Clint Eastwood

Clinton Eastwood Jr. (nacido el 31 de mayo de 1930) es un actor y director de cine estadounidense. Después de lograr el éxito en la serie de televisión occidental Rawhide, saltó a la fama internacional con su papel de "Man with No Name" en la "Trilogía de los dólares" de Sergio Leone de spaghetti westerns a mediados de la década de 1960 y como el policía antihéroe Harry Callahan en las cinco películas de Dirty Harry a lo largo de las décadas de 1970 y 1980. Estos roles, entre otros, han convertido a Eastwood en un ícono cultural perdurable de la masculinidad. Elegido en 1986, Eastwood se desempeñó durante dos años como alcalde de Carmel-by-the-Sea, California.

Nominado al Premio de la Academia a Mejor Actor, Eastwood ganó Mejor Director y Mejor Película por su película occidental Unforgiven (1992) y su drama deportivo Million Dollar Baby (2004). Sus mayores éxitos comerciales son la comedia de aventuras Every Which Way but Loose (1978) y su secuela de comedia de acción Any Which Way You Can (1980). Otras películas populares de Eastwood incluyen los westerns Hang 'Em High (1968) y Pale Rider (1985), la película de acción y guerra Where Eagles Dare (1968), la película carcelaria Escape from Alcatraz (1979), la película bélica Heartbreak Ridge (1986), la película de acción In the Line of Fire (1993), y el drama romántico The Bridges of Madison County (1995). Trabajos más recientes son Gran Torino (2008), La Mula (2018) y Cry Macho (2021). Desde 1967, la compañía Malpaso Productions de Eastwood ha producido todas sus películas americanas excepto cuatro.

Además de dirigir muchos de sus propios vehículos estrella, Eastwood también ha dirigido películas en las que no apareció, como el drama de misterio Mystic River (2003) y la película de guerra Cartas desde Iwo Jima (2006), por la que recibió nominaciones a los Premios de la Academia, el drama Changeling (2008) y el drama deportivo biográfico Invictus (2009). La película biográfica de drama bélico American Sniper (2014) estableció récords de taquilla por ser el mayor estreno en enero de la historia y también fue el mayor estreno de una película de Eastwood.

Los galardones de Eastwood incluyen cuatro premios de la Academia, cuatro premios Golden Globe, tres premios César y un premio AFI Life Achievement Award. En 2000, recibió el premio León de Oro del Festival de Cine de Venecia italiano, en honor a los logros de su vida. Otorgado dos de los más altos honores civiles de Francia, recibió el Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres en 1994 y la medalla de la Legión de Honor en 2007.

Primeros años

Eastwood nació el 31 de mayo de 1930 en el Hospital Saint Francis Memorial en San Francisco, California, hijo de Ruth (née Runner; 1909–2006) y Clinton Eastwood (1906–1970). Durante la fama de su hijo, Ruth era conocida por el apellido de su segundo esposo, John Belden Wood (1913–2004), con quien se casó después de la muerte de Clinton Sr. Eastwood fue apodado "Samson" por las enfermeras del hospital porque pesó 5,2 kg (11 libras y 6 onzas) al nacer. Tiene una hermana menor, Jeanne Bernhardt (n. 1934). Tiene ascendencia inglesa, irlandesa, escocesa y holandesa. Desciende del pasajero del Mayflower William Bradford, y a través de esta línea es la 12.ª generación nacida en América del Norte. Su familia se mudó tres veces durante la década de 1930 cuando su padre cambió de ocupación. Contrariamente a lo que Eastwood ha indicado en entrevistas con los medios, no se mudaron entre 1940 y 1949. Al establecerse en Piedmont, California, los Eastwood vivían en una zona acomodada de la ciudad, tenían una piscina, pertenecían a un club de campo y cada padre conducía su propio coche. El padre de Eastwood fue ejecutivo de fabricación en Georgia-Pacific durante la mayor parte de su vida laboral. Cuando Clint y Jeanne crecieron, Ruth tomó un trabajo administrativo en IBM.

Eastwood asistió a la Escuela Secundaria Piedmont, donde se retrasó debido a sus bajos puntajes académicos, y los registros indicaron que también tuvo que asistir a la escuela de verano. Desde enero de 1945 hasta al menos enero de 1946, asistió a la escuela secundaria Piedmont, pero se le pidió que se fuera por escribir una sugerencia obscena a un funcionario de la escuela en el marcador del campo deportivo y por quemar una efigie en el césped de la escuela, además de otras infracciones escolares.. Se transfirió a Oakland Technical High School y estaba programado para graduarse a mediados de año en enero de 1949, aunque no está claro si lo hizo. "Clint se graduó de la tienda de aviones. Creo que esa fue su especialidad," bromeó el compañero de clase Don Kincade. Otro amigo de la escuela secundaria, Don Loomis, se hizo eco de 'No creo que estuviera pasando tanto tiempo en la escuela porque la estaba pasando bastante bien en otros lugares'. Fritz Manes, un amigo de la infancia dos años menor que Eastwood, dijo: "Creo que lo que sucedió es que simplemente se fue y comenzó a pasar un buen rato". Simplemente no creo que haya terminado la escuela secundaria. El biógrafo Patrick McGilligan señala que los registros de graduación de la escuela secundaria son una cuestión de estricta confidencialidad legal. Según el autor, el director de la escuela de Eastwood tuvo que llamar primero a su gerencia antes de decidir si lo entrevistarían, y 'quien contestó el teléfono en Malpaso le aconsejó que no hablara conmigo, y no lo hizo'. #34;

Eastwood tuvo varios trabajos, incluidos salvavidas, repartidor de periódicos, empleado de supermercado, bombero forestal y caddie de golf. Eastwood dijo que trató de inscribirse en la Universidad de Seattle en 1951, pero en cambio fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea. “Él siempre dejó caer la referencia a la Guerra de Corea, con la esperanza de que todos concluyeran que estaba en combate y que podría ser una especie de héroe. En realidad, había sido salvavidas en Fort Ord, en el norte de California, durante todo su período en el ejército, " dijo la antigua compañera de Eastwood, Sondra Locke. Don Loomis recordó haber escuchado que Eastwood estaba teniendo un romance con una de las hijas de un oficial de Fort Ord, a quien se le podría haber suplicado que lo cuidara cuando surgieron nombres para las publicaciones. Mientras regresaba de una cita previamente acordada en Seattle, Washington, era un pasajero en un bombardero Douglas AD que se quedó sin combustible y se estrelló contra el océano cerca de Point Reyes. Usando una balsa salvavidas, él y el piloto nadaron 2 millas (3,2 km) hasta un lugar seguro.

Carrera

Década de 1950

Eastwood Nina Foch en un episodio de Rawhide, 1959

Según un comunicado de prensa de CBS para Rawhide, la compañía cinematográfica Universal-International estaba filmando en Fort Ord cuando un asistente emprendedor vio a Eastwood y lo invitó a conocer al director, aunque Eastwood& lo niega. El biógrafo no autorizado de #39, Patrick McGilligan. Según la biografía oficial de Eastwood, la figura clave era un hombre llamado Chuck Hill, que estaba estacionado en Fort Ord y tenía contactos en Hollywood. Mientras estaba en Los Ángeles, Hill se reencontró con Eastwood y logró colarlo en un estudio de Universal, donde le presentó al camarógrafo Irving Glassberg. Glassberg hizo los arreglos para una audición con Arthur Lubin, quien, aunque muy impresionado con la apariencia y la estatura de Eastwood, entonces 6'4' (193 cm), desaprobó su actuación y comentó: "Era bastante aficionado". No sabía qué camino tomar o qué camino tomar ni hacer nada. Lubin sugirió que asistiera a clases de teatro y arregló el contrato inicial de Eastwood en abril de 1954, a $100 por semana. Después de firmar, Eastwood fue inicialmente criticado por su forma rígida y por entregar sus líneas entre dientes, una marca registrada de por vida.

En mayo de 1954, Eastwood hizo su primera audición real para Six Bridges to Cross pero fue rechazado por Joseph Pevney. Después de muchas audiciones fallidas, finalmente el director Jack Arnold le dio un papel secundario en Revenge of the Creature (1955), una secuela de la recientemente estrenada Creature from the Black Lagoon.. En septiembre de 1954, Eastwood trabajó durante tres semanas en Lady Godiva of Coventry de Arthur Lubin, ganó un papel en febrero de 1955, interpretando a 'Jonesy', un marinero en Francis in the Navy y apareció sin acreditar en otra película de Jack Arnold, Tarantula, donde interpretó a un piloto de escuadrón. En mayo de 1955, Eastwood puso cuatro horas & # 39; trabajó en la película Never Say Goodbye y tuvo un papel menor no acreditado como peón de un rancho (su primera película del oeste) en agosto de 1955 con Law Man, también conocido como Estrella en el polvo. Universal le presentó su primer papel en televisión el 2 de julio de 1955, en Allen in Movieland de NBC, protagonizada por el comediante Steve Allen, el actor Tony Curtis y el músico de swing Benny Goodman. Aunque siguió desarrollándose como actor, Universal rescindió su contrato el 23 de octubre de 1955.

Eastwood se unió a Marsh Agency, y aunque Lubin le consiguió su papel más importante hasta la fecha en La primera vendedora ambulante (1956) y luego lo contrató para Escapada en Japón (1957), sin un contrato formal, Eastwood estaba luchando. Siguiendo el consejo de su asesor financiero Irving Leonard, se cambió a la Agencia Kumin-Olenick en 1956 y a Mitchell Gertz en 1957. Obtuvo varios papeles pequeños en 1956 como oficial del ejército temperamental para un segmento de ABC's Reader's Digest y como miembro de una pandilla de motociclistas en un episodio de Highway Patrol. En 1957, Eastwood interpretó a un cadete en la serie West Point y a un buscador de oro suicida en Death Valley Days.

En 1958, interpretó a un teniente de la Marina en un segmento de Navy Log y, a principios de 1959, hizo una notable aparición como invitado como Red Hardigan en Maverick junto a James Garner como un villano cobarde con la intención de casarse con una chica rica por dinero. Eastwood tuvo un pequeño papel como aviador en Lafayette Escadrille (1958) y desempeñó un papel importante como ex renegado de la Confederación en Ambush at Cimarron Pass (también 1958), una película que Eastwood considera el punto más bajo de su carrera.

