Coches (película)

Cars es una película de comedia deportiva animada estadounidense de 2006 producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures. La película fue dirigida por John Lasseter, codirigida por Joe Ranft, producida por Darla K. Anderson y escrita por Dan Fogelman, Lasseter, Ranft, Kiel Murray, Phil Lorin y Jorgen Klubien, y fue la última película producida de forma independiente por Pixar después de su compra por parte de Disney en enero de 2006. La película cuenta con un elenco de voces compuesto por Owen Wilson, Paul Newman (en su último papel cinematográfico como actor de doblaje), Bonnie Hunt, Larry the Cable Guy, Tony Shalhoub, Cheech Marin, Michael Wallis., George Carlin, Paul Dooley, Jenifer Lewis, Guido Quaroni, Michael Keaton, Katherine Helmond, John Ratzenberger y Richard Petty, mientras que los pilotos de carreras Dale Earnhardt Jr. (como "Junior"), Mario Andretti, Michael Schumacher y el entusiasta de los automóviles Jay Leno (como "Jay Limo") se expresan a sí mismos.

Cars está ambientado en un mundo poblado enteramente por vehículos antropomórficos. La película sigue a un joven auto de carreras egoísta y arrogante llamado Rayo McQueen quien, en el camino hacia la carrera más importante de su vida, queda varado en un pueblo olvidado a lo largo de la Ruta 66 de los EE. UU. llamado Radiator Springs, donde aprende sobre la amistad y comienza a reevaluar su prioridades.

El desarrollo de Cars comenzó en 1998, tras terminar la producción de A Bug's Life, con un nuevo guión titulado The Yellow Car. i>, que trataba sobre un automóvil eléctrico que vivía en un mundo consumidor de gasolina con escritura de Klubien. Se anunció que los productores acordaron que podría ser la próxima película de Pixar después de Bichos, cuyo estreno estaba previsto para 1999, concretamente alrededor del 4 de junio; Más tarde, la idea fue descartada en favor de Toy Story 2. Poco después se reanudó la producción con importantes cambios de guión. La película se inspiró en las experiencias de Lasseter en un viaje por carretera a través del país. Randy Newman compuso la música de la película, mientras que artistas como Sheryl Crow, Rascal Flatts, John Mayer y Brad Paisley contribuyeron a la banda sonora de la película.

Cars se estrenó el 26 de mayo de 2006 en Lowe's Motor Speedway en Concord, Carolina del Norte y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 9 de junio, con críticas generalmente positivas y éxito comercial., recaudando 462 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 120 millones de dólares, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 2006. La película recibió dos nominaciones en la 79.ª edición de los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película de Animación, pero perdió ante Happy Feet (pero ganó el premio Annie a la mejor película de animación y el premio Globo de Oro a la mejor película de animación). La película fue lanzada en DVD el 7 de noviembre de 2006, en VHS en cantidades limitadas el 19 de febrero de 2007 y en Blu-ray el 6 de noviembre de 2007. La película estuvo acompañada del cortometraje One Man Band por sus lanzamientos en cines y medios domésticos. La película estuvo dedicada a Joe Ranft, quien murió en un accidente automovilístico durante la producción de la película.

El éxito de Cars lanzó una franquicia multimedia y una serie de dos secuelas producidas por Pixar y dos spin-offs producidos por Disneytoon Studios, empezando por Cars 2 (2011).).

Trama

En un mundo poblado por vehículos antropomórficos, la carrera Dinoco 400 marca el clímax de la temporada de la Copa Pistón. El evento intensifica la rivalidad entre el siete veces campeón retirado, Strip "The King" Weathers, el astuto Chick Hicks y el talentoso pero arrogante novato Rayo McQueen. Desesperado por ganar y entrar en el prestigioso equipo Dinoco, Lightning lucha con el trabajo en equipo debido a su actitud egocéntrica. Durante la carrera de alto riesgo, Lightning evita una colisión importante instigada por Chick, pero pierde el liderato al negarse a hacer una parada en boxes, lo que hace que sus neumáticos traseros exploten antes de que pueda ganar. La carrera termina en un empate a tres bandas, preparando el escenario para una carrera decisiva en el Los Angeles International Speedway en una semana.

Después de la carrera, Lightning corre durante la noche por la interestatal para llegar a California con su transportador, Mack. Un percance deja a Lightning varado solo en la ruinosa ciudad desértica de Radiator Springs, donde sin darse cuenta daña la carretera principal. Como resultado, Lightning recibe una inesperada tarea de servicio comunitario: repavimentar la carretera bajo la supervisión del juez de la ciudad, un Hudson Hornet llamado Doc Hudson, que tiene prejuicios contra Lightning por ser un auto de carreras.

