Colley cibber

Colley Cibber (6 de noviembre de 1671 - 11 de diciembre de 1757) fue un actor, director, dramaturgo y poeta laureado inglés. Sus coloridas memorias Apology for the Life of Colley Cibber (1740) describen su vida en un estilo personal, anecdótico e incluso incoherente. Escribió 25 obras para su propia compañía en Drury Lane, la mitad de las cuales fueron adaptadas de varias fuentes, lo que llevó a Robert Lowe y Alexander Pope, entre otros, a criticar su "miserable mutilación" de "moliere crucificado [y] el desventurado Shakespeare". Se consideraba a sí mismo ante todo como un actor y tuvo un gran éxito popular en papeles cómicos, mientras que como actor trágico fue persistente pero muy ridiculizado. La personalidad impetuosa y extrovertida de Cibber no sentó bien a sus contemporáneos, y con frecuencia fue acusado de producciones teatrales de mal gusto, métodos comerciales turbios y un oportunismo social y político que se pensaba que le había valido el laureado de poetas mucho mejores.. Alcanzó una fama ignominiosa cuando se convirtió en el objetivo principal, el Dunce principal, del poema satírico de Alexander Pope The Dunciad.

La obra poética de Cibber fue ridiculizada en su época, y ha sido recordada solo por ser pobre. Su importancia en la historia del teatro británico se basa en que fue uno de los primeros de una larga lista de directores de actores, en el interés de dos de sus comedias como documentos de la evolución del gusto y la ideología de principios del siglo XVIII, y en el valor de su autobiografía. como fuente histórica.

Vida

Cibber nació en Southampton Street, en Bloomsbury, Londres. Era el hijo mayor de Caius Gabriel Cibber, un distinguido escultor originario de Dinamarca. Su madre, Jane née Colley, provenía de una familia de la nobleza de Glaston, Rutland. Fue educado en la King's School, Grantham, desde 1682 hasta los 16 años, pero no logró obtener un lugar en el Winchester College, que había sido fundado por su antepasado materno William of Wykeham. En 1688, se unió al servicio del patrón de su padre, Lord Devonshire, quien fue uno de los principales defensores de la Revolución Gloriosa. Después de la revolución, y con un cabo suelto en Londres, se sintió atraído por el escenario y en 1690 comenzó a trabajar como actor en la Compañía Unida de Thomas Betterton en el Teatro Drury Lane. "Pobre, en desacuerdo con sus padres y entrando en el mundo del teatro en un momento en que los jugadores estaban perdiendo su poder ante los empresarios-gerentes", el 6 de mayo de 1693 Cibber se casó con Katherine Shore, la hija de Matthias Shore, sargento. -trompetista del Rey, a pesar de sus malas perspectivas y su trabajo inseguro y socialmente inferior.

Colley Cibber c. 1740, busto de yeso pintado, National Portrait Gallery, Londres

Cibber y Katherine tuvieron 12 hijos entre 1694 y 1713. Seis murieron en la infancia, y la mayoría de los niños sobrevivientes recibieron poca atención en su testamento. Catherine, la hija mayor sobreviviente, se casó con el coronel James Brown y parece haber sido la responsable que cuidó de Cibber en la vejez tras la muerte de su esposa en 1734. Ella fue debidamente recompensada a su muerte con la mayor parte de su patrimonio. Sus hijas medianas, Anne y Elizabeth, se dedicaron a los negocios. Anne tenía una tienda que vendía productos y alimentos finos y se casó con John Boultby. Elizabeth tenía un restaurante cerca de Gray's Inn y se casó en primer lugar con Dawson Brett y en segundo lugar (después de la muerte de Brett) con Joseph Marples. Su único hijo en llegar a la edad adulta, Theophilus, se convirtió en actor en Drury Lane y era una vergüenza para su padre debido a su escandalosa vida privada. Su otro hijo que sobrevivió a la infancia, James, murió en 1717 o después, antes de llegar a la edad adulta. La hija menor de Colley, Charlotte, siguió los pasos teatrales de su padre, pero se peleó con él y su hermana Catherine, y la familia la separó.

Después de un comienzo desfavorable como actor, Cibber finalmente se convirtió en un comediante popular, escribió y adaptó muchas obras de teatro y se convirtió en uno de los gerentes-hombres de negocios recientemente empoderados. Se hizo cargo de la gestión de Drury Lane en 1710 y tomó una línea altamente comercial, si no artísticamente exitosa, en el trabajo. En 1730, fue nombrado Poeta Laureado, un nombramiento que atrajo el desprecio generalizado, en particular de Alexander Pope y otros satíricos conservadores. Fuera del escenario, era un gran jugador y uno de los inversores de South Sea Company.

