Colette

Sidonie-Gabrielle Colette (francés: [kɔ.lɛt]; 28 de enero de 1873 - 3 de agosto de 1954), conocida como Colette, fue una escritora y mujer de letras francesa. También fue mimo, actriz y periodista. Colette es mejor conocida en el mundo de habla inglesa por su novela de 1944 Gigi, que fue la base para la película de 1958 y la producción teatral de 1973 del mismo nombre. Su colección de cuentos Los zarcillos de la vid también es famosa en Francia.

Vida y carrera

Familia y antecedentes

Sidonie-Gabrielle Colette nació el 28 de enero de 1873 del héroe de guerra y recaudador de impuestos Jules-Joseph Colette (1829–1905) y su esposa Adèle Eugénie Sidonie ("Sido"), née Landoy (1835–1912), en el pueblo de Saint-Sauveur-en-Puisaye en el departamento de Yonne, Borgoña. Jules-Joseph Colette era un zuavo de la escuela militar de Saint-Cyr. Héroe de guerra que había perdido una pierna en la Segunda Guerra de Independencia de Italia, se le otorgó un puesto de recaudador de impuestos en el pueblo de Saint-Sauveur-en-Puisaye, donde nacieron sus hijos. Colette era la menor de cuatro hijos. Tenía tres hermanos mayores: una media hermana materna mayor, Héloïse (1860-1908), un medio hermano materno mayor, Edmé (1863-1913) y un hermano mayor completo, Léopold (1866-?). Colette asistió a una escuela pública desde los 6 a los 17 años. Inicialmente, la familia estaba bien, pero la mala gestión financiera redujo sustancialmente sus ingresos.

Primeros años, 1873-1912

Colette and Mathilde “Max” de Morny

En 1893, Colette se casó con Henry Gauthier-Villars (1859–1931), un conocido autor y editor que usaba el seudónimo "Willy". Sus primeras cuatro novelas: las cuatro historias de Claudine: Claudine à l'école (1900), Claudine à Paris (1901), Claudine en ménage (1902) y Claudine s'en va (1903) – apareció bajo su nombre. (Los cuatro están publicados en inglés como Claudine at School, Claudine in Paris, Claudine Married y Claudine and Annie). Las novelas trazan la mayoría de edad y la juventud de su heroína titular, Claudine, desde una quinceañera poco convencional en un pueblo de Borgoña hasta una decana de los salones literarios del París de principios de siglo. La historia que cuentan es semiautobiográfica, aunque Claudine, a diferencia de Colette, no tiene madre.

El matrimonio con Gauthier-Villars permitió a Colette dedicar su tiempo a escribir. Más tarde dijo que nunca se habría convertido en escritora si no hubiera sido por Willy. Catorce años mayor que su mujer y uno de los libertinos más notorios de París, introdujo a su mujer en los círculos intelectuales y artísticos de vanguardia y fomentó sus alianzas lésbicas. Y fue él quien eligió el tema excitante de las novelas de Claudine: "el mito secundario de Safo... las niñas' escuela o convento gobernado por una maestra seductora." Willy "la encerró [a Colette] en su habitación hasta que produjo suficientes páginas para él".

Colette y Willy se separaron en 1906, aunque su divorcio no fue definitivo hasta 1910. Colette no tenía acceso a las cuantiosas ganancias de los libros de Claudine (los derechos de autor pertenecían a Willy) y hasta 1912 inició una carrera teatral en teatros de variedades de todo Francia, a veces interpretando a Claudine en bocetos de sus propias novelas, ganando apenas lo suficiente para sobrevivir y, a menudo, hambrienta y enferma. Para llegar a fin de mes, se dedicó más seriamente al periodismo en la década de 1910. Por esta época también se convirtió en una ávida fotógrafa aficionada. Este período de su vida se recuerda en La Vagabonde (1910), que trata sobre la independencia de la mujer en una sociedad masculina, un tema al que volvería regularmente en trabajos futuros.

Durante estos años se embarcó en una serie de relaciones con otras mujeres, en particular con Natalie Clifford Barney y con el género ambiguo Mathilde de Morny, la marquesa de Belbeuf ("Max"), con quien a veces compartió el escenario. El 3 de enero de 1907, un beso en el escenario entre Max y Colette en una pantomima titulada "Rêve d'Égypte" causó casi un motín y, como resultado, ya no pudieron vivir juntos abiertamente, aunque su relación continuó durante otros cinco años.

En 1912, Colette se casó con Henry de Jouvenel, el editor de Le Matin. Una hija, Colette de Jouvenel, apodada Bel-Gazou, les nació en 1913.

