Club Social Buenavista
Buena Vista Social Club fue un conjunto musical formado principalmente por músicos cubanos, formado en 1996. El proyecto fue organizado por el ejecutivo de World Circuit Nick Gold, producido por el guitarrista estadounidense Ry Cooder y dirigido por Juan de Marcos González. Llamaron al grupo en honor a los miembros homónimos. club en el barrio Buenavista de La Habana, un local de música popular en la década de 1940. Para mostrar los estilos populares de la época, como el son, el bolero y el danzón, reclutaron a una docena de músicos veteranos, algunos de los cuales llevaban muchos años retirados.
El álbum de estudio homónimo del grupo se grabó en marzo de 1996 y se lanzó en septiembre de 1997, convirtiéndose rápidamente en un éxito internacional, lo que llevó al conjunto a actuar con una formación completa en Ámsterdam y Nueva York en 1998. El director Wim Wenders capturó la actuación en una película para un documental, también llamado Buena Vista Social Club, que incluyó entrevistas con los músicos realizadas en La Habana. Wenders' La película se estrenó en junio de 1999 con gran éxito de crítica, recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental y ganó numerosos galardones, incluido el de Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo. A esto le siguió un segundo documental Buena Vista Social Club: Adios en 2017.
El éxito tanto del álbum como de la película provocó un resurgimiento del interés por la música tradicional cubana y la música latinoamericana en general. Algunos de los intérpretes cubanos lanzaron posteriormente álbumes solistas bien recibidos y grabaron colaboraciones con estrellas de diferentes géneros musicales. El "Buena Vista Social Club" El nombre se convirtió en un término general para describir estas actuaciones y lanzamientos, y se ha comparado con una etiqueta de marca que resume la "edad de oro musical" de Cuba. entre los años 1930 y 1950. El nuevo éxito fue fugaz para los artistas más reconocibles del conjunto: Compay Segundo, Rubén González e Ibrahim Ferrer, fallecidos a los 95, 84 y 78 años respectivamente; Compay Segundo y González en 2003, luego Ferrer en 2005.
Varios miembros sobrevivientes del Buena Vista Social Club, como el tresero Eliades Ochoa, la veterana cantante Omara Portuondo, el trompetista Manuel "Guajiro" Mirabal, el laúd Barbarito Torres y el trombonista y director Jesús "Aguaje" Actualmente Ramos realiza giras por todo el mundo, con nuevos integrantes como el cantante Carlos Calunga y el pianista Rolando Luna, como parte de una banda de 13 miembros llamada Orquesta Buena Vista Social Club.
El Buenavista Social Club original
El Buenavista Social Club era un club exclusivo para socios originalmente ubicado en Buenavista (literalmente buena vista), un barrio del actual barrio de Playa (antes de 1976 parte de Marianao), uno de los 15 municipios de la capital de Cuba, La Habana. El club original fue fundado en 1932 en un pequeño local de madera en la calle Consulado y pasaje "A" (actualmente calle 29, n. 6007). En 1939, por falta de espacio el club se traslada al número 4610 de la Avenida 31, entre las calles 46 y 48, en Almendares, Marianao. Esta ubicación la recuerda Juan Cruz, exdirector del Marianao Social Club y maestro de ceremonias del Salón Rosado de la Tropical (otros centros nocturnos de La Habana). Como se ve en el documental Buena Vista Social Club, cuando los músicos Ry Cooder, Compay Segundo y un equipo de filmación intentaron identificar la ubicación del club en la década de 1990, la población local no pudo ponerse de acuerdo sobre dónde se encontraba..
En aquella época, los clubes en Cuba estaban segregados; había sociedades de blancos (sociedades blancas), sociedades de negros (sociedades negras), etc. El Buenavista Social Club funcionaba como una sociedad negra, que tenía sus raíces en un cabildo.. Los cabildos eran fraternidades organizadas durante el siglo XIX por esclavos africanos. La existencia de muchas otras sociedades negras, como Marianao Social Club, Unión Fraternal, Club Atenas (cuyos miembros incluían médicos e ingenieros) y Buenavista Social Club, ejemplificaban los restos de la discriminación racial institucionalizada contra los afrocubanos. Estas sociedades funcionaban como centros recreativos donde los trabajadores iban a beber, jugar, bailar y escuchar música. En palabras de Ry Cooder,
La sociedad en Cuba y en el Caribe, incluyendo Nueva Orleans, por lo que sé, fue organizada alrededor de estos clubes sociales hermanos. Había clubes de envoltorios de cigarros, clubes para jugadores de béisbol y jugarían deportes y cartas, lo que sea que hicieran en su club, y tenían mascotas, como perros. En el Buena Vista Social Club, los músicos fueron allí para salir juntos, como solían hacer en los sindicatos de músicos de Estados Unidos, y tenían bailes y actividades.