En las últimas dos décadas de su vida, Cibber se mantuvo prominente en la sociedad y veraneaba en balnearios georgianos como Tunbridge, Scarborough y Bath. Era amigo del escritor Samuel Richardson, la actriz Margaret Woffington y la escritora de memorias y poeta Laetitia Pilkington. A los 73 años en 1745, hizo su última aparición en el escenario como Pandulph en su propio "merecidamente sin éxito" La tiranía papal en el reinado del rey Juan. En 1750, cayó gravemente enfermo y recomendó a su amigo y protegido Henry Jones como el próximo Poeta Laureado. Cibber se recuperó y Jones pasó a la oscuridad. Cibber murió repentinamente en su casa en Berkeley Square, Londres, en diciembre de 1757, dejando pequeños legados pecuniarios a cuatro de sus cinco hijos sobrevivientes, £ 1,000 cada uno (el equivalente a aproximadamente £ 180,000 en 2011) a sus nietas Jane y Elizabeth (las hijas de Teófilo), y el resto de su patrimonio a su hija mayor, Catalina. Fue enterrado el 18 de diciembre, probablemente en Grosvenor Chapel en South Audley Street.

Autobiografía

El texto original de Cibber Disculpa está disponible en wikicommons.

La colorida autobiografía de Cibber An Apology for the Life of Colley Cibber, Comedian (1740) era habladora, serpenteante, anecdótica, vanidosa y ocasionalmente inexacta. Al momento de escribir la palabra "disculpa" significaba una apología, una declaración en defensa de las acciones de uno más que una declaración de arrepentimiento por haber transgredido.

El texto prácticamente ignora a su esposa y familia, pero Cibber escribió en detalle sobre su tiempo en el teatro, especialmente sus primeros años como joven actor en Drury Lane en la década de 1690, dando un vívido relato de la feroz compañía de teatro. rivalidades y artimañas de la época, además de proporcionar retratos a pluma de los actores que conocía. La Apología es vana y egoísta, como han señalado sus contemporáneos y comentaristas posteriores, pero también sirve como refutación de Cibber a sus críticos más duros, especialmente a Pope. Para la primera parte de la carrera de Cibber, no es confiable con respecto a la cronología y otros hechos concretos, comprensiblemente, ya que fue escrito 50 años después de los hechos, aparentemente sin la ayuda de un diario o notas. Sin embargo, es una fuente invaluable para todos los aspectos del teatro londinense de principios del siglo XVIII, para el cual la documentación es escasa. Debido a que trabajó con muchos actores de los primeros días del teatro de la Restauración, como Thomas Betterton y Elizabeth Barry al final de sus carreras, y vivió para ver actuar a David Garrick, es un puente entre los estilos amanerados anteriores y más naturalistas posteriores de actuación.

La Apología fue una obra popular y le dio a Cibber un buen retorno. Su complacencia enfureció a algunos de sus contemporáneos, especialmente a Pope, pero incluso el generalmente crítico Samuel Johnson admitió que era "muy entretenida y muy bien hecha". Pasó por cuatro ediciones durante su vida, y más después de su muerte, y generaciones de lectores han encontrado que es una lectura entretenida y atractiva, proyectando a un autor siempre 'feliz en su propia opinión, el mejor de todos los demás; repleta de espíritus animales, y uniendo la autosuficiencia de la juventud con la locuacidad de la vejez."

Actriz

Cibber tenía "Melancolía Prospect de jugar un amante con" la actriz líder Sra. Bracegirdle.

Cibber comenzó su carrera como actor en Drury Lane en 1690 y tuvo poco éxito durante varios años. 'Lo primero que se le pasa por la cabeza a un joven actor', escribió en su autobiografía medio siglo después, 'es ser un héroe: en esta ambición pronto fui desairado'.;d por la Insuficiencia de mi Voz; a lo que podría agregarse una Persona escasa y desinformada... con una Tez pálida y lúgubre. Bajo estas Desventajas, no tenía más que una melancólica Prospectiva de jugar alguna vez a un Amante con la Sra. Bracegirdle, lo cual había halagado mis Esperanzas de que mi Juventud algún Día me hubiera recomendado. En ese momento, la etapa de Londres estaba en una especie de depresión después de las glorias del período temprano de la Restauración. Las compañías del Rey y del Duque se habían fusionado en un monopolio, dejando a los actores en una posición de negociación débil y a merced del gerente dictatorial Christopher Rich. Cuando los actores veteranos se rebelaron y establecieron una empresa cooperativa propia en 1695, Cibber —“sabiamente”, como dice el Biographical Dictionary of Actors— se quedó con los restos de la antigua empresa, "donde la competencia era menos fuerte". Después de cinco años, todavía no había visto un éxito significativo en su profesión elegida, y no había tenido papeles heroicos ni escenas de amor. Sin embargo, el regreso de la rivalidad entre dos compañías creó una demanda repentina de nuevas obras, y Cibber aprovechó esta oportunidad para lanzar su carrera escribiendo una comedia con un papel importante y extravagante para él. Obtuvo un doble triunfo: su comedia El último turno del amor, o El tonto de la moda (1696) fue un gran éxito, y su propia actuación desinhibida como el petimetre afrancesado Sir Novelty Fashion (& #34;un coxcomb que ama ser el primero en todas las tonterías") deleitó al público. Su nombre se hizo, tanto como dramaturgo como comediante.

