Clive Davis

Clive Jay Davis (nacido el 4 de abril de 1932) es un productor discográfico estadounidense, ejecutivo de A&R, ejecutivo discográfico y abogado. Ha ganado cinco premios Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, como no intérprete, en 2000.

De 1967 a 1973, Davis fue presidente de Columbia Records. Fue fundador y presidente de Arista Records desde 1974 hasta el 2000 hasta fundar J Records. Desde 2002 hasta abril de 2008, fue presidente y director ejecutivo de RCA Music Group (que incluía RCA Records, J Records y Arista Records), presidente y director ejecutivo de J Records y presidente y director ejecutivo de BMG North America.

A Davis se le atribuye la contratación de un joven artista, Tony Orlando, para Columbia en 1967. Ha contratado a muchos artistas que lograron un éxito significativo, incluidos Sly and the Family Stone, Janis Joplin, Laura Nyro, Santana, Bruce Springsteen, Chicago, Billy Joel, Donovan, Bay City Rollers, Blood, Sweat & Lágrimas, Loggins & Messina, Ace of Base, Aerosmith, Olivia Longott, Pink Floyd y Westlife. También se le atribuye haber destacado a Whitney Houston y Barry Manilow.

A partir de 2018, Davis es el director creativo de Sony Music Entertainment.

Vida temprana y educación

Davis nació en Brooklyn, Nueva York, en una familia judía Yahoodi, hijo de Herman y Florence Davis. Su padre era electricista y vendedor. Davis se crió en Crown Heights, Brooklyn.

Su madre murió a los 47 años y su padre murió al año siguiente cuando Davis aún era un adolescente. Luego se mudó con su hermana casada, que vivía en Bayside, Queens, Nueva York.

Asistió a la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Nueva York, donde se graduó magna cum laude con una licenciatura en ciencias políticas y Phi Beta Kappa en 1953. Recibió una beca completa para la Facultad de Derecho de Harvard, donde fue miembro de la Junta de Asesores Estudiantiles y se graduó en 1956.

Carrera

Columbia/CBS Records años

Davis ejerció la abogacía en una pequeña firma en Nueva York, luego pasó a la firma de Rosenman, Colin, Kaye, Petschek y Freund dos años más tarde, donde el socio Ralph Colin tenía a CBS como cliente. Posteriormente, Davis fue contratado por un ex colega de la firma, Harvey Schein, para convertirse en abogado asistente de Columbia Records, subsidiaria de CBS, a los 28 años, y luego en abogado general al año siguiente.

Como parte de una reorganización de Columbia Records Group, el presidente del grupo, Goddard Lieberson, nombró a Davis vicepresidente administrativo y gerente general en 1965. En 1966, CBS formó Columbia-CBS Group, que reorganizó las operaciones de música grabada de CBS en CBS Records con Davis al frente de la nueva unidad.

Al año siguiente, Davis fue nombrado presidente y se interesó en la nueva generación de folk rock y rock and roll. Uno de sus primeros fichajes pop fue el músico de folk-rock británico Donovan, quien disfrutó de una serie de exitosos sencillos y álbumes lanzados en los EE. UU. en el sello Epic Records. Ese mismo año, Davis contrató al artista Tony Orlando, de 23 años, como director general de la filial editorial de Columbia, April-Blackwood Music; Orlando se convirtió en vicepresidente de Columbia/CBS Music y firmó con Barry Manilow en 1969.

En junio de 1967, Davis asistió al Monterey Pop Festival después de que sus amigos y socio comercial, Lou Adler, lo convencieran. Inmediatamente fichó a Janis Joplin con Big Brother and the Holding Company, y Columbia pasó a fichar a Laura Nyro; La Bandera Eléctrica; Santana; los hermanos Cámaras; Bruce Springsteen; chicago; Billy Joel; Sangre, sudor y amp; Lágrimas; Inicios de sesión & Mesina; Aerosmith; y Pink Floyd (por los derechos para publicar su material fuera de Europa). La compañía, que anteriormente había evitado la música rock (sus pocos actos de rock antes de la presidencia de Davis incluían a Dion DiMucci, The Byrds, Simon & Garfunkel y Paul Revere and the Raiders), duplicó su participación de mercado en tres años.