Como lugar de música, el Buenavista Social Club experimentó el apogeo de la vida nocturna de La Habana, cuando charangas y conjuntos tocaban varios sets cada noche, desde club a club durante el transcurso de una semana. A menudo, las bandas dedicaban canciones a los clubes donde tocaban. En el caso del Buenavista Social Club, un danzón homónimo fue compuesto por Israel López "Cachao" en 1938, y actuó con Arcaño y sus Maravillas. Además, Arsenio Rodríguez dedicó "Buenavista en guaguancó" al mismo lugar. Junto con la Orquesta Melodías del 40, el conjunto de Maravillas y Arsenio eran conocidos como Los Tres Grandes y atraían a las mayores audiencias dondequiera que tocaran. Estos tiempos vibrantes en La Habana fueron descritos por el pianista Rubén González, quien tocaba en el conjunto de Arsenio, como "una era de la vida musical real en Cuba, cuando había muy poco dinero para ganar, pero todos tocaban porque Realmente quería".
Después de la Revolución
Poco después de la Revolución Cubana de 1959, el recién elegido presidente cubano Manuel Urrutia Lleó, un cristiano devoto, comenzó un programa de cierre de establecimientos de juego, clubes nocturnos y otros establecimientos asociados con el estilo de vida hedonista de La Habana. Esto tuvo un impacto inmediato en los medios de vida de los artistas locales. A medida que el gobierno cubano giraba rápidamente hacia la izquierda en un esfuerzo por construir una “sociedad sin clases y daltónica”, luchaba por definir políticas hacia las formas de expresión cultural en la comunidad negra; expresiones que implícitamente habían enfatizado las diferencias culturales. En consecuencia, los centros culturales y sociales fueron abolidos, incluida la ayuda mutua afrocubana Sociedades de Color en 1962, para dar paso a sociedades racialmente integradas. Las festividades privadas se limitaron a fiestas de fin de semana y las reuniones de los organizadores. los fondos fueron confiscados. Las medidas significaron el cierre del Buena Vista Social Club. Aunque el gobierno cubano continuó apoyando la música tradicional después de la revolución, se le dio cierto favor a la nueva trova políticamente cargada y a cantautores poéticos como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. El surgimiento de la música pop y la salsa, un estilo derivado de la música cubana pero desarrollado en Estados Unidos, significó que la música son se volviera aún menos común.
La música cubana experimentó un cambio bastante radical en la década de 1960, como señala National Geographic:
La música de baile cubana también fue testigo de cambios dramáticos a finales de la década de 1960, ya que grupos exploraron la fusión del hijo cubano con estilos americanos de rock, jazz y funk. Grupos como Los Van Van e Irakere establecieron formas modernas de música cubana, allanando el camino para que surjan nuevos ritmos y bailes, así como nuevos conceptos en instrumentación.... La música de baile de Cuba ya había inspirado un cambio de las danzas más antiguas del estilo de los hijos, ya que los cubanos más jóvenes se liberaron de bailes orientados al paso...
La ocurrencia de estos cierres y el cambio en las tradiciones es la explicación más simple de por qué muchos músicos estaban sin trabajo y por qué su estilo de música había decaído antes de que Buena Vista Social Club lo hiciera popular nuevamente.
Álbum
En 1996, el guitarrista estadounidense Ry Cooder había sido invitado a La Habana por el productor británico de música mundial Nick Gold de World Circuit Records para grabar una sesión en la que músicos africanos de Mali colaborarían con músicos cubanos. A la llegada de Cooder (a través de México para evitar el actual embargo comercial y de viajes de Estados Unidos contra Cuba), se supo que los músicos de Mali no habían recibido sus visas y no podían viajar a La Habana. Cooder y Gold cambiaron de planes y decidieron grabar un disco de son cubano con músicos locales.
