Club de Cultura

Culture Club es una banda de pop inglesa formada en Londres en 1981. La banda está compuesta por Boy George (voz principal), Roy Hay (guitarra y teclados) y Mikey Craig (bajo), y anteriormente incluía a Jon Moss (batería y percusión). Surgidos en la escena del Nuevo Romántico, son considerados uno de los grupos más representativos e influyentes de la década de los 80.

Dirigida por el cantante y líder Boy George, cuyo estilo andrógino de vestir llamó la atención del público y los medios de comunicación a principios de la década de 1980, la banda ha vendido más de 50 millones de discos, incluidos más de 6 millones de discos certificados por BPI vendidos en los Reino Unido y más de 7 millones de discos certificados por la RIAA vendidos en EE. UU. Sus éxitos incluyen 'Do You Really Want to Hurt Me', 'Time (Clock of the Heart)', 'I'll Tumble 4 Ya', 'Church of the Poison Mind', 'Karma Chameleon', 'Victims', 'Miss Me Blind', 'It' 's a Miracle', 'The War Song', 'Move Away' y 'I Just Wanna Be Loved'. En el Reino Unido, acumularon doce sencillos Top 40 entre 1982 y 1999, incluidos los números uno "Do You Really Want To Hurt Me" y "Karma Chameleon", siendo este último el sencillo más vendido de 1983 en el Reino Unido, y alcanzó el número uno en el Hot 100 de EE. UU. en 1984. La canción "Time (Clock of the Heart)& #34; está incluida en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll.

Su segundo álbum, Colour by Numbers, vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. Apareció en la lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980 de la revista Rolling Stone y también se incluye en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir. Diez de sus sencillos llegaron al Top 40 de EE. UU., donde están asociados con la Segunda Invasión Británica de grupos británicos de nueva ola que se hicieron populares en EE. UU. debido al canal de música por cable MTV. La música de Culture Club combina la nueva ola británica y el soul y pop estadounidense. También incluye algunos elementos del reggae jamaicano y también otros estilos como el calipso, la salsa y con "Karma Chameleon", elementos de la música country.

Culture Club ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo, incluidos 7 millones de discos en los Estados Unidos. En 1984, Culture Club ganó los premios Brit al mejor grupo británico, al mejor sencillo británico ("Karma Chameleon") y al premio Grammy al mejor artista nuevo. Fueron nominados el mismo año para el premio Grammy por Pop Vocal por Grupo o Dúo. La banda también fue nominada a un premio Juno canadiense por Álbum internacional del año. En enero de 1985, Culture Club fue nominado para un American Music Award como Artista de Video Pop/Rock Band/Dúo/Grupo Favorito, y en septiembre de 1985, fue nominado para dos MTV Video Music Awards por Mejores Efectos Especiales y Mejor Dirección Artística por su vídeo "Es un milagro". En 1987, recibieron otra nominación para un American Music Award como Artista de Video Pop/Banda de Rock/Dúo/Grupo Favorito.

Historia

1981–1983: Formación y besos para ser inteligente

En 1981, Boy George, habitual de Blitz Club, cantaba ocasionalmente con el grupo Bow Wow Wow, actuando bajo el nombre artístico de Lieutenant Lush con el grupo. Después de que terminó su paso por el grupo, el bajista Mikey Craig comenzó el Club Cultural, haciendo una invitación a George en un club, para ser el vocalista de la banda, aceptando George la propuesta se une a ellos el baterista Jon Moss (antes de The Damned y Adam and the Ants), y finalmente el guitarrista Roy Hay se unió al grupo. La banda originalmente se llamaba a sí misma Sex Gang Children, que rápidamente sería abandonada y adoptada por otra banda.