Colley Cibber interpreta la parte de Lord Foppington en la comedia de restauración de John Vanbrugh La Recaída

Más adelante en su vida, cuando el propio Cibber tuvo la última palabra en el casting de Drury Lane, escribió, o mezcló, varias tragedias que se adaptaron a su continuo anhelo de interpretar a 'un héroe'. Sin embargo, sus interpretaciones de tales papeles nunca agradaron al público, que quería verlo encasillado como un petimetre afectado, un tipo de personaje que encajaba tanto con su reputación privada como un hombre vanidoso, su estilo de actuación exagerado y educado, y su hábito de publicidad. libiendo Su papel más famoso durante el resto de su carrera siguió siendo el de Lord Foppington en The Relapse, una secuela de Love's Last Shift del propio Cibber, pero escrita por John Vanbrugh, estrenada en 1696 con Cibber retomando su actuación como Sir Novelty Fashion con el nuevo aspecto ennoblecido de Lord Foppington. Pope menciona el júbilo de la audiencia que recibió al pequeño Cibber que se ponía la enorme peluca de Lord Foppington, que sería llevada ceremoniosamente al escenario en su propia silla de manos. Se dice que Vanbrugh escribió el papel de Lord Foppington deliberadamente "para adaptarse a las excentricidades del estilo de actuación de Cibber".

El innovador rendimiento realista de David Garrick cuando Richard III rompió con la tradición melodrama de Cibber.

Sin embargo, sus trágicos esfuerzos fueron constantemente ridiculizados por sus contemporáneos: cuando Cibber en el papel de Ricardo III hizo el amor con Lady Anne, el Grub Street Journal escribió: "parece un carterista, con sus encogimientos de hombros y muecas, que tiene más un diseño en su bolso que en su corazón". Cibber estuvo en el escenario todos los años menos dos (1727 y 1731) entre su debut en 1690 y su retiro en 1732, interpretando más de 100 partes en total en casi 3000 representaciones documentadas. Después de haber vendido su participación en Drury Lane en 1733 y ser un hombre rico de unos sesenta años, volvió al escenario de vez en cuando para interpretar los papeles clásicos de la comedia de la Restauración por los que el público lo apreciaba. Su Lord Foppington en The Relapse de Vanbrugh, Sir Courtly Nice en Sir Courtly Nice de John Crowne, y Sir Fopling Flutter en George Etherege' Los Man of Mode eran legendarios. El crítico John Hill en su obra de 1775 The actor, or, A tratado on the art of playing, describió a Cibber como "el mejor Lord Foppington que jamás haya aparecido, en la vida real (con todas las debidas respeto sea dicho por quien lo ama) algo de coxcomb". Estos eran el tipo de partes cómicas donde la afectación y el manierismo de Cibber eran deseables. En 1738-1739, interpretó a Shallow en Enrique IV, Parte 2 de Shakespeare con gran éxito de crítica, pero su Ricardo III (en su propia versión de la obra) no fue bien recibido. En medio de la obra, le susurró a su compañero actor Benjamin Victor que quería irse a casa, quizás al darse cuenta de que era demasiado mayor para el papel y sus exigencias físicas. Cibber también ensayó papeles trágicos en obras de Shakespeare, Ben Jonson, John Dryden y otros, pero con menos éxito. Al final de su carrera como actor, el público estaba cautivado por la actuación innovadora y naturalista de la estrella en ascenso David Garrick, quien hizo su debut en Londres en el papel principal en una producción de la adaptación de Cibber de Richard III en 1741. Regresó al escenario por última vez en 1745 como el cardenal Pandulph en su obra Papal Tyranny in the Reign of King John.

Dramaturgo

El último turno del amor

El último turno de amor, publicado 1696

La comedia de Cibber Love's Last Shift (1696) es uno de los primeros heraldos de un cambio masivo en el gusto de la audiencia, lejos del intelectualismo y la franqueza sexual de la comedia de la Restauración y hacia las certezas conservadoras y el contragolpe de los roles de género de la comedia ejemplar o sentimental. Según Paul Parnell, Love's Last Shift ilustra el oportunismo de Cibber en un momento antes de que el cambio estuviera asegurado: sin miedo a la autocontradicción, pone algo para todos en su primera obra, combinando la antigua franqueza con la nueva predicación.

La acción central de Love's Last Shift es una celebración del poder de una buena mujer, Amanda, para reformar a un marido libertino, Loveless, por medio de una dulce paciencia y un atrevimiento. truco de cama. Ella se hace pasar por una prostituta y seduce a Loveless sin ser reconocida, y luego lo confronta con un argumento lógico. Como disfrutó de la noche con ella mientras la tomaba por una extraña, una esposa puede ser tan buena en la cama como una amante ilícita. Loveless está convencido y afligido, y sigue una rica coreografía de arrodillamientos mutuos, levantamientos y postraciones, generada por Loveless' penitencia y la "elocuencia sumisa" de Amanda. Se dice que la audiencia del estreno lloró ante esta escena culminante. La obra fue un gran éxito de taquilla y durante un tiempo fue la comidilla de la ciudad, tanto en un sentido positivo como negativo. Algunos contemporáneos lo consideraron conmovedor y divertido, otros como un lacrimógeno sentimental, incongruentemente intercalado con chistes de comedia de la Restauración sexualmente explícitos y escenas de dormitorio semidesnudas.

