Comedia griega antigua

Comedia griega antigua (griego antiguo: κωμῳδία, romanizado: kōmōidía) fue una de las tres últimas formas dramáticas principales del teatro de la Grecia clásica (las otras fueron la tragedia y la obra satírica). La comedia ateniense se divide convencionalmente en tres períodos: comedia antigua, comedia media y comedia nueva. La comedia antigua sobrevive hoy en gran medida en la forma de las once obras de Aristófanes que se conservan; La Comedia Media se ha perdido en gran medida, es decir, se conserva sólo en fragmentos relativamente breves de autores como Ateneo de Naucratis; y la Comedia Nueva se conoce principalmente por los importantes fragmentos de papiro de Menandro.

El filósofo Aristóteles escribió en su Poética (c. 335 a. C.) que la comedia es una representación de personas risibles e implica algún tipo de error garrafal o fealdad que no causa dolor ni desastre. C. A. Trypanis escribió que la comedia es la última de las grandes especies de poesía que Grecia dio al mundo.

Períodos

Los gramáticos alejandrinos, y muy probablemente Aristófanes de Bizancio en particular, parecen haber sido los primeros en dividir la comedia griega en lo que se convirtieron en los tres períodos canónicos: Comedia antigua (ἀρχαία archaía), comedia media (μέση mésē) y nueva comedia (νέα néa). Estas divisiones parecen ser en gran medida arbitrarias, y es casi seguro que la comedia antigua se desarrolló constantemente a lo largo de los años.

Comedia antigua (archaia)

El dramaturgo del cómic antiguo más importante es Aristófanes (nacido en el 446 a.C.). Sus obras, con su mordaz sátira política y su abundancia de insinuaciones sexuales y escatológicas, definen efectivamente el género actual. Aristófanes satirizó a las personalidades e instituciones más importantes de su época, como se puede ver, por ejemplo, en su retrato bufonesco de Sócrates en Las nubes, y en su picante farsa pacifista Lisístrata. Fue uno de los muchos poetas cómicos que trabajaron en Atenas a finales del siglo V, siendo sus rivales contemporáneos más importantes Hermipo y Eupolis.

La Comedia Vieja influyó posteriormente en escritores europeos posteriores como Rabelais, Cervantes, Swift y Voltaire. En particular, copiaron la técnica de disfrazar un ataque político de bufonada.

Comedia media (mese)

La línea entre la Comedia Antigua y la Comedia Media no está claramente marcada cronológicamente, siendo a veces considerados Aristófanes y otros de los últimos escritores de la Comedia Antigua como los primeros poetas del Cómic Medio. Para los eruditos antiguos, el término puede haber significado poco más que "más tarde que Aristófanes y sus contemporáneos, pero antes que Menandro". Generalmente se considera que la comedia media se diferencia de la comedia antigua en tres detalles esenciales: el papel del coro se redujo hasta el punto de que no tuvo influencia en la trama; los personajes públicos no fueron personificados ni personificados en el escenario; y los objetos de burla eran más generales que personales, literarios más que políticos. Durante al menos un tiempo, el burlesco mitológico fue popular entre los poetas del cómic medio. También surgen personajes comunes de todo tipo: cortesanas, parásitos, juerguistas, filósofos, soldados jactanciosos y, especialmente, el cocinero engreído con su alarde de ciencia culinaria.

Debido a que no se han conservado obras completas del cómic medio, es imposible ofrecer una evaluación real de su valor literario o "genio". Pero muchas obras del cómic medio parecen haber sido revividas en Sicilia y la Magna Grecia durante este período, lo que sugiere que tuvieron una influencia literaria y social considerable y generalizada.

Nueva Comedia (nea)

La Comedia Nueva siguió a la muerte de Alejandro Magno en el año 323 a.C. y duró todo el reinado de los gobernantes macedonios, finalizando aproximadamente en el año 260 a.C. Es comparable a la comedia de situación y a la comedia costumbrista. Los tres dramaturgos más conocidos pertenecientes a este género son Menandro, Filemón y Difilo.

Los dramaturgos del género de la Nueva Comedia se basaron en el legado de sus predecesores, pero lo adaptaron a la representación de la vida cotidiana, más que a los asuntos públicos. El elemento satírico y ridículo que apareció con tanta fuerza en la obra de Aristófanes. Las comedias se abandonaron cada vez más, y la falta de énfasis en lo grotesco (ya sea en forma de coros, humor o espectáculo) abrió el camino para una mayor representación de la vida cotidiana y las debilidades de tipos de personajes reconocibles.