En 1958, Eastwood fue elegido como Rowdy Yates para la serie del oeste de una hora de duración de CBS Rawhide, el avance profesional que había buscado durante mucho tiempo. Eastwood no estaba especialmente contento con su personaje; Eastwood tenía casi 30 años y Rowdy era demasiado joven y torpe para su comodidad. La filmación comenzó en Arizona en el verano de 1958. Le tomó solo tres semanas a Rawhide alcanzar el top 20 en índices de audiencia televisivos y aunque nunca ganó un Emmy, fue un gran éxito durante varios años, y alcanzó el puesto número seis en las calificaciones entre octubre de 1960 y abril de 1961. Los años de Rawhide (1959–65) fueron algunos de los más agotadores de la carrera de Eastwood, a menudo filmando seis días a la semana para un promedio de 12 horas al día, pero algunos directores aún lo criticaron por no trabajar lo suficiente. A finales de 1963, Rawhide comenzaba a decaer en los índices de audiencia y carecía de frescura en los guiones; fue cancelado a mediados de la temporada 1965-1966. Eastwood hizo su primer intento de dirigir cuando filmó varios avances del programa, pero no pudo convencer a los productores de que lo dejaran dirigir un episodio. En la primera temporada del programa, Eastwood ganó $750 por episodio. En el momento de la cancelación de Rawhide', recibió $119,000 por episodio como indemnización por despido..

Década de 1960

Eastwood en 1961

A finales de 1963, el coprotagonista de Rawhide de Eastwood, Eric Fleming, rechazó una oferta para protagonizar un western italiano llamado A Fistful of Dollars (1964).), filmada en una remota región de España por un director relativamente desconocido, Sergio Leone. Richard Harrison sugirió Eastwood a Leone porque Harrison sabía que Eastwood podía interpretar a un vaquero de manera convincente. Eastwood pensó que la película sería una oportunidad para escapar de su imagen de Cuero crudo. Firmó un contrato por $15,000 en salarios por once semanas' trabajo, con un bono de un automóvil Mercedes-Benz al finalizar. Eastwood dijo más tarde sobre la transición de un western televisivo a Por un puñado de dólares: "En Rawhide me cansé terriblemente de interpretar al sombrero blanco convencional". El héroe que besa a las ancianas ya los perros y era amable con todos. Decidí que era hora de ser un antihéroe." Eastwood jugó un papel decisivo en la creación del estilo visual distintivo del personaje de Man with No Name y, aunque no fuma, Leone insistió en que Eastwood fumara cigarros como un ingrediente esencial de la 'máscara'. estaba intentando crear para el personaje.

Por un puñado de dólares marcó un hito en el desarrollo de los spaghetti westerns, con Leone representando un mundo más anárquico y desolado que los westerns tradicionales, y desafiando los estereotipos estadounidenses de un héroe occidental con un antihéroe moralmente ambiguo.. El éxito de la película convirtió a Eastwood en una gran estrella en Italia y lo volvieron a contratar para protagonizar Por unos cuantos dólares más (1965), la segunda de la trilogía. Gracias a los esfuerzos del guionista Luciano Vincenzoni, los derechos de Por unos dólares más y la última película de la trilogía, El bueno, el feo y el malo (1966), se vendieron a United Artists por unos 900.000 dólares.

En enero de 1966, Eastwood conoció al productor Dino De Laurentiis en la ciudad de Nueva York y aceptó protagonizar una producción de antología de cinco partes no occidental, The Witches (Le Streghe, 1967), junto a la esposa de De Laurentiis, Silvana Mangano. La entrega de 19 minutos de Eastwood tardó solo unos días en filmarse, pero su actuación no agradó a los críticos; uno escribió, "ninguna otra actuación suya es tan 'anti-Clintlike'."

Dos meses después, Eastwood comenzó a trabajar en El bueno, el feo y el malo, interpretando de nuevo al misterioso Hombre sin nombre. Lee Van Cleef regresó como un buscador de fortuna despiadado, con Eli Wallach interpretando al bandido mexicano Tuco Ramírez. La historia involucró la búsqueda de un alijo de oro confederado enterrado en un cementerio. Durante el rodaje de una escena en la que volaba un puente, Eastwood instó a Wallach a retirarse a la cima de una colina. "Sé de estas cosas," él dijo. "Manténgase lo más alejado posible de los efectos especiales y los explosivos." Minutos después confusión entre la tripulación por la palabra "¡Vaya!" resultó en una explosión prematura que podría haber matado a Wallach.

Quería jugar con una economía de palabras y crear todo este sentimiento a través de la actitud y el movimiento. Era el tipo de personaje que había imaginado durante mucho tiempo, mantener el misterio y alude a lo que sucedió en el pasado. Se produjo después de la frustración de hacer Rawhide por tanto tiempo. Sentí lo menos que dijo, lo más fuerte que se convirtió y cuanto más creció en la imaginación del público.

—Eastwood, al jugar al hombre con carácter sin nombre

Como el Hombre sin Nombre en Un puñado de dólares (1964)

Un mural que se refiere al personaje de Harry de Eastwood con una cita en inglés y esperanto, Varsovia, Polonia

La trilogía Dollars no se lanzó en los Estados Unidos hasta 1967, cuando A Fistful of Dollars abrió el 18 de enero, seguida de For a Few Dollars More el 10 de mayo y El bueno, el feo y el malo el 29 de diciembre. Los tres tuvieron éxito comercial, en particular El bueno, el feo y el malo, que eventualmente ganó $ 8 millones en ganancias de alquiler y convirtió a Eastwood en una importante estrella de cine que se clasificó por primera vez en la encuesta de Quigley's Top Ten Money Making Stars Poll en 1968 en el quinto lugar. Los tres recibieron malas críticas y marcaron el comienzo de una batalla para que Eastwood ganara a los críticos de cine estadounidenses. el respeto. Judith Crist describió Por un puñado de dólares como "barato", mientras que Newsweek llamó a Por unos dólares más " insoportablemente tonto". Renata Adler de The New York Times dijo que El bueno, el feo y el malo era "la película más cara, piadosa y repelente en la historia de su peculiar género." La revista Time llamó la atención sobre la interpretación rígida de la película, especialmente la de Eastwood, aunque algunos críticos como Vincent Canby y Bosley Crowther de The New York Times elogió su frialdad. La cinematografía de Leone fue ampliamente aclamada, incluso por los críticos que menospreciaron la actuación.

El estrellato trajo a Eastwood más papeles. Firmó para protagonizar el western revisionista estadounidense Hang 'Em High (1968) junto a Inger Stevens, Pat Hingle, Dennis Hopper, Ed Begley, Alan Hale Jr., Ben Johnson, Bruce Dern, y James MacArthur, interpretando a un hombre que toma una insignia de alguacil y busca venganza como agente de la ley después de ser linchado por vigilantes y dado por muerto. La película ganó Eastwood $ 400.000 y el 25% de su taquilla neta. Con el dinero obtenido de la trilogía Dollars, el asesor de Eastwood, Irving Leonard, ayudó a establecer la propia productora de Eastwood, Malpaso Productions, que lleva el nombre de Malpaso Creek en la propiedad de Eastwood en Monterey. Condado, California. El actor de 38 años todavía era relativamente desconocido hasta un mes antes del estreno de la película, como lo demuestra una noticia de julio de 1968 de la columnista sindicada Dorothy Manners: "El proverbial hombre de la calle". sigue preguntando, '¿Quién es Clint Eastwood?' Leonard arregló que Hang 'Em High fuera una producción conjunta con United Artists; cuando se inauguró en agosto de 1968, tuvo el mayor fin de semana de apertura en United Artists' historia. Hang 'Em High fue ampliamente elogiado por la crítica, incluido Archer Winsten del New York Post, quien lo calificó como "un western de calidad, coraje, peligro y emoción."

Antes del lanzamiento de Hang 'Em High', Eastwood había ya comenzó a trabajar en Coogan's Bluff (1968), sobre un ayudante del sheriff de Arizona que sigue a un criminal psicópata buscado (Don Stroud) a través de la ciudad de Nueva York. Se reunió con Universal Studios para ello después de recibir una oferta de $ 1 millón, más del doble de su salario anterior. Jennings Lang hizo los arreglos para que Eastwood conociera a Don Siegel, un director contratado por Universal que luego se convirtió en amigo cercano de Eastwood, formando una sociedad que duraría más de diez años y produciría cinco películas. El rodaje comenzó en noviembre de 1967, antes de que se finalizara el guión. La película fue controvertida por su interpretación de la violencia. Coogan's Bluff también se convirtió en la primera colaboración con el compositor argentino Lalo Schifrin, quien compuso la música de varias películas de Eastwood en las décadas de 1970 y 1980, incluidas las películas de Dirty Harry.

A Eastwood se le pagaron 750.000 dólares por la epopeya bélica Donde se atreven las águilas (1968), sobre un escuadrón de la Segunda Guerra Mundial que se lanza en paracaídas sobre un bastión de la Gestapo en las montañas alpinas. Richard Burton interpretó al comandante del escuadrón, con Eastwood como su mano derecha. Eastwood también interpretó a Two-Face en el programa de televisión Batman, pero la serie se canceló antes de que comenzara la filmación.

Eastwood luego se diversificó para protagonizar el único musical de su carrera, Paint Your Wagon (1969). Eastwood y Lee Marvin interpretan a los mineros de oro que compran a la esposa menos favorecida de un colono mormón (Jean Seberg) en una subasta. El mal tiempo y los retrasos plagaron la producción, y el presupuesto de la película finalmente superó los $ 20 millones, que era alto para la época. La película no fue un éxito comercial ni de crítica, pero fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia.

Década de 1970

Eastwood protagonizó junto a Shirley MacLaine el western Two Mules for Sister Sara (1970), dirigido por Don Siegel. La película sigue a un mercenario estadounidense, que se mezcla con una prostituta disfrazada de monja, y termina ayudando a un grupo de rebeldes juaristas durante el reinado del emperador Maximiliano I de México. Eastwood nuevamente interpretó a un extraño misterioso: sin afeitar, con un chaleco parecido a un sarape y fumando un cigarro. Aunque recibió críticas moderadas, la película figura en la Guía de las 1000 mejores películas jamás realizadas del New York Times. Casi al mismo tiempo, Eastwood interpretó a uno de un grupo de estadounidenses que roba una fortuna en oro de los nazis, en la película de la Segunda Guerra Mundial Kelly's Heroes (también 1970), con Donald Sutherland y Telly Savalas. Kelly's Heroes fue la última película en la que apareció Eastwood que no fue producida por su propia Malpaso Productions. El rodaje comenzó en julio de 1969 en locaciones de Yugoslavia y Londres. La película recibió una recepción mayoritariamente positiva y se reconocieron sus sentimientos contra la guerra. En el invierno de 1969-1970, Eastwood y Siegel comenzaron a planificar su siguiente película, The Beguiled (1971), la historia de un soldado de la Unión herido, cautivo de la matrona sexualmente reprimida (interpretada por Geraldine Page) de una chica sureña' escuela. Tras su estreno, la película recibió un gran reconocimiento en Francia y la crítica francesa la considera una de las mejores obras de Eastwood. Sin embargo, recaudó menos de $ 1 millón y, según Eastwood y Lang, fracasó debido a la mala publicidad y al "castrado" papel de Eastwood.