Love's Last Shift se lee hoy principalmente para obtener una perspectiva de la secuela de Vanbrugh The Relapse, que, por el contrario, sigue siendo una de las favoritas del escenario.. Los estudiosos modernos a menudo respaldan las críticas que se dirigieron a Love's Last Shift desde el principio, a saber, que es una combinación descaradamente comercial de escenas de sexo y reconciliaciones sentimentales prolongadas. La comedia de seguimiento de Cibber Woman's Wit (1697) se produjo en circunstancias apresuradas y poco propicias y no tenía un tema perceptible; Cibber, que no suele ser tímido con ninguna de sus obras, incluso elidió su nombre en la Apología. Le siguió la igualmente fracasada tragedia Xerxes (1699). Cibber reutilizó partes de Woman's Wit para The School Boy (1702).

Ricardo III

Quizás en parte debido al fracaso de sus dos obras anteriores, el siguiente esfuerzo de Cibber fue una adaptación de Ricardo III de Shakespeare. Ni las adaptaciones de Cibber ni sus propias obras originales han resistido la prueba del tiempo, y casi ninguna de ellas ha sido puesta en escena o reimpresa después de principios del siglo XVIII, pero su popular adaptación de Ricardo III se mantuvo. la versión de escenario estándar durante 150 años. El actor estadounidense George Berrell escribió en la década de 1870 que Ricardo III era:

a hodge-podge concocted by Colley Cibber, who cut and transposed the original version, and added to it speeches from four or five other of Shakespeare's plays, and several really fine speeches of his own. El discurso a Buckingham: "Te digo, primo, últimamente he tenido dos arañas arrastrando mis esperanzas deslumbradas", la conocida línea "Off con su cabeza! ¡Tanto para Buckingham!" el discurso terminando con "Conciencia, avaunto! ¡Richard está de nuevo!"—y otras líneas de poder y efecto fueron escritas por Cibber, quien, con el debido respeto a la "barda divina", mejoró sobre el original, con fines de actuación.

Richard III fue seguido por otra adaptación, la comedia Love Makes a Man, que se construyó empalmando dos obras de John Fletcher: The Elder Brother y La Costumbre del País. Aparentemente, la confianza de Cibber fue restaurada por el éxito de las dos obras y volvió a una escritura más original.

El marido descuidado

Extraordinario tacto de esposa en El esposo sin preocupaciones: Señora Fácil encuentra a su marido dormido con la criada y coloca su bufanda en la cabeza para que no se enfríe, pero sabrá que ella lo ha visto.

La comedia El marido descuidado (1704), generalmente considerada como la mejor obra de Cibber, es otro ejemplo de la recuperación de un marido extraviado por medio de un tacto conyugal excepcional, esta vez en un registro más doméstico y gentil. El tranquilo Sir Charles Easy es crónicamente infiel a su esposa, seduciendo tanto a las damas de calidad como a sus propias sirvientas con un encanto despreocupado. El punto de inflexión de la acción, conocido como 'la escena de Steinkirk', llega cuando su esposa lo encuentra a él y a una sirvienta durmiendo juntos en una silla, 'la aproximación más cercana al adulterio real que se podría presentar'. en el escenario del siglo XVIII". Su peluca se ha caído, una sugerencia obvia de intimidad y abandono, y una oportunidad para el tacto de Lady Easy. Soliloquiando para sí misma sobre lo triste que sería si él se resfriara, ella "se quita un Steinkirk de su cuello y lo coloca suavemente sobre su cabeza". (V.i.21). (Un 'steinkirk' era un cuello o bufanda de encaje suelto, llamado así por la forma en que los oficiales usaban sus corbatas en la batalla de Steenkirk en 1692). Ella se escapa, Sir Charles se despierta, se da cuenta del steinkirk en su cabeza, se maravilla de que su esposa no lo haya despertado y hecho una escena, y se da cuenta de lo maravillosa que es. Los Easy pasan a tener una escena de reconciliación que es mucho más discreta y de buen gusto que la de Love's Last Shift, sin arrodillarse ni levantarse, y con Lady Easy encogiéndose con delicadeza femenina de los temas vulgares que Amanda había abordado sin pestañear. Paul Parnell ha analizado la naturaleza manipuladora de las líneas de Lady Easy en este intercambio, mostrando cómo están dirigidas hacia el objetivo del sentimentalismo de "autoaprobación extática".

