Colonia de arte de Taos
La colonia de arte de Taos fue una colonia de arte fundada en Taos, Nuevo México, por artistas atraídos por la cultura del pueblo de Taos y el norte de Nuevo México. La historia de la artesanía hispana en muebles, hojalatería y otros medios también desempeñó un papel en la creación de una tradición multicultural de arte en la zona.
La visita de 1898 de Bert Geer Phillips y Ernest L. Blumenschein a Taos fue un paso inicial en la creación de la colonia de arte de Taos y la Sociedad de Artistas de Taos. Además de la sociedad, Mabel Dodge Luhan jugó un papel decisivo en la promoción de Taos entre artistas y escritores dentro de su círculo.
A principios del siglo XX, los artistas modernos infundieron a la zona una nueva energía artística, seguidos en la década de 1950 por artistas abstractos. Hoy Taos apoya a más de 80 galerías y tres museos. Hay una serie de organizaciones que apoyan y promueven el trabajo de los artistas en Taos Pueblo y en el área de Taos.
Historia
Pueblo de Taos
Ubicado en un valle tributario frente al río Grande, Taos Pueblo es el más septentrional de los pueblos de Nuevo México. Durante casi un milenio, los indios Taos han vivido allí. Se estima que el pueblo fue construido entre 1000 y 1450 d.C., con alguna expansión posterior. El Pueblo de Taos se considera la comunidad habitada continuamente más antigua de los Estados Unidos. El pueblo, en algunos lugares de cinco pisos de altura, es una combinación de muchas casas individuales con paredes comunes. Hay más de 1.900 personas en la comunidad del pueblo de Taos. Algunos de ellos tienen casas modernas cerca de sus campos y se quedan en sus casas en el pueblo durante el clima más fresco. Hay alrededor de 150 personas que viven en el pueblo durante todo el año. El Pueblo de Taos se agregó como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1992 como uno de los hitos culturales históricos más importantes del mundo; Otros sitios incluyen el Taj Mahal, las Grandes Pirámides y el Gran Cañón en los Estados Unidos.
Artistas del Pueblo de Taos
Las antiguas tradiciones artísticas se han manifestado en la artesanía nativa durante generaciones; un reconocimiento importante para comprender el encanto estético inherente de esta área para los artistas angloamericanos. Hacer pinturas con óleo y acuarela era una nueva forma de arte para el pueblo de Taos, que tradicionalmente pintaba objetos como pieles o dentro de edificios, como en las paredes de una kiva, pero adoptada por artistas como Albert Looking Elk, Albert Lujan, Juan Mirabal y Juanito Concha. Proporcionaron obras de arte que eran realistas del estilo de vida de los nativos americanos en contraste con el trabajo de las representaciones románticas de los angloamericanos. Los elementos de diseño tradicionales se formalizaron en la Escuela India de Santa Fe, definiendo el auténtico arte nativo americano.
Juanita Suazo Dubray, residente de toda la vida de Taos Pueblo, es una alfarera nativa americana. En 1980, a la edad de 50 años, Dubray comenzó a hacer cerámica micácea, manteniendo la tradición de su madre y sus antepasados. Dubray agregó un elemento de relieve escultórico con íconos de maíz, tortugas, lagartos y escalones de kiva en relieve; Su original diseño de maíz es su símbolo más reconocido. Lori "Pop Wea" Tanner (fallecido en 1966) también fue un destacado alfarero de Taos Pueblo.
Pop Chalee, también conocida como Merina Lujan y "Blue Flower" (1906–1993), era hija de un hombre de Taos Pueblo; su madre era de ascendencia suiza. En la década de 1920 asistió a la Escuela India de Santa Fe y en la década de 1930 al estudio de Dorothy Dunn de la misma escuela. Con múltiples talentos, Chalee fue muralista e instructora de arte; también trabajó en la radio y la industria del cine.
Arte hispano
A fines del siglo XVIII y principios del XIX, era muy costoso enviar muebles a Nuevo México. Los carpinteros hispanos construyeron, con gran maestría, cajas, harineros, trasteros y otros muebles. El trabajo fue generalmente tallado y pintado con colores brillantes.
