Comedia

La comedia (del griego: κωμῳδία, kōmōdía) es un género de ficción que consiste en discursos u obras destinadas a ser humorísticas o divertidas provocando la risa, especialmente en teatro, cine, monólogos, televisión, radio, libros o cualquier otro medio de entretenimiento. El término se originó en la antigua Grecia: en la democracia ateniense, la opinión pública de los votantes estaba influenciada por la sátira política interpretada por poetas cómicos en los teatros. El género teatral de la comedia griega se puede describir como una actuación dramática que enfrenta a dos grupos, edades, géneros o sociedades en un conflicto o agonía divertido. Northrop Frye describió estos dos lados opuestos como una "Sociedad de la Juventud" y una "Sociedad de los Viejos".Una visión revisada caracteriza el agon esencial de la comedia como una lucha entre un joven relativamente impotente y las convenciones sociales que obstaculizan sus esperanzas. En esta lucha, el joven se ve entonces constreñido por su falta de autoridad social y no le queda más remedio que recurrir a artimañas que engendran una ironía dramática que provoca la risa.

La sátira y la sátira política utilizan la comedia para retratar a personas o instituciones sociales como ridículas o corruptas, alejando así a su audiencia del objeto de su humor. La parodia subvierte los géneros y formas populares, criticando esas formas sin necesariamente condenarlas.

Otras formas de comedia incluyen la comedia loca, que deriva su humor en gran medida de situaciones o personajes extraños, sorprendentes (e improbables), y la comedia negra, que se caracteriza por una forma de humor que incluye aspectos más oscuros del comportamiento humano o la naturaleza humana. De manera similar, el humor escatológico, el humor sexual y el humor racial crean comedia al violar las convenciones sociales o los tabúes de manera cómica, lo que a menudo puede ser tomado como ofensivo por los sujetos de dicho chiste. Una comedia de modales normalmente toma como tema una parte particular de la sociedad (generalmente la sociedad de clase alta) y usa el humor para parodiar o satirizar el comportamiento y los gestos de sus miembros. La comedia romántica es un género popular que representa el romance floreciente en términos humorísticos y se enfoca en las debilidades de aquellos que se están enamorando.

Etimología

Dean Rubin dice que la palabra "comedia" se deriva del griego clásico κωμῳδία kōmōidía, que es un compuesto de κῶμος kômos (revel) y ᾠδή ōidḗ (canto; oda). El adjetivo "cómico" (griego κωμικός kōmikós), que estrictamente significa lo que se relaciona con la comedia, en el uso moderno, generalmente se limita al sentido de "provocar la risa". De esto, la palabra entró en uso moderno a través del latín comoedia y la commedia italiana y, con el tiempo, ha pasado por varios matices de significado.

Los griegos y los romanos limitaron el uso de la palabra "comedia" a las descripciones de obras de teatro con finales felices. Aristóteles definió la comedia como una imitación de los hombres peores que la media (donde la tragedia era una imitación de los hombres mejores que la media). Sin embargo, los personajes retratados en las comedias no eran peores que el promedio en todos los sentidos, solo en la medida en que son Ridículos, que es una especie de Feo. El Ridículo puede definirse como un error o deformidad que no produce dolor o daño a los demás; la máscara, por ejemplo, que provoca la risa es algo feo y distorsionado sin causar dolor. En la Edad Media, el término se amplió para incluir poemas narrativos con finales felices. Es en este sentido que Dante usó el término en el título de su poema, La Comedia.

A medida que pasaba el tiempo, la palabra se asoció cada vez más con cualquier tipo de actuación destinada a provocar la risa. Durante la Edad Media, el término "comedia" se convirtió en sinónimo de sátira y, más tarde, de humor en general.

La Poética de Aristóteles se tradujo al árabe en el mundo islámico medieval, donde fue elaborada por escritores árabes y filósofos islámicos, como Abu Bishr y sus alumnos Al-Farabi, Avicena y Averroes. Desasociaron la comedia de la representación dramática griega y, en cambio, la identificaron con temas y formas poéticas árabes, como la hija (poesía satírica). Vieron la comedia simplemente como el "arte de la represión" y no hicieron referencia a eventos ligeros y alegres, ni a los comienzos problemáticos y finales felices asociados con la comedia griega clásica.

Después de las traducciones latinas del siglo XII, el término "comedia" ganó un significado más general en la literatura medieval.