Lightning repavimenta mal el camino en su apuro por salir, y Doc lo desafía a una carrera por su libertad con la condición de que comience de nuevo y repavimente el camino correctamente si pierde. El demasiado confiado Lightning, que nunca antes había corrido en una pista de tierra, gira en una curva no peraltada y se estrella. Doc maneja la pista sin problemas y gana la carrera. Con el tiempo, Lightning comienza a simpatizar con la ciudad y se hace amigo de sus residentes, especialmente Mater, una grúa oxidada, y Sally, un Porsche 911 que sueña con revivir Radiator Springs. Mientras se une a los lugareños, Lightning ayuda a rejuvenecer Radiator Springs y desarrolla una nueva apreciación por su encanto. Descubre que la ciudad alguna vez fue una animada atracción para los conductores de la Ruta 66 antes de que la construcción de la Interestatal 40 les hiciera perder todo su tráfico comercial. Lightning también descubre que el amargado Doc, reticente sobre su pasado, solía competir como el legendario Fabulous Hudson Hornet hasta que un desastroso accidente acabó con su carrera. Lightning está estupefacto porque Doc considera que sus Copas Piston anteriores no tienen valor.

Lightning termina de repavimentar la carretera y decide quedarse en Radiator Springs con sus nuevos amigos, habiendo perdido interés en la carrera. Aún así, Doc alerta a los medios de comunicación sobre la ubicación de Lightning, lo que los lleva a ellos y a Mack a descender sobre la ciudad y obligar a Lightning a irse. Doc inmediatamente se arrepiente de sus acciones después de ver a los residentes volverse contra él por hacer que Lightning se fuera. En la carrera, Lightning inicialmente tiene problemas, pero se anima con la llegada repentina de sus amigos de Radiator Springs, quienes acuden en su ayuda en los boxes. Con Doc ahora actuando como su jefe de equipo, Lightning realiza un regreso notable y toma la delantera. En la última vuelta, mientras Lightning se acerca a la línea de meta, Chick emplea una maniobra PIT que destroza intencionalmente a The King, dejándolo incapaz de continuar. Temiendo que la carrera de The King pueda terminar como lo hizo Doc, Lightning se detiene justo antes de la línea de meta y empuja a The King, lo que le permite a Chick ganar la Copa Piston y al mismo tiempo garantiza el final seguro de The King.

La multitud y los medios condenan furiosamente la victoria de Chick en la Copa Piston mientras elogian la integridad y el espíritu deportivo de Lightning. Aunque se le ofrece el patrocinio de Dinoco, Lightning lo rechaza cortésmente y elige estar con su patrocinador actual, Rust-eze Bumper Ointment, por un nuevo respeto y lealtad hacia ellos. Al regresar a Radiator Springs, se reúne con Sally, Mater y los otros autos y declara su intención de establecer allí su sede de carreras y revitalizar la ciudad, mientras entrena bajo la tutoría de Doc.

Reparto de voz

• Owen Wilson como Lightning McQueen, un coche de carreras rojo, construido a medida 2006 que es descrito por John Lasseter en el Los Angeles Times como "un híbrido entre un coche de stock y un coche de carrera Le Mans más curvo"
• Paul Newman como Doc Hudson, un gigantesco Hudson Hornet que luego se revela como el famoso Hudson Hornet
• Bonnie Hunt como Sally Carrera, un cielo azul 2002 996-series Porsche 911 Carrera
• Larry el Cable Guy como Mater, un camión de remolque azul oxidado inspirado en un camión internacional Harvester L-170 "boom" de 1951 y a mediados de 1950 Chevrolet Task Force
• Tony Shalhoub como Luigi, un amarillo 1959 Fiat 500
• Cheech Marin como Ramone, una costumbre 1959 Chevrolet Impala Lowrider que tiene diferentes colores en cada secuencia de la película
• Michael Wallis como Sheriff, un Mercury Eight Coupe de 1949 (paquete de policía)
• George Carlin como Fillmore, un aquamarine 1960 Volkswagen Tipo 2
• Paul Dooley como sargento, un jeep de 1941 Willys en el estilo del uso del ejército estadounidense
• Jenifer Lewis como Flo, un aquamarine 1957 General Motorama mostrar coche
• Guido Quaroni como Guido, un montacargas azules personalizado, que se asemeja a un BMW Isetta en el frente y sólo habla italiano
• Richard Petty como Strip "The King" Weathers, a blue 1970 Plymouth Superbird stock car
• Michael Keaton como Chick Hicks, un coche de raza verde descrito por Pixar como un coche genérico de la década de 1980 que es el rival de Lightning McQueen
• Katherine Helmond como Lizzie, un negro modelo Ford T 1923
• John Ratzenberger como Mack, un rojo personalizado 1985 Mack Super-Liner
• Joe Ranft como rojo, un motor de fuego rojo y plateado de 1960 (el diseño es más parecido a ser un camión de mediados de los años 60), y Jerry Recycled Batteries, un gigantesco taxi rojo sobre Peterbilt que Lightning errores para Mack mientras está perdido. Estos fueron los últimos dos roles de voz de Ranft antes de su muerte en agosto de 2005.
• Jeremy Piven (US) / Jeremy Clarkson (Reino Unido) como Harv, agente de Rayo McQueen que nunca se ve en pantalla
• Bob Costas como Bob Cutlass, un gris 1999 Oldsmobile Aurora y anunciador para las carreras de Piston Cup
• Darrell Waltrip como Darrell Cartrip, un gray, rojo, amarillo y azul 1977 Chevrolet Monte Carlo y Piston Cup
• Humpy Wheeler como Tex Dinoco, un oro 1975 Cadillac Coupe de Ville y propietario de Dinoco
• Lynda Petty como Lynda Weathers, una camioneta Chrysler Town y Country station y esposa de Strip Weathers
• Dale Earnhardt Jr. como "Junior"#8, un coche de stock genérico
• Michael Schumacher como Michael Schumacher Ferrari, un Ferrari rojo F430
• Tom y Ray Magliozzi como Rusty y Dusty Rust-eze, un Dardo de 1963 y un Dodge A100 de 1967 que son los propietarios de Rust-eze
• Richard Kind y Edie McClurg como Van y Minny, un bosque verde 2003 Ford Windstar y un violeta 1996 Chrysler Town y Country
• Lindsey Collins y Elissa Knight como Mia y Tia, el gemelo rojo idéntico 1992 Mazda MX-5 (NA) hermanas
• Mario Andretti como Mario Andretti #11, un Ford 1967 Fairlane
• Sarah Clark como Kori Turbowitz, un coche deportivo genérico turquesa y un anunciador de carreras
• Jay Leno como Jay Limo, un coche azul Lincoln Town que aparece en un cameo
• Jonas Rivera como Boost, una violeta Nissan Silvia que es el líder de la pandilla Tuner
• E.J. Holowicki como DJ, un Scion XB azul y miembro del Grupo Tuner
• Adrian Ochoa como Wingo, un verde y morado Mitsubishi Eclipse y miembro de la pandilla Tuner.
• Lou Romano como Snot Rod, un naranja Plymouth Barracuda y miembro de la pandilla Tuner que estornudes a menudo
• Jess Harnell (sin acreditar) como Sven el Governator, una caricatura de Humvee amarillo claro cuya voz se parece a la de Arnold Schwarzenegger
• Mike "No Nombre" Nelson como no Chuck, un montacargas rojas del equipo de carreras de Rayning McQueen