También se hacía hojalatería con materiales traídos de México y en ocasiones por el Camino de Santa Fe. Sin embargo, se produjo un crecimiento significativo en el trabajo con estaño una vez que se inauguró el ferrocarril. Al principio, la mayor parte del trabajo de estaño tenía la forma de artículos religiosos y devocionales. A principios del siglo XX, los hojalateros creaban apliques, linternas y cajas de baratijas.
Encargados por iglesias e individuos, los artistas crearon imágenes sagradas llamadas Santos del catolicismo romano. Patrociño Barela (1900–1964) realizó obras seculares que influyeron mucho en los santeros contemporáneos. Su obra, exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con otros artistas del Federal Art Project, fue el primer artista mexicoamericano en recibir reconocimiento nacional.
Además de los museos de Taos, la Hacienda Martínez, una fortaleza ocupada por la familia del padre Martínez en el siglo XIX, ofrece ejemplos de la integración de los movimientos artísticos español y pueblo en retablos (santos pintados en piezas planas de madera), bultos (santos tallados en madera ya veces pintados), así como hojalatería, joyería y cestería.
Santo, Small Spanish Colonial retablo, Harwood Museum of Art
Bulto colonial español, Museo de Arte de Harwood
Colonia de arte
Sociedad de Artistas de Taos
Bert Geer Phillips y Ernest L. Blumenschein llegaron a Taos, Nuevo México, como parte de una gira por el oeste de los Estados Unidos, pero al ver Taos, decidieron quedarse.
Un artículo con dibujos de Blumenschein sobre una ceremonia en Taos Pueblo apareció en la edición del 30 de abril de 1898 de Harper's Weekly.
Al cabo de unos años, otros artistas estadounidenses y europeos se unieron a ellos en Taos: Joseph Henry Sharp, W. Herbert Dunton, E. Irving Couse y Oscar E. Berninghaus. Estos seis artistas fueron los miembros fundadores de la Sociedad de Artistas de Taos.
Las obras de la Sociedad de Artistas de Taos anunciaron el comienzo de la colonia de arte de Taos, una asociación pionera de pintores formados en Europa que se reunían en el visualmente espectacular Taos Pueblo en el suroeste de los Estados Unidos. Los miembros fundadores fomentaron el surgimiento de una importante escuela de pintura estadounidense. A diferencia de otras 'escuelas' o estilos que surgieron a principios del siglo XIX en los Estados Unidos, los primeros artistas de la Colonia Taos no estaban unidos bajo un único manifiesto o modus estético, sino igualmente atraídos por el impresionante y, hasta ahora, entornos extranjeros.
Ernest Blumenschein, Star Road y White Sun, 1920, Museo Albuquerque de Arte e Historia
E. I. Couse, Elk Foot of the Taos Tribe, 1909, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
Joseph Henry Sharp, Hacer la medicina de la hierba dulce, Ceremonia de Pie Negro, ca. 1920, Smithsonian American Art Museum
William Herbert Dunton, El Caballo Rustler, ca. 1915
Mabel Dodge Luhan
Muchos artistas se sintieron atraídos por Taos debido a la presencia de Mabel Dodge Luhan, una rica heredera de Buffalo, Nueva York, que había dirigido un destacado salón de arte en Florencia, Italia, y Manhattan, Nueva York, antes de establecerse en Taos en 1917. Después de que ambos se divorciaron de sus cónyuges, Mabel Dodge se casó con un nativo de Pueblo, Antonio Luján, y construyó una casa. Deletreó su nombre de casada "Luhan" ya que era más fácil de pronunciar para sus amigos.
Mientras estuvo en el sudoeste, Luhan continuó con la tradición del salón europeo en su versión más reciente. Durante décadas, invitó a artistas, escritores y personas de otras disciplinas a inspirarse en Taos y entre ellos. Entre ellos estaban Ansel Adams, Georgia O'Keeffe, Alfred Stieglitz, Nicolai Fechin, el autor D. H. Lawrence y su esposa, Frieda von Richthofen. La artista Dorothy Brett llegó a Taos en 1924 con sus amigos D.H. Lawrence y Frieda von Richthofen y más tarde se establecieron allí de forma permanente.
