Cobra (película de 1986)

Cobra es una película de acción estadounidense de 1986 dirigida por George P. Cosmatos y escrita por Sylvester Stallone, quien también protagonizó el papel principal. La película está coprotagonizada por Reni Santoni, Brigitte Nielsen y Andrew Robinson. La película se basó libremente en la novela A Running Duck de Paula Gosling, que luego se filmó con el título Fair Game en 1995. Sin embargo, el guión de Stallone se concibió originalmente a partir de ideas que tuvo durante preproducción de Beverly Hills Cop, cuyo guión revisó en gran medida. Quería hacer Beverly Hills Cop una película menos cómica y más orientada a la acción, que el estudio rechazó por ser demasiado costosa. Cuando dejó ese proyecto, se contrató a Eddie Murphy para que interpretara el papel principal.

La película recibió críticas generalmente negativas, con muchas críticas centradas en el uso excesivo de tropos de género y violencia excesiva. Debutó en el puesto número uno en la taquilla de EE. UU. y ganó $ 49 millones en los EE. UU. y un total de $ 160 millones en todo el mundo. Ha llegado a ser considerado un clásico de culto.

Trama

Después del fracaso de las negociaciones entre un pistolero armado solitario y la policía durante una crisis de rehenes en un supermercado de Los Ángeles, el Departamento de Policía de Los Ángeles convoca a la teniente Marion Cobretti (Stallone), miembro de su división de élite conocida como 'Zombie'. Escuadrón". Cobretti, llamado por su nombre en clave "Cobra", se infiltra en la tienda, localiza y negocia con el pistolero, quien lo amenaza hablando de una vaga y desconocida organización conocida como "El Nuevo Mundo", un grupo supremacista de radicales darwinistas sociales que desprecian la sociedad moderna y creen en matar a los débiles, dejando solo a los más fuertes e inteligentes para gobernar el mundo. Cobretti luego mata al pistolero arrojándole un cuchillo en el abdomen y luego disparándolo hasta matarlo.

Mientras se retiran los rehenes y los cuerpos de la tienda, el detective Monte (Robinson) reprende a Cobretti por su aparente desprecio por los procedimientos y protocolos policiales. Acosado por los reporteros, Cobretti los amonesta por no priorizar la seguridad de las posibles víctimas. Poco se dan cuenta en ese momento de que la crisis de los rehenes en el supermercado es solo uno de una serie de actos de violencia y asesinatos recientes y aparentemente inconexos que se han desatado en Los Ángeles, perpetrados por el mismo grupo supremacista que mencionó el pistolero del supermercado.

La modelo y empresaria Ingrid Knudsen (Nielsen) se convierte más tarde en el objetivo prioritario del Nuevo Mundo después de presenciar a sus miembros y a su líder, solo identificado como "The Night Slasher" (Thompson), yendo a una ola de asesinatos. Ella es puesta bajo la custodia protectora de Cobretti y su compañero, el sargento Tony Gonzales (Santoni) después de un intento fallido contra ella. Cuando varias personas conectadas con el Nuevo Mundo hacen varios intentos fallidos más contra sus vidas, Cobretti teoriza que hay todo un ejército de asesinos que operan con el mismo modus operandi en lugar de un asesino en serie solitario con algunos asociados, pero su sugerencia es rechazada por sus superiores. Sin embargo, LAPD está de acuerdo con Cobretti en que será más seguro si él y Knudsen se mudan de la ciudad.

Cobretti se involucra románticamente con Ingrid poco después de aventurarse en el campo, pero Nancy Stalk (Garlington), la mano derecha y segunda al mando del Nuevo Mundo, se infiltra en el equipo de policía que escolta a la fiesta de Cobretti. y compromete su paradero. A pesar de las sospechas y la desconfianza de Cobretti hacia Nancy, él no hace nada y la fiesta pasa la noche en un complejo de moteles. La organización avanza al amanecer y asedia el pequeño pueblo. Con apenas tiempo suficiente para reaccionar, los atacantes asaltan el complejo del motel, hiriendo a Gonzales en el proceso. Matando a varios miembros pero con más pululando por la ciudad, Cobretti e Ingrid escapan en una camioneta. Cuando el camión sufre graves daños por la persecución, el dúo atraviesa una plantación de pomelos para escapar a una fábrica cercana.