Aparte de Diphilus, los Nuevos Comediantes prefirieron el mundo cotidiano a los temas mitológicos, las coincidencias a los milagros o las metamorfosis; y poblaron este mundo con toda una serie de figuras semi-realistas, aunque algo estereotipadas, que se convertirían en los personajes habituales de la comedia occidental: los fanfarrones, la figura paterna permisiva y el padre severo (senex iratus), jóvenes amantes, parásitos, prostitutas de buen corazón y sirvientes astutos. Su comedia costumbrista, en gran medida amable, se basó en una amplia gama de recursos dramáticos, personajes y situaciones que sus predecesores habían desarrollado: prólogos para moldear la comprensión de los acontecimientos por parte del público, mensajes de los mensajeros. discursos para anunciar acciones fuera del escenario, descripciones de fiestas, las complicaciones del amor, reconocimientos repentinos y finales ex machina eran técnicas establecidas que los dramaturgos explotaban y evocaban. La nueva comedia describió la sociedad ateniense y la moralidad social de la época, presentándola en colores atractivos pero sin intentar criticarla o mejorarla.

En su época, Filemón fue quizás el más exitoso entre la Comedia Nueva, venciendo regularmente a la figura más joven de Menandro en concursos; pero este último sería el más estimado por las generaciones posteriores. Las comedias de Menandro no sólo proporcionaron a su audiencia un breve respiro de la realidad, sino que también les brindaron una imagen precisa, aunque no muy detallada, de la vida, lo que llevó a un antiguo crítico a preguntarse si la vida influyó en Menandro en la escritura de sus obras. o si el caso fuera al revés. A diferencia de sus predecesoras anteriores, las comedias de Menandro tendían a centrarse en los miedos y debilidades del hombre corriente, sus relaciones personales, su vida familiar y sus contratiempos sociales, más que en la política y la vida pública. Sus obras también eran mucho menos satíricas que las comedias anteriores, y estaban marcadas por un tono amable y urbano, un gusto por el buen humor y los buenos modales (aunque no necesariamente por las buenas costumbres).

La dimensión humana de sus personajes fue uno de los puntos fuertes de las obras de Menandro, y quizás su mayor legado, a través del uso de estos personajes bastante estereotipados para comentar sobre la vida humana y representar la locura y el absurdo humanos con compasión, con ingenio y sutileza. Un ejemplo de las reformas morales que ofreció (no siempre de manera convincente) es Cnemon de la obra de Menandro Dyskolos, cuyas objeciones a la vida se desvanecen repentinamente después de ser rescatado de un pozo. El hecho de que este personaje no estuviera necesariamente cerrado a la razón lo convierte en un personaje con el que la gente puede identificarse.

Las comedias de Filemón tendían a ser más inteligentes y de tono más amplio que las de Menandro; mientras que Diphilus utilizó tanto la mitología como la vida cotidiana en sus obras. Las comedias de ambos sobreviven sólo en fragmentos, pero sus obras fueron traducidas y adaptadas por Plauto. Los ejemplos incluyen Plauto' Asinaria y Rudens. Basado en la traducción y adaptación de Diphilus' comedias de Plauto, se puede concluir que era hábil en la construcción de sus tramas.

Han sobrevivido fragmentos sustanciales de la comedia nueva, pero no obras completas. El texto mejor conservado es el Dyskolos ("Hombre difícil, cascarrabias") de Menandro, descubierto en un papiro y publicado por primera vez en 1958. El Códice de El Cairo (encontrado en 1907) También conserva largas secciones de obras que incluyen Epitrepontes ("Hombres en arbitraje"), Samia ("La chica de Samos"), y Perikeiromene ("La chica que se cortó el pelo"). Gran parte del resto de nuestro conocimiento sobre la nueva comedia se deriva de las adaptaciones latinas de Plauto y Terencio.

Influencia

Horacio reclamó a Menandro como modelo para su propio estilo amable de sátira romana.

La Nueva Comedia influyó en gran parte de la literatura de Europa occidental, principalmente a través de Plauto y Terencio: en particular el drama cómico de Shakespeare y Ben Jonson, Congreve y Wycherley y, en Francia, Molière.

La estructura de cinco actos que se encontraría más tarde en las obras modernas se puede ver por primera vez en las comedias de Menandro. Mientras que en las comedias de generaciones anteriores había interludios corales, había diálogo con canción. La acción de sus obras tenía pausas, las situaciones en ellas eran convencionales y las coincidencias convenientes, mostrando así el suave y eficaz desarrollo de sus obras.

Gran parte de la comedia romántica y situacional contemporánea desciende de la sensibilidad de la Nueva Comedia, en particular comedias generacionales como Todos en la familia y Meet the Parents.

Dramaturgos

Algunos dramaturgos se superponen en más de un período.

Comedia antigua

Comedia media

Nueva Comedia