Georgia O'Keeffe se instaló en Nuevo México en la era de Mabel Dodge Luhan, pero sobre todo mantuvo su distancia, para disgusto de Mabel. Se quedó en una de las casas de Mabel en Taos en el verano de 1929 con Rebecca Strand, la esposa de Paul Strand, pintando el país alrededor de Taos y conociendo el país. Según Calvin Tomkins, en una entrevista de 1974, "Le gustaba bastante Mabel Dodge Luhan, le divertía, incluso cuando Mabel estaba en su peor momento de intimidación". Mabel y Dorothy Brett, la pintora, y Frieda Lawrence, que se había establecido cerca de Taos después de la muerte de D. H. Lawrence, en 1930, mantuvieron una disputa tripartita. Todos habían idolatrado a Lawrence, y cada uno se consideraba a sí mismo de alguna manera su verdadera musa, una situación que alcanzó alturas lunáticas durante su prolongada disputa sobre las cenizas de Lawrence. Para evitar que Mabel robara y esparciera las cenizas (como ella afirmó que Lawrence había deseado), Frieda finalmente las mezcló con una tonelada de concreto y las formó en un bloque. El bloque permanece en el rancho D. H. Lawrence sobre Taos.
Andrés Dasburg
Andrew Dasburg (1887–1979), nacido en París, fue uno de los primeros amigos de Luhan en venir y quedarse en Taos. Llegó a Taos por primera vez en 1918 y se mudó a Santa Fe, Nuevo México en 1921, cuando integró los estilos de construcción tradicionales cuadrados de Nuevo México en su arte cubista. En Taos, Dasburg se convirtió en mentor de un grupo de artistas conocido como "Taos Moderns". Líder en el movimiento cubista, sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte de Denver, entre otros.
Andrew Dasburg, American Painter, 1940s
Andrew Dasburg, Improvisación, c.1915-1916
D.H. Lorenzo
Inspirado por la zona y los artistas, D. H. Lawrence (1885–1930) pintó mientras estaba en Taos, firmando su obra "Lorenzo"; Nueve de sus pinturas se exhiben en el Hotel La Fonda en Taos Plaza.
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Georgia O'Keeffe
Una amiga de D.H. Lawrence, Georgia O'Keeffe (1887–1986) comenzó a pasar los veranos con los Lawrence a partir de 1930. La inspiración de O'Keeffe llevó a Lawrence a descubrir que tenía talento para pintura, también. Hizo pinturas icónicas y coloridas de flores y huesos que recolectó durante sus caminatas por el desierto. En 1940 compró su primera casa en Nuevo México. Su esposo, Alfred Stieglitz, prefirió quedarse en Nueva York y O'Keeffe pasó gran parte del año con él. Tras su muerte en 1946, O'Keeffe se mudó permanentemente a su casa de Nuevo México, en un área conocida como Ghost Ranch, y luego construyó una casa en Abiquiu, Nuevo México.
Nicolai Fechin
Al igual que Lawrence, el artista ruso Nicolai Fechin (1881–1955) sufría de tuberculosis y encontró útil a Taos para controlar su salud. En 1927, Fechin se mudó a Taos con su esposa e hija. Durante un tiempo vivieron con Luhan, pero pronto compraron una casa de adobe que fue renovada para convertirla en una casa hermosa e inusual con tallas rusas en madera. El Museo de Arte de Taos se encuentra dentro de la Casa Fechin.
Nicolai Fechin House, sala de juegos de la hija
Ansel Adams
Ansel Easton Adams (1902–1984) fue un fotógrafo, mejor conocido por sus fotografías en blanco y negro del oeste americano. En 1930, se publicó Taos Pueblo, el segundo portafolio de Adams. En Nuevo México, conoció a notables del círculo de Alfred Stieglitz, incluida la pintora Georgia O'Keeffe, el artista John Marin y el fotógrafo Paul Strand, quienes crearon obras famosas durante sus estadías en el suroeste.
Ansel Adams y cámara, fotografía de J. Malcolm Greany
Iglesia, Taos Pueblo, Monumento Histórico Nacional, Nuevo México, fotografía de Ansel Adams, 1941.