Ya a bordo del proyecto de colaboración africana estaban músicos cubanos, incluido el bajista Orlando "Cachaíto" López, el guitarrista Eliades Ochoa y el director musical Juan de Marcos González, quien había estado organizando un proyecto similar para Afro-Cuban All Stars. Una búsqueda de músicos adicionales llevó al equipo al cantante Manuel "Puntillita" Licea, el pianista Rubén González y el cantante octogenario Compay Segundo, quienes aceptaron grabar para el proyecto.
A los tres días del nacimiento del proyecto, Cooder, Gold y de Marcos habían organizado un gran grupo de artistas y habían arreglado el inicio de las sesiones de grabación en los Estudios EGREM de La Habana, anteriormente propiedad de RCA Records. donde el equipamiento y la atmósfera no habían cambiado desde los años cincuenta. La comunicación entre los hablantes de español e inglés en el estudio se realizó a través de un intérprete, aunque Cooder reflexionó que "los músicos se entienden entre sí por medios distintos al habla".
El álbum fue grabado en sólo seis días y contenía catorce temas; abriendo con "Chan Chan" escrito por Compay Segundo, un son de cuatro acordes que se convertiría en lo que Cooder describió como "la tarjeta de presentación de Buena Vista"; y termina con una interpretación de "La Bayamesa", una romántica criolla compuesta por Sindo Garay (que no debe confundirse con el himno nacional cubano del mismo nombre). Las sesiones también produjeron material para el lanzamiento posterior, Presentando...Rubén González, que mostró el trabajo del pianista cubano.
Una de las canciones que apareció en el disco fue "Buena Vista Social Club", un danzón escrito por Orestes López, padre del bajista "Cachaíto". La canción destacó el trabajo de piano de Rubén González y fue grabada después de que Cooder escuchara a González improvisar sobre el tema musical de la melodía antes de la sesión de grabación de un día. Luego de tocar la pieza, González le explicó a Cooder la historia del club social y que la canción era la "melodía mascota" del club. Al buscar un nombre para el proyecto general, el manager Nick Gold eligió el título de la canción. Según Cooder,
Debería ser lo que lo distingue. Era una especie de club para entonces. Todo el mundo estaba saliendo y tomamos ron y café alrededor de las dos de la tarde. Se sentía como un club, así que vamos a llamarlo así. Eso es lo que le dio un mango.
Tras su lanzamiento el 17 de septiembre de 1997, el CD se convirtió en un gran "éxito de boca en boca", mucho más allá de la mayoría de los lanzamientos de música mundial. Vendió más de un millón de copias y ganó un premio Grammy en 1998. En 2003, la revista Rolling Stone, con sede en Nueva York, lo incluyó en el puesto 260 de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Músicos
Un total de veinte músicos contribuyeron a la grabación, incluido el hijo de Ry Cooder, Joachim Cooder, quien en ese momento tenía 19 años y era un estudioso de la percusión latina y proporcionó la batería para la banda. El propio Ry Cooder tocó la guitarra slide en varias canciones y ayudó a producir y mezclar el álbum, describiendo luego las sesiones como "la mayor experiencia musical de mi vida". Ry Cooder había sido un guitarrista estadounidense de éxito desde la década de 1960, grabando con Captain Beefheart y los Rolling Stones. Conocido por su trabajo con la guitarra slide, su interés por la música de raíces lo llevó a grabar música de diversos géneros, incluido el canto de garganta tex-mex, hawaiano y tuvano. Posteriormente fue procesado y multado con 25.000 dólares por las autoridades estadounidenses por su trabajo en el Buena Vista Social Club, habiendo violado la Ley de Comercio con el Enemigo, una cláusula que forma parte del actual embargo de los Estados Unidos.