Una de las grabaciones de mayor éxito comercial lanzadas durante Davis' La permanencia en Columbia fue Rose Garden de Lynn Anderson, a fines de 1970. Fue Davis quien insistió en que "Rose Garden" ser el próximo lanzamiento del sencillo del cantante de country. La canción cruzó y fue un éxito número 1 en 16 países de todo el mundo. "Jardín de rosas" siguió siendo el álbum más vendido de una artista country femenina durante 27 años.

En 1972, Davis firmó con Earth, Wind & Fuego a Columbia Records. Uno de sus logros más reconocidos fue fichar al grupo de Boston Aerosmith por Columbia Records a principios de la década de 1970 en el Max's Kansas City de la ciudad de Nueva York. El logro se mencionó en la canción de Aerosmith de 1979 'No Surprize', donde Steven Tyler canta, 'El viejo Clive Davis dijo que seguramente nos convertirá en una estrella, voy a hacerte una estrella, tal como eres." A partir del 30 de diciembre de 1978, Bob Weir de The Grateful Dead ocasionalmente cambió la letra del estándar de Dead "Jack Straw" en concierto de "solíamos tocar por la plata, ahora tocamos por la vida" a "solíamos tocar para el ácido, ahora tocamos para Clive."

Una de las últimas bandas que Davis intentó firmar con Columbia Records fue la banda proto-punk Death. Según su documental, él era la única persona interesada en una banda negra que hiciera música rock, pero les pidió que cambiaran su nombre. Se negaron, ya que el nombre era un reflejo de un evento personal. El contrato se disolvió y la banda lanzó su álbum en otro sello 35 años después.

Años Arista

Después de que Davis fuera despedido de CBS Records en 1973 por supuestamente usar fondos de la compañía para financiar el bar mitzvah de su hijo, Columbia Pictures lo contrató para que fuera consultor del sello Bell Records de la compañía. Davis se tomó un tiempo para escribir sus memorias y luego fundó Arista Records en 1974. La compañía recibió su nombre de la sociedad de honor de la escuela secundaria de la ciudad de Nueva York, de la cual Davis era miembro.

En Arista, Davis fichó a Barry Manilow, seguido de Aretha Franklin, Dionne Warwick, Patti Smith, Westlife, Al Jourgensen, The Outlaws, Eric Carmen, The Bay City Rollers, Exposé, Taylor Dayne, Ace of Base, The Right Profile, Air Supply, [[Ray Parker Jr.[/math], Raydio y Alicia Keys, y trajo a Carly Simon, Melissa Manchester, Grateful Dead, The Kinks, Jermaine Stewart, Gil Scott-Heron (en cuyo episodio de TV One& #39;s Unsung Davis fue entrevistado) y Lou Reed al sello. Co-fundó Arista Nashville en 1989 con Tim DuBois, que se convirtió en el hogar de Alan Jackson, Brooks & Dunn, Pam Tillis y Brad Paisley.

Davis fundó LaFace Records con L.A. Reid y Babyface. Posteriormente, LaFace se convirtió en el hogar de TLC, Usher, Outkast, Pink y Toni Braxton. Fundó Bad Boy Records con Sean "Puffy" Combs y se convirtió en el hogar de Notorious B.I.G., Craig Mack, Combs, Mase, 112 y Faith Evans, aunque Davis admitiría más tarde que nunca entendió del todo la música rap. En 1998, Davis fichó a LFO de European Success. LFO ocupó el puesto número 3 con "Summer Girls" en 1999, y pasó al éxito multiplatino.

