfica francesa co-escrita por Li Kunwu y Philippe Ôtié e ilustrada por Li Kunwu. El libro describe la vida de Li Kunwu durante la Revolución Cultural.
  • Darkroom: Una memoria en blanco y negro es un cómic autobiográfico en el movimiento de derechos civiles escrito por el autor americano Lila Quintero Weaver. El autor fue nominado para el Premio Ignatz 2012 por Promising New Talent para este trabajo.
• 2013:
  • El congresista y líder de derechos civiles John Lewis Marzo: Libro Uno, el primer volumen de una trilogía de novela gráfica autobiográfica, co-escrita por Andrew Aydin y dibujada por Nate Powell. Marzo: Libro Dos se publicó en 2015 y Marzo: Libro Tres apareció en 2016.
  • Ulli Lust Hoy es el último día del resto de su vida (2013; originalmente publicado en alemán en 2009) ganó un premio Ignatz para la mejor novela gráfica, el Premio LA Times Book para Novels Gráficos y luego fue nominado para un premio Eisner para el mejor trabajo basado en la realidad.
  • La memoria gráfica de Nicole Georges, Llamando a la Dra. Laura. El libro describe los acontecimientos después de la visita de la autora a un lector de palma a los veintitrés años, donde le dice el psíquico allí que su padre no está realmente muerto como su familia afirmó hace años. A la luz de esta noticia, la autora está "sentida en un punto de partida sobre su identidad", y se esfuerza por descubrir la verdad, relatando los acontecimientos de su infancia y luchando con sentimientos de incertidumbre.
• 2014:
  • ¿No podemos hablar de algo más agradable? por el dibujante Roz Chast. El libro es sobre los padres de Chast en sus últimos años. En 2014, el libro ganó el Premio Círculo de Crítica de Libro Nacional en la sección Autobiografía/Memoir. El libro también ganó el Premio Kirkus inaugural en la categoría de no ficción presentado por Kirkus Reviews. El libro fue finalista para el Premio Thurber de Humor Americano. El libro fue seleccionado como uno de los The New York Times Book Review 's 10 Mejores Libros de 2014.
  • El Deafo, escrito e ilustrado por Cece Bell, es un relato autobiográfico suelto de la infancia y la vida de Bell con su sordera. Los personajes del libro son todos conejitos antropomorfos.
  • Mimi Pond Con cuidado (2014), una historia acerca de una joven Margaret Pond mientras trabaja en el Imperial Café, un restaurante lleno de hippies y punks a finales de la década de 1970. Es en este restaurante que Margaret hace la transición a 'Madge' y consigue un vistazo a la edad adulta, que incluye la adicción, la confusión, momentos incómodos, el sueño del artista y los despertares sexuales. Con cuidado encapsula 1970s Oakland en un ingenioso, ligeramente ficticio, memoria de las experiencias de Pond. El memorando ganó el premio PEN Center USA por el Cuerpo de Trabajo Destacado de Literatura Gráfica, con una mención especial; Pond también ganó un premio Inkpot después de la liberación de Con cuidado.
  • Tomboy: Una memoria gráfica, por Liz Prince, explora lo que significa ser mujer y describe la lucha de Prince con cuestiones de género. Esta memoria se cuenta a través de historias cortas y relacionadas a partir de las experiencias de la primera infancia de Prince y terminando cuando Prince es un adolescente y ha aprendido lentamente a definirse como una mujer en sus propios términos. El libro recibió una revisión estrellada de Kirkus Reseñas.
  • Una metamorfosis iraní es la novela gráfica autobiográfica de Mana Neyestani sobre la vida en Irán post-revolucionario. Originalmente publicado en francés, fue publicado posteriormente en alemán, español e inglés.
  • The Hospital Suite por John Porcellino detalla sus luchas con enfermedad en los años noventa y principios de los años 2000.