A finales del siglo XX, muchos estudiosos prefirieron utilizar el término risa para referirse a toda la gama del cómic, con el fin de evitar el uso de géneros ambiguos y problemáticamente definidos como el grotesco, la ironía y la sátira.

Historia

Historia occidental

Orígenes dionisíacos, Aristófanes y Aristóteles

A partir de 425 a. C., Aristófanes, una obra de teatro cómica y autor satírico del teatro griego antiguo, escribió 40 comedias, 11 de las cuales sobreviven. Aristófanes desarrolló su tipo de comedia a partir de las obras anteriores de sátiros, que a menudo eran muy obscenas. Los únicos ejemplos que sobreviven de las obras de sátiro son de Eurípides, que son ejemplos muy posteriores y no representativos del género. En la antigua Grecia, la comedia se originó en canciones o recitaciones obscenas y obscenas a propósito de procesiones fálicas y festivales o reuniones de fertilidad.

Alrededor del 335 a. C., Aristóteles, en su obra Poética, afirmó que la comedia se originó en procesiones fálicas y el tratamiento ligero de lo que de otro modo sería bajo y feo. También agrega que los orígenes de la comedia son oscuros porque no fue tratada con seriedad desde sus inicios. Sin embargo, la comedia tenía su propia musa: Thalía.

Aristóteles enseñó que la comedia era generalmente positiva para la sociedad, ya que genera la felicidad, que para Aristóteles era el estado ideal, el fin último de cualquier actividad. Para Aristóteles, una comedia no necesitaba involucrar humor sexual. Una comedia trata sobre el afortunado ascenso de un personaje simpático. Aristóteles divide la comedia en tres categorías o subgéneros: farsa, comedia romántica y sátira. Por otro lado, Platón enseñó que la comedia es una destrucción del yo. Creía que produce una emoción que anula el autocontrol racional y el aprendizaje. en la republica, dice que los guardianes del estado deben evitar la risa, "porque ordinariamente cuando uno se abandona a la risa violenta, su condición provoca una reacción violenta". Platón dice que la comedia debe estar estrictamente controlada si uno quiere alcanzar el estado ideal.

También en Poética, Aristóteles definió la comedia como uno de los cuatro géneros originales de la literatura. Los otros tres géneros son la tragedia, la poesía épica y la poesía lírica. La literatura, en general, es definida por Aristóteles como una mimesis, o imitación de la vida. La comedia es la tercera forma de literatura, siendo la más alejada de una verdadera mimesis. La tragedia es la mimesis más auténtica, seguida de la épica, la comedia y la lírica. El género de la comedia se define por un patrón determinado según la definición de Aristóteles. Las comedias comienzan con personajes bajos o bajos que buscan objetivos insignificantes y terminan con algún logro de los objetivos que aclara la bajeza inicial o revela la insignificancia de los objetivos.

Commedia dell'arte y Shakespeare, comedia isabelina

"Comedia", en su uso isabelino, tenía un significado muy diferente al de la comedia moderna. Una comedia de Shakespeare es aquella que tiene un final feliz, generalmente involucra matrimonios entre los personajes solteros, y un tono y estilo que es más alegre que las otras obras de Shakespeare.

El espectáculo Punch and Judy tiene sus raíces en la commedia dell'arte italiana del siglo XVI. La figura de Punch deriva del personaje de origen napolitano de Pulcinella. La figura que luego se convirtió en el Sr. Punch hizo su primera aparición registrada en Inglaterra en 1662. Punch y Judy se representan con el espíritu de una comedia escandalosa, que a menudo provoca risas de sorpresa, y están dominadas por el payaso anárquico del Sr. Punch.Apareciendo en un período significativo de la historia británica, el profesor Glyn Edwards afirma: "[Pulcinella] cayó particularmente bien entre el público británico de la Restauración, hambriento de diversión después de años de puritanismo. Pronto cambiamos el nombre de Punch, lo transformamos de una marioneta a un títere de mano., y se convirtió, realmente, en un espíritu de Gran Bretaña: un inconformista subversivo que desafía a la autoridad, una especie de títere equivalente a nuestras caricaturas políticas".