Al darse cuenta de que tenían a un hombre gay irlandés como cantante principal, un británico negro en el bajo, un inglés rubio en la guitarra y los teclados, y un baterista judío, finalmente decidieron llamar al grupo Culture Club. El grupo grabó demos, que fueron pagados por EMI Records, pero el sello no quedó impresionado y decidió no fichar al grupo. Virgin Records escuchó las demostraciones y firmó con el grupo en el Reino Unido, lanzando sus álbumes en Europa, mientras que Epic Records lanzó sus álbumes en los Estados Unidos y gran parte del resto del mundo.

La banda lanzó dos sencillos en mayo y junio de 1982, "White Boy" y 'I'm Afraid of Me', aunque ambas no llegaron a las listas. En septiembre de ese año, el grupo lanzó su tercer sencillo, 'Do You Really Want to Hurt Me', un tema influenciado por el reggae, que se convirtió en uno de sus mayores éxitos. La canción llegó al número 1 en el Reino Unido a fines de 1982 y se convirtió en un éxito internacional, encabezando las listas de éxitos en veintitrés países (número 2 en los EE. UU.) y entre los diez primeros en varios países más.

El debut de la banda en 1982 en Top of the Pops generó titulares en los tabloides, que se centraron en el estilo andrógino de George al vestir y la ambigüedad sexual. Las revistas comenzaron a presentar a George de manera prominente en sus portadas. Pete Burns, cantante principal de la banda de new wave Dead or Alive, afirmaría más tarde que fue el primero en usar trenzas, sombreros grandes y trajes coloridos, pero George se retractó con un comentario mordaz: "Es". 39 no es quien lo hizo primero, es quien lo hizo mejor."

El álbum debut de la banda, Kissing to Be Clever (UK No. 5, US No. 14) fue lanzado en octubre de 1982, y el sencillo de seguimiento, "Time (Clock of the Heart)", se convirtió en otro éxito Top 10 en los EE. UU. (Número 2) y el Reino Unido (Número 3). "I'll Tumble 4 Ya" también se convirtió en un éxito Top Ten en los EE. UU. (Número 9) y en Canadá. Esto le dio a Culture Club la distinción de ser el primer grupo desde The Beatles en tener tres éxitos Top Ten en Estados Unidos desde un álbum debut. Kissing to Be Clever vendió más de 1,5 millones de copias en EE. UU. y obtuvo la certificación de platino.

1983–1984: colorear por números

Club de Cultura en 1983

El segundo álbum de la banda, Colour by Numbers (UK No. 1, US No. 2), fue lanzado en 1983. El primer sencillo, "Church of the Poison Mind", con la corista Helen Terry, alcanzó el Top 10 del Reino Unido y EE. UU. El segundo sencillo, "Karma Chameleon", le dio a la banda su mayor éxito, alcanzando el número 1 en el Reino Unido (el segundo éxito de la banda allí), donde se convirtió en el sencillo más vendido de 1983 y ha vendido 1,5 millones de copias allí hasta la fecha. También alcanzó el puesto número 1 en los EE. UU. durante tres semanas consecutivas y finalmente alcanzaría el número 1 en 30 países, convirtiéndose así en uno de los veinte sencillos más vendidos de la década de 1980, vendió siete millones de copias en todo el mundo, con uno de las imágenes más icónicas de Boy George en la portada tomadas por el fotógrafo David Levine.

El álbum Colour by Numbers generaría más éxitos, incluidos "Miss Me Blind" (#5 EE. UU.), "Es un milagro" (#4 Reino Unido, No. 13 EE. UU.) y "Víctimas" (# 3 Reino Unido), y vendió cuatro millones de copias en los EE. UU. y otros cinco millones en todo el mundo en el momento de su lanzamiento. El álbum le dio a Culture Club la distinción de ser el primer grupo en la historia de la música en tener un álbum certificado diamante en Canadá (por ventas de un millón de copias en ese país). La banda también ganó el Premio Brit de 1984 al Mejor Grupo y el Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo, donde George pronunció un discurso vía satélite que decía: "Gracias Estados Unidos, tienes estilo, tienes gusto, y reconoces a una buena drag queen cuando la ves."