Cobretti ha derrotado a la mayor parte del Nuevo Mundo en este punto, con los pocos miembros restantes siguiéndolos al edificio. Cobretti elimina a todos los miembros y Night Slasher dispara accidentalmente a Nancy, dejándose solo a él. Cobretti y Night Slasher se involucran en un feroz combate cuerpo a cuerpo dentro de la fábrica de acero, que termina cuando este último es atravesado por la espalda por un gran gancho errante, que lo transporta a un horno que lo quema vivo.

Después, llega el Departamento de Policía de Los Ángeles y comienza la limpieza de la ciudad, brindando asistencia médica a Gonzales. El detective Monte parece disculparse, pero confronta a Cobretti nuevamente por su falta de respeto por los protocolos policiales y se ofrece a discutir el tema durante una larga cena. En cambio, Cobretti golpea a Monte, antes de que él e Ingrid se vayan en una de las motocicletas dejadas por el Nuevo Mundo.

Reparto

Producción

Desarrollo y redacción

Cuando Sylvester Stallone firmó para interpretar el papel principal en Beverly Hills Cop, decidió reescribir el guión casi por completo, eliminando casi todos los aspectos cómicos y convirtiéndolo en una película de acción que sintió que era más adecuado para él. El estudio leyó su guión revisado y lo rechazó. Las escenas de acción propuestas habrían incrementado el presupuesto mucho más de lo planeado. Stallone luego canalizó sus ideas en un guión original.

La novela Fair Game de Paula Gosling se citó como fuente, lo suficiente como para que recibiera un crédito en pantalla.

El borrador anterior del guión de Sylvester Stallone contenía muchas diferencias con los borradores posteriores y la película final. Estos incluyen: el tiroteo inicial que tiene lugar en una sala de cine (en lugar de una tienda de comestibles), durante el cual mueren muchas más personas; Cobra menciona que tenía una novia que fue asesinada por un psicópata que estaba tratando de atrapar; una gran secuencia de acción nocturna adicional en un bote donde Cobra e Ingrid se esconden y son atacados por los miembros del culto Night Slasher, con Cobra y Gonzalez logrando matarlos a todos; y un final diferente, en el que se revela que Monte era el líder real del culto del Nuevo Mundo y cuando intenta matar a Ingrid, Cobra le dispara y lo mata.

La línea, "¡Aquí es donde termina la ley y empiezo yo, imbécil!", se inspiró en una línea pronunciada por Steve McQueen en The Reivers.

Cobra necesitó mucha edición adicional porque la película era tan violenta gráficamente que originalmente recibió una calificación X. Fue editado para recibir una calificación R.

Reparto

Brian Thompson audicionó siete veces antes de ser contratado. En la cuarta audición conoció a Stallone, quien pensó que Thompson era demasiado bueno para interpretar a Night Slasher. Pero después de una prueba de pantalla, inmediatamente consiguió el trabajo. Además, en el guión original, el Night Slasher se llamaba Abaddon, posiblemente por el "ángel del abismo" de la Biblia

Thompson buscó repetidamente el consejo de Stallone sobre cómo interpretar al Night Slasher, incluidas preguntas sobre sus antecedentes y motivaciones personales, pero Stallone no mostró interés en el tema y le dijo a Thompson que el personaje era simplemente malvado. En una desafortunada sorpresa para Thompson, después de que terminó la filmación, el director Cosmatos le dijo inesperadamente: "Podrías haber sido bueno si me hubieras escuchado".

Stallone reconoció a Dirty Harry como una influencia y Cobra reunió a dos actores de la película: Reni Santoni y Andy Robinson.

Brigitte Nielsen, la entonces esposa de Stallone a quien conoció filmando Rocky IV, fue elegida como Ingrid Knudsen.