La carrera de Eastwood alcanzó un punto de inflexión en 1971. Antes de la muerte de Irving Leonard, él y Eastwood habían discutido la idea de que Malpaso produjera Play Misty for Me, una película que le daría a Eastwood el control artístico que deseaba y su debut como director. El guión trataba sobre un disc jockey de jazz llamado Dave (Eastwood), que tiene una aventura casual con Evelyn (Jessica Walter), una oyente que había estado llamando a la estación de radio repetidamente por la noche, pidiéndole que tocara su canción favorita: Erroll Garner. 39; 'Misty'. Cuando Dave termina su relación, la desquiciada Evelyn se convierte en una acosadora asesina. El rodaje comenzó en Monterey en septiembre de 1970 e incluyó imágenes del Festival de Jazz de Monterey de ese año. La película fue muy aclamada por la crítica, como Jay Cocks en la revista Time, Andrew Sarris en Village Voice y Archer Winsten en el New York Post. i> todos elogian la película, así como las habilidades de dirección y la actuación de Eastwood. Walter fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Actriz (Drama), por su actuación en la película.

Sé lo que estás pensando: "¿Despidió seis disparos o sólo cinco?" Bueno, para decirte la verdad, en toda esta emoción, he perdido la pista yo mismo. Pero, al ser como esto es a.44 Magnum, la pistola más poderosa del mundo y te volaría la cabeza limpia, tienes que hacerte una pregunta: "¿Me siento afortunado?" ¿Y tú, punk?

—Eastwood, en Sucia Harry

Dirty Harry (1971), escrito por Harry y Rita Fink, se centra en un duro inspector de policía de la ciudad de Nueva York (luego cambiado a San Francisco) llamado Harry Callahan que está decidido a detener un asesino psicótico por cualquier medio. Se ha descrito a Dirty Harry como posiblemente el personaje más memorable de Eastwood, y se le atribuye a la película la invención del 'policía de cañón suelto'. género. El autor Eric Lichtenfeld argumenta que el papel de Eastwood como Dirty Harry estableció el "primer arquetipo verdadero" del género cinematográfico de acción. Sus líneas (citadas anteriormente) son consideradas por historiadores de armas de fuego, como Garry James y Richard Venola, como la fuerza que catapultó la posesión de revólveres Magnum.44 a nuevas alturas en los Estados Unidos; específicamente el Smith & Wesson Model 29 llevado por Harry Callahan. Dirty Harry, estrenada en diciembre de 1971, recaudó 22 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. Fue la película más taquillera de Siegel y el comienzo de una serie de películas protagonizadas por el personaje de Harry Callahan. Aunque varios críticos elogiaron la actuación de Eastwood como Harry el Sucio, como Jay Cocks, quien lo describió como "dando su mejor actuación hasta el momento, tensa, dura, llena de identificación implícita con su personaje",; la película también fue ampliamente criticada por ser fascista. Después de haber sido segundo durante los últimos dos años, Eastwood fue votado en primer lugar en la encuesta de Quigley's Top Ten Money Making Stars Poll en 1972 y nuevamente en 1973.

Tras el anuncio de Sean Connery de que no volvería a interpretar a James Bond, se le ofreció el papel a Eastwood, pero lo rechazó porque creía que el personaje debería ser interpretado por un actor inglés. Luego protagonizó el western solitario Joe Kidd (1972), basado en un personaje inspirado en Reies López Tijerina, quien asaltó un juzgado en Tierra Amarilla, Nuevo México, en junio de 1967. Durante el rodaje, Eastwood sufrió síntomas de una infección bronquial y varios ataques de pánico. Joe Kidd recibió una recepción mixta, con Roger Greenspun de The New York Times escribiendo que no tenía nada especial, con un simbolismo tonto y una edición descuidada, aunque elogió el trabajo de Eastwood. actuación.

El primer western de Eastwood como director fue High Plains Drifter (1973), que también protagonizó. La película tenía un tema moral y sobrenatural, más tarde emulado en Pale Rider. La trama sigue a un misterioso extraño (Eastwood) que llega a un inquietante pueblo del oeste donde la gente lo contrata para que los proteja contra tres delincuentes que pronto serán liberados. Sigue habiendo confusión durante la película sobre si el extraño es el hermano del diputado, a quien los delincuentes lincharon y asesinaron, o su fantasma. Los agujeros en la trama se llenaron de humor negro y alegoría, influenciados por Leone. La película revisionista recibió una recepción mixta, pero fue un gran éxito de taquilla. Varios críticos pensaron que la dirección de Eastwood era 'tan original como expresiva', con Arthur Knight del Saturday Review comentando que Eastwood había "absorbido los enfoques de Siegel y Leone y los había fusionado con su propia visión paranoica de la sociedad". John Wayne, que había rechazado un papel en la película, envió una carta a Eastwood poco después del estreno de la película en la que se quejaba de que "la gente del pueblo no representaba el verdadero espíritu del pionero estadounidense, el espíritu que hizo grande a Estados Unidos."

Dirigiendo William Holden en Breezy (1973)

A continuación, Eastwood centró su atención en Breezy (1973), una película sobre el florecimiento del amor entre un hombre de mediana edad y una adolescente. Durante el casting para la película, Eastwood conoció a Sondra Locke por primera vez, una actriz que interpretaría papeles importantes en seis de sus películas durante los próximos diez años y que se convertiría en una figura importante en su vida. Kay Lenz consiguió el papel de Breezy porque Locke, a los 29 años, tenía casi el doble de la edad del personaje. La película, filmada muy rápida y eficientemente por Eastwood y Frank Stanley, se ubicó en un millón de dólares por debajo del presupuesto y se terminó tres días antes de lo previsto. Breezy no fue un gran éxito comercial o de crítica.

Una vez finalizada la filmación de Breezy, Warner anunció que Eastwood había accedido a repetir su papel de Callahan en Magnum Force (1973), una secuela de Dirty Harry, sobre un grupo de jóvenes oficiales rebeldes (entre ellos David Soul, Robert Urich y Tim Matheson) del Departamento de Policía de San Francisco que exterminan sistemáticamente a los peores criminales de la ciudad. Aunque la película fue un gran éxito tras su estreno, recaudando 58,1 millones de dólares en los Estados Unidos (un récord para Eastwood), no fue un éxito de crítica. La crítica de The New York Times, Nora Sayre, criticó los temas morales a menudo contradictorios de la película, mientras que Frank Rich, del periódico, la llamó "lo mismo de siempre".

Eastwood se asoció con Jeff Bridges y George Kennedy en la película de acción de amigos Thunderbolt and Lightfoot (1974), una road movie sobre un veterano ladrón de bancos Thunderbolt (Eastwood) y un joven estafador vagabundo. Lightfoot (Puentes). Cuando se estrenó, en la primavera de 1974, la película fue elogiada por su comedia poco convencional mezclada con mucho suspenso y tragedia, pero solo tuvo un éxito modesto en la taquilla, recaudando 32,4 millones de dólares. La actuación de Eastwood fue destacada por los críticos, pero fue eclipsada por Bridges, quien fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Según los informes, Eastwood se enfureció por la falta de reconocimiento del Premio de la Academia para él y juró que nunca volvería a trabajar para United Artists.

En una sesión de cine La Sanción Eiger (1975)

La próxima película de Eastwood The Eiger Sanction (1975) se basó en la novela de espías aclamada por la crítica de Trevanian del mismo nombre. Eastwood interpreta a Jonathan Hemlock en un papel originalmente destinado a Paul Newman, un asesino convertido en profesor universitario de arte que decide regresar a su antigua profesión por una última 'sanción'. a cambio de una rara pintura de Pissarro. En el proceso, debe escalar la cara norte del Eiger en Suiza en condiciones peligrosas. Mike Hoover le enseñó a Eastwood cómo escalar durante varias semanas de preparación en Yosemite en el verano de 1974 antes de que comenzara la filmación en Grindelwald, Suiza, el 12 de agosto de 1974. A pesar de las advertencias previas sobre los peligros del Eiger, Eastwood insistió en escalar por su cuenta. y acrobacias. El equipo de filmación sufrió una serie de accidentes, incluida una muerte. Tras su estreno en mayo de 1975, The Eiger Sanction tuvo un éxito comercial marginal, recibió 14,2 millones de dólares en taquilla y obtuvo críticas mixtas. Joy Gould Boyum de The Wall Street Journal descartó la película como "fantasía brutal". Eastwood culpó a Universal Studios de la mala promoción de la película y les dio la espalda para hacer un acuerdo con Warner Brothers, a través de Frank Wells, que ha durado hasta el día de hoy.

Jefe Dan George con Locke y Eastwood en una barbacoa en Santa Fe, Nuevo México, promoviendo The Outlaw Josey Wales (1976)

The Outlaw Josey Wales (1976), un western inspirado en la novela del mismo nombre de Asa Carter de 1972, tiene al personaje principal Josey Wales (Eastwood) como un guerrillero pro confederado que se niega a entregar sus armas después de la Guerra Civil estadounidense y es perseguido por un grupo de sicarios por el viejo suroeste. El elenco de apoyo incluía a Locke como su interés amoroso y al jefe Dan George como un anciano cherokee que entabla amistad con Wales. El director Philip Kaufman fue despedido por el productor Bob Daley bajo el mando de Eastwood, lo que resultó en una multa de alrededor de $ 60,000 por parte del Directors Guild of America, que posteriormente aprobó una nueva legislación que se reserva el derecho de imponer una multa importante a un productor por despedir y reemplazar a un director. La película fue preproyectada en el Sun Valley Center for the Arts and Humanities en Idaho durante una conferencia de seis días titulada Western Movies: Myths and Images. Se invitó a la proyección a varios críticos de cine estimados, incluidos Jay Cocks y Arthur Knight; directores como King Vidor, William Wyler y Howard Hawks; y varios académicos. Tras su lanzamiento en el verano de 1976, The Outlaw Josey Wales fue ampliamente aclamado, y muchos críticos y espectadores vieron el papel de Eastwood como un papel icónico que se relacionaba con el pasado ancestral de Estados Unidos y el destino de la nación después de la Guerra Civil Americana. Roger Ebert comparó la naturaleza y la vulnerabilidad de la interpretación de Josey Wales de Eastwood con su personaje de El hombre sin nombre en los westerns de Dollars y elogió la atmósfera de la película. La película aparecería más tarde en Time's "Top 10 Films of el Año".