Carrera de escritor, décadas de 1920 y 1930

Colette, pintado c. 1896 por Jacques Humbert

En 1920 Colette publicó Chéri, retratando el amor entre una mujer mayor y un hombre mucho más joven. Chéri es la amante de Léa, una rica cortesana; Léa está devastada cuando Chéri se casa con una chica de su edad y encantada cuando él regresa con ella, pero después de una última noche juntos, ella lo despide nuevamente.

El matrimonio de Colette con Jouvenel terminó en divorcio en 1924, debido en parte a las infidelidades de él y en parte a la aventura de ella con su hijastro de 16 años, Bertrand de Jouvenel. En 1925 conoció a Maurice Goudeket, quien se convirtió en su último esposo; la pareja permaneció junta hasta su muerte.

Colette era para entonces una escritora establecida (The Vagabond había recibido tres votos para el prestigioso Prix Goncourt). Las décadas de 1920 y 1930 fueron su período más productivo e innovador. Ambientada principalmente en Borgoña o París durante la Belle Époque, su trabajo se centró en la vida matrimonial y la sexualidad. Con frecuencia era casi autobiográfica: Chéri (1920) y Le Blé en Herbe (1923) tratan sobre el amor entre una mujer que envejece y un hombre muy joven, una situación que refleja su relación con Bertrand de Jouvenel y con su tercer marido, Goudeket, 16 años menor que ella. La Naissance du Jour (1928) es su crítica explícita a la vida convencional de la mujer, expresada en la meditación sobre la edad y la renuncia al amor del personaje de su madre, Sido.

En ese momento, Colette era aclamada con frecuencia como la mejor escritora de Francia. 'No... tiene argumento y, sin embargo, cuenta tres vidas, todo lo que debe saberse', escribió Janet Flanner de Sido (1929). "Una vez más, y más extensamente de lo habitual, ha sido aclamada por su genio, humanidades y perfecta prosa por esas revistas literarias que hace años... no levantaron nada en su dirección excepto el dedo de desprecio.& #34;

Durante la década de 1920 estuvo asociada con la escritora judío-argelina Elissa Rhaïs, quien adoptó una personalidad musulmana para comercializar sus novelas.

Últimos años, 1940–1954

Colette tenía 67 años cuando los alemanes derrotaron y ocuparon Francia, y se quedó en París, en su apartamento del Palais-Royal. Su marido, Maurice Goudeket, que era judío, fue detenido por la Gestapo en diciembre de 1941, y aunque fue liberado a las siete semanas gracias a la intervención de la esposa francesa del embajador alemán, Colette vivió el resto de los años de la guerra con la ansiedad de una posible segunda detención. Durante la Ocupación produjo dos volúmenes de memorias, Journal à Rebours (1941) y De ma Fenêtre (1942; los dos se publicaron en inglés en 1975 como Looking Al revés). Ella Colette la periodista) y su novela Julie de Carneilhan (1941) contiene muchos insultos antisemitas.

En 1944, Colette publicó la que quizás se convirtió en su obra más famosa, Gigi, que cuenta la historia de Gilberte ("Gigi") Alvar, de 16 años. Nacida en una familia de semimondaines, Gigi es entrenada como cortesana para cautivar a un amante rico, pero desafía la tradición al casarse con él. En 1949 se convirtió en una película francesa protagonizada por Danièle Delorme y Gaby Morlay, luego en 1951 se adaptó para el teatro con la entonces desconocida Audrey Hepburn en el papel principal, elegida personalmente por Colette; la película musical de Hollywood de 1958, protagonizada por Leslie Caron y Louis Jourdan, con un guión de Alan Jay Lerner y una partitura de Lerner y Frederick Loewe, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película.

En los años de la posguerra, Colette se convirtió en una figura pública famosa, lisiada por la artritis y cuidada por Goudeket, quien supervisó la preparación de sus Ouvres Complètes (1948-1950). Continuó escribiendo durante esos años y publicó L'Etoile Vesper (1944) y Le Fanal Bleu (1949) en los que reflexionaba sobre los problemas de un escritor cuya la inspiración es principalmente autobiográfica. Fue nominada por Claude Farrère para el Premio Nobel de Literatura en 1948.