  • Lucy Knisley Una edad de licencia es una memoria de viaje que cuenta el viaje del autor a Europa/Escandinavia, gracias a un recorrido por el libro. Knisley's Desplazamiento: un viajero (2015) fue nominado para el Premio Eisner 2016 para el mejor trabajo basado en la realidad.
  • Meags Fitzgerald publicado Fotobooth: A Biography, una novela gráfica no ficción detallando su interés en cabinas de fotos químicas; ganó el premio Doug Wright Spotlight 2015. Lo siguió en 2015 con la novela gráfica autobiográfica Cabello rojo largo.
• 2015:
  • El árabe del futuro es francés-siria dibujante Riad Sattouf cuenta de su infancia creciendo en Francia, Libia y Siria en los años 70, 80 y 90. El libro fue nominado para el premio Eisner 2016 para el mejor trabajo basado en la realidad. El árabe del futuro 2 apareció en 2016.
  • Dare to Disappoint es la memoria gráfica de Özge Samancı. Su historia tiene lugar después del tercer golpe militar que llevó al rápido cambio de Turquía al neocapitalismo de 1980 a 2000. El libro fue traducido a cinco idiomas.
  • Convertirse en una nueva, por el autor inglés Una, describe los efectos de la misoginia y el sexismo en la edad de doce años Una creciendo en el norte de Inglaterra en 1977 mientras que el Yorkshire Ripper está suelto, creando un pánico entre los pueblos.
  • Honorable es una memoria gráfica escrita e ilustrada por Maggie Thrash. Es la historia del primer golpe de Thrash en un campamento de verano de todas las chicas en Kentucky en 2000.
  • La memoria de Bill Griffith, Tinta invisible: El amor secreto de mi madre Affair Con un famoso cartoonista. (Durante más de una década, a partir de 1957, la madre de Griffith Barbara tuvo un romance con el caricaturista Lawrence Lariar; esto formó la base de Tinta invisible)
• 2016:
  • Tom Hart Rosalie Lightning, una memoria llamada por su hija, que había muerto de repente cuando tenía casi dos años, y sobre el dolor de su esposa y sus intentos de tener sentido de su vida después. El libro fue nominado para el Premio Eisner 2017 para el mejor trabajo basado en la realidad.
  • Rokudenashiko ¿Qué es la obscenidad? La historia de un bien para nada artista y su pussy es una memoria gráfica de un artista japonés que ha sido encarcelado dos veces por los llamados actos de obscenidad y la distribución de materiales pornográficos, sin embargo sigue defendiendo la representación de la vagina.
• 2017:
  • La memoria gráfica de Thi Bui Lo mejor que podemos hacer crónica la vida de sus padres refugiados y hermanos, su vida en Vietnam antes de su fuga después de la Guerra de Vietnam, y su eventual migración a los Estados Unidos, profundizando en temas de inmigración, guerra y trauma intergeneracional. El libro recibió varios reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Círculos Críticos del Libro, el Premio American Book, y también fue finalista del Premio Eisner a la Mejor Obra Basada en la Realidad.
• 2018:
  • In Fab4 Mania, Carol Tyler mencionó sus escritos personales de 1965 para una cuenta de primera mano de ver a los Beatles en persona en Chicago a los 13 años.
• 2019:
  • Actor y activista George Takei publicado Nos llamaron Enemigo, una novela gráfica autobiográfica co-escrita con Justin Eisinger y Steven Scott e ilustrada por Harmony Becker.

década de 2020

La novela gráfica autobiográfica comenzó a florecer hasta el punto en que es difícil seguir la producción constante.

• 2022:
  • El 19 de septiembre de 2022 el artista esloveno Žiga Valetič ha publicado una novela gráfica autobiográfica de 149 páginas de largo La autopista, que fue hecha con la ayuda de la inteligencia artificial – el programa informático Midjourney. El libro ha sido publicado en línea, mientras que la versión eslovena también se ha impreso.