COBRA (movimiento artístico)

COBRA o Cobra, a menudo estilizado como CoBrA, fue un movimiento de vanguardia europeo activo desde 1948 hasta 1951. El nombre fue acuñado en 1948 por Christian Dotremont a partir de las iniciales de los miembros' países de origen' Ciudades capitales: Copenhague (Co), Bruselas (Br), Ámsterdam (A).

Historia

Durante la época de la ocupación de la Segunda Guerra Mundial, los Países Bajos habían estado desconectados del mundo del arte más allá de sus fronteras. CoBrA se formó poco después. Este movimiento internacional de artistas que trabajaron de manera experimental evolucionó a partir de las críticas a la sociedad occidental y un deseo común de romper con los movimientos artísticos existentes, incluidos los "detestados" naturalismo y "estéril" abstracción. La experimentación era el símbolo de una libertad sin restricciones que, según Constant, en última instancia, era encarnada por los niños y las expresiones de los niños. CoBrA fue formada por Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn y Joseph Noiret el 8 de noviembre de 1948 en el Café Notre-Dame de París, con la firma de un manifiesto, "La cause était entendue" ("The Case Was Settled"), elaborado por Dotremont. Formados con una doctrina unificadora de completa libertad de color y forma, así como una antipatía hacia el surrealismo, los artistas también compartían un interés por el marxismo y el modernismo.

Su método de trabajo se basó en la espontaneidad y el experimento, y se inspiraron en particular en los dibujos infantiles, de formas de arte primitivas y de la obra de Paul Klee y Joan Miró.

Al unirse como una fusión del grupo holandés Reflex, el grupo danés Høst y el Grupo Surrealista Revolucionario Belga, el grupo solo duró unos años pero logró lograr una serie de objetivos en ese tiempo: el periódico Cobra , una serie de colaboraciones entre varios miembros llamada Peintures-Mot y dos exposiciones de gran formato. El primero de ellos se llevó a cabo en el Stedelijk Museum de Amsterdam, en noviembre de 1949, el otro en el Palais des Beaux-Arts de Lieja en 1951.

El grupo se destaca por tener un miembro artista negro, Ernest Mancoba, que estuvo casado con Sonja Ferlov Mancoba, una escultora danesa que fue una de las pocas mujeres activas en el movimiento.

En noviembre de 1949, el grupo cambió oficialmente su nombre a Internationale des Artistes Expérimentaux y la membresía se extendió por Europa y los Estados Unidos, aunque este nombre nunca se mantuvo. El movimiento se disolvió oficialmente en 1951, pero muchos de sus miembros permanecieron cercanos, y Dotremont en particular continuó colaborando con muchos de los miembros principales del grupo. El enfoque principal del grupo consistió en pinturas semi-abstractas con colores brillantes, pinceladas violentas y figuras humanas distorsionadas inspiradas en el arte primitivo y popular y similar a la pintura de acción estadounidense. CoBrA fue un hito en el desarrollo del tachismo y el expresionismo abstracto europeo.

CoBrA fue quizás el último movimiento de vanguardia del siglo XX. Según Nathalie Aubert, el grupo solo duró oficialmente tres años (1948 a 1951). Después de ese período, cada artista en el grupo desarrollaron sus propios caminos individuales.

Manifiesto

El manifiesto, titulado "La cause était entendue" (The Case Was Settled) fue escrito por Christian Dotremont, miembro de CoBrA, y firmado por todos los miembros fundadores en París en 1948. Hablaba directamente de su experiencia al asistir al Centre International de Documentation sur l'Art d'Avant-garde en el que se sentían el ambiente era estéril y autoritario. Fue una declaración de trabajar en colaboración en un modo orgánico de experimentación para desarrollar su trabajo separado del lugar actual del movimiento de vanguardia. El nombre del manifiesto también era un juego de palabras de un documento anterior firmado por revolucionarios surrealistas belgas y franceses en julio de 1947, titulado "La cause est entendue" (El caso está resuelto).

Método

Los artistas europeos se diferenciaron de sus contrapartes estadounidenses (los expresionistas abstractos) porque prefirieron el proceso sobre el producto e introdujeron elementos primitivos, míticos y folclóricos junto con un aporte decorativo de sus hijos y graffiti. Uno de los nuevos enfoques que unió a los artistas de CoBrA fue su uso desenfrenado de colores fuertes, junto con escrituras violentas y figuraciones que pueden ser aterradoras o divertidas. Su arte estaba lleno de figuras subhumanas para reflejar el terror y la debilidad de nuestro tiempo a diferencia del arte deshumanizado de la abstracción. Este método espontáneo fue un rechazo del arte renacentista, la especialización y el "arte civilizado", prefirieron formas de expresión "incivilizadas" que crearon una interacción entre el consciente y el inconsciente en lugar del interés surrealista en el inconsciente solo. Lo infantil en su método significaba un placer por la pintura, por los materiales, las formas y finalmente por el cuadro mismo; esta noción estética se denominó “deseo desatado”. Los artistas holandeses en particular dentro de CoBrA (Corneille, Appel, Constant) estaban interesados en el arte infantil. "Queríamos empezar de nuevo como un niño", insistió Karel Appel. Como parte de la Izquierda Occidental, se construyeron sobre la fusión del Arte y la Vida a través de la experimentación para unir forma y expresión.