Luego, a Eastwood se le ofreció el papel de Benjamin L. Willard en Apocalypse Now de Francis Coppola, pero lo rechazó porque no quería pasar semanas en Filipinas. También rechazó el papel de líder de pelotón en la película sobre la guerra de Vietnam de Ted Post, Go Tell the Spartans y, en su lugar, decidió hacer una tercera película de Dirty Harry, El ejecutor (1976). La película hizo que Callahan se asociara con una nueva oficial (Tyne Daly) para enfrentarse a un grupo del área de la Bahía de San Francisco que se parecía al Ejército de Liberación Simbionte. La película, que culminó con un tiroteo en la isla de Alcatraz, fue considerablemente más corta que las películas anteriores de Dirty Harry con 95 minutos, pero fue un gran éxito comercial y recaudó $100 millones en todo el mundo para convertirse en la película más taquillera de Eastwood hasta la fecha.

Eastwood dirigió y protagonizó The Gauntlet (1977) junto a Locke, Pat Hingle, William Prince, Bill McKinney y Mara Corday. En esta película, interpreta a un policía sin recursos asignado para escoltar a una prostituta de Las Vegas a Phoenix para testificar contra la mafia. Aunque fue un éxito moderado entre el público que la vio, los críticos tenían sentimientos encontrados sobre la película, y muchos creían que era demasiado violenta. Ebert, por el contrario, le dio a la película tres estrellas y la llamó "clásico Clint Eastwood: rápido, furioso y divertido". En Every Which Way but Loose (1978) tiene un papel de comedia poco convencional poco característico. Su personaje, Philo Beddoe, es un camionero y camorrista que recorre el oeste americano en busca de un amor perdido (Locke) acompañado de su mejor amigo, Orville Boggs (interpretado por Geoffrey Lewis) y un orangután llamado Clyde. La película tuvo un éxito sorprendente tras su estreno y se convirtió en la película de mayor éxito comercial de Eastwood hasta ese momento. Criticada por los críticos, ocupó un lugar destacado entre los éxitos de taquilla de su carrera y fue la segunda película más taquillera de 1978.

Eastwood protagonizó Escape from Alcatraz (1979), la última de sus películas dirigida por Siegel. Se basó en la historia real de Frank Lee Morris, quien, junto con John y Clarence Anglin, escapó de la notoria Penitenciaría Federal de Alcatraz en 1962. La película fue un gran éxito; Stanley Kauffmann de The New Republic lo elogió como "cine cristalino" y Frank Rich de Time lo describieron como "gracia genial y cinematográfica".

Década de 1980

Eastwood dirigió e interpretó el papel principal en Bronco Billy (1980), junto a Locke, Scatman Crothers y Sam Bottoms. Eastwood ha citado a Bronco Billy como uno de los rodajes más relajados de su carrera y el biógrafo Richard Schickel argumentó que Bronco Billy es el personaje más autorreferencial de Eastwood. La película fue una decepción comercial, pero fue del agrado de la crítica. Janet Maslin de The New York Times escribió que la película era "la mejor y más divertida película de Clint Eastwood en bastante tiempo" y elogió la dirección de Eastwood, yuxtaponiendo de manera intrincada la vieja Occidente y el nuevo Occidente. Lanzado más tarde en 1980, Any Which Way You Can fue la secuela de Every Which Way but Loose y también protagonizada por Eastwood. La película recibió varias críticas negativas de los críticos, aunque Maslin la describió como "más divertida e incluso mejor que su predecesora". En los cines durante la temporada navideña, Any Which Way You Can fue un gran éxito de taquilla y se ubicó entre las cinco películas más taquilleras del año.

Eastwood en 1981

Eastwood dirigió y protagonizó Honkytonk Man (1982), basada en la novela homónima de la era de la depresión de Clancy Carlile. Eastwood interpreta a Red Stovall, un cantante occidental en apuros que sufre de tuberculosis, pero finalmente se le ha dado la oportunidad de triunfar en el Grand Ole Opry. Lo acompaña su joven sobrino (interpretado por su hijo Kyle en la vida real) a Nashville, Tennessee, donde se supone que debe grabar una canción. Solo Time le dio a la película una buena crítica en los Estados Unidos, y la mayoría de los críticos criticaron su mezcla de humor apagado y tragedia. Sin embargo, la película recibió una recepción más positiva en Francia, donde fue comparada con Las uvas de la ira de John Ford, y desde entonces ha adquirido la altísima calificación de 93 porcentaje en Rotten Tomatoes. Casi al mismo tiempo, Eastwood dirigió, produjo y protagonizó Firefox con el tema de la Guerra Fría (también 1982). Basada en una novela de 1977 con el mismo nombre escrita por Craig Thomas, la película se rodó antes pero se estrenó después de Honkytonk Man. Los lugares de rodaje rusos no fueron posibles debido a la Guerra Fría, y la película tuvo que rodarse en Viena y otros lugares de Austria para simular muchos de los lugares de la historia de Eurasia. Con un costo de producción de $ 20 millones, fue la película de mayor presupuesto de Eastwood hasta ese momento. La revista People comparó la actuación de Eastwood con 'Luke Skywalker atrapado en Dirty Harry's Soul'.

Eastwood dirigió y protagonizó la cuarta película de Dirty Harry, Sudden Impact, que se rodó en la primavera y el verano de 1983 y se estrenó en diciembre. Es considerado el más oscuro y violento de la serie. En ese momento, Eastwood recibió el 60 por ciento de todas las ganancias de las películas que protagonizó y dirigió, y el resto se fue al estudio. Sudden Impact fue su última colaboración en pantalla con Locke. Interpreta a una artista que, junto con su hermana, fue violada en grupo una década antes de que se desarrolle la historia y busca venganza por el estado vegetativo de su hermana asesinando sistemáticamente a los violadores. La línea "Adelante, hazme el día" (pronunciada por Eastwood durante una de las primeras escenas en una cafetería) ha sido citada como una de las frases inmortales del cine. Fue citado por el presidente Ronald Reagan en un discurso ante el Congreso y utilizado durante las elecciones presidenciales de 1984. La película fue la segunda de mayor éxito comercial de las películas de Dirty Harry, después de The Enforcer, recaudando 70 millones de dólares. Recibió críticas muy positivas y muchos críticos elogiaron los aspectos feministas de la película a través de sus exploraciones de las consecuencias físicas y psicológicas de la violación.

Tighrope (1984) tenía a Eastwood protagonizando junto a Geneviève Bujold un provocador thriller, inspirado en artículos periodísticos sobre un escurridizo violador del Área de la Bahía. Ambientada en Nueva Orleans para evitar confusiones con las películas Dirty Harry, Eastwood interpretó a un policía divorciado atraído por la torturada psicología y la fascinación por el sadomasoquismo de su objetivo. Tightrope fue un éxito comercial y de crítica y se convirtió en la cuarta película con clasificación R más taquillera de 1984. Eastwood protagonizó a continuación la comedia policiaca City Heat (también de 1984) junto a Burt. Reynolds, una película sobre un ex policía convertido en detective privado y su ex compañero teniente de policía que se mezclan con mafiosos en la era de la Prohibición de la década de 1930. La película recaudó alrededor de $ 50 millones a nivel nacional, pero fue eclipsada por Beverly Hills Cop de Eddie Murphy.

Westerns. Un período pasado, el pionero, el solitario que opera por sí mismo, sin beneficio de la sociedad. Normalmente tiene algo que ver con algún tipo de venganza; él se ocupa de la venganza él mismo, no llama a la policía. Como Robin Hood. Es la última frontera masculina. Mito romántico, supongo, aunque es difícil pensar en algo romántico hoy. En un Occidente se puede pensar, Jesús, hubo un tiempo en que el hombre estaba solo, a caballo, allí donde el hombre no ha estropeado la tierra todavía.

—Eastwood, en la alusión filosófica de retratar a los loners occidentales

Eastwood hizo su única incursión en la dirección de televisión con el episodio Vanessa in the Garden (1985) de Amazing Stories, protagonizado por Harvey Keitel y Locke como pareja casada. Esta fue su primera colaboración con Steven Spielberg, quien luego coprodujo Flags of Our Fathers y Letters from Iwo Jima. Volvería a visitar el género occidental cuando dirigió y protagonizó Pale Rider (1985), una película basada en el clásico western Shane (1953) y sigue a un predicador que desciende del nieblas de las Sierras para ponerse del lado de los mineros durante la fiebre del oro de California de 1850. El título es una referencia a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, ya que el jinete del caballo pálido es la Muerte, y muestra similitudes con el western de Eastwood. High Plains Drifter (1973) en sus temas de moralidad y justicia, así como en su exploración de lo sobrenatural. Fue aclamada como una de las mejores películas de 1985 y el mejor western que apareció durante un período considerable, con Gene Siskel del Chicago Tribune comentando: "Este año (1985) pasará en la historia del cine como el momento en que Clint Eastwood finalmente se ganó el respeto como artista".

Eastwood coprotagonizó con Marsha Mason el drama militar Heartbreak Ridge (1986), sobre la invasión estadounidense de Granada en 1983. Interpreta a un sargento de artillería del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos veterano de la Guerra de Corea y la Guerra de Vietnam que se da cuenta de que está llegando al final de su servicio militar. La producción y el rodaje se vieron empañados por desacuerdos internos entre Eastwood y su viejo amigo y productor Fritz Manes, así como entre Eastwood y el Departamento de Defensa de los Estados Unidos, que expresaron su desprecio por la película. En ese momento, la película fue un éxito comercial más que crítico, y solo ha llegado a ser vista de manera más favorable en los últimos tiempos. La película recaudó $ 70 millones a nivel nacional.