Filmación

Originalmente, se suponía que Cobra se filmaría en Seattle, culminando con una escena de persecución en motocicleta en un ferry entre las islas. Aunque todo estaba preparado para comenzar a filmar la versión teatral final de la escena por la noche, Stallone exigió que se cambiara el final debido al problema de los mosquitos en ese momento, lo que habría hecho que la filmación nocturna fuera muy difícil de soportar.

Se prohibió que el elenco de apoyo y los extras hablaran con Stallone en el set.

En un momento durante la filmación, Stallone se quejó con el director de fotografía Ric Waite de que se estaban quedando atrás y que necesitaba presionar a su equipo para que trabajara más duro. Waite respondió diciéndole a Stallone que los retrasos se debieron a que él tonteó con Brigitte Nielsen y presumió ante sus guardaespaldas. Aunque Stallone se sorprendió de que alguien le hablara de esa manera, limpió su actuación y se comportó de manera más profesional, aunque volvió a su antiguo comportamiento egocéntrico unas semanas después. Waite dijo más tarde en una entrevista que, a pesar de su enorme ego, Stallone tenía un gran sentido del humor. Dijo que George P. Cosmatos habría sido un gran productor, pero que era un pésimo director.

Para el monólogo de Night Slasher antes de la pelea final, Brian Thompson hizo la escena con el supervisor de guiones reemplazando a Stallone, quien estaba ocupado viendo un partido de baloncesto en la televisión.

El Mercury de 1950 personalizado conducido por Cobretti en realidad era propiedad de Sylvester Stallone. El estudio produjo dobles de acción del automóvil para usarlos en algunas de las secuencias de acción, como el salto desde el segundo piso del estacionamiento. La producción construyó tres "coches Cobra" para el trabajo de acrobacias. Aunque eran idénticos en el exterior, sus partes móviles fueron diseñadas para secuencias específicas, que involucran deslizamientos de alta velocidad con otros vehículos, giros de 180 grados, saltos y giros de 360 grados.

El cuchillo utilizado por Night Slasher fue creado para la película por el diseñador de cuchillos Herman Schneider. Sylvester Stallone le pidió a Schneider que creara un cuchillo que el público nunca olvidaría.

Cobretti usa un Colt Gold Cup National Match 1911 personalizado con cámara de 9 mm. La variante de 9 mm se hizo específicamente para la película (normalmente dispara.45 ACP). Más adelante en la película, usa una ametralladora Jati-Matic.

Música

El 21 de septiembre de 1986 se lanzó una versión en casete de audio y vinilo, seguida de un CD que se lanzó en 1992 como la banda sonora original de la película.

La canción de Stan Bush "The Touch", que se escucha en Transformers: The Movie (1986), fue escrita originalmente para Cobra. Se dice "Siente el calor" Jean Beauvoir lo escuchó durante la filmación de su video musical cuando estaban editando en el mismo complejo de edificios, y se agregó porque a Stallone le encantaba la canción.

Liberar

Versiones

El primer corte preliminar duró más de dos horas (el tiempo de ejecución original estimado más cercano es de 130 minutos). Luego se acortó a una versión del director de aproximadamente dos horas que estaba destinada a estrenarse en los cines. Sin embargo, después de que Top Gun se convirtiera en un gran éxito, Stallone y Warner Bros. estaban preocupados de que Cobra, que se estrenaría la semana siguiente, se viera eclipsado, así que para asegurarse al menos una proyección adicional cada día que la película fue reeditada en gran medida. Stallone eliminó gran parte de la trama y las escenas que involucran a personajes distintos al suyo. Warner Bros. también exigió que las escenas más gráficas se redujeran o eliminaran por completo porque eran "demasiado intensas". y que algunas escenas de acción se corten para el ritmo. La versión televisiva extendida de la película es aproximadamente 6 minutos más larga que el estreno en cines. Cuando se presentó por primera vez a la MPAA, la película recibió una calificación X, lo que requirió aún más cortes.

Recepción

Taquilla

Cobra abrió el estreno más amplio para un estreno de Warner Bros. en ese momento con 2.131 pantallas y debutó en el número uno en la taquilla de EE. UU. con un debut del fin de semana del Día de los Caídos de los EE. Eventualmente llegó a recaudar $ 160 millones, más de seis veces su presupuesto estimado de $ 25 millones. Según The New York Times, la película aún se consideraba una decepción porque sus 48 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos no estuvieron a la altura del éxito de Rambo.