La corista del grupo, Helen Terry, comenzó a trabajar en su álbum en solitario, para el cual George y Hay escribieron la canción "Love Lies Lost". La pareja también escribió "Passing Friend" para los Beach Boys' álbum. Culture Club escribió dos canciones para la banda sonora de la película Electric Dreams. George y Hay escribieron 'El sueño'. y "Love Is Love", este último lanzado como sencillo en Canadá, Japón y América del Sur, el E.P "Love is Love" se convirtió en un gran éxito en Brasil. George también colaboró en la canción 'Electric Dreams', cantada por P. P. Arnold. La canción fue escrita con Phil Pickett (antiguo miembro de la banda de los 70, Sailor), quien también había coescrito "Karma Chameleon" y frecuentemente tocaba teclados para el grupo.

A pesar del éxito comercial de Culture Club, hubo presiones significativas dentro de la banda. George estaba usando drogas con el dinero de su nueva fama. George y Moss también tenían una relación sentimental, algo que el público y los medios de comunicación desconocían en ese momento. Su relación duró más de cuatro años y, a menudo, fue turbulenta, con supuestos abusos físicos y verbales de ambos lados. Sus constantes discusiones y la presión para ocultar la relación al público comenzaron a pasar factura a la banda.

1984–1986: Despertar con la casa en llamas, del lujo a la angustia y el declive

En 1984, el grupo lanzó su tercer álbum Waking Up with the House on Fire (UK No. 2, US No. 26) que vendió 2,8 millones de copias en todo el mundo. Aunque obtuvo la certificación de platino tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., fue una decepción comercial y crítica en comparación con sus dos primeros álbumes. El álbum contenía el exitoso sencillo 'The War Song', que alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el Top 20 en los EE. UU. Otros sencillos como "Mistake No. 3" (Núm. 33 de EE. UU.) y "The Medal Song" (UK No. 32) se convertirían en éxitos modestos. George dijo más tarde que sintió que el álbum experimentó una recepción tibia debido al material poco entusiasta que sintió que lanzaron debido a la presión de Virgin y Epic. Según él, la banda acababa de salir de una agotadora gira mundial en 1984.

A finales de 1984, Boy George fue reclutado por Bob Geldof para unirse a la grabación de Band Aid, compuesta en su mayoría por estrellas discográficas británicas e irlandesas de renombre internacional. George estaba en la ciudad de Nueva York para una aparición en Late Night with David Letterman cuando Geldof lo llamó, pero logró tomar el último Concorde del día en Londres y fue el último cantante en grabar una pista de voz principal. por la canción "Do They Know It's Christmas?". La canción se convertiría en el sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y en un gran éxito internacional, recaudando millones para las víctimas de la hambruna en varias naciones africanas, particularmente en Etiopía.

Debido a toda la angustia por la ruptura de su relación con Moss, y toda la tensión resultante con el resto de la banda, George recurrió al alivio de las drogas. En consecuencia, pronto desarrolló una adicción a las drogas autodestructiva, que en solo cuatro meses pasó de la marihuana a la heroína. Para 1986, George se había vuelto seriamente adicto. La grabación de su cuarto álbum de estudio, From Luxury to Heartache de 1986 (UK No. 10, US No. 32) se prolongó tanto que el productor Arif Mardin tuvo que abandonar las sesiones debido a compromisos previos y dejar que el ingeniero Lew Hahn termine las sesiones. Sin embargo, el primer sencillo "Move Away" se convirtió en un éxito, alcanzando el número 7 en el Reino Unido y el número 12 en EE. UU. y parecía que el álbum devolvería al grupo a su éxito anterior. Pero en el momento del lanzamiento del segundo sencillo 'God Thank You Woman', la noticia de la adicción a las drogas de George comenzó a circular en los tabloides británicos y estadounidenses, y el segundo sencillo se estancó en su ascenso. las listas, sin lograr un gran impacto.