Eastwood protagonizó The Dead Pool (1988), la quinta y última película de la serie Dirty Harry. Fue coprotagonizada por Patricia Clarkson, Liam Neeson y un joven Jim Carrey que interpreta a Johnny Squares, una estrella de rock drogadicta y la primera de las víctimas en una lista de celebridades elaborada por el director de cine de terror Peter Swan (Neeson) que son considerados más propensos a morir, los llamados "Dead Pool". La lista es robada por un fan obsesionado que, imitando a su director favorito, se abre paso en la lista matando a famosos, entre los que también se incluye a Harry el Sucio. The Dead Pool recaudó casi 38 millones de dólares, ingresos relativamente bajos para una película de Dirty Harry. En general, se la considera la película más débil de la serie, aunque Roger Ebert pensó que era tan buena como la original.

Eastwood comenzó a trabajar en proyectos más pequeños y personales y experimentó una pausa en su carrera entre 1988 y 1992. Siempre interesado en el jazz, dirigió Bird (1988), una película biográfica protagonizada por Forest Whitaker como jazz. el músico Charlie "Bird" Parker. El saxofonista alto Jackie McLean y Spike Lee, hijo del bajista de jazz Bill Lee y crítico de Eastwood durante mucho tiempo, criticaron la caracterización de Charlie Parker y señalaron que no capturaba su verdadera esencia y sentido del humor. Eastwood recibió dos Globos de Oro por la película, el premio Cecil B. DeMille por su contribución de por vida y el premio al Mejor Director. Sin embargo, Bird fue un fracaso comercial, ganando solo $ 11 millones, que Eastwood atribuyó a la disminución del interés por el jazz entre los negros. Carrey volvería a aparecer con Eastwood en la comedia Pink Cadillac (1989), mal recibida. La película trata sobre un cazarrecompensas y un grupo de supremacistas blancos que persiguen a una mujer inocente (Bernadette Peters) que intenta dejar atrás a todos en el preciado Cadillac rosa de su esposo. La película fracasó tanto crítica como comercialmente, ganando poco más que Bird y marcando un punto bajo en la carrera de Eastwood.

Década de 1990

Eastwood dirigió y protagonizó White Hunter Black Heart (1990), una adaptación de roman à clef de Peter Viertel, sobre John Huston y la realización de el clásico del cine La reina de África. Filmada en locaciones de Zimbabue en el verano de 1989, la película recibió cierta atención de la crítica, pero con un estreno limitado, ganó solo $8.4 millones. Eastwood dirigió y coprotagonizó con Charlie Sheen The Rookie, una película de acción de policías amigos estrenada en diciembre de 1990. Los críticos encontraron poco convincentes la trama y la caracterización de la película, pero elogiaron sus secuencias de acción. Una demanda en curso, en respuesta a que Eastwood supuestamente embistió el automóvil de una mujer, resultó en que no se mostraran películas de Eastwood en los cines en 1991. Eastwood ganó la demanda y acordó pagar los honorarios legales de la demandante si no lo hacía. apelación.

[I]f possible, he looks even higher, leaner and more mysteryly possessed than he did in Sergio Leone's seminal Fistful of Dollars hace un cuarto de siglo. Los años no lo han suavizado. Le han dado la presencia de alguna fuerza feroz de la naturaleza, que puede ser por eso los paisajes del mítico, a finales del siglo XIX. Occidente se convierte en él, nunca más que en su nuevo Unforgiven.... Esta es su actuación más rica y satisfactoria desde el lunático infrarrojo político Heartbreak Ridge. No hay nadie como él.

—Vincent Canby de El New York Times, en el rendimiento de Eastwood en Unforgiven

Eastwood revisó el género del oeste en Unforgiven (1992), una película que dirigió y protagonizó como un ex pistolero envejecido que ya pasó su mejor momento. Ya existían guiones para la película en 1976 con títulos como The Cut-Whore Killings y The William Munny Killings, pero Eastwood retrasó el proyecto porque quería esperar hasta que tenía la edad suficiente para interpretar a su personaje y saborearlo como la última de sus películas occidentales. Unforgiven fue un gran éxito comercial y de crítica; Jack Methews, del Los Angeles Times, lo describió como "el mejor western clásico que se ha producido desde, quizás, The Searchers" de John Ford en 1956. La película fue nominada a nueve Premios de la Academia (incluyendo Mejor Actor para Eastwood y Mejor Guión Original para David Webb Peoples) y ganó cuatro, incluyendo Mejor Película y Mejor Director para Eastwood. En junio de 2008, Unforgiven se clasificó como el cuarto mejor western estadounidense, detrás de Shane, High Noon y The Searchers en la lista 'AFI's 10 Top 10' del American Film Institute lista.

Eastwood en el Festival de Cine de Cannes 1993

Eastwood interpretó a Frank Horrigan en el thriller del Servicio Secreto En la línea de fuego (1993), dirigido por Wolfgang Petersen y coprotagonizado por John Malkovich y Rene Russo. Horrigan es un agente del Servicio Secreto lleno de culpa y atormentado por su fracaso en salvar la vida de John F. Kennedy. La película estuvo entre las 10 mejores taquilleras de ese año, recaudando 102 millones de dólares solo en los Estados Unidos, y 25 años después de que apareciera por primera vez en la encuesta de Quigley's Top Ten Money Making Stars, Eastwood fue votado como el número uno nuevamente.. Unos meses después de terminar la película, Eastwood dirigió y coprotagonizó junto a Kevin Costner A Perfect World (también en 1993). Ambientada en la década de 1960, Eastwood interpreta a un Texas Ranger que persigue a un convicto fugitivo (Costner) que sale a la carretera con un niño (T.J. Lowther). Janet Maslin de The New York Times escribió que la película marcó el punto más alto de la carrera de dirección de Eastwood, y desde entonces ha sido citada como uno de sus logros como director más subestimados.

En mayo Festival de Cine de Cannes de 1994, Eastwood recibió la medalla Ordre des Arts et des Lettres de Francia, y el 27 de marzo de 1995, recibió el Irving G Premio Thalberg Memorial en la 67ª edición de los Premios de la Academia. Su siguiente aparición cinematográfica fue en un cameo como él mismo en la película infantil Casper (1995). Amplió su repertorio actuando junto a Meryl Streep en The Bridges of Madison County (también en 1995). Basada en la novela de Robert James Waller, la película relata la historia de Robert Kincaid (Eastwood), un fotógrafo que trabaja para National Geographic que, mientras fotografía puentes cubiertos históricos en Iowa, conoce y tiene una aventura con una granjera nacida en Italia, Francesca (Streep). A pesar de que la novela recibió críticas desfavorables, la película The Bridges of Madison County fue un éxito comercial y de crítica. Roger Ebert escribió: "Streep y Eastwood tejen un hechizo, y se basa en ese conocimiento particular del amor y de uno mismo que surge con la mediana edad". La película fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Película y ganó un Premio César en Francia a la Mejor Película Extranjera. Streep también fue nominada a un Premio de la Academia y un Globo de Oro.

Eastwood dirigió y protagonizó el thriller político Absolute Power (1997), junto a Gene Hackman (con quien había aparecido en Unforgiven). Eastwood interpretó el papel de un ladrón veterano que es testigo del encubrimiento de un asesinato por parte del Servicio Secreto. La película recibió una recepción mixta por parte de los críticos. Posteriormente, en 1997, Eastwood dirigió Midnight in the Garden of Good and Evil, basada en la novela de John Berendt y protagonizada por John Cusack, Kevin Spacey y Jude Law. La película recibió una respuesta crítica mixta.

Los roles que Eastwood ha jugado, y las películas que ha dirigido, no pueden ser desenredados de la naturaleza de la cultura americana del último cuarto siglo, sus fantasías y sus realidades.

—Autor Edward Gallafent, comentando el impacto de Eastwood en la película de los años 1970 a 1990

Eastwood dirigió y protagonizó True Crime (1999). Interpreta a Steve Everett, un periodista y alcohólico en recuperación, que tiene que cubrir la ejecución del asesino Frank Beechum (interpretado por Isaiah Washington). True Crime recibió una recepción mixta, con Janet Maslin de The New York Times escribiendo, "su dirección está galvanizada por una sensación de segundas oportunidades y malentendidos trágicos, y contrastando un sentido más amplio de la justicia con las minucias peculiares del crimen. Sin embargo, tal vez va un poco demasiado lejos en la última dirección." La película fue un fracaso de taquilla, ganó menos de la mitad de su presupuesto de 55 millones de dólares y fue la película con peor desempeño de Eastwood de la década de 1990, además de White Hunter Black Heart, que tuvo un lanzamiento limitado.

Años 2000

Eastwood dirigió y protagonizó Space Cowboys (2000) junto a Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y James Garner. Eastwood interpretó a uno de un grupo de ex pilotos de prueba veteranos enviados al espacio para reparar un viejo satélite soviético. La partitura musical original fue compuesta por Eastwood y Lennie Niehaus. Space Cowboys fue muy bien recibido por la crítica y tiene una calificación del 79 por ciento en Rotten Tomatoes, aunque Roger Ebert escribió que la película era "demasiado segura dentro de su estructura de historia tradicional para hacer que mucho pareciera estar en riesgo".." La película recaudó más de 90 millones de dólares en su estreno en los Estados Unidos, más que las dos películas anteriores de Eastwood combinadas. Eastwood interpretó a un ex agente del FBI que perseguía a un asesino sádico (Jeff Daniels) en el thriller Blood Work (2002), basado libremente en la novela de 1998 del mismo nombre de Michael Connelly. La película fue un fracaso comercial, recaudó solo $ 26,2 millones con un presupuesto estimado de $ 50 millones y recibió críticas mixtas, con Rotten Tomatoes describiéndola como "bien hecha pero estropeada por un ritmo letárgico".

Eastwood y la actriz embarazada Angelina Jolie en la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes 2008 para su película Cambio

Eastwood dirigió y compuso la música del drama criminal Mystic River (2003), una película que trata temas de asesinato, vigilantismo y abuso sexual y protagonizada por Sean Penn, Kevin Bacon y Tim Robbins. La película fue elogiada por la crítica y ganó dos Premios de la Academia: Mejor Actor para Penn y Mejor Actor de Reparto para Robbins, y Eastwood obtuvo nominaciones a Mejor Director y Mejor Película. La película recaudó $90 millones a nivel nacional con un presupuesto de $30 millones. En 2003, Eastwood fue nombrado Mejor Director del Año por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine.

Clint es un verdadero artista en todos los aspectos. A pesar de sus años de estar en la cima de su juego y las películas legendarias que ha hecho, siempre nos hizo sentir cómodos y valorados en el set, tratandonos como iguales.

—Tim Robbins, trabajando con Eastwood.

