Club de baltimore

Baltimore Club, también llamado B'more Club, B'more House o simplemente B&#39 ;más, es un género musical que fusiona el breakbeat y el house. Fue creado en Baltimore, Maryland, entre principios y finales de la década de 1990 por Luther Campbell, Frank Ski y DJ K-Swift de 2 Live Crew, entre otros.

El club de Baltimore se basa en una estructura de 8/4 beats, e incluye tempos alrededor de 130 golpes por minuto. Combina fragmentos vocales repetitivos y azotados similares a trampa, rebote, casa ghetto y ghettotech y es una forma basada en muestras de disipador. Muestras utilizadas incluyen canciones temáticas de espectáculos como Sanford and Son, Bob Esponja y Elmo's World. Las pistas instrumentales incluyen fuertes roturas y estrofas de llamada y respuesta similares a las encontradas en la música go-go de Washington, D.C. Los interruptores más destacados de la muestra incluyen "Sing Sing" de banda disco "Gaz" y "Think ( About It)" de Lyn Collins.

Historia

Orígenes

Los primeros promotores del Baltimore Club incluyeron a Scottie B y sus colegas de Unruly Records.

Los discos breakbeat hardcore del Reino Unido influyeron en el género. "¡Los Blapp!" El sello discográfico lanzó varios discos clásicos rave británicos entre 1989 y 1992 que a menudo han sido muestreados por productores de Baltimore. "No te reprimas", "Demasiada energía" y "Let the Freak" fueron muestreados y reproducidos en gran medida por DJ y productores. Otros temas breakbeat del Reino Unido citados por los DJ de Baltimore como influyentes incluyen "On 33" de Stereo MC's, el "State of Mind" EP de Is That It y "Hoovers & Latas de aerosol" por Marcos uno.

El sampler de teclado Ensoniq ASR-10, lanzado en 1992, se utilizó para producir muchas pistas del género.

década de 2000

A mediados de la década de 2000, el género ganó popularidad en el rock underground de Baltimore debido a las noches de baile en lugares como el Talking Head Club. El club de Baltimore apareció en la revista Spin en diciembre de 2005.

Rod Lee fue descrito como "el catedrático original del club de Baltimore" por The Washington Post en 2005.

DJ K-Swift era conocido como una personalidad destacada en el género. Además de pinchar en "Hammerjacks" y The Paradox, presentó un programa de radio en WERQ-FM desde 1998 hasta su muerte en 2008.

década de 2010

En 2019, James Nasty & La canción del club de Soohan "Pop!" apareció en el episodio 4 de la temporada 5 de la serie de Comedy Central Broad City.

década de 2020

Dark City Beneath the Beat, un documental sobre la música de clubes de Baltimore, se lanzó en plataformas de streaming en agosto de 2020.

En 2023, el alcalde Brandon Scott declaró el 17 de junio Día de la Música del Club de Baltimore. En la celebración anual AFRAM de Baltimore se llevó a cabo una ceremonia en reconocimiento a los pioneros de la música de club.

Retoños

En la década de 1990, la música de club de Baltimore desarrolló un culto en la escena de clubes del norte de Jersey, particularmente en el género de clubes de Jersey de Newark, Nueva Jersey, desarrollado por DJ Tameil. Esta difusión surgió de la distribución de cintas de mezclas por parte de DJ itinerantes de Baltimore. También hubo muchos programas de radio en el área de Boston a mediados de la década de 1990 que reproducían música de clubes de Baltimore. También se extendió hacia el sur, hasta la escena de clubes de Virginia y Alabama, donde DJ Seven, anteriormente conocido como DJ Taj, desarrolló Bamabounce. También había comenzado a extenderse a la ciudad de Nueva York.

La música de club de Filadelfia y Jersey son subgéneros de la música de club de Baltimore, pero cada uno evolucionó por separado. A medida que los ruidos de fondo en la música de los clubes de Baltimore aumentaron en popularidad, se extendieron a Filadelfia, donde el género se desarrolló localmente hasta convertirse en lo que se llama Philly club, también conocido como "música de fiesta". Este estilo es mucho más rápido que la música de club de Baltimore e incluye elementos de hardstyle como las sirenas. Por el contrario, la música de clubes de Baltimore se extendió a Nueva Jersey de una manera completamente diferente. Los DJ de Nueva Jersey viajaban a Baltimore para recoger los últimos discos de los clubes y traerlos de regreso a Nueva Jersey para tocar en las fiestas. Los sonidos comenzaron a mutar con lo que los DJ y productores locales agregaron y cambiaron. Este estilo se conoció como Jersey club, que suavizó los bordes ásperos, crudos y violentos de la música de club de Baltimore.

baile del club de Baltimore

El baile del club de Baltimore se hizo muy popular entre la comunidad afroamericana de Baltimore. Por toda la ciudad, los equipos de baile luchaban entre sí en centros recreativos y clubes nocturnos, y la música de famosos disc jockeys estaba en su apogeo. Estos movimientos de baile, creados a partir de la música de clubes de Baltimore, generalmente eran intensos y de ritmo rápido debido al hecho de que la música de clubes de Baltimore evolucionó a partir de la música house y el hip hop, dos géneros musicales de ritmo rápido.

Un movimiento surgido de la música de los clubes de Baltimore son las "piernas locas", una sacudida de ambas piernas con golpecitos con los pies y encogimiento de hombros simultáneos. Otro movimiento de baile que evolucionó a partir de la música de los clubes de Baltimore fue el "qué qué", que implica un juego de pies en el que uno levanta una pierna doblada sobre la otra, en un movimiento rápido, parecido a un salto. Un video que muestra a chicas cubriéndose la cara mientras hacen versiones de las "piernas locas" y el "qué qué" a un remix de "How You Wanna Carry It" de Miss Tony. titulado "Ponte la máscara" se volvió viral en abril de 2020.

Durante su apogeo, los DJ de los clubes de Baltimore recibieron reconocimiento internacional y aparecieron en los discos de artistas importantes. El reconocimiento internacional otorgado a la música y la danza de los clubes de Baltimore duró poco. Muchos atribuyen la caída de la cultura de los clubes de Baltimore a la radio, ya que se podían escuchar nuevas pistas sin tener que ir al club. La disminución de la popularidad de la cultura de los clubes de Baltimore también se puede atribuir al cierre de los principales clubes de Baltimore, como Paradox y Hammerjacks.