Colette la periodista

Las primeras piezas periodísticas de Colette (1895-1900) fueron escritas en colaboración con su esposo, Gauthier-Villars: reseñas musicales para La Cocarde, un diario fundado por Maurice Barres y una serie de piezas para La Fronde. Después de divorciarse de Gauthier-Villars en 1910, escribió de forma independiente para una amplia variedad de publicaciones, ganando considerable renombre por sus artículos que cubrían las tendencias sociales, el teatro, la moda y el cine, así como la información policial." En diciembre de 1910, Colette accedió a escribir una columna regular en el diario parisino Le Matin, primero bajo un seudónimo y luego como 'Colette Willy'. Uno de sus editores fue Henry de Jouvenel, con quien se casó en 1912. En 1912, Colette había aprendido a sí misma a ser reportera: "Tienes que ver y no inventar, tienes que tocar, no imaginar... porque, cuando ves las sábanas [en la escena del crimen] empapadas de sangre fresca, son de un color que nunca podrías inventar." En 1914, Colette fue nombrada editora literaria de Le Matin. La separación de Colette de Jouvenel en 1923 la obligó a romper los lazos con Le Matin. Durante las siguientes tres décadas, sus artículos aparecieron en más de dos docenas de publicaciones, incluidas Vogue, Le Figaro y Paris-Soir. Durante la ocupación alemana de Francia, Colette continuó colaborando en publicaciones diarias y semanales, varias de ellas colaboracionistas y pronazis, incluido Le Petit Parisien, que se convirtió en pro-Vichy después de enero de 1941, y La Gerbe, un semanario pronazi.. Aunque sus artículos no eran de naturaleza política, Colette fue duramente criticada en ese momento por prestar su prestigio a estas publicaciones y adaptarse implícitamente al régimen de Vichy. Su artículo del 26 de noviembre de 1942, "Ma Bourgogne Pauvre" ("My Poor Burgundy") ha sido señalado por algunos historiadores por aceptar tácticamente algunos de los objetivos ultranacionalistas que propugnaban los escritores vichyistas de línea dura. Después de 1945, su periodismo fue esporádico y sus piezas finales fueron más ensayos personales que reportajes. A lo largo de su carrera como escritora, Colette publicó más de 1200 artículos para periódicos, revistas y diarios.

Muerte y legado

A su muerte, el 3 de agosto de 1954, la Iglesia Católica le negó un funeral religioso debido a sus divorcios, pero le dieron un funeral de estado, la primera mujer de letras francesa en recibir el honor, y enterrada en Père. -Cementerio de Lachaise.

La tumba de Colette en el cementerio de Père Lachaise.

Colette fue elegida para la Royal Academy belga (1935), la Académie Goncourt (1945 y presidenta en 1949) y Chevalier (1920) y Gran oficial (1953) de la Légion d'honneur.

Los numerosos biógrafos de Colette han propuesto interpretaciones muy diferentes de su vida y obra a lo largo de las décadas. Inicialmente considerada una novelista limitada pero talentosa (a pesar de la admiración abierta en su vida de figuras como André Gide y Henry de Montherlant), ha sido reconocida cada vez más como una voz importante en la escritura de mujeres. Antes de la muerte de Colette, Katherine Anne Porter escribió en el New York Times que Colette "es la mejor escritora de ficción francesa viva; y que lo era mientras aún vivían Gide y Proust."

La cantautora Rosanne Cash rindió homenaje a la escritora en la canción "The Summer I Read Colette", en su álbum de 1996 10 Song Demo.

Truman Capote escribió un ensayo en 1970 sobre su encuentro, titulado "La rosa blanca". Cuenta cómo, cuando ella lo vio admirando un pisapapeles sobre una mesa (la 'rosa blanca' del título), insistió en que lo tomara; Capote inicialmente rechazó el regalo, pero "... cuando protesté que no podía aceptar como regalo algo que ella claramente adoraba, [ella respondió] 'Querida, realmente no tiene sentido dar un regalo a menos que uno también lo atesora uno mismo.”

"Lucette varada en la isla" de Julia Holter, de su álbum de 2015 Have You in My Wilderness, se basa en un personaje secundario del cuento de Colette Chance Acquaintances.

En la película de 1991 Becoming Colette, Colette es interpretada por la actriz francesa Mathilda May. En la película Colette de 2018, el personaje principal es interpretado por Keira Knightley. Ambas películas se centran en la vida de Colette a los veinte años, su matrimonio con su primer marido y la publicación de sus primeras novelas bajo su nombre.

Obras notables

• Claudine à l'école (1900, traducido como Claudine en la escuela)
• Claudine à Paris (1901, traducido como Claudine en París)
• Claudine en ménage (1902, traducido como Claudine Married)
• Claudine s'en va (1903, traducido como Claudine y Annie)
• Diálogos de bêtes (1904)
• La Retraite sentimentale (1907)
• Les Vrilles de la vigne (1908)
• La Vagabonde (1910)
• L'Envers du music hall (1913)
• L'Entrave (1913, traducido como The Shackle)
• La Paix chez les bêtes (1916)
• L'Enfant et les sortilèges (1917, Ravel opera libretto)
• Mitsou (1919)
• Chéri (1920)
• La Maison de Claudine (1922, traducido como La casa de Claudine)
• L'Autre Femme (1922, traducido como La otra mujer)
• Le Blé en herbe (1923, traducido como Ripening Seed)
• La Fin de Chéri (1926, traducido como El último de Chéri o The End of Chéri)
• La Naissance du jour (1928, traducido como Romper el día)
• Sido (1929)
• La Seconde (1929, traducido como El otro)
• Le Pur et l'Impur (1932, traducido como El Puro y el Impuro)
• La Chatte (1933)
• Duo (1934)
• Julie de Carneilhan (1941)
• Le Képi (1943)
• Gigi (1944)
• Paris de ma fenêtre (1944)
• L'Étoile Vesper (1947)
• Le Fanal Bleu (1949, traducido como La linterna azul)
• Paradis terrestres, con fotografías de Izis Bidermanas (1953)