Tom Hanks, Tim Allen, Billy Crystal, John Goodman, Dave Foley y John Ratzenberger repiten sus papeles vocales de películas anteriores de Pixar durante una secuencia de créditos finales con parodias de automóviles de Toy Story, Monsters, Inc. y La vida de un bicho. Cars fue la última película de Pixar en la que trabajó Joe Ranft, quien murió en un accidente un año antes del estreno de la película, a la edad de 45 años. La película fue la segunda dedicada a su memoria, después La novia cadáver. El monumento mostró durante los créditos los papeles que había desempeñado en otras películas dirigidas por John Lasseter. Esta es también la última película (no documental) de Paul Newman antes de su retiro en 2007 y su muerte en 2008. Resultó ser la película más taquillera de su carrera.

Producción

Desarrollo

El desarrollo de Cars comenzó en 1998, cuando Pixar terminó la producción de A Bug's Life. En ese momento, Jorgen Klubien comenzó a escribir un nuevo guión llamado El coche amarillo, que trataba sobre un coche eléctrico que vivía en un mundo consumidor de gasolina inspirado en El patito feo, un idea desencadenada por la mala acogida que sus compatriotas le dieron al coche Mini-El. Algunos de los dibujos y personajes originales se desarrollaron en 1998 y los productores acordaron que Cars podría ser la próxima película de Pixar después de Bichos y estrenarse a principios de 1999, concretamente alrededor del 4 de junio. Sin embargo, la idea fue descartada en favor de Toy Story 2. Más tarde, la producción se reanudó con cambios importantes en el guión, como darle papeles más importantes a Mater, Doc y algunos otros personajes.

John Lasseter dijo que la inspiración para la historia de la película surgió después de que realizó un viaje por carretera a través del país con su esposa y cinco hijos en 2000. Cuando regresó al estudio después de las vacaciones, se puso en contacto con Michael Wallis, un Historiador de la ruta 66. Luego, Wallis dirigió a once animadores de Pixar en Cadillacs blancos alquilados en dos viajes diferentes por la ruta para investigar la película. En 2001, el título provisional de la película era Ruta 66 (después de la Ruta 66 de EE. UU.), pero el título se cambió a Cars para evitar confusiones con la década de 1960. serie de televisión del mismo nombre. Además, el número de carrera de Rayo McQueen originalmente iba a ser 57 (una referencia a 1957, año de nacimiento de Lasseter), pero se cambió a 95 (una referencia a 1995, el año de Pixar). se estrenó el primer largometraje Toy Story).