El marido descuidado fue un gran éxito en el escenario y siguió siendo una obra de repertorio durante todo el siglo XVIII. Aunque ahora se ha unido a Love's Last Shift como una curiosidad olvidada, mantuvo una reputación crítica respetable en el siglo XX, entrando en un debate serio como un ejemplo interesante de doble pensamiento y como algo moral o emocionalmente perspicaz. En 1929, el conocido crítico F. W. Bateson describió la psicología de la obra como "madura", "plausible", "sutil", " natural", y "afectante".

Otras jugadas

The Lady's Last Stake (1707) es una respuesta bastante malhumorada a los críticos de la paciencia de la esposa de Lady Easy en The Careless Husband. Fue recibido con frialdad, y su principal interés radica en el vistazo que da el prólogo de las reacciones airadas a The Careless Husband, de las que de otro modo no habríamos sabido nada (ya que todas las reseñas publicadas contemporáneamente de The Careless Husband apruebe y respalde su mensaje). Algunos, dice Cibber sarcásticamente en el prólogo, parecen pensar que Lady Easy debería haber estrangulado a su marido con su steinkirk:

Sin embargo hay algunos, que todavía arrastren el juego,
En su tame Temper shock'd, como quien debería decir...
El precio, para un esposo aburrido, era demasiado para pagar,
Si hubiera sido estrangulado durmiendo, ¿Quién te haría daño?
Cuando era tan provoque, la venganza había sido una Virtud.

Muchas de las obras de Cibber, que se enumeran a continuación, se improvisaron apresuradamente a partir de préstamos. Alexander Pope dijo que las adaptaciones drásticas y las obras de retazos de Cibber fueron robadas de 'Molié crucificado'. y "desventurado Shakespeare". The Double Gallant (1707) se construyó a partir de The Reformed Wife y The Lady's Visiting Day de Burnaby, y Centlivre& #39;s Love at a Venture. En palabras de Leonard R. N. Ashley, Cibber tomó "lo que pudo usar de estos viejos fracasos" para cocinar "un picadillo sabroso con sobras poco prometedoras". The Comical Lovers (1707) se basó en Marriage à la Mode de Dryden. The Rival Fools (1709) se basó en el Ingenio con varias armas de Fletcher. Reescribió El Cid de Corneille con un final feliz como Ximena en 1712. El marido provocado (1728) era un fragmento inacabado de John Vanbrugh que Cibber reelaboró y completó con gran éxito comercial.

The Non-Juror (1717) fue una adaptación del Tartufo de Molière, y presenta a un espía papista como villano. Escrito apenas dos años después del levantamiento jacobita de 1715, fue una pieza de propaganda obvia dirigida contra los católicos romanos. La negativa (1721) se basó en Les Femmes Savantes de Molière. La última obra de Cibber, Papal Tyranny in the Reign of King John fue "una miserable mutilación del King John&#34 de Shakespeare.. Fuertemente politizado, provocó tal tormenta de burlas durante su ensayo de 1736 que Cibber lo retiró. Durante el levantamiento jacobita de 1745, cuando la nación temía de nuevo a un pretendiente papista, finalmente se actuó y esta vez se aceptó por razones patrióticas.

Gerente

Drury Lane playbill, 1725

La carrera de Cibber como actor y director de teatro es importante en la historia de la escena británica porque fue uno de los primeros de una larga e ilustre línea de actores-directores que incluiría a Garrick, Henry Irving y Árbol de Herbert Beerbohm. Ascendiendo de actor en Drury Lane a asesor del gerente Christopher Rich, Cibber se fue trabajando poco a poco hasta llegar a la posición de hacerse cargo de la compañía, tomando primero a muchos de sus jugadores, incluidos Thomas Doggett, Robert Wilks y Anne Oldfield, para formar un nuevo compañía en el Queen's Theatre en Haymarket. Los tres actores expulsaron a los dueños anteriores en una serie de maniobras largas y complejas, pero después de que se revocara la patente de las cartas de Rich, Cibber, Doggett y Wilks pudieron comprar la compañía por completo y regresar al Theatre Royal en 1711. Después de algunos años tormentosos de lucha por el poder entre el prudente Doggett y el extravagante Wilks, Doggett fue reemplazado por el futuro actor Barton Booth y Cibber se convirtió en la práctica en el único gerente de Drury Lane. Estableció un patrón para la línea de actores más carismáticos y exitosos que lo sucederían en esta combinación de roles. Su casi contemporáneo Garrick, así como los actores y gerentes del siglo XIX Irving y Tree, estructurarían más tarde sus carreras, escritura e identidad de gerente en torno a sus propias personalidades en el escenario. El forte de Cibber como actor-gerente era, por el contrario, el lado del gerente. Fue un hombre de negocios inteligente, innovador y sin escrúpulos que conservó toda su vida el amor por aparecer en el escenario. Su triunfo fue que ascendió a una posición en la que, como consecuencia de su poder exclusivo sobre la producción y el casting en Drury Lane, el público londinense tuvo que tolerarlo como actor. El único error significativo de Cibber como director de teatro fue pasar por alto The Beggar's Opera de John Gay, que se convirtió en un gran éxito para el teatro de John Rich. en Lincoln's Inn Fields. Cuando Cibber intentó imitar el éxito de Gay con su propia balada-ópera, Love in a Riddle (1729), la audiencia gritó y Cibber canceló su presentación. Rescató su subtrama cómica como Damon y Phillida.