Al año siguiente, Eastwood obtuvo más elogios de la crítica con Million Dollar Baby. El drama de boxeo ganó cuatro Premios de la Academia a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz (Hilary Swank) y Mejor Actor de Reparto (Morgan Freeman). A los 74 años, Eastwood se convirtió en el mayor de dieciocho directores en haber dirigido dos o más ganadores de Mejor Película. También recibió una nominación a Mejor Actor, así como una nominación al Grammy por su partitura, y ganó un Globo de Oro a Mejor Director, que le fue entregado por su hija Kathryn, quien fue Miss Globo de Oro en la ceremonia de 2005. A. O. Scott de The New York Times elogió la película como una "obra maestra" y la mejor película del año.

Eastwood dirigió dos películas sobre la Batalla de Iwo Jima de la Segunda Guerra Mundial estrenadas en 2006. La primera, Flags of Our Fathers, se centró en los hombres que izaron la bandera estadounidense en la cima del monte Suribachi y contó con el debut cinematográfico. del hijo de Eastwood, Scott. A esto le siguió Cartas desde Iwo Jima, que trataba sobre las tácticas de los soldados japoneses en la isla y las cartas que escribieron a sus familiares. Letters from Iwo Jima fue la primera película estadounidense en representar un tema de guerra completamente desde la perspectiva de un enemigo estadounidense. Ambas películas recibieron elogios de la crítica y obtuvieron varias nominaciones en la 79ª edición de los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión Original por Letters from Iwo Jima. En la 64ª edición de los Globos de Oro, Eastwood recibió nominaciones a Mejor Director en ambas películas. Letters from Iwo Jima ganó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

Eastwood en el Festival de Cine de Cannes 2008

Eastwood dirigió a continuación Changeling (2008), basada en una historia real ambientada a fines de la década de 1920. Angelina Jolie interpreta a una mujer que se reúne con su hijo desaparecido solo para darse cuenta de que es un impostor. Después de su estreno en varios festivales de cine, la película recaudó más de 110 millones de dólares, la mayoría de los cuales provino de mercados extranjeros. La película fue muy aclamada, con Damon Wise de Empire describiendo Changeling como "impecable". Todd McCarthy de la revista Variety lo describió como "emocionalmente poderoso y estilísticamente seguro" y que los personajes de la película y los comentarios sociales se incluyeron en la historia con una 'deliberación casi impresionante'. Por la película, Eastwood recibió nominaciones a Mejor Banda Sonora Original en la 66ª edición de los Globos de Oro, Mejor Dirección en la 62ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y director del año de la London Film Critics' Círculo.

Eastwood puso fin a una "pausa de actuación autoimpuesta" apareciendo en Gran Torino (también en 2008), que también dirigió, produjo y compuso música en parte con su hijo Kyle y Jamie Cullum. El biógrafo Marc Eliot calificó el papel de Eastwood como "una amalgama del Hombre sin nombre, Harry el sucio y William Munny, aquí envejecido y cínico, pero dispuesto y capaz de seguir luchando cada vez que surgía la necesidad". Gran Torino recaudó casi 30 millones de dólares durante su estreno el fin de semana de apertura en enero de 2009, la cifra más alta de su carrera como actor o director. Gran Torino finalmente recaudó más de $268 millones en los cines de todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de la carrera de Eastwood hasta el momento (sin ajustar por inflación).

La trigésima película como director de Eastwood llegó con Invictus (2009), una película basada en la historia del equipo sudafricano en la Copa Mundial de Rugby de 1995 con Morgan Freeman como Nelson Mandela, Matt Damon como el capitán del equipo de rugby François Pienaar y Grant L. Roberts como Ruben Kruger. La película recibió críticas generalmente positivas; Roger Ebert le otorgó tres estrellas y media y la describió como una 'película muy buena... con momentos que evocan una gran emoción'. mientras que Variety's Todd McCarthy escribió: "Inspirador en el rostro de En ella, la película de Clint Eastwood tiene una trayectoria predecible, pero cada escena rebosa de detalles sorprendentes que se acumulan en un rico tejido de historia, impresiones culturales y emociones. Por la película, Eastwood fue nominado a Mejor Director en la 67ª edición de los Globos de Oro.

2010

En Hereafter (2010), dirigida por Eastwood, volvió a trabajar con Matt Damon, quien interpretó a un psíquico. La película tuvo su estreno mundial el 12 de septiembre de 2010 en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 y tuvo un estreno limitado a finales de octubre. De aquí en adelante recibió críticas mixtas de los críticos, siendo el consenso en Rotten Tomatoes: "A pesar de una premisa que invita a la reflexión y el estilo típico de Clint Eastwood como director, De aquí en adelante no logra generar mucho drama convincente, a caballo entre el sentimentalismo conmovedor y el tedio cursi." Casi al mismo tiempo, Eastwood se desempeñó como productor ejecutivo de un documental de Turner Classic Movies (TCM) sobre el pianista de jazz Dave Brubeck, Dave Brubeck: In His Own Sweet Way (también 2010), para conmemorar a Brubeck's 90 cumpleaños.

Eastwood en el estreno de Washington, D.C. J. Edgar (2011)

Eastwood dirigió J. Edgar (2011), una película biográfica del director del FBI J. Edgar Hoover, con Leonardo DiCaprio en el papel principal. La película recibió críticas mixtas, aunque la actuación de DiCaprio como Hoover fue ampliamente elogiada. Roger Ebert escribió que la película es 'fascinante', 'magistral' y elogió la actuación de DiCaprio. David Edelstein de New York Magazine, al tiempo que elogiaba a DiCaprio, escribió: "Es una lástima J. Edgar es tan informe y ampuloso y torpe, tan rico en malos versos y peores lecturas". Eastwood protagonizó el drama de béisbol Trouble with the Curve (2012), como un explorador de béisbol veterano que viaja con su hija para un último viaje de exploración. Robert Lorenz, quien trabajó con Eastwood como asistente de dirección en varias películas, dirigió la película.

Todos se preguntan por qué sigo trabajando en esta etapa. Sigo trabajando porque siempre hay nuevas historias.... Y mientras la gente quiera que les diga, estaré allí haciéndolos.

—Eastwood, reflexionando sobre su carrera posterior

Durante el Super Bowl XLVI, Eastwood narró un anuncio de medio tiempo de Chrysler titulado "Halftime in America" (2012). El anuncio fue criticado por varios republicanos estadounidenses, quienes afirmaron que implicaba que el presidente Barack Obama merecía un segundo mandato. En respuesta a las críticas, Eastwood declaró: "Ciertamente no estoy afiliado políticamente con el Sr. Obama". Estaba destinado a ser un mensaje sobre el crecimiento del empleo y el espíritu de Estados Unidos."

Eastwood dirigió a continuación Jersey Boys (2014), una biografía musical basada en el musical ganador del premio Tony. La película contaba la historia del grupo musical The Four Seasons. Eastwood dirigió American Sniper (también en 2014), una adaptación cinematográfica de las memorias homónimas de Chris Kyle, tras la salida de Steven Spielberg del proyecto. La película se estrenó el 25 de diciembre de 2014. American Sniper recaudó más de $350 millones a nivel nacional y más de $547 millones a nivel mundial, lo que la convierte en una de las películas más importantes comercialmente de Eastwood. Su siguiente película, Sully, protagonizada por Tom Hanks como Chesley Sullenberger, quien aterrizó con éxito el vuelo 1549 de US Airways en el río Hudson en un aterrizaje de emergencia, manteniendo con vida a todos los pasajeros a bordo. Lanzado en los Estados Unidos en septiembre de 2016, se convirtió en otro éxito comercial para Eastwood, recaudando más de 238 millones de dólares en todo el mundo. Dirigió el thriller biográfico The 15:17 to Paris (2018), en el que anteriormente los actores no profesionales Spencer Stone, Anthony Sadler y Alek Skarlatos se interpretaron a sí mismos mientras detenían el ataque al tren Thalys de 2015. La película recibió una recepción generalmente negativa por parte de los críticos, quienes criticaron en gran medida la actuación de los tres protagonistas. A continuación, Eastwood protagonizó y dirigió The Mule, que se estrenó en diciembre de 2018. Interpretó a Earl Stone, un anciano narcotraficante basado en Leo Sharp, el primer papel actoral de Eastwood desde Trouble. con la curva en 2012.

En mayo de 2019, se anunció que Eastwood dirigiría La balada de Richard Jewell, basada en la vida del heroico guardia de seguridad Richard Jewell, de quien se sospechaba erróneamente del atentado con bomba en los Juegos Olímpicos de 1996. Más tarde retitulada simplemente Richard Jewell, Eastwood dirigió y produjo la película, a través de Warner Bros., su décima película consecutiva con la compañía. Jonah Hill y Leonardo DiCaprio estaban originalmente programados para protagonizar la película en 2014, cuando iba a ser dirigida por Paul Greengrass, pero DiCaprio y Hill finalmente actuarían solo como productores en la película de Eastwood. La película está protagonizada por Paul Walter Hauser en el papel titular, junto con Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm y Olivia Wilde en papeles secundarios. La filmación comenzó el 24 de junio de 2019 y Richard Jewell se estrenó el 13 de diciembre de 2019.

Años 2020

En octubre de 2020, se anunció que Eastwood dirigiría, produciría y protagonizaría Cry Macho, una adaptación de la novela de 1975 del mismo nombre, para Warner Bros. Pictures. La producción de la película tuvo lugar en Nuevo México entre noviembre y diciembre de 2020. Se estrenó el 17 de septiembre de 2021 con críticas mixtas y fracaso comercial.

Dirigir

Eastwood en el conjunto de Gran Torino, 2008

Empezando con el thriller Play Misty for Me, Eastwood ha dirigido más de 30 películas, incluidos westerns, películas de acción, musicales y dramas. Es uno de los pocos actores de Hollywood que también se ha convertido en un director de éxito comercial y de crítica. David Denby de The New Yorker' escribió que, a diferencia de Eastwood,

John Ford apareció en sólo algunas películas silenciosas; Howard Hawks nunca actuó en películas. Clark Gable, Gary Cooper, Spencer Tracy, James Stewart, Cary Grant, Humphrey Bogart, William Holden, Steve McQueen y Sean Connery nunca dirigieron una característica. John Wayne dirigió sólo dos veces, y mal; ditto Burt Lancaster. Paul Newman, Jack Nicholson, Warren Beatty, Robert Redford, Robert De Niro y Sean Penn han dirigido algunas películas cada una, con éxito comercial y artístico mixto.