Muchos de los músicos cubanos que aparecieron en el álbum estaban en su mejor momento musical en las décadas de 1940 y 1950. Tras el éxito del disco de 1997 se hicieron conocidos en Cuba como "Los Superabuelos" (los Superabuelos). Juan de Marcos González, un revivalista folclórico cubano que era más joven que la mayoría de los artistas, presentó a Cooder al veterano cantante Ibrahim Ferrer. Ferrer (1927-2005) había sido el vocalista principal del director de orquesta Pacho Alonso y también cantó para Beny Moré, el intérprete más destacado de Cuba en la década de 1940, antes de que su estilo de canto suave pasara de moda. Al encontrar a Ferrer, un hombre semi-retirado de setenta años, dando su paseo diario por las calles de La Habana y lustrando zapatos para ganar dinero extra, González lo inscribió en el proyecto. Más tarde, Cooder describió el descubrimiento como algo que sucede "quizás una vez en la vida", y Ferrer como "el Nat King Cole cubano". Ferrer se convirtió en un miembro destacado del grupo y el éxito del disco se atribuyó en parte a la popularidad de sus interpretaciones vocales. El cantante grabó varios álbumes en solitario de éxito y actuó con grupos contemporáneos como Gorillaz antes de su muerte en 2005 a la edad de 78 años.
El virtuoso pianista Rubén González (1919–2003) también tuvo más éxito al lanzar dos álbumes en solitario después de trabajar en el proyecto inicial. González fue pianista del director de orquesta Arsenio Rodríguez en la década de 1940 y se le atribuye haber ayudado a establecer los estilos de piano cubanos que dominarían la música latina durante el resto del siglo. A pesar de sufrir artritis y ni siquiera tener un piano en el momento de grabar con Cooder (debido a una plaga de termitas mientras vivía en Sudamérica), el guitarrista estadounidense lo describió como "el mejor solista de piano que jamás haya escuchado". 34;. Tras el éxito del disco de 1997, González grabó y realizó una gira con el bajista Orlando "Cachaíto" López, quien fue el único músico que tocó todas las canciones del disco Buena Vista Social Club. "Cachaíto" (1933-2009) era hijo del multiinstrumentista Orestes López y sobrino del también bajista Israel "Cachao" López, a los hermanos a menudo se les atribuye la invención del mambo. El nombre de su prestigioso tío, "Cachaito" (pequeño Cachao) fue un destacado músico de Descarga en las décadas de 1950 y 1960, una forma musical que toma su influencia del jazz moderno, y se convirtió en el bajista siempre presente en las presentaciones y grabaciones de Buena Vista Social Club.
Uno de los primeros en sumarse al proyecto fue Compay Segundo (nacido Máximo Francisco Repilado Muñoz) (1907-2003), quien con 89 años era el mayor de los intérpretes. Durante una discusión sobre política, el veterano Segundo dijo: "¿Política? Este chico nuevo [Fidel Castro] es bueno. La década de 1930 fue dura. Fue entonces cuando pasamos momentos realmente malos”. Segundo fue un consumado guitarrista y tresista que comenzó su carrera tocando con bandas establecidas de las décadas de 1920 y 1930. En la década de 1940, ganó fama como la mitad del dúo Los Compadres, y luego formó Los Muchachos, banda que dirigió hasta su muerte en 2003. Para las grabaciones y presentaciones de Buena Vista Social Club, Segundo tocaba un singular instrumento de siete cuerdas, un híbrido entre guitarra y tres, que él mismo ideó y llamó armónico. También cantó, principalmente como coros, en varias canciones con su voz de barítono, incluida la canción de apertura escrita por él mismo, Chan Chan, con Eliades Ochoa como voz principal. Eliades Ochoa (n. 1946), que había colaborado anteriormente con Segundo y era un intérprete folclórico tradicional cubano bien establecido, tocaba la guitarra y cantaba con sombrero de vaquero. Omara Portuondo (n. 1930), cantante de boleros y única mujer del colectivo, cantó "Veinte Años" en el disco y duetos con Segundo e Ibrahim Ferrer durante las actuaciones en directo.
Otros artistas incluyeron al cantante Pío Leyva (1917-2006), quien había estado trabajando con Segundo desde principios de la década de 1950, y el compañero y cantante Manuel "Puntillita" Licea (1927-2000), que había actuado con Celia Cruz y Benny Moré. La percusión improvisada adicional estuvo a cargo de Amadito Valdés y Carlos González. El miembro más joven del grupo fue Barbarito Torres, (n. 1956), un virtuoso intérprete de la laúd, una rama cubana del laúd. La trompeta estuvo a cargo de Manuel "Guajiro" Mirabal, (n. 1933) quien luego lanzó discos como solista bajo el título Buena Vista presenta....