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 18 % según 22 reseñas, con una calificación promedio de 3,40/10. El consenso del sitio web dice: "Un Sylvester Stallone desconectado interpreta al titular Cobra sin morder en este thriller de acción de plomo, obsesionado con la carnicería sin sentido y nada más". En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 25 sobre 100 basada en 9 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "B" en escala de la A a la F.

TV Guide declaró que "el personaje de Stallone es un armatoste vacío... los pocos intentos de brindarnos información sobre su personaje son francamente ridículos".; Nina Darnton de The New York Times opinó que la película "pretende estar en contra de la violencia desenfrenada de una sociedad en desintegración, pero en realidad es la apoteosis de esa violencia... [él] muestra tanto desprecio por los valores estadounidenses más básicos", y Vincent Canby lo calificó de "perturbador por la violencia que retrata, las ideas que representa y la gran cantidad de personas que sin duda irán a verlo y animar a su peligroso héroe." Sheila Benson de Los Angeles Times criticó la película y dijo que el vacío pretencioso de "Cobra, su estupidez, su moralidad de dos caras la convierten en una película que pide que se rían de ella."

Variety lo llamó "un thriller policial elegante, extremadamente violento y emocionante" y comparó favorablemente a Cobra con Rocky y Rambo.

Gene Siskel del Chicago Tribune comparó a Cobra con Dirty Harry cuando le dio a la película 2 estrellas y media y la resumió como "Filthy Harry". Escribió: "Mientras que Clint Eastwood simplemente hubiera entrecerrado los ojos ante Robinson, Stallone adopta un enfoque más violento". Tal vez esa sea la diferencia entre los actores: Eastwood puede ser divertido; Stallone cruza más a menudo la frontera con Primeval." Siskel y Roger Ebert no le dieron a la película una reseña en su programa de televisión, pero ambos le dieron una atención negativa durante un segmento de fines de 1986 sobre nuevos lanzamientos de videos, en el que Siskel señaló que la película tenía una gran secuencia de apertura (el rehén del supermercado escena) y no pudo mantener el impulso. Ebert lamentó que Stallone estuviera desperdiciando su talento y su gran potencial.

La guía de películas de 1996 "Visto eso, ¿y ahora qué?", la película recibió la calificación de "C-", indicando que el es "un thriller de vigilantes sin gracia que es estrictamente para adictos a la acción".

Entonces, EE. UU. El presidente Ronald Reagan vio esta película en Camp David el 6 de junio de 1986.

Reconocimientos

Cobra fue nominado a seis Premios Razzie, incluyendo Peor Película, Peor Actor (Sylvester Stallone), Peor Actriz (Brigitte Nielsen), Peor Actor de Reparto y Peor Nueva Estrella (ambos para Brian Thompson) y Peor guión.

El director Nicolas Winding Refn es un gran admirador de Cobra. En la película de culto de Refn, Drive, el personaje principal tiene un palillo en la boca en algunas escenas; este es el homenaje de Refn a la escena inicial donde Stallone tiene una cerilla en la boca. La estrella principal de la película, Ryan Gosling, también dijo en una entrevista que es fanático de Stallone y Cobra, razón por la cual "tomó prestado" el hábito del palillo de dientes de su personaje de Cobra.

Otros medios

Videojuego

En 1986, Ocean Software convirtió la película en un videojuego para ZX Spectrum, Commodore 64 y Amstrad CPC.

Secuela y remake abortados

En 1987, Cannon Films, junto con Warner Bros. intentaron hacer una secuela, Cobra Part II, pero la película nunca se materializó.

En mayo de 2019 en el Festival de Cine de Cannes, Stallone comentó que se está desarrollando una nueva versión en forma de serie de televisión. En septiembre del mismo año, confirmó que el proyecto avanza con Robert Rodríguez como director/creador. Los estudios involucrados aún no han decidido si será una adaptación cinematográfica o televisiva.