Desde los primeros días de su carrera, Eastwood se sintió frustrado por los directores' insistió en que las escenas se rodaran varias veces y se perfeccionaran, y cuando comenzó a dirigir en 1970, hizo un intento consciente de evitar cualquier aspecto de la dirección que le hubiera sido indiferente como actor. Como resultado, Eastwood es reconocido por su eficiente dirección cinematográfica y su capacidad para reducir el tiempo de filmación y controlar los presupuestos. Suele evitar a los actores' ensayando y prefiere completar la mayoría de las escenas en la primera toma. Las prácticas cinematográficas rápidas de Eastwood se han comparado con las de Woody Allen, Ingmar Bergman, Jean-Luc Godard y los hermanos Coen. Al actuar en otros' películas, a veces se hace cargo de la dirección, como en The Outlaw Josey Wales, si cree que la producción es demasiado lenta. En preparación para filmar, Eastwood rara vez usa guiones gráficos para desarrollar el diseño de un programa de rodaje. También intenta reducir los detalles de fondo del guión sobre los personajes para permitir que la audiencia se involucre más en la película, considerando su imaginación un requisito para una película que conecta con los espectadores. Eastwood ha indicado que presenta la trama de una película para brindar a la audiencia los detalles necesarios, pero no "tanto como para insultar su inteligencia".

Según la revista Life, el estilo de 'Eastwood' es filmar primero y actuar después. Graba sus personajes prácticamente sin palabras. Ha desarrollado el arte de subestimar hasta el punto de que cualquier persona a su alrededor que incluso se estremece parece terriblemente histriónica." Los entrevistadores Richard Thompson y Tim Hunter comentaron que las películas de Eastwood tienen un “ritmo excelente: sin prisas; frio; y [dan] una fuerte sensación de tiempo real, independientemente de la velocidad de la narración", mientras que Ric Gentry considera que el ritmo de Eastwood es "despreocupado y relajado". A Eastwood le gusta la iluminación discreta y la retroiluminación para dar a sus películas un estilo "noir-ish" sentir.

La exploración frecuente de Eastwood de los valores éticos ha llamado la atención de los académicos, quienes han explorado el trabajo de Eastwood desde perspectivas éticas y teológicas, incluida su interpretación de la justicia, la misericordia, el suicidio y el ángel de la muerte.

Política

Eastwood (derecha) con Ronald Reagan en julio de 1987

Eastwood es un ex republicano que a veces ha apoyado a los demócratas y ha mostrado durante mucho tiempo interés en la política de California; actualmente es un libertario registrado.

Ganó las elecciones como alcalde no partidista de Carmel-by-the-Sea, California, en abril de 1986. Ganaba $200 por mes en ese puesto que donó al Centro Juvenil Carmel. Mientras estuvo en el cargo, ayudó a legalizar el consumo de helados en las calles de la ciudad, agregó baños públicos a la playa pública y se construyó un edificio anexo a la biblioteca de la ciudad. Sirvió durante dos años y se negó a postularse para un segundo mandato. En 2001, el gobernador Gray Davis lo nombró miembro de la Comisión de Parques y Recreación del Estado de California, donde lideró la oposición a una extensión de seis carriles de peaje de 16 millas (26 km) de extensión de la carretera de peaje de la ruta 241 del estado de California a través del estado de San Onofre. Playa.

Eastwood respaldó a Mitt Romney en las elecciones presidenciales de 2012. Pronunció un discurso en horario estelar en la Convención Nacional Republicana de 2012, donde llamó la atención por un discurso que pronunció en una silla vacía en representación del presidente Barack Obama, del que luego se arrepintió. El 22 de febrero de 2020, Eastwood anunció que respaldaría al demócrata Michael Bloomberg en las elecciones presidenciales de 2020. Eastwood declaró que desea que Trump actúe "de una manera más amable, sin tuitear ni insultar a la gente". Personalmente, me gustaría que él no llegara a ese nivel."

Intereses musicales

Eastwood es un aficionado al jazz, en particular al bebop, el blues, el country, el western y la música clásica. Incursionó en la música desde el principio al desarrollarse como pianista de boogie-woogie y originalmente tenía la intención de seguir una carrera en la música estudiando para obtener un título en teoría musical después de graduarse de la escuela secundaria. A finales de 1959, Eastwood produjo el álbum Cowboy Favourites, publicado por el sello Cameo, que incluía algunos clásicos como "San Antonio Rose&#34 de Bob Wills; y 'Don't Fence Me In' de Cole Porter. A pesar de sus intentos de promocionar el álbum yendo de gira, nunca llegó al Billboard Hot 100. En 1963, el productor de Cameo, Kal Mann, le dijo que "nunca triunfaría como cantante". Sin embargo, durante la temporada baja de filmación de Rawhide, Eastwood y Paul Brinegar (a veces acompañado por Sheb Wooley) realizaron giras de rodeos, ferias estatales y festivales. En 1962, su acto, titulado Amusement Business Cavalcade of Fairs, les valió hasta $ 15,000 por actuación. Aunque nunca llegó a ser un artista importante, le ha pasado la influencia a su hijo, Kyle, quien es un bajista y compositor de jazz profesional. Como audiófilo, Eastwood posee una extensa colección de LP que toca en un tocadiscos Rockport. Sus músicos favoritos incluyen a los saxofonistas Charlie Parker y Lester Young, los pianistas Thelonious Monk, Oscar Peterson, Dave Brubeck y Fats Waller, y el músico de blues de Delta, Robert Johnson.

Eastwood tiene su propio sello distribuido por Warner Bros. Records, Malpaso Records, como parte de su acuerdo con Warner Brothers. Este acuerdo no cambió cuando Time Warner vendió Warner Music Group a inversores privados. Malpaso Records, que ha lanzado todas las partituras de las películas de Eastwood desde The Bridges of Madison County en adelante, también ha lanzado el álbum de un concierto de jazz de 1996 que presentó, titulado Eastwood after Hours – En vivo en el Carnegie Hall. Compuso las bandas sonoras de Mystic River, Million Dollar Baby, Flags of Our Fathers, Grace Is Gone, Cambiar, Más allá, J. Edgar, y las composiciones originales para piano de In the Line of Fire. Escribió e interpretó la canción que se escucha en los créditos de Gran Torino y también coescribió "What Should I Care" con Linda Thompson y Carole Bayer Sager, canción grabada en 1999 por Diana Krall.

La música de Grace Is Gone recibió dos nominaciones al Globo de Oro de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood para la 65ª edición de los Globos de Oro. Eastwood fue nominado a Mejor partitura original, mientras que la canción "Grace is Gone" con música de Eastwood y letra de Carole Bayer Sager fue nominada a Mejor Canción Original. Ganó el premio Satellite a la mejor canción en los 12th Satellite Awards. Changeling fue nominado a Mejor Banda Sonora en el 14° Critics' Choice Awards, Mejor Banda Sonora Original en la 66ª edición de los Globos de Oro y Mejor Música en la 35ª edición de los Premios Saturn. El 22 de septiembre de 2007, Eastwood recibió un doctorado honorario en música del Berklee College of Music en el Monterey Jazz Festival, en el que se desempeña como miembro activo de la junta. Al recibir el premio, pronunció un discurso en el que decía: "Es uno de los grandes honores que atesoraré en esta vida".

El escenario de puntuación en Warner Bros. Studios, Burbank, pasó a llamarse Eastwood Scoring Stage en la década de 1990.

Vida privada

Relaciones e hijos

Locke y Eastwood en 1975 durante el rodaje de The Outlaw Josey Wales

Divorciado dos veces, Eastwood ha tenido numerosas relaciones casuales y serias de diferente duración e intensidad a lo largo de su vida, muchas de las cuales coincidieron. Tiene ocho hijos conocidos de seis mujeres, solo la mitad de los cuales fueron reconocidos al mismo tiempo. Eastwood se niega a confirmar su número exacto de descendientes, y ha habido grandes discrepancias en los medios con respecto al número. Está cerrado a hablar de sus familias con los medios y afirma que "son personas vulnerables". Puedo protegerme, pero ellos no pueden. Su biógrafo, Patrick McGilligan, ha declarado ante la cámara que el número total de hijos de Eastwood no está claro y que "uno fue cuando todavía estaba en la escuela secundaria".

El primer matrimonio de Eastwood fue con la secretaria de producción Margaret Neville Johnson en diciembre de 1953, después de haberla conocido en una cita a ciegas el mayo anterior. Durante el noviazgo, tuvo una aventura que resultó en su hija, Laurie (nacida en 1954), quien fue adoptada por Clyde y Helen Warren de Seattle. Si bien la identidad de la madre biológica de Laurie no es un registro público, McGilligan dijo que la madre pertenecía a un grupo de teatro en el que Eastwood participó. una hija, Kimber (nacida en 1964).

Johnson toleró el matrimonio abierto con Eastwood y finalmente tuvieron dos hijos, Kyle (nacido en 1968) y Alison (nacida en 1972). En 1975, Eastwood y la actriz y directora casada Sondra Locke comenzaron a vivir juntos; ella había estado en un matrimonio de conveniencia desde 1967 con Gordon Anderson, un homosexual desempleado. Locke afirmó que Eastwood cantó "She Made Me Monogamous" a ella y le confió que "nunca había estado enamorado antes". Eastwood finalmente se divorció de Johnson en 1984. Locke permaneció casado con Anderson hasta su muerte en 2018.

En una aventura no publicitada, Eastwood engendró dos hijos legalmente huérfanos, Scott (nacido en 1986) y Kathryn (nacido en 1988) con Jacelyn Reeves, una azafata. Cuando Locke y Eastwood se separaron en 1989, Locke presentó una demanda por pensión alimenticia y más tarde demandó por fraude, llegando a un acuerdo en ambos casos. Durante principios y mediados de la década de 1990, Eastwood tuvo una relación con la actriz Frances Fisher que tuvo una hija, Francesca (nacida en 1993). Eastwood se casó por segunda vez en 1996 con la presentadora de noticias Dina Ruiz, quien dio a luz a su hija Morgan ese mismo año. El matrimonio de Ruiz y Eastwood duró hasta 2014.

Desde 2014, se ha visto a Eastwood en compañía de la anfitriona del restaurante Christina Sandera, aunque varios medios noticiosos señalaron en 2015 que ninguno de los dos había confirmado un romance. Anteriormente, el antiguo gerente de Eastwood afirmó no tener conocimiento de la vida privada de su cliente.