George y Moss ya no querían estar juntos debido a las constantes batallas en su relación y a la adicción de George. From Luxury to Heartache también comenzó a desvanecerse de las listas y el álbum finalmente vendió menos de un millón de copias en todo el mundo en el momento del lanzamiento. En el verano de 1986, George finalmente admitió que, en efecto, era adicto a las drogas. En julio de ese año fue arrestado por la policía británica por posesión de heroína. La banda se separó y George siguió una carrera en solitario, consiguiendo varios éxitos europeos y un par de éxitos en el Top 40 de Estados Unidos.

Reuniones

1989

La banda intentó reunirse por primera vez en 1989, después de muchas solicitudes de Tony Gordon, el exmánager del grupo y el mánager de George en ese momento. George accedió a probar algunas canciones con la banda nuevamente, lo que resultó en sesiones de grabación y producción de más de una docena de canciones que permanecen inéditas. George, sin embargo, estaba más entusiasmado con sus proyectos futuros, como su sello discográfico, More Protein, y su nuevo proyecto de acid house, Jesus Loves You. La reunión propuesta terminó siendo cancelada.

1998–2000, 2002

En 1998, George y Moss dejaron de lado sus diferencias y la banda se reunió para hacer una gira de reunión, comenzando con una presentación en VH1 Storytellers. George dijo sobre la reunión, 'La reunión de Culture Club no podría haber llegado en un mejor momento para el rock', y agregó que, 'Es un viaje de nostalgia, hay' #39;no hay manera de evitar eso." La gira fue un gran éxito. Se lanzó Greatest Moments, un álbum recopilatorio basado en la interpretación de Storytellers, que obtuvo el disco de platino en el Reino Unido. Incluía nuevas canciones como "I Just Wanna Be Loved", que alcanzó el número 4 en el Reino Unido. Sin embargo, su nuevo éxito duró poco y su quinto álbum de estudio, Don' t Mind If I Do, lanzado en 1999, alcanzó el puesto 64 en el Reino Unido. Incluyó pequeños éxitos británicos en "Your Kisses Are Charity" (UK No. 25) y "Cold Shoulder" (Reino Unido n.º 43).

La banda salió de gira y luego se reunió de nuevo para un concierto del 20.º aniversario en 2002 en el Royal Albert Hall de Londres. Esta actuación fue lanzada en DVD al año siguiente. Luego, Culture Club volvió a estar inactivo, en gran parte debido a la exitosa carrera de DJ de George, así como a su musical semiautobiográfico Taboo. Fue un éxito en Londres, pero fue un fracaso en Broadway, con solo 100 funciones, además de perder $ 10 millones para su productora, Rosie O'Donnell.

2006

En 2006, los miembros originales Craig y Moss intentaron lanzar una nueva gira con otro cantante principal, ya que George y Hay se habían negado a hacer la gira. A principios de ese año, la compañía discográfica de la banda colocó un anuncio para que un cantante principal "... participara en una gira mundial y una serie de televisión de 2007". El nuevo cantante, Sam Butcher, fue seleccionado por su propia personalidad, "no un doble de Boy George". Después de ver un video en MySpace, George describió al cantante que lo reemplazó como 'terrible'. y "terrible". George dijo: "Quería que me gustara pero no pude". Son mis canciones, son mi corazón, son mi vida." No se llevó a cabo una gira propuesta para diciembre de 2006 en el Reino Unido.

2011

A finales de 2011, George formó parte de una banda de tres miembros del Club Cultural que realizó dos conciertos en vivo, en Dubái y Sídney, siendo el último un concierto de Nochevieja, aunque Moss no apareció debido a un Lesión de espalda. Sin embargo, la banda no pudo hacer una gira en los EE. UU. debido a que a George se le negó una visa 3 años antes.

2014-presente

En 2014, la banda se reformó y anunció una gira y un nuevo álbum. También se publicó una nueva foto de los cuatro miembros en el sitio web oficial de la banda, junto con la lista de las 11 fechas de conciertos en el Reino Unido.