En 2006, Lasseter habló sobre la inspiración de la película y dijo: "Siempre me han encantado los coches". En un sentido tengo sangre de Disney y en el otro aceite de motor. La idea de combinar estas dos grandes pasiones de mi vida (los coches y la animación) era irresistible. Cuando Joe (Ranft) y yo empezamos a hablar de esta película en 1998, sabíamos que queríamos hacer algo con los coches como personajes. Por esa misma época, vimos un documental llamado 'Autopistas divididas' que trataba sobre la carretera interestatal y cómo afectaba a los pequeños pueblos a lo largo del camino. Nos conmovió mucho y comenzamos a pensar en cómo debió haber sido en estos pequeños pueblos que fueron ignorados. Fue entonces cuando empezamos a investigar realmente la Ruta 66, pero todavía no habíamos descubierto cuál iba a ser la historia de la película. Solía viajar por esa carretera con mi familia cuando era niño cuando visitábamos a nuestra familia en St. Louis."

Años más tarde, en 2013, Klubien dijo que la película fue su mejor y más amarga experiencia porque lo despidieron antes de su estreno y porque siente que Lasseter lo excluyó de la historia de cómo se hizo la película.

Animación

Para los autos en sí, Lasseter también visitó los estudios de diseño de los tres grandes fabricantes de automóviles de Detroit, en particular J Mays de Ford Motor Company. Lasseter aprendió cómo se diseñaban los coches reales.

En 2006, Lasseter habló sobre cómo trabajaron duro para hacer que la animación fuera creíble, diciendo: "Fueron necesarios muchos meses de prueba y error y de practicar la animación de prueba para descubrir cómo se mueve cada automóvil y cómo se desarrolla su mundo". obras. Nuestros animadores supervisores, Doug Sweetland y Scott Clark, y los animadores directores, Bobby Podesta y James Ford Murphy, hicieron un trabajo increíble trabajando con el equipo de animación para determinar los movimientos únicos de cada personaje según su edad y el tipo de automóvil.. Algunos autos son como autos deportivos y su suspensión es mucho más estricta. Otros son autos más antiguos de los años 50 que son mucho más sueltos y tienen más rebote. Queríamos conseguir esa autenticidad, pero también asegurarnos de que cada coche tuviera una personalidad única. También queríamos que cada animador pudiera poner algo de sí mismo en el personaje y darle su propio toque. Cada día en los diarios era muy divertido porque veíamos cosas que nunca habíamos visto en nuestras vidas. El mundo de los coches cobró vida de una forma creíble e inesperada."

A diferencia de la mayoría de los autos antropomórficos, los ojos de los autos en esta película estaban colocados en el parabrisas (que se asemeja a los Tonka Talking Trucks, los personajes de One Cab's Family breve y la propia Susie the Little Blue Coupe de Disney), en lugar de dentro de los faros. Según el diseñador de producción Bob Pauley, “Desde el principio de este proyecto, John Lasseter tuvo en mente tener los ojos en el parabrisas. Por un lado, separa a nuestros personajes del enfoque más común en el que tienes ojitos de dibujos animados frente a los faros. Por otro lado, pensó que tener los ojos cerca de la boca en la parte delantera del auto se parecía más a una serpiente. Con los ojos puestos en el parabrisas, el punto de vista es más humano y da la sensación de que todo el coche podría participar en la animación del personaje." Esta decisión fue criticada jocosamente por el blog automovilístico Jalopnik.

En 2006, el animador supervisor de la película, Scott Clark, habló sobre los desafíos de animar personajes de automóviles y dijo: "Obtener una gama completa de interpretación y emoción de estos personajes y hacer que siguieran pareciendo automóviles fue Una tarea difícil, pero eso es lo que mejor hace la animación. Usas tu imaginación y haces que los movimientos y gestos encajen con el diseño. Es posible que nuestros personajes de automóviles no tengan brazos ni piernas, pero podemos inclinar los neumáticos hacia adentro o hacia afuera para sugerir que las manos se abren o se acercan. Podemos usar la dirección para señalar una dirección determinada. También diseñamos un párpado y una ceja especiales para el parabrisas que nos permiten comunicar una expresividad que los autos no tienen." Doug Sweetland, quien también trabajó como animador supervisor, también habló sobre los desafíos y dijo: "Se necesitó un tipo de animador diferente para poder interpretar realmente los modelos de Cars que para interpretar algo así como los modelos de Los Increíbles. Con Los Increíbles, el animador podía obtener referencias para los personajes filmándose a sí mismo y viendo el metraje. Pero con Cars se sale completamente de cualquier referencia. Sí, son coches, pero ningún coche puede hacer lo que hacen nuestros personajes. Es pura fantasía. Se necesitaron muchas pruebas y errores para lograr que se vieran bien."