Exposiciones CoBRA

Expusieron principalmente en Holanda, pero también en París y otros países de Europa.

Exposición en el Museo Stedelijk

La primera gran exposición se llevó a cabo en el Museo Stedelijk de Ámsterdam en noviembre de 1949 bajo el título "Arte Experimental Internacional". Else Alfelt, una de las pocas mujeres involucradas en el movimiento, participó en esta primera exposición.

El director y curador del museo, Willem Sandberg, estaba interesado en llevar el experimentalismo y la abstracción a los Países Bajos, y también había sido un miembro activo de la Resistencia holandesa durante la guerra. Estuvo profundamente involucrado con el grupo CoBrA y mantuvo contactos directos entre los artistas y el Museo Stedelijk.

El arquitecto Aldo van Eyck, quien más tarde sería conocido por su arquitectura de parques infantiles como crítica cultural, fue el encargado del diseño interior de la exposición. La estrecha relación entre Van Eyck y los artistas de CoBrA, que también se inspiraron en particular en los dibujos de los niños, hace probable que gran parte de la inspiración temprana de Eyck para los parques infantiles se haya derivado de CoBrA.

La exposición del Stedelijk Museum suscitó furiosas críticas por parte de la prensa y el público. Un crítico de Het Vrije Volk (Free People) escribió: "Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum" ("Smirch, tonterías y líos en la SMA"). Los artistas de CoBrA son considerados escritorzuelos y estafadores. Los periódicos hablaban de arte ofensivo y provocación por parte de los artistas, y una velada de poesía experimental en el Stedelijk fue motivo de una reyerta pública.

Exposición en Lieja

La última exhibición de CoBrA se ubicó en Lieja, Bélgica, en 1951. Poco después de esta exhibición, el grupo se disolvió. El espectáculo fue organizado por Pierre Alechinsky, un artista de Bélgica. El arquitecto holandés Van Eyck diseñó el diseño de la exposición, tal como lo había hecho para la exposición CoBrA de 1949 en Stedelijk. Las innovaciones de esta exhibición fueron que la composición de la pared estaba en forma de cuadrícula. Además, las esculturas que se presentaron en esta muestra se encontraban en lechos de carbón de la propia zona de Lieja.

Esta exhibición no fue específica solo para los artistas de CoBrA y, además, los principales artistas del movimiento CoBrA no estuvieron en esta exhibición debido al conflicto existente dentro del grupo que eventualmente condujo al colapso de CoBrA poco después en el mismo año.

Espectáculos colectivos

• WestKunst (Cologne, 1981)
• París-París (París, 1981)
• Aftermath (Londres, 1981)
• Two Survey shows (Hamburg, 1982; Paris and the French provinces also 1982)
• El Espíritu de Cobra (Fort Lauderdale, 2013)
• CoBrA (Mannheim, 2023)

Participantes

Artistas relacionados

Artistas notables que tuvieron contacto y/o fueron influenciados por CoBrA:

Crítica

• Alison M. Gingeras elogia a CoBrA como una entidad "...muy desordenada, cacofónica y multi-tentacled".
• Ernest Mancoba (1904–2002), de Sudáfrica, afirmó ser uno de los únicos artistas negros de CoBrA. En sus propias palabras, Mancoba, un claro partidario del movimiento CoBrA, critica las opiniones de sus compañeros artistas sobre sí mismo: "La vergüenza que mi presencia causó al punto de hacerme, a sus ojos, alguna clase de "Hombre invisible" o simplemente el consorte de una artista europea, fue comprensible, como antes de mí nunca había habido a mi conocimiento ningún hombre negro que participaba en las artes visuales 'avant garde' del mundo occidental."

Legado

Hay un Museo CoBrA en Amstelveen, Países Bajos, que exhibe obras de Karel Appel y otros artistas internacionales de vanguardia.

El Museo de Arte NSU en Fort Lauderdale, Florida, es conocido por su gran conjunto de obras de arte CoBrA. El museo exhibe obras de Karel Appel, Pierre Alechinsky y Asger Jorn, los principales exponentes del movimiento.

Los subastadores Bruun Rasmussen realizaron una subasta de artistas CoBrA el 3 de abril de 2006 en Copenhague. Estableció récords por el precio más alto de una pintura de Asger Jorn (6,4 millones de coronas danesas por Tristesse Blanche) y por la cantidad más alta recaudada en una sola subasta en Dinamarca (30 millones de coronas danesas en total).