Cibber había aprendido del mal ejemplo de Christopher Rich a ser un empleador cuidadoso y accesible para sus actores, y no era impopular entre ellos; sin embargo, se ganó enemigos en el mundo literario por el poder que ejercía sobre los autores. Las obras que consideraba no comerciales fueron rechazadas o reelaboradas sin piedad. Muchos estaban indignados por sus agudos métodos comerciales, que pueden ejemplificarse en la forma característica en que abdicó como gerente a mediados de la década de 1730. En 1732, Booth vendió su parte a John Highmore y Wilks' la acción cayó en manos de John Ellys después de que Wilks' muerte. Cibber arrendó su participación en la empresa a su hijo pícaro Theophilus por 442 libras, pero cuando Theophilus se peleó con los otros gerentes, se acercaron a Cibber senior y le ofrecieron comprar su participación. Sin consultar a Theophilus, Cibber vendió su parte por más de 3000 libras a los otros gerentes, quienes de inmediato le dieron aviso a Theophilus. Según una historia, Cibber animó a su hijo a liderar a los actores en una huelga y se instalaron en Haymarket, dejando sin valor la mercancía que había vendido. En nombre de su hijo, Cibber solicitó una patente de letras para actuar en Haymarket, pero Lord Chamberlain la rechazó, quien estaba "disgustado por la conducta de Cibber". Los gerentes de Drury Lane intentaron silenciar a los jugadores rivales de Haymarket al conspirar en el arresto del actor principal, John Harper, por un cargo de vagancia, pero el cargo no se sostuvo y el intento empujó a la opinión pública hacia Theophilus & # 39; lado. Los gerentes de Drury Lane fueron derrotados y Theophilus recuperó el control de la empresa en sus propios términos.

Poeta

La designación de Cibber como Poeta Laureado en diciembre de 1730 se consideraba un honor más político que artístico, y una recompensa por su incansable apoyo a los whigs, el partido del primer ministro Robert Walpole. La mayoría de los principales escritores, como Jonathan Swift y Alexander Pope, fueron excluidos de la contienda por el laureado porque eran conservadores. Los versos de Cibber tenían pocos admiradores, incluso en su propia época, y Cibber reconoció alegremente que no pensaba mucho en ellos. Sus 30 odas de cumpleaños para la familia real y otras obligaciones que le incumbían como Poeta Laureado fueron objeto de especial desdén, y estas ofrendas serían seguidas regularmente por una ráfaga de parodias anónimas, algunas de las cuales Cibber afirmó en su Disculpa haber escrito él mismo. En el siglo XX, D. B. Wyndham-Lewis y Charles Lee consideraron que algunos de los poemas laureados de Cibber eran lo suficientemente divertidos como para incluirlos en su clásica 'antología de malos versos', The Stuffed Owl (1930). Sin embargo, Cibber fue al menos tan distinguido como sus cuatro predecesores inmediatos, tres de los cuales también eran dramaturgos en lugar de poetas.

Bobo

Guerras de panfletos

Desde principios del siglo XVIII, cuando Cibber se convirtió por primera vez en la mano derecha de Rich en Drury Lane, su oportunismo percibido y su personalidad impetuosa y de piel dura dieron lugar a muchas críticas impresas, especialmente contra su obra de retazos. Los primeros ataques fueron en su mayoría anónimos, pero se sugiere a Daniel Defoe y Tom Brown como posibles autores. Más tarde, Jonathan Swift, John Dennis y Henry Fielding criticaron a Cibber en forma impresa. El conflicto más famoso que tuvo Cibber fue con Alexander Pope.

La animosidad de Pope comenzó en 1717 cuando ayudó a John Arbuthnot y John Gay a escribir una farsa, Tres horas después del matrimonio, en la que uno de los personajes, "Plotwell" fue modelado en Cibber. No obstante, Cibber presentó la obra en Drury Lane y él mismo interpretó el papel de Plotwell, pero la obra no fue bien recibida. Durante la puesta en escena de una obra diferente, Cibber introdujo chistes a expensas de Tres horas después del matrimonio, mientras Pope estaba entre el público. Pope se enfureció, al igual que Gay, quien se peleó físicamente con Cibber en una visita posterior al teatro. Pope publicó un panfleto satirizando a Cibber y continuó su asalto literario durante los siguientes 25 años.

Alexander Pope Cibber el héroe final de Dunciad.