Actividades de salud y ocio

The Hog's Breath Inn in Carmel, una vez propiedad de Eastwood

Eastwood ha sido un fanático de la salud y el ejercicio desde que era un adolescente. Durante la producción de Rawhide, Eastwood apareció en revistas y diarios, que a menudo documentaban su estilo de vida consciente de la salud. En una edición de agosto de 1959 de TV Guide, por ejemplo, Eastwood fue fotografiado haciendo flexiones. Dio consejos sobre fitness y nutrición, diciéndoles a las personas que comieran muchas frutas y verduras crudas, que tomaran vitaminas y que evitaran las bebidas azucaradas, el exceso de alcohol y la sobrecarga de carbohidratos.

La muerte del padre de Eastwood a causa de un infarto a la edad de 64 años en 1970, descrita por Fritz Manes como "lo único malo que le pasó en su vida", fue un shock para Eastwood, ya que su abuelo había vivido hasta los 92 años. Tuvo un profundo impacto en su vida; a partir de entonces se volvió más productivo, trabajando con mayor velocidad y eficiencia en el set, y adoptó un régimen de salud aún más riguroso. A pesar de abstenerse de las bebidas alcohólicas fuertes, abrió un antiguo pub de inspiración inglesa llamado Hog's Breath Inn en Carmel-by-the-Sea en 1971. Eastwood finalmente vendió el pub en 1999 y ahora es dueño del Mission Ranch Hotel and Restaurant., también ubicado en Carmel-by-the-Sea.

Eastwood jugando al golf en un evento de recaudación de fondos de caridad en 2015

Eastwood es un ávido jugador de golf y es propietario del Tehàma Golf Club. Es inversor en el mundialmente famoso Pebble Beach Golf Links al oeste de Carmel y dona su tiempo a causas benéficas en los principales torneos. Eastwood es un piloto privado de aeronaves rotativas y de ala fija con licencia de la FAA y, a menudo, vuela su helicóptero a los estudios para evitar el tráfico.

Creencias espirituales y meditación

En 1973, Eastwood le dijo al crítico de cine Gene Siskel: "No, no creo en Dios". Eastwood ha dicho que encuentra la espiritualidad en la naturaleza (como lo sugiere su western, Pale Rider, 1985), afirmando que "nací durante la Depresión y me crié sin una iglesia específica".. Nos mudábamos cada cuatro o cinco meses durante los primeros 14 años de mi vida, así que me enviaban a una iglesia diferente según el lugar donde vivíamos. La mayoría de ellos eran protestantes, pero fui a otras iglesias porque mis padres querían que tratara de resolver las cosas por mí mismo. Siempre decían: 'Solo quiero exponerte a alguna orden religiosa y ver si eso es algo que te gusta'. Entonces, aunque mi formación religiosa no fue realmente específica, siento cosas espirituales. Si me paro al costado del Gran Cañón y miro hacia abajo, me conmueve de alguna manera." También ha dicho: 'Sería maravilloso volver a hablar con mis padres, que, por supuesto, han fallecido. Hace que la idea de la muerte sea mucho menos aterradora. Pero, de nuevo, si piensas que nada sucede después de tu muerte, tal vez te haga vivir mejor la vida. Tal vez se supone que debes hacer lo mejor que puedas con el regalo que te dan de la vida y solo eso."

En 1975, Eastwood proclamó públicamente su participación en la Meditación Trascendental cuando apareció en The Merv Griffin Show con Maharishi Mahesh Yogi, el fundador de la Meditación Trascendental. Ha meditado todas las mañanas durante años.

Intereses inmobiliarios

Mientras prestaba servicio en el Ejército de los EE. UU. en el cercano Fuerte Ord, Eastwood desarrolló un interés en las propiedades inmobiliarias del área de Carmel. Con los ingresos de su carrera como actor, el 24 de diciembre de 1967, compró cinco parcelas con un total de 283 acres (115 ha) de tierra de Charles Sawyer a lo largo de la autopista 1 cerca de Malpaso Creek, al sur de Carmel Highlands.

En mayo de 1968, Eastwood y el actor James Garner compraron 340 acres (138 ha) de tierra boscosa en Carmel Valley de la propiedad de Howard Hattan por $640,000. La propiedad estaba al otro lado de Carmel Valley Road del Rancho Cañada Country Club y del campo de golf. Eastwood y Garner donaron la propiedad sin desarrollar a la Autoridad de Vivienda del Condado de Monterey en noviembre de 1983 con la estipulación de que parte del terreno se usaría para viviendas para personas de la tercera edad.

Llamó a su productora Malpaso Producciones. Más tarde, Eastwood compró otra parcela en Highlands, que en conjunto suman 650 acres (263 ha) (6 parcelas). En 1995, el condado de Monterey le compró el terreno de Malpaso por $3,08 millones y colocó una servidumbre de conservación permanente en la propiedad. Con las ganancias de la venta, Eastwood compró el rancho Odello de 134 acres (54 ha) en la desembocadura del río Carmel durante el mismo año. Pagó para bajar los diques a lo largo del lado sur del río Carmel para proteger el resort Mission Ranch que poseía, junto con el vecindario residencial vecino de Mission Fields en el lado norte del río, los cuales se inundaron en 1994. En 1997, Eastwood y su ex esposa Maggie Johnson (actuando como Eastwood Trust) donaron 49 acres (20 ha) de la propiedad Odello Ranch al este de la autopista 1 a Big Sur Land Trust junto con los derechos de agua asociados. El 28 de junio de 2016, Eastwood finalmente donó el terreno restante de Odello East. Eastwood compró 550 acres (223 ha), conocido como el desarrollo Cañada Woods, inmediatamente al este de Odello Ranch.

En 2010, a los 80 años, Eastwood gastó aproximadamente $20 millones para construirse un complejo de 15,949 pies cuadrados en Carmel-by-the-Sea. Su cartera de bienes raíces en California también incluye una mansión de estilo español de 6,136 pies cuadrados en Bel-Air, el Rising River Ranch de 1,067.5 acres cerca de Cassel, un apartamento en Burbank, una casa moderna en el desierto de 5,575 pies cuadrados en La Quinta (a veces identificado erróneamente como Palm Springs), así como una casa grande pero discreta ubicada al lado de su residencia principal de Bel-Air desde hace mucho tiempo. Se sabe que Eastwood compró propiedades en otros dos estados. Es dueño de una casa de 5,700 pies cuadrados en Sun Valley, Idaho y una mansión frente al mar de 1.13 acres en Kihei, Hawái. Este último apareció en un episodio del reality show de 2012 Mrs. Eastwood &amperio; Empresa.

Eastwood ocupó casas anteriormente en Studio City, Sherman Oaks, Tiburon y Pebble Beach.

Filmografía

Eastwood ha contribuido en más de 50 películas a lo largo de su carrera como actor, director, productor y compositor. Ha actuado en varias series de televisión, incluido su papel coprotagonista en Rawhide. Comenzó a dirigir en 1971 e hizo su debut como productor en 1982 con Firefox, aunque había estado funcionando como productor no acreditado en todas sus películas de Malpaso Company desde Hang 'Em High en 1968. Eastwood también ha aportado música a sus películas, ya sea interpretando, escribiendo o componiendo. Ha protagonizado principalmente películas del oeste, acción y drama. Según el sitio web de seguimiento de ingresos de taquilla Box Office Mojo, las películas protagonizadas por Eastwood han recaudado un total de más de $ 1.81 mil millones a nivel nacional, con un promedio de $ 38.6 millones por película.

Premios y distinciones

Eastwood ha sido reconocido con múltiples premios y nominaciones por su trabajo en cine, televisión y música. Su mayor recepción ha sido en trabajos cinematográficos, por los que ha recibido premios de la Academia, premios del Sindicato de Directores de América, premios Globo de Oro y premios People's Choice, entre otros. Eastwood es una de las dos únicas personas que han sido nominadas dos veces a Mejor Actor y Mejor Director por la misma película (Unforgiven y Million Dollar Baby), siendo la otra Warren Beatty (El cielo puede esperar y Rojos). Junto con Beatty, Robert Redford, Richard Attenborough, Kevin Costner y Mel Gibson, es uno de los pocos directores más conocidos como actor que ganó un premio de la Academia por dirección. El 27 de febrero de 2005, se convirtió en uno de los tres directores vivos (junto con Miloš Forman y Francis Ford Coppola) en haber dirigido dos ganadores de Mejor Película. A la edad de 74 años, era el ganador de mayor edad del Premio de la Academia al Mejor Director hasta la fecha. Eastwood ha dirigido a cinco actores en actuaciones ganadoras de premios de la Academia: Gene Hackman en Unforgiven, Tim Robbins y Sean Penn en Mystic River, y Morgan Freeman y Hilary Swank en Bebé del millón de dólares.

El 22 de agosto de 1984, Eastwood fue honrado en una ceremonia en el teatro chino de Grauman para grabar sus manos y huellas en cemento. Eastwood recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1996 y recibió un título honorario de AFI en 2009. El 6 de diciembre de 2006, el gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, y la primera dama, Maria Shriver, incorporaron a Eastwood al Salón de la Fama de California ubicado en el Museo de Historia de California., Mujeres y las Artes.

A principios de 2007, Eastwood recibió la distinción civil más alta de Francia, Légion d'honneur, en una ceremonia en París. El presidente francés, Jacques Chirac, le dijo a Eastwood que encarnaba "lo mejor de Hollywood". En octubre de 2009, fue honrado con el Premio Lumière (en honor a los hermanos Lumière, inventores del Cinematógrafo) durante la primera edición del Festival de Cine Lumière en Lyon, Francia. Este premio honra toda su carrera y su mayor contribución al 7º Arte. En febrero de 2010, Eastwood fue reconocido por el presidente Barack Obama con un premio de artes y humanidades. Obama describió las películas de Eastwood como "ensayos sobre la individualidad, verdades duras y la esencia de lo que significa ser estadounidense".

Eastwood también ha recibido al menos tres títulos honorarios de universidades y facultades, incluido un título honorario de la Universidad del Pacífico en 2006, un Doctorado honorario en Humanidades de la Universidad del Sur de California el 27 de mayo de 2007 y un Doctorado honoris causa en Música del Berklee College of Music en el Festival de Jazz de Monterey el 22 de septiembre de 2007.

El 22 de julio de 2009, Eastwood fue honrado por el emperador Akihito de Japón con la Orden del Sol Naciente, 3.ª clase, Rayos de oro con cinta para el cuello por sus contribuciones a la mejora de las relaciones entre Japón y Estados Unidos.

Eastwood ganó el premio Golden Pine a la trayectoria en el Festival Internacional de Música de Cine de Samobor de 2013, junto con Ryuichi Sakamoto y Gerald Fried.

Referencias citadas