Película
-.jpg)
Poco después de regresar de La Habana para grabar el álbum Buena Vista Social Club, Ry Cooder comenzó a trabajar con el director de cine alemán Wim Wenders en la banda sonora de la película de Wenders. película El fin de la violencia, la tercera colaboración de este tipo entre los dos artistas. Según Wenders, fue un esfuerzo para obligar a Cooder a concentrarse en el proyecto: "Él siempre miraba a lo lejos y sonreía, y yo sabía que estaba de regreso en La Habana". Aunque Wenders no sabía nada de la música cubana en ese momento, se entusiasmó con las cintas de las sesiones de La Habana proporcionadas por Cooder y aceptó viajar a la isla para filmar la grabación de Buena Vista Social Club Presents: Ibrahim Ferrer, el primer disco solista del cantante, en 1998.
Wenders filmó las sesiones de grabación en el formato recientemente mejorado Digital Video con la ayuda del director de fotografía Robert Müller, y luego filmó entrevistas con cada uno de los participantes de "Buena Vista" Integrante de conjunto en diferentes localidades de La Habana. Wenders también estuvo presente para filmar la primera actuación del grupo con una formación completa en Ámsterdam en abril de 1998 (dos noches) y una segunda vez en el Carnegie Hall de Nueva York el 1 de julio de 1998. Se estrenó el documental completo. el 17 de septiembre de 1999, e incluyó escenas en Nueva York de los cubanos, algunos de los cuales nunca habían salido de la isla, mirando escaparates y visitando sitios turísticos. Según Sight & Revista sonora, estas escenas de "inocentes en el extranjero" Fueron los momentos más conmovedores de la película, cuando los contrastes entre las sociedades de La Habana y Nueva York se hacen evidentes en los rostros de los artistas. Ferrer, de origen empobrecido y acérrimo anticonsumista, apareció describiendo la ciudad como "hermosa"; y encontrar la experiencia abrumadora. Al finalizar el rodaje, Wenders sintió que la película "ya no parecía un documental". Se sentía como si fuera una verdadera pieza de personaje".
La película se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando 23.002.182 dólares en todo el mundo. En general, los críticos se mostraron entusiasmados con la historia y especialmente con la música, aunque el destacado crítico de cine estadounidense Roger Ebert y Peter Curran del British Film Institute sintieron que Wenders se había demorado demasiado en Cooder durante las actuaciones; y el montaje, que intercalaba entrevistas con música, había trastocado la continuidad de las canciones. La película fue nominada al Premio de la Academia al mejor largometraje documental en 1999. Ganó el premio al mejor documental en los Premios del Cine Europeo y recibió otros diecisiete premios importantes a nivel internacional.
Actuaciones en vivo
Las primeras actuaciones del cartel completo de Buena Vista Social Club, incluido Cooder, fueron las filmadas por Wenders en Amsterdam y Nueva York. Pronto siguieron otros programas internacionales y apariciones en televisión con diferentes programaciones. Ibrahim Ferrer y Rubén González actuaron juntos en Los Ángeles en 1998 ante una audiencia que incluía a Alanis Morissette, Sean Combs y Jennifer López, Ferrer dedicó la canción Mami Me Gusto a la hispana López.
Las actuaciones en Florida, que cuenta con una gran comunidad de exiliados cubanos y cubanoamericanos, fueron raras después del estreno de la película debido al clima político. A fines de la década de 1990, un concierto del pianista de jazz cubano Gonzalo Rubalcaba casi se convirtió en un motín cuando los asistentes al concierto fueron atacados y escupidos por manifestantes opuestos al gobierno cubano. Cuando "Buena Vista" Los músicos tocaron para una conferencia de la industria musical en Miami Beach en 1998, cientos de manifestantes corearon afuera y el salón del centro de convenciones fue desalojado brevemente debido a una amenaza de bomba. En 1999, Ferrer y Rubén González se vieron obligados a cancelar espectáculos en Miami alegando temores por su seguridad después de que sus compatriotas cubanos Los Van Van atrajeran a 4.000 manifestantes en un espectáculo anterior, y Compay Segundo se vio obligado a interrumpir una actuación en Miami en 1999 debido a otra amenaza de bomba.. Cuando viajan por Estados Unidos, los cubanos sólo tienen derecho a sus viáticos (transporte y alojamiento) y no se les permiten honorarios por actuaciones debido al embargo estadounidense. En 2001, se grabó una actuación de Buena Vista Social Club (con Ibrahim Ferrer) en Austin para PBS y se transmitió por Austin City Limits en 2002.