Lasseter también explicó que la película comenzó con diseños en lápiz y papel, diciendo: "Verdad a los materiales. Comenzando con los diseños en lápiz y papel del diseñador de producción Bob Pauley, pasando por el modelado, la articulación y el sombreado de los personajes, hasta llegar finalmente a la animación, el equipo de producción trabajó arduamente para que los personajes del automóvil permanecieran fieles a sus orígenes. #34; El director del departamento de personajes, Jay Ward, también explicó que querían que los coches parecieran lo más realistas posible y dijo: "John no quería que los coches parecieran arcillosos o blandos". Insistió en la veracidad de los materiales. Esto fue algo enorme para él. Nos dijo que el acero debe sentirse como acero. El vidrio debe sentirse como vidrio. Estos autos deben sentirse pesados. Pesan tres o cuatro mil libras. Cuando se mueven, necesitan tener esa sensación. No deben parecer livianos ni saltar demasiado hasta el punto de que el público pueda verlos como juguetes de goma. Según el director de animación James Ford Murphy, “Originalmente, los modelos de automóviles se construyeron para que básicamente pudieran hacer cualquier cosa. John seguía recordándonos que estos personajes están hechos de metal y pesan varios miles de libras. No pueden estirarse. Nos mostró ejemplos de animaciones muy sueltas para ilustrar lo que no se debe hacer."

El supervisor de sombreado de personajes de la película, Thomas Jordan, explicó que el cromo y la pintura del automóvil eran los principales desafíos de la película y dijo: "El cromo y la pintura del automóvil fueron nuestros dos principales desafíos en esta película". Empezamos aprendiendo todo lo que pudimos. En el taller de carrocería local, los vimos pintar un automóvil y vimos la forma en que mezclaban la pintura y aplicaban las distintas capas. Intentamos analizar lo que contiene la pintura real y lo recreamos en la computadora. Descubrimos que necesitábamos una pintura base, que es de donde proviene el color, y la capa transparente, que proporciona el reflejo. Luego pudimos agregar cosas como escamas metálicas para darle un brillo brillante, una cualidad nacarada que podría cambiar de color según el ángulo e incluso una capa de rayas para personajes como Ramone. El director técnico supervisor de la película, Eben Ostby, explicó que el mayor desafío para el equipo técnico fue crear las superficies metálicas y pintadas de los personajes de los automóviles, y los reflejos que generan esas superficies, diciendo: "Dado que las estrellas de nuestra película están hechos de metal, John tenía un deseo real de ver reflejos realistas y una iluminación más hermosa que la que hemos visto en cualquiera de nuestras películas anteriores. En el pasado, usábamos principalmente mapas ambientales y otras tecnologías basadas en mate para engañar a los reflejos, pero para Cars agregamos una capacidad de trazado de rayos a nuestro programa Renderman existente para elevar el nivel de Pixar."

La jefa de renderizado Jessica McMackin habló sobre el uso del trazado de rayos en la película y dijo: "Además de crear reflejos precisos, utilizamos el trazado de rayos para lograr otros efectos". Pudimos utilizar este enfoque para crear sombras precisas, como cuando hay múltiples fuentes de luz y desea obtener sombras difuminadas en los bordes. O la oclusión, que es la ausencia de luz ambiental entre dos superficies, como el pliegue de una camisa. Un cuarto uso es la irradiancia. Un ejemplo de esto sería si tuvieras un trozo de papel rojo y lo acercaras a una pared blanca, el papel colorearía la luz y proyectaría un brillo rojo en la pared. El supervisor de personajes, Tim Milliron, explicó que la película utiliza un sistema de fijación al suelo que mantenía los coches firmemente plantados en la carretera y dijo: "El sistema de fijación al suelo es una de las cosas de las que estoy más orgulloso en esta película". película. En el pasado, los personajes nunca conocían su entorno de ninguna manera. Se requería un pase de simulación si querías que algo así sucediera. En Cars, este sistema está integrado en los propios modelos y, a medida que mueves el coche, el vehículo se pega al suelo. Fue una de esas cosas que hacemos en Pixar y sabíamos que tenía que hacerse, pero no teníamos idea de cómo hacerlo."

La directora técnica Lisa Forsell explicó que para realzar la riqueza y la belleza de los paisajes desérticos que rodean Radiator Springs, los realizadores crearon un departamento responsable de las pinturas mate y los planos del cielo, diciendo: "Las pinturas mate digitales son una forma de conseguir mucha complejidad visual sin necesariamente tener que construir geometría compleja y escribir sombreadores complejos. Pasamos mucho tiempo trabajando en las nubes y sus diferentes formaciones. Suelen estar en varias capas y se mueven entre sí. De hecho, las nubes tienen cierto carácter y personalidad. La idea era que, así como las personas se ven a sí mismas en las nubes, los automóviles ven varias nubes con formas de automóviles. Es sutil, pero definitivamente hay algunos que tienen forma de sedán. Y si miras de cerca, verás algunas que parecen huellas de neumáticos. El hecho de que se preste tanta atención a los cielos habla del nivel visual de la película. ¿Hay algún punto de la historia? No precisamente. No hay píxel en la pantalla al que no se le aplique un extraordinario nivel de escrutinio y cuidado. No hay nada que sea simplemente desechable."

Los ordenadores utilizados en el desarrollo de la película eran cuatro veces más rápidos que los utilizados en Los Increíbles y 1.000 veces más rápidos que los utilizados en Toy Story. Para construir los coches, los animadores utilizaron plataformas informáticas similares a las utilizadas en el diseño de automóviles del mundo real.