Siglo XIX a principios del XX

A principios del siglo XIX en Inglaterra, la pantomima adquirió su forma actual, que incluye la comedia de bufonadas y presentó al primer payaso convencional Joseph Grimaldi, mientras que las rutinas de comedia también aparecieron en gran medida en el teatro musical británico que se hizo popular en la década de 1850. Los comediantes británicos que perfeccionaron sus habilidades en sketches de music hall incluyen a Charlie Chaplin, Stan Laurel y Dan Leno. El comediante de music hall y empresario teatral inglés Fred Karno desarrolló una forma de sketches cómicos sin diálogo en la década de 1890, y Chaplin y Laurel estaban entre los comediantes que trabajaban para su compañía. Karno fue un pionero de las payasadas y, en su biografía, Laurel declaró: "Fred Karno no nos enseñó a Charlie [Chaplin] ni a mí todo lo que sabemos sobre la comedia. Simplemente nos enseñó la mayor parte".El productor de cine Hal Roach declaró: "Fred Karno no solo es un genio, es el hombre que originó la comedia payasada. En Hollywood le debemos mucho". El vodevil estadounidense surgió en la década de 1880 y siguió siendo popular hasta la década de 1930, y contó con comediantes como WC Fields, Buster Keaton y los hermanos Marx.

Teatro y arte del siglo xx

El humor surrealista (también conocido como "humor absurdo"), o "comedia surrealista", es una forma de humor basada en violaciones deliberadas del razonamiento causal, que produce eventos y comportamientos que son obviamente ilógicos. Las construcciones de humor surrealista tienden a involucrar yuxtaposiciones extrañas, incongruencias, disparates, situaciones irracionales o absurdas y expresiones sin sentido. El humor surge de una subversión de las expectativas de la audiencia, de modo que la diversión se basa en la imprevisibilidad, separada de un análisis lógico de la situación. El humor derivado obtiene su atractivo de lo ridículo e improbable de la situación. El género tiene raíces en el surrealismo en las artes.

El humor surrealista es el efecto de ilógico y absurdo que se utiliza para el efecto humorístico. Bajo tales premisas, las personas pueden identificar precursores y primeros ejemplos de humor surrealista al menos desde el siglo XIX, como Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo de Lewis Carroll, que utilizan la falta de lógica y el absurdo (orugas que fuman narguile, partidos de croquet usando flamencos vivos como mazos, etc.) para lograr un efecto humorístico. Muchas de las historias y poemas infantiles de Edward Lear contienen tonterías y tienen un enfoque básicamente surrealista. Por ejemplo, La historia de los cuatro niños pequeños que dieron la vuelta al mundo (1871) está llena de declaraciones contradictorias e imágenes extrañas destinadas a provocar diversión, como las siguientes:

Después de un tiempo vieron algo de tierra a lo lejos; y cuando llegaron a ella, encontraron que era una isla hecha de agua completamente rodeada de tierra. Además de eso, estaba bordeado por istmos evanescentes con una gran corriente del Golfo corriendo por todos lados, de modo que era perfectamente hermoso y contenía un solo árbol, de 503 pies de alto.

A principios del siglo XX, varios movimientos de vanguardia, incluidos los dadaístas, los surrealistas y los futuristas, comenzaron a abogar por un arte aleatorio, discordante e ilógico. Los objetivos de estos movimientos eran en cierto sentido serios y estaban comprometidos a socavar la solemnidad y la autosatisfacción del establecimiento artístico contemporáneo. Como resultado, gran parte de su arte fue intencionalmente divertido.

Un ejemplo famoso es la Fuente de Marcel Duchamp (1917), un urinario invertido firmado "R. Mutt". Esta se convirtió en una de las obras de arte más famosas e influyentes de la historia, y uno de los primeros ejemplos del movimiento de objetos encontrados. También es una broma, que se basa en la inversión de la función del artículo expresada en su título, así como en su presencia incongruente en una exposición de arte.

Cine, discos, radio y televisión del siglo XX.