La banda viajó a España para una sesión de grabación de dos semanas. Se completaron 18 nuevas pistas para un nuevo álbum producido por Youth. El lanzamiento del nuevo álbum, titulado Tribes, estaba programado para principios de 2015 en el propio sello de la banda, Different Man Music (a través de Kobalt Label Services). A finales de ese año el álbum aún no se había materializado.

El 19 de julio de 2014, la banda estuvo entre la alineación de un concierto de dos horas en el Castillo de Edimburgo, antes de la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth en Glasgow. Hay no actuó con la banda porque estaba en recuperación después de una cirugía de rodilla. La banda tocó dos canciones, "Do You Really Want To Hurt Me" y "Karma Chameleon" que se mostraron en la televisión de la BBC.

A mediados de noviembre de 2014, dos días antes del inicio de su gira de 21 fechas por Estados Unidos y Reino Unido, Culture Club anunció que tenía que cancelar la gira debido a que George sufría una grave afección en la garganta. La gira cancelada habría representado la primera gira de la formación original completa en 12 años. La gira por América del Norte finalmente se reprogramó y comenzó el 17 de julio de 2015 en Canadá. Un documental de televisión, Boy George and Culture Club: Karma to Calamity, se emitió en BBC Four el 6 de marzo de 2015. El programa documentó la reunión de la banda en 2014 y la realización de su nuevo álbum en España, hasta el anuncio de cancelar la gira. Basado en la popularidad de la mini gira de 2015, Culture Club comenzó una gira de verano por 40 ciudades en 2016. El gran éxito de esta gira culminó con un lanzamiento en DVD/CD/Blu-ray, Live At Wembley: Gira mundial 2016.

En agosto de 2016, la banda anunció que el álbum Tribes se archivaba de forma permanente y ofreció reembolsos a todos aquellos que habían reservado el álbum en línea.

En 2018, Culture Club realizó una gira por Estados Unidos y Europa de junio a diciembre. Apodado The Life Tour, la banda realizó una gira en apoyo de su álbum homónimo, junto con los actos de apoyo The B-52s, Tom Bailey (antes de The Thompson Twins) y Belinda Carlisle (solo fechas en Europa). Jon Moss era originalmente parte de la formación, pero no participó en la etapa europea de la gira. Una portavoz de Boy George confirmó: "Jon se está tomando un descanso del Culture Club, pero la puerta está abierta en el futuro". En diciembre de 2019, Moss presentó una demanda en el Tribunal Superior de Londres nombrando al trío de la banda como acusados. Musgo' los abogados dicen que le dijeron que "se tomara un descanso" por el gerente Paul Kemsley, exigiendo casi £ 200,000 en pagos faltantes y una parte de las ganancias. Jon Moss dejó oficialmente Culture Club en mayo de 2021.

Culture Club regresó al SSE Arena en Wembley el 19 de diciembre de 2020 para transmitir un concierto en vivo en todo el mundo, en respuesta a la actual pandemia de COVID-19. Titulado Rainbow in the Dark, el concierto vio a la banda tocar sus éxitos clásicos, nuevo material, incluida una nueva versión de balada de 'Karma Chameleon', con Mila y versiones de T. Rex's 'Get It On (Bang a Gong)' y la versión en solitario de George de 'Everything I Own' de Bread.

Premios y logros

Premios de la música pop ASCAP

Premios de la Música Americana

Premios de vídeo estadounidenses

Premios Billboard de la Música

Premios BRIT

Premios a lectores de pop clásico

Premios de la revista Creem

Europa Dorada

Premios Grammy

Premios Ivor Novello

Premios Juno

Premios MTV a los videos musicales

Premios Q

Rockbjornen

Fiesta de los ganadores de la encuesta Smash Hits

Salón de la Fama del Rock and Roll

Premios del Club de Variedades de Gran Bretaña

Estilo musical y desarrollo

El sonido de Culture Club combina el new wave británico y el soul americano con el reggae jamaiquino y también con otros estilos como el calipso, la salsa o el country.

