Colección privada

Una colección privada es una colección de obras (normalmente obras de arte) o de objetos valiosos de propiedad privada. En el contexto de un museo o una galería de arte, el término significa que una determinada obra no es propiedad de esa institución, sino que está en préstamo de una persona u organización, ya sea para una exposición temporal o a largo plazo. Esta fuente suele ser un coleccionista de arte, aunque también puede ser una escuela, una iglesia, un banco o alguna otra empresa u organización. Por el contrario, los coleccionistas de libros, incluso si coleccionan por razones estéticas (por ejemplo, encuadernaciones finas o manuscritos iluminados), se denominan bibliófilos, y sus colecciones suelen denominarse bibliotecas.

El coleccionismo de arte era algo común entre los ricos del mundo antiguo, tanto en Europa como en Asia oriental y en la Edad Media, pero se desarrolló en su forma moderna durante el Renacimiento y continúa hasta nuestros días. Las colecciones reales de la mayoría de los países eran originalmente las más grandes de las colecciones privadas, pero ahora son en su mayoría de propiedad pública. Sin embargo, la Colección Real Británica sigue estando bajo el cuidado de la Corona, aunque se distingue de la propiedad privada de la Familia Real Británica. El gabinete de curiosidades era una importante forma mixta de colección, que incluía arte y lo que hoy llamaríamos colecciones de historia natural o científicas. Estas estaban formadas por la realeza, pero también por comerciantes y eruditos.

Los gustos y los hábitos de los coleccionistas han desempeñado un papel muy importante a la hora de determinar el tipo de arte que se producía, ya que han proporcionado la demanda que los artistas satisfacen. Muchos tipos de objetos, como medallas, grabados, pequeñas plaquetas, gemas grabadas modernas y estatuillas de bronce, se fabricaban esencialmente para el mercado de coleccionistas. En el siglo XVIII, se esperaba que todos los hogares de las personas adineradas tuvieran una selección de objetos, desde pinturas hasta porcelana, que pudieran formar parte de una colección de arte, y las colecciones de quienes normalmente calificarían para ese término tenían que ser considerablemente más grandes, y algunas eran enormes. Cada vez más, los coleccionistas tendían a especializarse en uno o dos tipos de obras, aunque algunos, como George Salting (1835-1909), todavía tenían un alcance muy amplio para sus colecciones. Aparte de las antigüedades, que se consideraban quizás la forma más elevada de coleccionismo desde el Renacimiento hasta hace relativamente poco, y también libros, pinturas y grabados desde finales del siglo XV en adelante, hasta el siglo XVIII los coleccionistas tendían a coleccionar obras relativamente nuevas de Europa. La extensión del coleccionismo serio al arte de todos los períodos y lugares fue un desarrollo esencialmente del siglo XIX, o al menos data del Siglo de las Luces. Las pinturas del Trecento fueron poco apreciadas hasta alrededor de la década de 1830, y los bronces y jades rituales chinos hasta quizás la década de 1920. El coleccionismo de arte africano fue poco común hasta después de la Segunda Guerra Mundial.

En reconocimiento a su importancia a la hora de influir en la producción de arte nuevo y la preservación del arte antiguo, el coleccionismo de arte ha sido un área de considerable investigación académica en las últimas décadas, tras haber sido un tanto descuidado anteriormente.

Entre las colecciones más famosas que hoy se encuentran dispersas se encuentran la Colección Borghese y la Colección Farnese en Roma, y la Colección Orleans en París, que en su mayoría se vende en Londres. Cuando esto sucede, puede suponer una gran pérdida para los interesados en el arte, ya que se pierde la visión inicial del coleccionista.

La familia principesca de Liechtenstein posee obras de artistas como Hals, Rafael, Rembrandt y Van Dyck, una colección que comprende unas 1.600 obras de arte, pero no ha podido exponerlas desde 1945, cuando fueron sacadas de contrabando de la Alemania nazi. Las obras fueron finalmente expuestas en el Museo de Liechtenstein después de casi 60 años, con la mayoría almacenadas. La importante colección de la familia Thyssen, conservada en su mayor parte en el Museo Thyssen-Bornemisza, que se instaló en Madrid en 1992, fue adquirida por el estado español. Sólo una parte expuesta, la colección de Carmen Cervera, viuda del difunto barón Thyssen, sigue siendo privada, pero se exhibe por separado en el museo.

Muchas colecciones se dejaron al público de alguna forma y ahora son museos o el núcleo de la colección de un museo. La mayoría de los museos se forman alrededor de una o más colecciones que antes eran privadas y que se adquirieron en su totalidad. Entre los principales ejemplos en los que se han realizado pocas o ningunas ampliaciones se incluyen la Colección Wallace y el Museo Sir John Soane en Londres, la Colección Frick y la Biblioteca Morgan en Nueva York, la Colección Phillips en Washington, D.C. y el Museo Calouste Gulbenkian en Lisboa.

Otras colecciones permanecen completas, pero se fusionan en colecciones más grandes en museos. Algunos ejemplos importantes del siglo XIX y XX son:

• El Waddesdon Bequest de objetos renacentistas fue legado al Museo Británico, donde se muestra en su propia habitación (una condición de la conquista), como es la Colección Percival David de porcelana china. Muchos otros legados o colecciones compradas se dividen dentro de la colección del museo.
• Sergei Shchukin, fue un importante coleccionista de arte ruso, principalmente del arte impresionista francés y postimpresionista. Su colección se divide ahora entre el Museo de Bellas Artes de Pushkin en Moscú y el Museo de Hermitage Estatal en San Petersburgo.
• El Charles Lang La colección más libre se convirtió en una parte importante de la Smithsonian, la galería más libre de arte.
• El conde Antoine Seilern legó la mayor parte de su colección de arte al Instituto Courtauld de Arte en 1978, donde se conoce como la Colección Princes Gate, que también fue el título del catálogo de la colección.
• Cuando el banquero Robert Lehman murió en 1969, su fundación donó 2.600 obras de arte al Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Ubicado en el "Robert Lehman Wing", el museo se refiere a la colección como "una de las colecciones de arte privado más extraordinarias jamás reunidas en los Estados Unidos". Para enfatizar la naturaleza personal de la colección Robert Lehman, el Met alojó la colección en un conjunto especial de galerías que evocaban el interior de la casa adosada ricamente de Lehman; esta separación intencional de la colección como un "museo dentro del museo" se reunió con crítica mixta y aprobación en ese momento, aunque la adquisición de la colección fue vista como un golpe para el Met. A diferencia de otros departamentos del Met, la colección Robert Lehman no se concentra en un estilo específico o período de arte; sino que refleja los intereses personales de Lehman.

Medios relacionados con colecciones privadas en Wikimedia Commons