En la primera versión de su histórica sátira literaria Dunciad (1728), Pope se refirió con desdén al "pasado, vamp'd, futuro, viejo, revivido& de Cibber. #39;d, nuevo" obras de teatro, producidas con "menos genio humano que el que Dios le da a un mono". La elevación de Cibber a laureado en 1730 inflamó aún más al Papa contra él. Cibber fue seleccionado por razones políticas, ya que era partidario del gobierno whig de Robert Walpole, mientras que Pope era conservador. La selección de Cibber para este honor fue ampliamente vista como especialmente cínica en un momento en que Pope, Gay, Thomson, Ambrose Philips y Edward Young estaban en su mejor momento. Como dice un epigrama de la época:

En la vieja Inglaterra alegre era una regla,
El rey tenía su poeta, y también su necio:
Pero ahora somos tan frugal, tendría que saberlo,
Ese Cibber puede servir tanto para Fool como para Poet."

Pope, mortificado por la elevación de Cibber a laureado e incrédulo ante lo que consideraba la vanagloria de su Apología (1740), atacó extensamente a Cibber en su poesía.

Cibber respondió principalmente con buen humor a las aspersiones de Pope ("algunas de las cuales son notoriamente de mal gusto", como señala Lowe), hasta 1742 cuando respondió del mismo modo en "Una carta del Sr. Cibber, al Sr. Pope, indagando sobre los motivos que podrían inducirlo en sus Obras satíricas, a estar tan apegado al nombre del Sr. Cibber". En este folleto, la munición más efectiva de Cibber provino de una referencia en la Epístola a Arbuthnot del Papa (1735) a la 'puta' de Cibber, lo que dio a Cibber un pretexto para replicar con una anécdota escandalosa sobre Pope en un burdel. 'Debo confesar', escribió Cibber, 'que creo saber más de tu prostitución que tú de la mía; porque no recuerdo haberte hecho jamás la menor Confianza de mis Amores, aunque he sido muy cerca de Testigo Ocular Tuyo. Dado que Pope medía alrededor de cuatro pies y medio y era jorobado debido a una infección tuberculosa de la columna que contrajo cuando era joven, Cibber consideró la perspectiva de Pope con una mujer como algo gracioso, y se burló de la "pequeña- hombría diminuta" del Papa Por una vez, las risas estuvieron del lado de Cibber, y la historia "provocó un grito universal de júbilo a expensas de Pope". Pope no respondió directamente, pero tomó una de las venganzas más famosas de la historia literaria. En el Dunciad revisado que apareció en 1743, cambió a su héroe, el rey de los necios, de Lewis Theobald a Colley Cibber.

Rey de los necios

El Dunciad Variorum, 1729

Las alusiones despectivas a Cibber en versiones consecutivas de la burla del Papa Dunciad, de 1728 a 1743, se hizo más elaborado a medida que el conflicto entre los dos hombres escalaba, hasta que, en la versión final del poema, el Papa coronaba Cibber King of Dunces. De ser simplemente un síntoma de la decadencia artística de Gran Bretaña, fue transformado en el semidiós de la estupidez, el verdadero hijo de la diosa Dulness. Aparte de la disputa personal, el Papa tuvo razones de adecuación literaria por dejar a Cibber tomar el lugar de su primera elección del rey, Lewis Theobald. Theobald, que había avergonzado al Papa contrastando la edición de Shakespeare impresionista del Papa (1725) con la propia edición académica de Theobald (1726), también escribió Alargar propaganda para el alquiler, así como producciones dramáticas que fueron para Papa abominaciones por su mezcla de tragedia y comedia y por su "bajo" pantomima y ópera. Sin embargo, Cibber era un rey aún mejor en estos aspectos, más de alto perfil tanto como oportunista político y como el poderoso gerente de Drury Lane, y con la circunstancia coronadora de que sus lealtades políticas y éxitos teatrales le habían ganado el laureado. Para Papa esto le hizo un epítome de todo lo que estaba mal con las cartas británicas. El Papa explica en el prefacio "Hyper-critics of Ricardus Aristarchus" al 1743 Dunciad que Cibber es el héroe perfecto para una parodia hip-heroica, desde su Disculpa exhibe cada rasgo necesario para la inversión de un héroe épico. Un héroe épico debe tener sabiduría, coraje y amor chivalí, dice el Papa, y el héroe perfecto para un anti-épico por lo tanto debe tener vanidad, impudencia y libertinaje. A medida que la sabiduría, el valor y el amor se combinan para crear magnanimidad en un héroe, por lo que la vanidad, la impudencia y el libertinaje se combinan para hacer buffoonery para el héroe satírico. Sus revisiones, sin embargo, fueron consideradas demasiado apresuradas por los críticos posteriores que señalaron pasajes inconsistentes que dañaron su propio poema por el bien de la vindicación personal.

"Monstruos Medlies que han infestado tanto tiempo la Etapa": Cibber's afterpiece / opera / pastoral farce Damon y Phillida. Charlotte Charke, La hija de Cibber, juega a Damon como un papel de brujas.