Philadelphia Daily News describió a Culture Club como un nuevo acto de rock candente, mientras que William K Knoedelseder Jr de Los Angeles Times dijo sobre el grupo, "Boy George de Culture Club, un grupo de rock que MTV ayudó a popularizar", y agregó que "hay cierto debate en la industria discográfica sobre la capacidad de MTV para aumentar directamente las ventas de discos en todos los ámbitos, pero" No hay duda de que el canal ha sido responsable de exponer a artistas de rock como Def Leppard, Duran Duran y Men at Work a una audiencia nacional..."

En la década de 1980, Boy George dijo sobre el estilo musical de su banda Culture Club: "Tocamos rock 'n' rollo y me encanta el rock 'n' roll music pero no me gusta el estilo de vida. No me gusta que la gente se tire cerveza por la cabeza... Odio el rock 'n' rodar de esa manera. Es repugnante y aburrido. Veo lo que estamos haciendo como algo muy inteligente."

Stephen Holden, crítico musical de The New York Times, dijo en su artículo Rock: British Culture Club, que "Culture Club combina soul, rock, funk, reggae y salsa en una música que reconcilia programáticamente los estilos blanco, negro y latino", añadiendo que "Mr. O'Dowd hizo las mejores canciones del grupo: Do You Really Want to Hurt Me con sabor a Motown y la melodía de baile con inflexiones latinas I'll Tumble 4 Ya – brillan como joyas."

Star-News consideró a Culture Club como un 'nuevo rock' banda de la década de 1980; el periódico decía "Ahora ves el 'rock nuevo de los años 80, más orientado al ritmo' como Culture Club y Eurythmics, encajando más fácilmente con los formatos urbanos contemporáneos."

Stephen Thomas Erlewine, editor sénior de AllMusic, describió específicamente a Culture Club como una banda de nueva ola y genéricamente como el grupo de pop/rock más exitoso en Estados Unidos e Inglaterra durante la década de 1980, y agregó que, "en 1986, la El grupo se había disuelto, dejando atrás varios sencillos que se clasifican como clásicos de la era de la nueva ola."

George describe la música de Culture Club como: "El objetivo es ser creativamente fluido para hacer que todo lo que hacemos sea un poco diferente. Queremos ser un puente entre el rock blanco y el soul negro", añadiendo que "Quiero que Culture Club represente a todos los pueblos y minorías".

La banda formó parte de la segunda invasión británica del rock de los años 80 en los Estados Unidos, como afirman R. Serge Denisoff y William L. Schurk en su libro Tarnished gold: the record industry revisited, "Aquí viene el rock and roll de 1984. Los invasores eran un grupo mixto liderado por Culture Club, cuyo sonido ha sido descrito como 'Smokey Robinson reciclado' o 'Torchy American schmaltz y Motown clásico'", agregando que, "La apariencia de drag-queen de Boy George hizo que el grupo fuera natural para las demandas visuales de la televisión por cable";.

En su libro Revistas para niños: una guía para padres, maestros y bibliotecarios, la autora Selma K. Richardson dijo que la música de Culture Club es rock suave que contiene, "suficientes elementos soul y new wave para cubrir casi todos los públicos".

Miembros de la banda

Miembros principales

• Boy George (George O'Dowd) – vocales, tambourine (1981-1986, 1998–2002, 2011–presente)
• Mikey Craig – vocales, bajos, teclados (1981-1986, 1998–2002, 2011–presente)
• Roy Hay – guitarras, voces, teclados (1981-1986, 1998–2002, 2011–presente)

Miembros de gira/sesión

• Darren Lewis – teclados, percusión (2011–presente)
• Meryl-Anne Evanson – tambores, percusión, voces (2021–presente)

Antiguos miembros

• Phil Pickett – teclados, voces (1981-1986) (touring)
• Darius Zickus – teclados (1998–2002) (touring)
• Jon Moss – tambores, percusión, voces (1981-1986, 1998–2002, 2011–2021) (principal)
• Sam Butcher – vocales (2006) (touring)

Discografía