En Taos Pueblo, Monumento Histórico Nacional, Nuevo México, fotografía de Ansel Adams, 1941.
Otras artistas de principios del siglo XX
(feminine)Cordelia Wilson, una artista de Georgetown, Colorado, desarrolló sus habilidades como artista motivada por las últimas tendencias del realismo estadounidense lideradas por Robert Henri. Su formación académica enfatizó el desarrollo de una técnica alla prima y la pintura al aire libre, lo que la inspiró a producir obras de empaste audaz rápidamente. Comenzó a hacer viajes por carretera a Nuevo México y se hizo amiga de pintores en la Sociedad de Artistas de Taos y la colonia de arte de Santa Fe. Sus numerosos bocetos al óleo expresivos y lienzos al aire libre de viviendas de adobe y paisajes agrestes llamaron la atención de los comerciantes de arte.
Otoño en el Sangre de Cristos, ca. 1915-1920, Cordelia Wilson, Colección privada
Corno indio y vase mexicano, Cordelia Wilson, ca. 1915-1920s, Colección privada
Maynard Dixon (1875-1946), un artista nacido en California que se especializó en pintar paisajes, personas y arquitectura del suroeste, visitó y residió varias veces en Nuevo México y Taos, primero en 1900 con el escritor Charles Lummis y luego en 1931 en Taos con su esposa la fotógrafa Dorothea Lange. Produjo docenas de dibujos y pinturas durante estas visitas y estancias, mientras se negaba a unirse a la Sociedad de Artistas de Taos a la que había sido invitado por Ernest Blumenschein.
Rebecca Salsbury James (1891–1968) fue en gran parte una artista autodidacta, aunque, después de llegar a Taos, recibió la influencia de su amiga, Georgia O'Keeffe. Es más conocida por su trabajo con óleos inversos sobre vidrio y también trabajó con óleos, pasteles y una forma de arte popular español, el bordado de colcha.
Ouray Meyers, artista de Taos, es hijo de Ralph Meyers, artista, escritor y comerciante que era buen amigo de miembros de la Sociedad de Artistas de Taos, como Joseph Henry Sharp y W. Herbert Dunton; También fue amigo de Leon Gaspard, Nicolai Fechin, Dorothy Brett y Georgia O'Keeffe. Cuando era niño, Ralph Meyers conoció a los artistas que a menudo visitaban la casa de sus padres. Meyers desarrolló su propio estilo único, influenciado por los primeros pintores de Taos.
Modernismo de posguerra
Taos modernos
En la década de 1940, un grupo de artistas, algunos de los cuales habían estudiado arte modernista contemporáneo europeo y estadounidense bajo la dirección de G.I. proyecto de ley, llegó a Taos. Provenientes de ciudades como Nueva York y San Francisco, que fueron centros de las formas de pintura abstracta que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial, transformaron a Taos en un hervidero de arte contemporáneo. Estos artistas se hicieron conocidos como los "Taos Moderns" e incluyó a Thomas Benrimo, Emil Bisttram, Edward Corbett, R.C. Ellis, Cliff Harmon, Janet Lippincott, Ward Lockwood, Louis Leon Ribak, Beatrice Mandelman, Agnes Martin, Robert Ray, Earl Stroh y Clay Spohn. Otros artistas visitantes incluyen a Richard Diebenkorn, Mark Rothko, Ad Reinhardt, Clyfford Still y Morris Graves. Andrew Dasburg ya llegó a Taos y fue mentor de muchos de los nuevos artistas, y sus propias obras también evolucionaron hacia un estilo expresionista más abstracto.
Al igual que los artistas anteriores, retrataron el colorido paisaje de Nuevo México y las influencias culturales, como la "atemporalidad que percibían en la cultura de Puebloan y la profunda conexión con la tierra que notaron en la vida cotidiana de los nativos americanos y los hispanos". influir en la experimentación y la innovación en su propio arte." En lugar de capturar imágenes realistas de personas y paisajes, buscaron capturar el verdadero significado de sus sujetos.
Otros artistas de posguerra
Otros artistas de la posguerra como R. C. Gorman y Bill Rane también hicieron de Taos su hogar.