Al escribir sobre la degradación del gusto provocada por los efectos teatrales, Pope cita la propia confessio de Cibber en la Apología:

De esa Sucesión de los Medlies monstruosos que han infestado tanto tiempo la Etapa, y que se levantaron entre sí alternativamente, en ambas Casas [los dos playhouses de Londres, el Drury Lane de Cibber y el dominio de John Rich Lincoln's Inn's Fields]... Si me preguntan (después de condenar a estos Fooleries yo mismo) ¿cómo llegué a aceptar o continuar mi Compartir de Expence a ellos? No tengo mejor excusa para mi error que confesarlo. ¡Lo hice contra mi Conciencia! y no tenía Virtud suficiente para morir de hambre.

Las notas de Pope llaman hipócrita a Cibber y, en general, los ataques a Cibber se llevan a cabo en las notas añadidas a la Dunciad, y no en el cuerpo del poema. Como héroe de Dunciad, Cibber simplemente observa los eventos del Libro II, sueña el Libro III y duerme durante el Libro IV.

Una vez que Pope atacó, Cibber se convirtió en un blanco fácil para otros satíricos. Fue atacado como el epítome de la mala escritura moral y estética, en gran parte por los pecados de su autobiografía. En la Apología, Cibber habla atrevidamente en primera persona y en su propio elogio. Aunque las principales figuras de la época estaban celosas de su fama, la autopromoción de un tipo tan abierto era impactante, y Cibber ofendía la humildad cristiana y la modestia de los caballeros. Además, Cibber constantemente no ve fallas en su propio carácter, elogia sus vicios y no se disculpa por sus fechorías; por lo tanto, no fue simplemente el hecho de la autobiografía, sino la forma de hacerlo lo que conmocionó a los contemporáneos. Su estilo de escritura difuso y hablador, convencional en poesía y, a veces, incoherente en prosa, se vería aún peor en contraste con estilistas como Pope. Henry Fielding juzgó satíricamente a Cibber por asesinato del idioma inglés en la edición del 17 de mayo de 1740 de The Champion. Los ingenios conservadores tuvieron tanto éxito en su sátira de Cibber que la imagen histórica del hombre mismo fue casi borrada, y fue como el Rey de los Necios que pasó a la posteridad.

Reproducciones

Las siguientes obras se produjeron en el Theatre Royal, Drury Lane, a menos que se indique lo contrario. Las fechas dadas son de la primera actuación conocida.

• El último turno de amor o "The Fool in Fashion" (Comedy, Enero 1696)
• Esposa de mujer (Comedy, 1697)
• Xerxes (Tragedy, Lincoln's Inn Fields, 1699)
• La historia tragical del rey Ricardo III (Tragedy, 1699)
• El amor hace un hombre o "The Fop's Fortune" (Comedy, Diciembre 1700)
• El chico escolar (Comedy, anunciado el 24 de octubre de 1702)
• Ella lo haría y no lo haría (Comedy, 26 de noviembre de 1702)
• El esposo sin preocupaciones (Comedy, 7 de diciembre de 1704)
• Perolla e Izadora (Tragedia, 3 de diciembre de 1705)
• Los amantes cómicos (Comedy, Haymarket, 4 de febrero de 1707)
• El doble galante (Comedy, Haymarket, 1 de noviembre de 1707)
• La última toma de la dama O "El resentimiento de la esposa" (Comedy, Haymarket, 13 de diciembre de 1707)
• Los tontos del Rival oe "Wit, at several Weapons"(Comedy, 11 January 1709)
• Los Queans Rival (Comical-Tragedy, Haymarket, 29 de junio de 1710), una parodia de Nathaniel Lee Las reinas del Rival.
• Ximena o "La Hija Heroica" (Tragedia, 28 de noviembre de 1712)
• Venus y Adonis (Masque, 12 de marzo de 1715)
• Myrtillo (Pastoral, 5 de noviembre de 1715)
• The Non-Juror (Comedy, 6 de diciembre de 1717)
• El refusal o "La Filosofía de las Damas"
• César en Egipto (Tragedia, 9 de diciembre de 1724)
• El esposo provocado (con Vanbrugh, comedia, 10 de enero de 1728)
• Amor en un Riddle (Pastoral, 7 de enero de 1729)
• Damon y Phillida (Pastoral Farce, Haymarket, 16 de agosto de 1729)
• La tiranía papal en el Reino del Rey Juan (Tragedy, Covent Garden, 15 de febrero de 1745)

Bulls and Bears, una farsa representada en Drury Lane el 2 de diciembre de 1715, se atribuyó a Cibber pero nunca se publicó. The Dramatic Works of Colley Cibber, Esq. (Londres, 1777) incluye una obra llamada Flora, o Hob in the Well, pero no es de Cibber. Hob, o el Country Wake. Una farsa. Por Mr. Doggett fue atribuido a Cibber por William Chetwood en su General History of the Stage (1749), pero John Genest en Some Account of the English Stage (1832) pensó que era de Thomas Doggett. Otras obras atribuidas a Cibber, pero probablemente no por él, incluyen Cinna's Conspiracy, representada en Drury Lane el 19 de febrero de 1713, y The Temple of Dullness de 1745.