Buena Vista Social Club continúa de gira por todo el mundo como Orquesta Buena Vista Social Club y, a pesar de la muerte de seis de los miembros originales, el colectivo actúa con muchos de los miembros restantes del conjunto, incluidos Barbarito Torres y "Guajiro&. #34; Mirabal. Las partes de guitarra de Ry Cooder están a cargo de Manuel Galbán, ex miembro del grupo vocal cubano Los Zafiros, quien tocó en el primer disco solista de Ibrahim Ferrer con Cooder y apareció en el álbum de Wim Wenders. película. Después de una actuación en Londres en 2007, un crítico de The Independent describió al conjunto como "una especie de anomalía en términos del negocio musical, debido a su formación cambiante y al hecho de que "Nunca he tenido realmente un líder que me defina", y agregó: "Es difícil saber qué esperar de lo que es más una marca que una banda".
Impacto cultural
El éxito internacional del Buena Vista Social Club generó un resurgimiento del interés por la música tradicional cubana y la música latinoamericana en su conjunto. El director musical Juan de Marcos consideró que las grabaciones sirven "como un símbolo del poder de la música cubana, y que en cierta medida han contribuido a que la música cubana recupere el estatus que siempre tuvo en la música latinoamericana y mundial.&# 34;
La floreciente industria turística cubana de finales de los años 1990 se benefició de este renacimiento del interés. Según The Economist, "En los barrios turísticos de La Habana Vieja a veces puede parecer como si todos los cubanos con una guitarra hubieran salido a cantar las canciones que Buena Vista hizo famosas. Es como si fueras a Liverpool y encontraras bandas cantando canciones de los Beatles en cada esquina. Las canciones que canta Buena Vista muchas veces no son composiciones propias. Algunas canciones que cantan son populares desde hace mucho tiempo en Cuba y la gente siempre las ha interpretado en la calle. A pesar del atractivo del "Buena Vista" ambiente para los turistas, los propios cubanos estaban menos conscientes del "Buena Vista Social Club" que los oyentes de música internacionales. Esto se debió a la naturaleza extranjera de la producción y al dominio de la timba, el songo y otras formas musicales modernas en la isla. Algunos explican que Buena Vista no impactó a la audiencia cubana, pues no estaban creando nada nuevo; simplemente tocaban las mismas canciones que los cubanos conocen y tocan desde hace muchos años.
Mari Marques, una cubanoamericana que dirige giras culturales a Cuba, cuestiona que la preponderancia de los músicos tradicionales no fue únicamente una consecuencia del "Buena Vista Social Club". Marques cree que la idea de que cierta música ha sido completamente descuidada en Cuba es "una exageración romántica propagada por la cobertura de los medios estadounidenses", y la realidad es que los tríos de son han existido "en todas partes, en ciudades como Santiago de Cuba en el este de la isla." El sello discográfico británico de música mundial Tumi Music, que había trabajado con De Marcos y muchos de los músicos del conjunto antes de Cooder, afirmó que Cuba tiene más de 50.000 músicos, todos tan buenos y algunos tan antiguos como "Buena Vista". 34; participantes, "pero estas personas casi nunca tienen la oportunidad de compartir sus talentos con el mundo exterior". La marca lamentó que "para que Occidente prestara verdadera atención y consumiera el producto, era necesario que alguien como Ry Cooder le diera un sello de aprobación primero".