Banda sonora

La banda sonora de Cars fue lanzada por Walt Disney Records el 6 de junio de 2006. Nueve pistas de la banda sonora son de artistas populares, mientras que las once restantes son notas musicales de Randy Newman. Tiene dos versiones del clásico estándar de jazz de Bobby Troup "Route 66" (popularizado por Nat King Cole), uno de Chuck Berry y una nueva versión grabada específicamente para los créditos de la película interpretada por John Mayer. Brad Paisley contribuyó con dos de las nueve pistas del álbum, una de las cuales es "Find Yourself"; utilizado para los créditos finales.

Liberación

Cars iba a ser lanzado originalmente el 4 de noviembre de 2005, pero el 7 de diciembre de 2004, su fecha de lanzamiento se trasladó al 9 de junio de 2006. Los analistas consideraron el cambio de fecha de lanzamiento como una Pixar señaló que se estaban preparando para el final pendiente del contrato de distribución de Disney, ya sea preparando materiales que no eran de Disney para presentarlos a otros estudios o estaban ganando tiempo para ver qué pasaba con la situación de Michael Eisner en Disney. Cuando el director ejecutivo de Pixar, Steve Jobs, hizo el anuncio de la fecha de estreno, afirmó que el razonamiento se debía a querer poner todas las películas de Pixar en un calendario de estrenos de verano con ventas de DVD durante la temporada de compras navideñas.

Medios domésticos

Cars se lanzó en DVD, en ediciones de pantalla ancha y de pantalla completa, el 7 de noviembre de 2006, en Estados Unidos y Canadá. Este DVD también se lanzó el 25 de octubre de 2006 en Australia y Nueva Zelanda y el 27 de noviembre de 2006 en el Reino Unido. El lanzamiento incluye el cortometraje exclusivo en DVD Mater and the Ghostlight y el cortometraje teatral de la película One Man Band, así como un documental de 16 minutos de duración sobre la película titulada Inspiración para los coches, que cuenta con el director John Lasseter. Esta versión certificada por THX también incluye un huevo de Pascua en el menú principal, que es un clip de 45 segundos que muestra una versión de Cars de Boundin'. El 19 de febrero de 2007 se lanzó un VHS para los miembros del club de vídeo doméstico de Disney.

Según Walt Disney Company, se vendieron cinco millones de copias del DVD los dos primeros días que estuvo disponible. La primera semana vendió 6.250.856 unidades y 15.370.791 en total (246.198.859 dólares). A diferencia de los lanzamientos anteriores en DVD de Pixar, no hay una edición especial de dos discos y no hay planes de lanzar uno en el futuro. Según Sara Maher, directora de producción de DVD de Pixar, John Lasseter y Pixar estaban preocupados por producciones como Ratatouille.

En Estados Unidos y Canadá, había discos extra disponibles con la compra de la película en Wal-Mart y Target. El primero incluía un Disco DVD extra Geared-Up que se centraba en la música de la película, incluido el vídeo musical de "Life Is A Highway", The Making of & #34;La vida es una autopista", Cars: The Making of the Music y Under The Hood, un especial que se emitió originalmente en ABC. Canal de cable familiar. El bono de este último fue un Disco DVD Rev'd Up que incluía material en su mayoría ya lanzado como parte del podcast oficial Cars y se centró en la inspiración y producción de la película.

Cars también se lanzó en Blu-ray Disc el 6 de noviembre de 2007, un año después del lanzamiento en DVD. Fue la primera película de Pixar que se estrenó en Blu-ray (junto con Ratatouille y Pixar Short Films Collection, Volumen 1) y se relanzó en Blu-ray. Paquete combinado de disco y DVD y edición exclusiva en DVD en abril de 2011. La película se estrenó por primera vez en 3D el 29 de octubre de 2013, como parte de Cars: Ultimate Collector's Edition, que incluyó los lanzamientos en Blu-ray, Blu-ray 3D y DVD. En 2019, Cars se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD.

Recepción

Taquilla

En su primer fin de semana, Cars recaudó 60 millones de dólares en 3.985 salas de Estados Unidos, ocupando el puesto número uno en taquilla. Durante tres años, mantendría el récord de tener el fin de semana de estreno más alto para cualquier película orientada a los automóviles hasta que fue superada por Fast & Furious en 2009. En Estados Unidos, la película mantuvo el primer puesto durante dos semanas antes de ser superada por Click y luego por Superman Returns al año siguiente. fin de semana. Luego, la película ganó 33,7 millones de dólares durante su segundo fin de semana mientras competía contra The Fast and the Furious: Tokyo Drift y Nacho Libre. Más tarde, Cars se asociaría con otra película de Disney, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, que se estrenó un mes después. Por esta época, se había acercado a la marca de los 200 millones de dólares, convirtiéndose en la tercera película del año en hacerlo, después de X-Men: The Last Stand y El código Da Vinci.. Llegó a recaudar 462 millones de dólares en todo el mundo y 244 millones de dólares en Estados Unidos. Cars fue la segunda película animada más taquillera de 2006, detrás de Ice Age: The Meltdown.