Fuente:

Filmografía

• La Vagabonde[fr], dirigido por Solange Térac (Francia, 1932, basado en la novela El Vagabond)
• Claudine à l'école[fr], dirigido por Serge de Poligny (Francia, 1937, basado en la novela Claudine en la escuela)
• Gigi, dirigido por Jacqueline Audry (Francia, 1949, basado en la novela Gigi)
• Julie de Carneilhan, dirigido por Jacques Manuel (Francia, 1950), basado en la novela Julie de Carneilhan)
• Minne, l'ingénue libertine[fr], dirigido por Jacqueline Audry (Francia, 1950, basado en la novela L'Ingénue libertine[fr])
• Chéri[fr], dirigido por Pierre Billon (Francia, 1950), basado en la novela Chéri)
• Le Blé en herbe, dirigido por Claude Autant-Lara (Francia, 1954, basado en la novela Trigo verde)
• Mitsou, dirigido por Jacqueline Audry (Francia, 1956, basado en la novela Mitsou)
• NBC Matinee Teatro: El Vagabond (1958, episodio de la serie de televisión, basado en la novela El Vagabond)
• Gigi, dirigido por Vincente Minnelli (1958), basado en la novela Gigi)
• Chéri, dirigido por François Chatel (Francia, 1962, película de televisión, basado en la novela Chéri)
• El Libertino suave o cómo las chicas jóvenes crecen, dirigido por Robert Kitts (UK, 1967, película de televisión, basado en la novela L'Ingénue libertine[fr])
• Lejos de todo: la semilla de Ripening, dirigida por Mischa Scorer (UK, 1973, episodio de la serie de televisión, basado en la novela Trigo verde)
• Chéri, dirigido por Claude Whatham (UK, 1973, miniseries de televisión, basado en la novela Chéri)
• La Seconde, dirigido por Hervé Bromberger (Francia, 1973, película de televisión, basado en la novela La Seconde)
• Claudine[fr], dirigida por Édouard Molinaro (Francia, 1978, miniserie de televisión, basado en Claudine novelas)
• La Naissance du jour[fr], dirigido por Jacques Demy (Francia, 1980, película de televisión, basado en la novela Romper el día)
• Emmenez-moi au théâtre: Chéri, dirigido por Yves-André Hubert (Francia, 1984, episodio de la serie de televisión, basado en la novela Chéri)
• Gigi, dirigido por Jeannette Hubert (Francia, 1987, película de televisión, basado en la novela Gigi)
• Julie de Carneilhan, dirigido por Christopher Frank (Francia, 1990, película de televisión, basado en la novela Julie de Carneilhan)
• Le Blé en herbe, dirigida por Serge Meynard (Francia, 1990, película de televisión, basado en la novela Trigo verde)
• La Seconde, dirigido por Christopher Frank (Francia, 1990, película de televisión, basado en la novela La Seconde)
• Duo, dirigido por Claude Santelli (Francia, 1990, película de televisión, basado en la novela Duo)
• Bella Vista, dirigido por Alfredo Arias (Francia, 1992, película de televisión, basado en la historia corta Bella-Vista)
• Mademoiselle Gigi[fr], dirigida por Caroline Huppert (Francia, 2006, película de televisión, basado en la novela Gigi)
• Chéri, dirigido por Stephen Frears (Reino Unido, 2009, basado en la novela Chéri)

Guionista

• 1934: Lago de Damas (dir. Marc Allégret)
• 1935: Divina (dir. Max Ophüls)

Películas sobre Colette

• Colette[fr], dirigido por Yannick Bellon (Francia, 1952, corto documental)
• Convertirse en Colette[fr], dirigido por Danny Huston (1991), con Mathilda May como Colette
• Colette, une femme libre, dirigida por Nadine Trintignant (Francia, 2004, película de televisión), con Marie Trintignant como Colette
• Colette, dirigida por Wash Westmoreland (2018), con Keira Knightley como Colette
• Colette, l'insoumise, dirigido por Cécile Denjean (Francia, 2018, documental)