El advenimiento del cine a fines del siglo XIX, y luego de la radio y la televisión en el siglo XX, amplió el acceso de los comediantes al público en general. Charlie Chaplin, a través del cine mudo, se convirtió en uno de los rostros más conocidos de la Tierra. La tradición muda sobrevivió hasta bien entrado el siglo XX a través de mimos como Marcel Marceau y la comedia bufonesca de artistas como Rowan Atkinson (como Mr. Bean). La tradición del payaso de circo también continuó, con Bozo the Clown en los Estados Unidos y Oleg Popov en Rusia. La radio brindó nuevas posibilidades: Gran Bretaña produjo el influyente humor surrealista del Goon Show después de la Segunda Guerra Mundial. La influencia de los Goons se extendió a la compañía de grabación y radio estadounidense Firesign Theatre. El cine estadounidense ha producido un gran número de artistas de la comedia de renombre mundial, desde Laurel y Hardy, los Tres Chiflados, Abbott y Costello, Dean Martin y Jerry Lewis, Bob Hope y Phyllis Diller a mediados del siglo XX, hasta artistas como George Carlin, Bill Cosby, Joan Rivers, Robin Williams y Eddie Murphy hacia el final del siglo. Hollywood atrajo a muchos talentos internacionales como los cómicos británicos Peter Sellers, Dudley Moore y Sacha Baron Cohen, los cómicos canadienses Dan Aykroyd, Jim Carrey y Mike Myers, y el comediante australiano Paul Hogan, famoso porCocodrilo Dundee. Otros centros de actividad cómica creativa han sido el cine de Hong Kong, Bollywood y la farsa francesa.

La televisión estadounidense también ha sido una fuerza influyente en la comedia mundial: con series estadounidenses como M*A*S*H, Seinfeld y Los Simpson logrando un gran número de seguidores en todo el mundo. La comedia de la televisión británica también sigue siendo influyente, con obras por excelencia que incluyen Fawlty Towers, Monty Python, Dad's Army, Blackadder y The Office.. El satírico australiano Barry Humphries, cuyas creaciones cómicas incluyen al ama de casa y "gigaestrella" Dame Edna Everage, por su entrega de humor dadaísta y absurdo a millones, fue descrito por la biógrafa Anne Pender en 2010 no solo como "la figura teatral más importante de nuestro tiempo".... [pero] el comediante más importante que ha surgido desde Charlie Chaplin".

Historia oriental

Estética y teatro indio

Hacia el año 200 a. C., en el antiguo drama sánscrito, el Natya Shastra de Bharata Muni definió el humor (hāsyam) como uno de los nueve nava rasas, o rasas principales (respuestas emocionales), que pueden inspirarse en la audiencia mediante bhavas, las imitaciones de emociones que el actúan los actores. Cada rasa se asoció con un bhavas específico representado en el escenario. En el caso del humor, se asociaba con la alegría (hasya).

Estudios de teoría del cómic

Los fenómenos relacionados con la risa y lo que la provoca han sido cuidadosamente investigados por psicólogos. Coinciden en que las características predominantes son la incongruencia o contraste en el objeto y el shock o convulsión emocional por parte del sujeto. También se ha sostenido que el sentimiento de superioridad es un factor esencial: así, Thomas Hobbes habla de la risa como una "gloria repentina". Los investigadores modernos han prestado mucha atención al origen tanto de la risa como de la sonrisa, así como al desarrollo del "instinto de juego" y su expresión emocional.

George Meredith dijo que "una excelente prueba de la civilización de un país... considero que es el florecimiento de la idea cómica y la comedia, y la prueba de la verdadera comedia es que despertará una risa pensativa". Se dice que la risa es la cura para estar enfermo. Los estudios muestran que las personas que se ríen más a menudo se enferman menos.

El teórico literario estadounidense Kenneth Burke escribe que el "marco cómico" en la retórica no es "totalmente eufemístico ni totalmente desacreditador; por lo tanto, brinda la actitud caritativa hacia las personas que se requiere para fines de persuasión y cooperación, pero al mismo tiempo mantiene nuestra astucia con respecto a las simplicidades de 'sacar provecho'". El propósito del marco cómico es satirizar una circunstancia dada y promover el cambio al hacerlo. El encuadre cómico se burla de las situaciones y de las personas, al mismo tiempo que provoca la reflexión. El encuadre cómico no pretende vilipendiar en su análisis, sino más bien, reprochar la estupidez e insensatez de los involucrados en las circunstancias. Por ejemplo, en The Daily Show, Jon Stewart utiliza el "marco cómico" para intervenir en los argumentos políticos, a menudo ofreciendo un humor crudo en contraste repentino con noticias serias. En un segmento sobre el viaje del presidente Obama a China, Stewart comenta sobre la deuda de Estados Unidos con el gobierno chino al mismo tiempo que tiene una relación débil con el país. Después de describir esta lúgubre situación, Stewart cambia para hablar directamente con el presidente Obama, pidiéndole que "haga brillar esa porquería". Para Stewart y su audiencia, la introducción de un lenguaje grosero en lo que de otro modo sería un comentario serio sobre el estado de las relaciones exteriores sirve para enmarcar el segmento de manera cómica, creando un tono serio que subyace a la agenda cómica presentada por Stewart.