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 75% basado en 204 reseñas y una calificación promedio de 6,9/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Cars ofrece delicias visuales que compensan con creces su historia algo pobremente escrita, lo que se suma a una diversión satisfactoria para los espectadores más jóvenes". En Metacritic, la película tiene una puntuación de 73 sobre 100 basada en 39 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.

William Arnold, del Seattle Post-Intelligencer, la elogió como "una de las películas más imaginativas y atractivas de Pixar de todos los tiempos", afirmó. y Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly la llamaron "una obra de arte estadounidense tan clásica como moderna". Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo que "cuenta una historia brillante y alegre, y luego tiene algo profundo acechando en los bordes". En este caso, es una sensación de pérdida”. Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Impulsada con mucho humor, acción, drama sincero y sorprendentes nuevas proezas técnicas, Cars es una delicia de alto octanaje para cinéfilos de todas las edades." Richard Corliss de Time le dio a la película una crítica positiva y dijo: "Existe tanto en la actualidad con turbocompresor como en los años 50 más suaves, a caballo entre los reinos del estilo de Pixar y el viejo corazón de Disney"., este nuevo modelo Cars es un clásico instantáneo." Brian Lowry de Variety le dio a la película una crítica negativa y dijo: "A pesar de representar otro logro técnico impresionante, es la menos interesante visualmente de la boutique de animación por computadora". películas y, en un giro irónico para una historia sobre carreras de autos, se desplaza lentamente a través de su sección media semiárida." Robert Wilonsky de The Village Voice le dio a la película una crítica positiva y dijo: "Lo que en última instancia redime a Cars de convertirse en un limón total es su alma". Lasseter ama estos objetos inanimados animados como si fueran parientes, y eso se nota en cada fotograma bellamente renderizado." Ella Taylor de L.A. Weekly le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Cars combina alegremente animación de vanguardia con una narrativa popular que conecta la amistad, la comunidad y la desconfianza ludita hacia la alta tecnología". 34;

Gene Seymour de Newsday le dio a la película tres de cuatro estrellas y dijo: "Y en términos generales, Cars es bonito de ver, incluso cuando gira, se desplaza y, a veces, parece como si estuviera suspendido en el aire." Colin Covert del Star Tribune le dio a la película una crítica positiva y dijo: "Se necesita todo lo que ha hecho de Pixar la abreviatura de excelencia en animación: personajes fuertes, ritmo ajustado, escenas puntuales". en el casting de voces, un cálido sentido del humor y visuales que son pura felicidad pixelada, y los lleva al siguiente nivel." Kenneth Turan, del Los Angeles Times, le dio a la película cuatro de cinco estrellas y dijo: "Lo sorprendente de esta película sumamente atractiva es la fuente de su atractivo exterior: tiene corazón." Stephen Hunter de The Washington Post le dio a la película una crítica positiva y dijo: "Es el último brebaje de los genios de Pixar, probablemente el más inventivo del taller de imágenes generadas por computadora". -- y la película es muy divertida, aunque muy por debajo del nivel de la primera Toy Story." Jessica Reaves del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, diciendo: "Si bien es una película técnicamente perfecta, su tono es demasiado maníaco, sus personajes también hastiado y, al final, su historia demasiado vacía para estar a la altura de las expectativas." James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres de cuatro estrellas y dijo: "Si bien Cars puede cruzar la línea de meta antes que cualquiera de las otras películas de 2006, películas animadas, está varias vueltas detrás de sus hermanos Pixar." Lisa Kennedy de The Denver Post le dio a la película tres de cuatro estrellas y dijo: "Los coches están inactivos a veces". Y no es hasta sus últimas vueltas que la película gana la tracción emocional que esperamos de los equipos de Toy Story y Nemo." Amy Biancolli, del Houston Chronicle, le dio a la película tres de cuatro estrellas y dijo: "Avanza con gran abandono, generando grandes sonrisas en su camino".

Claudia Puig de USA Today dio a la película una crítica positiva y dijo: "La animación está increíblemente realizada". Pero la historia es siempre el elemento crítico en las películas de Pixar, y la historia de Cars' es sincera y tiene una moraleja clara y descarada." David Edelstein de New York Magazine le dio a la película una crítica positiva y dijo: "Al igual que las películas de Toy Story, Cars es un estado Una súplica del arte informático en nombre de la tecnología sana y anticuada de los años cincuenta, con un toque de zen a través de George Lucas." Moira MacDonald de The Seattle Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Aunque la idea central de la nostalgia por una vida más tranquila en un pueblo pequeño bien puede perderse en El público joven de esta película, Cars, encuentra un ritmo agradable y, a menudo, chispeante." Mick LaSalle del San Francisco Chronicle le dio a la película dos de cinco estrellas y dijo: "Los coches pueden introducirnos en el mundo del automóvil como un truco, pero no". #39;no nos introduce en el mundo del automóvil como estado de ánimo. Así, la animación, en lugar de parecer una expresión de la verdad más profunda de la película, se convierte en un impedimento para ella." Derek Adams de Time Out le dio a la película una crítica positiva y dijo: "Hay muchas otras escenas brillantes, algunas igual de divertidas, pero hay tantas ocasiones en las que sientes la película". Está luchando por disparar a toda máquina. Aun así, es una película de Pixar, ¿verdad? Y siempre vale la pena echarles un vistazo, sin importar lo que digan”.