Durante los años de Arista, creó su propia productora Clive Davis Entertainment, para un acuerdo de primera vista de dos años con el estudio de cine Tri-Star Pictures en 1987.

Davis supo de la hija de Cissy Houston, Whitney Houston, después de ver a los Houston actuar en un club nocturno de la ciudad de Nueva York. Impresionado con lo que escuchó, Davis la firmó con Arista. Houston se convirtió en uno de los artistas con mayores ventas en la historia de la música bajo la dirección de Davis en Arista.

J Records, RCA, Sony años

Davis dejó Arista en 2000 y fundó J Records, un sello independiente con el respaldo financiero de la matriz de Arista, Bertelsmann Music Group, llamado con la inicial del segundo nombre de Davis y sus cuatro hijos. BMG compraría una participación mayoritaria en J Records en 2002, y Davis se convertiría en presidente y director ejecutivo del RCA Music Group más grande.

Davis' HitQuarters, sitio de A&R de la industria de la música, reconoció el éxito continuado en el lanzamiento de nuevos artistas cuando el ejecutivo fue nombrado 'World's No.1 A&R of 2001'. basado en datos de gráficos mundiales para ese año.

En 2004, BMG se fusionó con Sony Music Entertainment para formar Sony BMG. Con los activos de la antigua CBS Records (rebautizada como Sony Music Entertainment en 1991) ahora bajo la propiedad de Sony, la empresa conjunta significaría una especie de retorno para Davis a su antiguo empleador. Davis permaneció en RCA Label Group hasta 2008, cuando fue nombrado director creativo de Sony BMG.

Davis fue ascendido a director creativo de Sony Music Entertainment, cargo que ostenta actualmente, como parte de una reestructuración corporativa cuando Sony BMG se convirtió en Sony Music Entertainment a fines de 2008 cuando BMG vendió sus acciones a Sony. Arista Records y J Records, ambos fundados por Davis, se disolvieron en octubre de 2011 mediante la reestructuración de RCA Records. Todos los artistas bajo esas etiquetas se trasladaron a RCA Records.

Premios y distinciones

Como productor, Davis ha ganado cuatro premios Grammy.

Davis también recibió el premio Grammy Trustees Award en 2000 y el premio President's Merit Award en los Grammy de 2009. En 2011, el teatro de 200 asientos del Museo Grammy recibió el nombre de "Teatro Clive Davis".

En 2000, Davis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría de no intérpretes.

En 2000, Davis recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement.

En 2015, Equality Forum lo reconoció como uno de los 31 íconos del Mes de la Historia LGBT.

Davis fue homenajeado en 2018 en la gala Eight Over Eighty de The New Jewish Home.

Alumno de la Universidad de Nueva York, Davis es un importante benefactor de la misma. La división de música grabada de su Tisch School of the Arts lleva su nombre: el Instituto Clive Davis de Música Grabada.

Davis fue interpretado por el actor nominado al Oscar, Stanley Tucci, en Sony Pictures Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody, una película biográfica sobre la vida y la música de Whitney Houston. Davis también se desempeña como productor de la película.

Vida privada

Davis se ha casado y divorciado dos veces. Estuvo casado con Helen Cohen de 1956 a 1965 y con Janet Adelberg de 1965 a 1985. Tiene cuatro hijos: Fred (nacido en 1960), un destacado banquero de inversiones en medios, Lauren (nacida en 1962), abogada de entretenimiento y profesora de arte en New de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de York, Mitchell (nacido en 1970) y Doug Davis (nacido en 1974), un ejecutivo musical y productor discográfico ganador de un premio Grammy. Davis tiene ocho nietos.

En 2013, Davis se declaró bisexual públicamente en su autobiografía The Soundtrack of My Life. En el programa de entrevistas diurno Katie, le dijo a la presentadora Katie Couric que esperaba que su salida del armario condujera a "mayor entendimiento" de bisexualidad.