Formularios

La comedia se puede dividir en múltiples géneros según la fuente del humor, el método de presentación y el contexto en el que se presenta. Las diferentes formas de comedia a menudo se superponen y la mayoría de las comedias pueden encajar en múltiples géneros. Algunos de los subgéneros de la comedia son la farsa, la comedia costumbrista, la burlesca y la sátira.

Algunas comedias imitan ciertas formas culturales: por ejemplo, la parodia y la sátira suelen imitar las convenciones del género que parodian o satirizan. Por ejemplo, en los Estados Unidos, las parodias de periódicos y noticias de televisión incluyen The Onion y The Colbert Report; en Australia, programas como Kath & Kim, Utopia y Mad As Hell de Shaun Micallef desempeñan el mismo papel.

La autodesprecio es una técnica de comedia utilizada por muchos comediantes que se enfocan en sus desgracias y debilidades para entretener.

Las artes escénicas

Formas históricas

• La comedia griega antigua, tal como la practicaban Aristófanes y Menandro
• La comedia romana antigua, tal como la practicaban Plauto y Terencio
• Burlesque, del music hall y el vodevil al arte de la performance
• Comedia ciudadana, tal como la practican Thomas Dekker, Thomas Middleton y Ben Jonson
• Payasos como Richard Tarlton, William Kempe y Robert Armin
• Comedia de humores, practicada por Ben Jonson y George Chapman
• Comedia de intriga, tal como la practicaban Niccolò Machiavelli y Lope de Vega
• Comedia costumbrista, practicada por Molière, William Wycherley y William Congreve
• Comedia de amenaza, practicada por David Campton y Harold Pinter
• comédie larmoyante o 'comedia llorosa', practicada por Pierre-Claude Nivelle de La Chaussée y Louis-Sébastien Mercier
• Commedia dell'arte, tal como la practicaron en el siglo XX Dario Fo, Vsevolod Meyerhold y Jacques Copeau
• Farsa, de Georges Feydeau a Joe Orton y Alan Ayckbourn
• Bufón
• Comedia risueña, practicada por Oliver Goldsmith y Richard Brinsley Sheridan
• Comedia de restauración, tal como la practican George Etherege, Aphra Behn y John Vanbrugh
• Comedia sentimental, practicada por Colley Cibber y Richard Steele
• Comedia de Shakespeare, tal como la practicaba William Shakespeare
• Comedia en vivo
• Actuación dadaísta y surrealista, generalmente en forma de cabaret.
• Teatro del Absurdo, utilizado por algunos críticos para describir a Samuel Beckett, Harold Pinter, Jean Genet y Eugène Ionesco
• Comedia de bocetos

Obras de teatro

• Teatro cómico
  • Comedia musical y palacio

Ópera

• Ópera cómica

Comedia de improvisación

• Teatro de improvisación
• Comedia bouffon
• payasos

Chistes

• Broma de una sola línea
• chistes de rubias
• historia del perro lanudo
• Broma del irlandés Paddy
• chistes polacos
• chistes de bombillas
• Broma de toc-toc

Comedia en vivo

La comedia de pie es un modo de actuación cómica en la que el actor se dirige directamente a la audiencia, generalmente hablando en su propia persona en lugar de como un personaje dramático.

• Impresionista (entretenimiento)
• comedia alternativa
• Club de comedia

Eventos y premios

• Premios de comedia estadounidense
• Premios de la comedia británica
• Premios canadienses de comedia
• Festival de comedia de risas de gatos
• The Comedy Festival, Aspen, Colorado, anteriormente HBO Comedy Arts Festival
• Festival Fringe de Edimburgo
• Festival de la Comedia de Edimburgo
• Festival de comedia de Halifax
• Festival Sólo para reír, Montreal
• Festival de comedia de Leicester
• Premio Mark Twain de humor estadounidense
• Festival Internacional de Comedia de Melbourne
• Festival Internacional de Comedia de Nueva Zelanda
• Festival de Comedia Subterránea de Nueva York
• Festival Internacional de Comedia de Hong Kong