Mike González, miembro del Partido Socialista de los Trabajadores Británicos y escritor marxista, cree que el conjunto provocó una mirada retrospectiva a "lugares sensuales y atemporales donde los sueños y el deseo se fusionaron en una música cómoda y evocadora". González afirma que el aura evocada no representaba "la verdadera Cuba" antes de la revolución de 1959, ni Cuba en la era moderna, pero que el gobierno cubano estaba feliz de que la industria turística "disfrutara de los frutos de esta confusión". El American Historical Review sugirió que la puesta en escena del Buena Vista Social Club' alimentó sentimientos nostálgicos e idealistas no sólo en muchos estadounidenses y cubanos en Estados Unidos que recuerdan la Habana de los años cincuenta, sino también en también de los cubanos en Cuba. El resultado fue una reminiscencia de la era prerrevolucionaria –dominada por la política de Gerardo Machado en las décadas de 1920 y 1930 y luego por el general Fulgencio Batista hasta 1959– que “ya no parece tan mala”.
Discografía
Álbumes de Buena Vista Social Club
- Buena Vista Social Club (World Circuit/Nonesuch Records,16 de septiembre de 1997)
- Buena Vista Social Club en Carnegie Hall (World Circuit/Nonesuch Records, 14 de octubre de 2008) (álbum en vivo)
- Perdido y encontrado (World Circuit/Nonesuch Records, 23 March 2015) (colección de pistas previamente no liberadas)
Otros lanzamientos
Álbumes en solitario
La siguiente discografía incluye álbumes solistas lanzados desde el primer álbum de Buena Vista Social Club que presentan a los músicos del conjunto y que se consideran bajo el "Buena Vista Social Club". 34; égida.
- Rubén González
- Introduciendo... Rubén González (World Circuit/Nonesuch Records, 17 septiembre 1997) – con Orlando "Cachaito" López, Manuel "El Guajiro" Mirabal, Ry Cooder y Manuel Galbán
- Chanchullo (World Circuit/Nonesuch Records, 17 de septiembre de 2000) – con Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa, Cheikh Lô, Amadito Valdés y Joachim Cooder
- Barbarito Torres
- Café de La Habana (Atlantic Records, 6 April 1999) – con Manuel "El Guajiro" Mirabal, Ibrahim Ferrer, Pío Leyva y Omara Portuondo
- Ibrahim Ferrer
- Buena Vista Social Club presenta Ibrahim Ferrer (World Circuit/Nonesuch Records, 8 de junio de 1999) – con Rubén González, Orlando "Cachaito" López, Ry Cooder, Manuel Galbán
- Buenos Hermanos (World Circuit/Nonesuch Records, 18 marzo 2003) – con Orlando "Cachaito" López, Ry Cooder y Manuel Galbán
- Mi Sueño (World Circuit/Nonesuch Records, 26 marzo 2007) – con Orlando "Cachaíto" López, Manuel Galbán, Rubén González, Manuel "Guajiro" Mirabal, Omara Portuondo, Amadito Valdés
- Eliades Ochoa
- Sublime Illusion (Higher Octave, 29 de junio de 1999) – con Ry Cooder
- Omara Portuondo
- Buena Vista Social Club Presentaciones: Omara Portuondo (World Circuit/Nonesuch Records, 25 abril 2000) – con Pío Leyva, Rubén González, Orlando "Cachaito" López, Eliades Ochoa, Compay Segundo y Amadito Valdés
- Flor de Amor (World Circuit/Nonesuch Records, 25 May 2004) – con Barbarito Torres, Orlando "Cachaito" López y Manuel Galbán
- Orlando "Cachaíto" López
- Cachaito (World Circuit/Nonesuch Records, 22 May 2001) – con Juan de Marcos González, Amadito Valdés e Ibrahim Ferrer
- Amadito Valdés
- Bajando Gervasio (Primienta Records, 10 de diciembre de 2002) – con Barbarito Torres
- Manuel "Guajiro" Mirabal
- Buena Vista Social Club Presenta: Manuel "Guajiro" Mirabal (World Circuit/Nonesuch Records, 4 January 2005) – con Ibrahim Ferrer, Pío Leyva, Orlando "Cachaito" López, Omara Portuondo, Juan de Marcos González y Manuel Galbán
Varios artistas
- Rhythms del Mundo: Cuba (Universal Music, 14 noviembre 2006) – con Ibrahim Ferrer, Orlando "Cachaito" López, Barbarito Torres, Amadito Valdés, Omara Portuondo actuando junto a Coldplay, Arctic Monkeys, Dido, Quincy Jones, Kaiser Chiefs, Radiohead, U2 y Jack Johnson
Contenido relacionado
Misa (música)
Historia de la ópera
Período clásico de la música