Reconocimientos

Cars tuvo un gran éxito durante la temporada de premios de 2006. Muchas asociaciones de críticos de cine, como la Broadcast Film Critics Association y la National Board of Review, la nombraron la mejor película de animación de 2006. Cars también recibió el título de Mejor película de animación reseñada de 2006 de manos de Rotten Tomatoes. Randy Newman y James Taylor recibieron un premio Grammy por la canción "Our Town", que luego fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original (premio que perdió ante "I Need to Despierta" de Una verdad incómoda). La película también obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Película de Animación junto a Monster House, pero ambas películas perdieron ante Happy Feet. Cars también fue seleccionada como Película Familiar Favorita en la 33ª edición de los People's Choice Awards. El premio más prestigioso que recibió Cars fue el Globo de Oro inaugural a la mejor película de animación. Cars también ganó el premio más importante de animación en 2006, el premio Annie a la mejor película de animación. En 2008, el American Film Institute nominó esta película para su lista de las 10 mejores películas de animación.

Videojuego

El 6 de junio de 2006 se lanzó un videojuego con el mismo nombre para Game Boy Advance, Microsoft Windows, Nintendo DS, GameCube, PlayStation 2, PlayStation Portable y Xbox. También fue lanzado el 23 de octubre de 2006 para Xbox 360 y el 16 de noviembre de 2006 para Wii. Al igual que la película, el videojuego obtuvo críticas principalmente positivas. GameSpot otorgó un 7,0 sobre 10 para las versiones de Xbox 360, Wii y PlayStation 2, un 7,6 sobre 10 para las versiones de GameCube y Xbox, y un 7,4 sobre 10 para la versión de PSP. Metacritic dio 65 sobre 100 para la versión de Wii, 54 sobre 100 para la versión de DS, 73 sobre 100 para la versión de PC, 71 sobre 100 para la versión de PlayStation 2 y 70 sobre 100 para la versión de PSP.

Películas similares

Marco Aurélio Canônico de Folha de S.Paulo describió la serie Los Carritos (Os Carrinhos en portugués), una película brasileña de infografía Serie de Vídeo Brinquedo, derivada de Cars. Canônico discutió si aparecerían demandas de Pixar. El Ministerio de Cultura de Brasil publicó el artículo de Marco Aurelio Canônico en su sitio web.

También se ha observado que la trama de Cars refleja la de Doc Hollywood, una comedia romántica de 1991 protagonizada por Michael J. Fox como un joven médico destacado que finalmente adquiere un aprecio por los valores de un pueblo pequeño y se enamora de un estudiante de derecho local como resultado de ser sentenciado a trabajar en el hospital de la ciudad después de causar una colisión de tránsito en un pueblo pequeño. Algunos han llegado a decir que los realizadores de Cars plagiaron el guión de Doc Hollywood.

Literatura

• 2006: CARS: La Novelarización Junior, RH/Disney, ISBN 978-0736422918

Franquicia ampliada

Secuelas

La primera secuela, titulada Cars 2, se estrenó el 24 de junio de 2011. Fue dirigida nuevamente por John Lasseter, quien se inspiró para la película mientras viajaba por todo el mundo promocionando la primera película. En la secuela, Lightning McQueen y Mater se dirigen a Japón y Europa para competir en el Gran Premio Mundial, pero Mater se distrae con el espionaje internacional.

La segunda secuela, titulada Cars 3, se estrenó el 16 de junio de 2017. Dirigida por Brian Fee, la película se centra en Rayo McQueen, ahora un corredor veterano, que tras ser eclipsado por un nuevo generación de autos de carreras, recibe ayuda de Cruz Ramírez, un joven cupé de alto rendimiento, para instruirlo en un mundo cada vez más tecnológico y derrotar a su nuevo rival Jackson Storm.

Derivados

El 9 de agosto de 2013 se estrenó un largometraje animado derivado de Planes, producido por DisneyToon Studios. Una secuela de Planes, titulada Planes: Fuego y amp; Rescue, fue lanzado el 18 de julio de 2014.

Serie de televisión

Cars también ha generado una serie de televisión de cortometrajes titulada Cars Toons, que se emitió del 27 de octubre de 2008 al 5 de junio de 2012 (como Mater& #39;s Tall Tales) y del 22 de marzo de 2013 al 20 de mayo de 2014 (como Tales from Radiator Springs). Una serie de transmisión de Disney+, titulada Cars on the Road, se estrenó el 8 de septiembre de 2022.