R. C. Gorman (1931–2005) fue un artista de renombre internacional de la Nación Navajo, a veces llamado el "Picasso" de las Artes Indígenas Americanas. Aun así, no fue aceptado por toda la colonia de arte de Taos. Gorman inauguró "La Galería Navajo" en 1968 en la histórica Ledoux Street, la primera galería de arte propiedad de un nativo americano en los Estados Unidos. Contenía una gran cantidad de su trabajo y los de algunos artistas locales de Taos. Gorman era un coleccionista de arte, como obras de los maestros europeos Picasso y Chagall, y artistas locales, como Bill Rane, cuya obra Gorman identificó como su obra favorita de la colonia de artistas.
Bill Rane (1927 - 2005) fue artista y propietario de una galería de Taos. Su histórica galería de Taos es mantenida por su viuda, Judith Rane. Bill Rane nació en Oregón, creció en Idaho y estudió arte y literatura en la Universidad Estatal de San Francisco y en la Universidad de California, Berkeley. Rane vivió y trabajó en el Área de la Bahía de California hasta que se mudó a Taos, donde vivió hasta su muerte en 2005.
Organizaciones
Asociación de Arte de Taos
En la década de 1950, un grupo de artistas de Taos decidió formar la Asociación de Arte de Taos (TAA). Compraron la finca Manby y convirtieron la mansión en galerías de arte y en los jardines un teatro comunitario al aire libre. En 2000, la Asociación de Arte de Taos (TAA) se convirtió en el Centro de las Artes de Taos (TCA). Es la organización artística sin fines de lucro más antigua del estado de Nuevo México.
Organización de artistas de Taos
La Organización de Artistas de Taos es un grupo de más de 140 artistas que viven en Taos y trabajan en una variedad de medios creativos.
Asociación de Galerías de Taos
Taos tiene más de 80 galerías de arte de propiedad privada.
Artistas del Pueblo de Taos
Los artistas nativos contemporáneos de Taos Pueblo crean productos hechos a mano utilizando métodos transmitidos a través de generaciones de artesanos familiares. La interpretación moderna del arte tradicional se refleja en su escultura, pintura y joyería. Durante siglos, los alfareros del pueblo de Taos han estado creando cerámica micácea; ahora, la cerámica está hecha con un alto brillo. También se producen en el pueblo mocasines y tambores de piel de ante curtida.
Museos
Museo de Arte de Harwood
El Museo de Arte Harwood en Taos tiene una colección permanente de más de 1700 obras de arte y 17 000 imágenes fotográficas. La colección de obras desde el siglo XIX hasta el presente refleja las herencias e influencias multiculturales de la comunidad artística de Taos. Las categorías de obras incluyen: Hispano, Taos Society of Artists, Taos Moderns, Contemporary y Prints, Drawings and Photography.
Museo Millicent Rogers
El Museo Millicent Rogers es una colección de elementos de la cultura del suroeste de la India. Millicent Rogers jugó un papel decisivo en la promoción de la cultura nativa americana. Las colecciones incluyen tejidos, kachinas, cerámica, cestería, hojalatería y arte contemporáneo. A principios de la década de 1980, el museo albergaba obras del movimiento artístico hispano, la primera organización cultural importante de Nuevo México en hacerlo. La madre de Millicent, Mary B. Rogers, fue la benefactora de gran parte de las obras de los indios Pueblo.
Las pinturas de los artistas Pueblo Albert Looking Elk (Martínez), Albert Lujan, Juan Mirabal, Juanito Concha y las obras de otros artistas Pueblo están incluidas en la colección del Museo.
Museo de Arte de Taos
El Museo de Arte de Taos en Fechin House preside una colección que incluye pinturas de miembros plenos y asociados de la Sociedad de Artistas de Taos, varios Taos Moderns, Nicolai Fechin y una variedad de otros artistas de Taos. Se encuentra en la antigua casa y estudio de Fechin. Las exhibiciones en el estudio de Fechin presentan a artistas contemporáneos que trabajan en Taos, mientras que las exhibiciones temporales en la casa histórica destacan a artistas del rico pasado creativo de la región.
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